决战犹马镇

当善与恶被赤裸裸地孤立时，就会暂时结成亲密的同盟和伙伴，丹·埃文斯是一个正直、坚韧的人，过着循规蹈矩的普通生活，自然也就没什么值得炫耀的惊人壮举或奇妙历险了。

在对原版充满敬意的基础上，注入更多力量感的优质翻拍、即便是暴力描写也非常有意义，大多数还发挥着塑造人物的妙用、用最小心翼翼又最适合年轻人欣赏口味的轻度变化。

当火车鸣着汽笛开向康坦森时，丹要拯救牧场的初衷随即变得更加深刻、更加有意义：他不但重新找回了自我，还教会他的儿子什么才是真正的男人。

片中的两个小镇，一个是丹埃文斯家附近的毕斯比镇，一个是押送本韦德上火车的肯塔辛嘛。

要说决战，也是决战肯塔辛喽

翻翻James Mangold的履历,http://www.imdb.com/name/nm0003506/copland, identity,ok,没问题.girl interupted?kate and leopold?是不是该说,这个大胡子原来也柔情似水?再然后,men in trees????怎一个晕字了得.只能说"多元"来形容了.人家的名言不早摆那里了:We should be writing more great roles for women, period. Another problem is that movies are generally made for 14-year-old boys and 14-year-old boys want to watch 25-year-old action heroes.这就对了,所以他贡献了影史上最刚柔并济近乎完美的女子joan carter,walk the line,我更爱那个译名,弦途有你.所以他会拍西部英雄Ben Wade.3:10 to Yuma,IMDB8分以上,什么概念啊,10个人里面8个人说好.主观臆测一下,那2个不喜欢的,应该是女人吧.3:10 to Yuma大概就是所谓的"男人电影",情节流畅(流畅是JM的强项),干净利落,枪火四射,荷尔蒙弥漫.....故事不新鲜,两个男人惺惺相惜,甚至角色之间有了点"化学作用",两个男人的电影,不说远了,近的有虎豹小霸王吧,再近的有韩国的<武士>吧,再近的,还有何平的<天地英雄>.....前提是去掉那个太夺宝奇兵的结尾也许好点.别忘了最最最NB的heat啊.西部片从来都是枪战让女人走开,看西部片总想起古龙,谁说古龙没有从西部片里找营养?现代西部片,大概不能少了谁?john woo......为什么<喋血双雄>就gay,heat就不gay?老外就是喜欢过度诠释.可现在连老外都承认了,去年oscar,搞个西部片回顾加致敬加暧昧,原来西部片.......真的很gay,喜欢符号的,隐喻的,终于被平反,本来嘛,两个牛仔拿着枪比划来比划去,还用说吗,瞎子也看的出来啊.john woo居然动辄让两个男人双枪对峙.....这这这,儿童不宜啊儿童不宜,不能看啊不能看.这不,3:10 to Yuma又来了.精神还是一样滴,所谓男人之间,英雄惜英雄的戏是也.男人们欢欣鼓舞,真正的西部片来啦,终于可以摆脱娘娘腔的brokebutt阴影啦,看,这才是给老爷们看的片儿.女人们万般不情愿的被拖进电影院,看啊看,这这这,匝这么暧昧啊?RC好有才华啊,貌似老粗原来还会素描的说慢着,怎么画完女人裸背还不够,还要画男人.....对了对了,as good as it gets里那个爱画女人裸背的画家其实是....Ben Wade对农夫的那份"惺惺相惜",按电影给的解释,是对其那段伪造的光辉历史的敬重?而最后豪不留情杀掉救自己的伙伴,则被诠释为"一个生存者的本能"?什么跟什么啊,真是编剧怎么说怎么算啊.所以,不喜欢过度诠释的男人们,可以好好欣赏这部James Mangold从影来最男人的电影,喜欢过度诠释的女人们,可以为同人文配对寻找新的素材,:)最后说一句,RC还是很有魅力,CB还是很内敛,都演的好,但也都不难演,突破程度甚少.

博客废弃，整理以前的东西扔上去，现在看看这片仍然颇具喜感，哈哈，我喜欢一切令人愉快的东西。

果然瓜瓜看犹马也看得很high，于是某年某月某日从中午洗碗开始，我们一直很high地讨论了大半天，从“炮灰二当家华丽的双排扣上衣真好看”，“两个儿子长得也很有前途呀”，“RC的包子脸居然也让人觉得可爱”一直到“哎呀绿眼睛真是罪过”，“炮灰就是要为一见钟情牺牲的啦”，“这哪里是押送，分明是两个人手拉手HLL的私奔逃难啊”，当然最后还是免不了回到我们HC的重心上——“贝尔怎么又那么瘦，那张脸都削下去啦”，“他演正直的人他演正直的人他演正直的人他演正直的人，我还是喜欢他BT……TUT”，“贝尔坐在窗边自嘲地一笑，哎哟哟，我的小心肝抽了啊啊啊”。

犹马镇真的是非常欢乐的片子，不是说它的结局或者三观什么……而是每个人看了这片子都会很满意，“笨”很强，“蛋”很棒，炮灰也很好，故事也说完整了，中心也有了，三观也正确了，蜜月套房也住了，天下大同，可喜可贺，欧也～一些讨论的记录：瓜：原来贝尔的儿子就是爱国者里面那个儿子，他怎么老演别人儿子？

我：看他的脸，他现在真没法演别人老爸……要给人家时间长大啊。

瓜：导演真是居心叵测啊叵测！

我：估计他是看背背山看腻歪了于是拍案而起发誓要拍一部真正的、西部的、男人的、背背山！

这真的是一座人心里的背背山了呀囧。

瓜：贝尔为什么不能演“笨”这个角色，“蛋”虽然很正面很积极，但没有“笨”、炮灰那么抢镜和讨好。

我：他从良了。

（……囧）瓜：据说他要和JP一起拍个片，好像也演警察追人家，另外还有个片MS还是追人家，都好正直啊，改邪归正难道为了他家娃？

我：估计以后他就抱着他家女娃看自己演的片，然后说：“娃，看到没，找男人就该找爹这样的好男人”。

瓜：没错。

“连男人也爱你爹”。

我：这就是导演所谓的“押送”。

瓜：分明就是“笨”保护着“蛋”逃难啊，期间有些情节很囧……我：私奔的道路总是有很多阻碍的……真的是好欢快的片子呀，最后虽然是@#$%^&（防剧透）的结局，但是一点都不苦情。

不管什么东西一旦苦情起来就让我忍不住囧rz了，而能够看得那么心花怒放，导演，你真是太懂现在女人的心了TUT。

电影之后不少人都提出了那些硬伤，所有解答借用回帖“坊间传闻：Wade fall in love with Dan.”如此一来所有BUG迎刃而解。

没错！

TX们，这才是被掩盖的真相呀=v=。

最后，缅怀为了一见钟情而牺牲的炮灰查理公主。

在纷乱、惊险的押运途中，在相互袒露心迹那一刻，韦德和丹有了一次相互和解和成全。

韦德让丹成为了儿子心目中的英雄；丹也在韦德认识到了一种无私和伟大的父爱，为一切的过去画上句号。

很多人会质疑韦德最终枪杀了几个兄弟和帮手的合理性，其实韦德会走上所谓的“穷凶极恶”之路是由母亲在火车站上遗弃了他而起，让他对这个世界充满了绝望和仇恨。

而丹的行为，让他对于这个世界有了新的认识，弥补了内心的缺憾。

所以射杀那些人，不仅仅是一时的愤怒，更有对于过往画上句号。

而丹的在最后的坚持，不为韦德开出的1000元价码所放弃，其实是因为钱只是他所追求的一部分，更重要的是还有一份在儿子心中的认可和崇拜。

又一个被生吞翻译的中文片名（《决战犹马镇》），影片里根本没有出现任何犹马镇的场景，按意思该是平庸的《决战康坦森》，要么就是如实的《3:10到犹马》。

犹马镇不过是3点10分火车开往的目的地，就是一个剧情上留白的，不存在的囚禁场所。

在那里Ben Wade可以被审判，送上绞刑架。

可事实上，Ben Wade并不害怕这些，他在火车即将到来之时，对Dan Evans轻声说道：要越狱，那是轻而易举。

他的存在，于任何时候都是与危险相伴，即便表面上他是叨念着诱惑话语的迷人家伙，比如背出《圣经》《箴言篇》 21这样的。

Ben Wade在配合Dan Evans的押送，如同要成全他那固执到骨子的证明欲，重树几乎荡然无存的父亲形象，抓住最后一线求得光明的生机。

事实上，他的伤腿，来得并不是特别光彩，留下的伤疤有如生锈的勋章，根本不能解除任何的危机。

Dan Evans是有原则，即便被放火烧房，他还是苦苦相求于看上去利欲熏心的资本家，一度他终于按下长枪的保险，看似将要爆发之际。

“大坏蛋”Ben Wade出现了，另外一个机会摆放在他面前，他就此紧紧抓住不放。

许多人将《3:10 to Yuma》解释为“体外射精”式的不畅，影片刺激到他们忘却了需要什么防护措施，直接干上（前面近100分钟的故事体验接近这样的，等着处于下方角色的颠覆）。

却在最后一刻，猛然想起这样要出事，拔将了出来，直接跳开了先前设置布下的重重猜想，失去了真实的快感又寻得解决的安慰，看似保险无误也在忧心于会否中标。

看完之后一再回顾影片高潮，并断言它的不合理。

Dan Evans至于挂倒的一刻都没有体面的爆发，Ben Wade面对押送自己的他，再一次在亦敌亦友的概念上闪移，并被父亲的尊严所震慑（如果你不信尊严，那也别信神准的枪法），但他接下去的举动才是触到观众底线的玩火行为，或许这才是老大镇得住一帮亡命之徒的魄力。

神枪手加快枪手，神枪手与快枪手的集合体，没有知道下一秒会发生什么事情。

一个从头到尾的压抑脆弱，一个由始至终的风度超凡，《3:10 to Yuma》，把有小家庭遮蔽的男子与原野般辽阔心胸开阔的男子放在一起。

西部世界中没有非错即对的二元判断，他们的各自追求，本质上都没有错，同是杀过人，同是有矛头，这就绞在一起成为影片主绳，埋伏下所有的可能。

Ben Wade并没有束手就擒，乖乖服输，他用尽一切方法缩减着押送队员的数量，并且满满自信于手下会及时拍马赶下，啪啪几下干掉这帮不同来历聚集在一起的押送队。

但他又在这过程中，不断深入了解了“懦弱农夫”Dan Evans的内心，Ben Wade洞察内心的能力强大，这是一个老大的本事。

他并不会轻易动摇，而是极力要Dan Evans掉头回家，一家团聚过他们的小日子。

Ben Wade向善的可能并不存在，也没理由洗手不干，即便到了踏上火车的结尾，成全Dan Evans的他，也还是没理由就说再见。

结局是好是坏，应该Ben Wade劝奉得手，还是声泪俱下叫手下们回头，任何一种设置要么被批为正儿八经老套无奇，要么就是目前依据老版的无动机意外，从Ben Wade开场那一次快枪的结果来判断，他可知手下其心必反，这不包括高呼老大，抢镜无比的查理王子（Charlie Prince）。

忠心耿耿落得断背嫌疑，用来分析《3:10 to Yuma》纯属搞笑，毕竟严肃着呢，怎么不多几次内心解读。

Dan Evans的背后有儿子，Ben Wade的背后有兄弟，一帮赏金枪手，各自占据有利位置，就等出击得手。

怎么解决？

Dan Evans发威干掉所有人，儿子露出羡慕神色（……俗！

）。

Ben Wade声泪俱下，称“被你感动了”，一头跃上火车（……笑！

）。

未解决……未解决……未解决是最好的解决，因为故事还在西部继续。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/639622/

导言： 在没有英雄的年代里,我只想做一个人。

在没有神话的年代里，我们可以再看看西部片。

回潮中的回归老一辈的西部牛仔中刚有一个宣布息影，我们这一代的偶像立刻就迎上了三四个，卢塞尔·克劳、克里斯蒂安·贝尔、布拉德·彼特、汤姆·汉克斯，还有昆汀同学，除了他，前面个个都是可以被冠以“年度最性感男人”的明星（德普海盗生涯后也可以考虑去西部了），接着捷报频传，[决战犹马镇]的票房虽然低调，但它依然在上榜第一周坐上了头把交椅而且媒体综合评分不错，一辈子都难得尝到“得奖状”滋味的布拉德·彼特居然凭借一个步步“赶”死的神枪手角色夺得了威尼斯影帝，汉克斯的电影有希望在明年再燃西部之火，最后连大牛人昆汀都会在三池崇史的[寿喜烧西部片]中客串，之前还以为他只不过是B级片的死忠呢。

电影圈突然不约而同的西部开发几乎要构成一种现象了，不过看看近几年的疯狂翻拍和续集热潮，也不完全是预料之外，毕竟这样一片黄金沃土确实很有被再次开垦的价值，索性观众也终于买账。

电影是不是已经走到了回忆和膜拜先祖的阶段了呢？

有媒体甚至认为翻拍和续集显示了创作集体能力的匮乏，其实，翻拍和续集只是商业电影圈里的事情，而且符合了观众需求，所以，匮乏确实存在，但不是因为翻拍和续集。

商业电影是属于集体的，集体需要神话，神话难免重复，而且它会在重复的过程中累积起庞大的体积，更加深了它的“崇高”感。

西部就是美国人的江湖，江湖无国界，我们看到美国大侠的时候，也会有“风萧萧兮易水寒”的沧桑感，这可能也是为什么在海量的新片中只出现了三四部西部片，我们都会有汹涌回潮的错觉。

也许用“回归”一词会更恰当些，无论是[决战犹马镇]还是[暗杀神枪手]都没有显出十足的票房信心，一个选择秋季档，另一个先投靠了电影节，走向西部，而不是让西部走向我们，选择一个厚重的季节，上演一部情感厚重的恩怨情仇，真的就像一个朝拜者那样，或许是我们这一代的西部片最睿智的选择。

西部词汇[天地无限]之后的五年，还是有很多西部片的，但都不够典型，从中并不容易尝出地道的西部风味，于是当宣传说[决战犹马镇]是一部真正的西部片时我们便要问，它到底有多西部？

[与狼共舞]之后涌现了很多讲不同文明的冲突的西部片，不久前刚刚获艾美奖的电视电影[魂归伤膝谷]就是那段血泪史的全景展现，很有价值和养分，不过也难消化，而这次西部片的回归主要集中在动作西部片上，[决战犹马镇]涉及了一点宗教，但不是在借宗教讲文化，文化只是它顺便一提的元素。

西部片的视觉激情往往来自剪辑和场面调度的精彩运用，[决战犹马镇]也不例外，影片刚开场不久就上演了一段精彩的抢劫。

这场戏开始是韦德一伙人在路边等待马车经过，韦德没有对白，但经过特写、近景、全景、仰拍、俯拍一系列镜头地交替运用，加上克劳老戏骨的霸气和老男人的魅力，捉摸不定的气氛以及角色的神秘感立刻营造出来。

紧接着，马车从远处驶来，马匹的特写，滚动的车轮的特写，架车人的特写，压制了镜头内部的速度，造成紧绷感，也暗示了这辆马车难逃劫难的命运，接着切入几个韦德一伙人的仰拍和特写，加剧力量对比。

枪战部分每个镜头都很朴实，但剪辑在一起就相当精彩了，可见节奏的重要性，毕竟心跳这东西就是节奏的事。

这部电影惯用的技巧就是，用场面调度营造“山雨欲来风满楼”的战斗节奏，再用流畅的剪辑完成激烈的战斗，不过还真管用，现在大家都在讲多线条，用奇特的结构取代华丽的电影语言，突然有又人回到几十年前的传统，几年前的流行是恶俗，几十年前的流行反倒令人耳目一新。

落日黄沙，在西部旷野中，一个牛仔骑着马走进画面，远处，一烈火车冒着滚滚浓烟徐徐驶来，有意思的是，这个被认为经典西部片开头的模式被曼高德放在了结尾，只不过，马上没有牛仔，列车也是徐徐离开。

萃取[犹马镇]虽然沿用了1957年版[决斗犹马镇]的故事框架，但从细节和结尾可以看出，曼高德所做的并不是给一部黑白片涂上颜色那么简单，57年的观众有他们为人的准则，我们今天不一定买账，改动之后的电影明显“酷”了很多。

新版故事极度简化，虽然57年的版本也没有太多线索，但某些地方还生出了些细枝末节，曼高德干脆把它们全部砍掉，只留下树干。

比如在以前的电影中，伊文斯和韦德在镇上的旅馆遇见鲍伯，后者要杀死韦德替父报酬，伊文斯制止他时，鲍伯的枪走火惊动了韦德的同伙，在这里，影片不但回应了一开始的韦德一伙实施的抢劫，还在情节上创造了很多戏剧化的巧合，曼高德电影中类似的情节是一场外景戏，并且放弃了情节上的关联和巧合，而将重点放在了让观众热血沸腾的动作戏上。

韦德的同伙“查利王子”前来营救韦德的情节，在57年的处理很像突然爆炸的地雷，但07年的[决战犹马镇]却不断地让观众看到桌子下面那枚定时炸弹的倒计时表，所以翻拍版的[决斗犹马镇]具有更明确的商业意图。

原作中，担心丈夫安慰的妻子最终赶到了小镇上，新版把她换成了与父亲并肩处理困难的儿子，影片主题也就从家庭感情转移到男子汉气概的传承，新片中年轻的儿子始终期望在父亲身上看到一种刚烈的魄力，当他认为父亲是个懦夫时，韦德的出现就给他塑造了一个新的偶像，当然，作为一部主流电影，曼高德不能宣扬简单的暴力，所以他还需要给韦德的暴力给出合理的解释，或者让他的暴力升华，再或者，树立新的偶像。

最后对西部片充满热情的曼高德把这三项功课全做了！

有人曾对曼高德在新版[决战犹马镇]结尾所做的改动产生置疑，个人认为，比起几十年前那个欢快的结尾，翻拍版的更有力量，而且正是靠着这个结尾，才把简单的正邪较量的主题升华成了更加形而上的神话主题。

在原作中，人物关系变化的契机是一次“救命大恩”，翻拍版的催化剂却是伊文斯对英雄主义的执著，他始终强调的是，要将这样一个真实的故事流传出去，他对儿子说：“要让他们知道，是你爸爸把韦德送上了三点十分开往犹马镇的火车，不是别人。

”伊文斯类似的表现层层冰释了他与韦德的个人恩怨和金钱利益。

亦正亦邪的人物形象和道德考量在50年代可能是剑走偏锋，但电影演化到今天，这种讨论早就失去了活力，曼高德的电影是在感叹我们这个时代英雄的缺少，和神话的缺失。

神话和原型都很简单，这部被高度提纯的[决战犹马镇]便是如此干净利索，开始的时候直接入题，结束的时候头也不回的走人，但它的纯度不是通过蒸馏得来，那样太平淡无味，它用的方法是萃取。

这样一部电影放到几十年前可能会因为太西部了而显得平淡，但在今天，它却因为太西部了而像个神话，至少是向神话的致敬。

从心结束现代电影对兄弟情谊的使用了越来越多的潜台词，表演也更加隐性，很多看似平淡的场面之下都有着更多的情感交锋，现代电影比50年代的电影看起来具有更流畅的节奏，今天我们再回头去看当年的西部片，多半会被大段的对白和直露的表演折磨地耐心全无。

新版[决斗犹马镇]也将重点放在两位主人公的内心交锋上，只是新版更多了一些浪漫气质，角色到最后完全升华为个性偏执的英雄，原作的知恩图报更加生活化，新版电影重新回到西部片的浪漫主义上来。

伊文斯同韦德的交流同影片一起开始，最初的关系很简单，韦德抢走伊文斯的牲畜去拦截一辆马车，并烧掉伊文斯的房舍，后来很有侮辱性的归还了牲畜而带走了伊文斯的马，后者回应的方式便是枪声，韦德对伊文斯的蔑视以及伊文斯的隐忍构成了最初的隔膜和不对等。

这样的关系其实构成不了什么戏剧冲突，他们两个根本不在一个级别上。

接着，韦德因流连女色被抓，角色关系发生第一次变化。

伊文斯拿着枪走进韦德栖身的酒馆，为了拖延住这个法外之徒，伊文斯要求韦德付给自己误工赔偿，还很幽默地讨要“精神损失费”，这段对话始终围绕着钱，而且伊文斯冒险进来的确也是为了钱，力量对比就此扭转，主角因为钱建立了“稳定”的关系，并且有了感情：韦德对伊文斯的蔑视加愤恨、伊文斯的歉意、畏惧加厌恶。

当200元奖金被摆上桌面之后，贝尔逐渐坚毅的表情以及克劳那个无可奈何的眼神，都为再一次的变化埋下了伏笔。

伊文斯将韦德带回家中，晚餐时间，韦德也坐上餐桌，谈话的开始涉及私人话题，比如宗教信仰和家庭，这在人物性格塑造上是一次质变，也对角色后来的相互欣赏做了很自然的铺垫。

影片接着交待了伊文斯腿伤的原因，这里一反影片之前对人物性格的塑造，伊文斯曾经参加过林肯的军队，并不是懦夫，而韦德这时却大谈婚姻家庭，这种换位又建立在韦德与伊文斯妻子的交流上，过渡很平稳。

曼高德虽然没有在“救命之恩”过多着墨，但仍然以一场英雄救英雄的枪战戏作为敲开敌意外壳的卵石，但这场戏更多的像是在调动观众情绪而非打动角色感情，因为，跟原作不同的是，曼高德怀着对传统西部片的敬意，决定创造出两个英雄，虽然英雄的神话没有就此诞生，但却就此孕育。

在开往犹马镇的火车经过的小镇上，影片有种暴雨将至的感觉，人物情感在继续加深，但导演却再次将他们的关系推入谷底，电影中蕴涵了两种斗争：伊文斯要将韦德送上火车，韦德却要想方设法逃走；韦德同伙的步步逼近与时间不紧不慢的流逝，接着，两种斗争同时爆发，故事进入高潮，情感高潮也毫不懈怠地牢牢咬上，所谓时势造英雄，在这种极端的情况下，200元奖金已经不是伊文斯的目的了，影片早已悄然离开了严峻的生活压力，将信仰推上了祭坛，伊文斯只是要把大名鼎鼎的江洋大盗韦德送上火车，接受应得的裁决，他需要留存一种单纯的男人的气魄在儿孙中传承，也正是这一点打动了韦德，英雄诞生了。

不过[决斗犹马镇]还有更大的野心，它还缺少一个神，那就是韦德，他终于发现失去了可以相惜的英雄之后，他要么通过语言变回一位法外狂徒，要么用枪把自己变成一位神，最后，当开往犹马镇的列车渐渐离开时，韦德完成了他的涅磐，旷野上只留下了伊文斯的儿子，一个读懂了这部神话的人，他或许也就是我们。

西部的声音担任本片配乐的是素有惊悚片、动作片配乐大师之称的马可·贝尔塔米（Marco Beltrami），一些我们非常熟悉的电影如：[虎胆威龙 IV]、[红眼航班]、[我，机器人]、[终结者III]、[刀锋战士]的原声都是他的手笔，这次的作品无疑成功了，如果我们不责怪它偶尔会比影片更容易抢夺观众注意力的话，它完全可以被视为[决战犹马镇]的另一种形式。

除了继续延续旋律动作感、紧迫感的同时，这部作品还流露出些许大气，完全不像是40岁刚出头的贝尔塔米所为，也难怪他会被称为大师了。

吉他自然是主导乐器，这跟我们印象中牛仔的造型很契合，不过贝尔塔米把吉他用的不像乡村，而像史诗，此外，本片算是一部跟时间有关的电影，所以他的配乐节奏感极强，很有力度，吉他、提琴、鼓、锣都会被拿来创造类似心跳的搏动，可以称的上是一部让人心跳的作品了。

在西部片市场低糜的今天，曼高德选择翻拍一部杰出的前作确实困难重重，美国媒体的观点非常中肯，如果新的[决战犹马镇]不能超越前作，甚至如果不能保持前作水准，就可能彻底失败，不过幸运的是，我们看到了一部拥有现代精神的老式西部片，一部有些萧瑟，有些忧伤的“酷”电影。

副标题：查理王子你他X的以为你算老几？

其实我本不需写这篇文章，因为我想说的已经被人讲的差不多了（http://www.douban.com/review/1270754/）。

但当我再次看到那两个在枪林弹雨中奔跑的男人，我觉得还是该写点什么。

本中了枪，疼痛使他感到厌烦，他觉得没必要为此玩命。

他知道丹是为了孩子才坚持到如此地步，所以他对丹说“你儿子已经走了”——你已经树立了光辉形象，反正现在也没人看着，何不留下小命回家？

但是丹坚持。

这个瘸腿牛仔怎是本•韦德的对手？

本用冷酷的眼神看着无力对抗的丹，不知是否该就此掐死他，这时丹说出了他一生最大的秘密——他只是个编织英雄谎言的失败父亲。

这个秘密丹从未告诉任何人——包括他那美丽无奈又不满的老婆，他却偏偏告诉了这个穷凶极恶的本•韦德，在即将被掐死的生死关头。

他也不明白为什么，但就是有那么一种感觉：如果这世上有一人能理解，就只有这个本•韦德。

这时响起了遥远的鼓声，犹如这秘密在轻轻敲击着本的胸膛——这个瘸子宁可拼上性命也要树立真正的英雄形象，而不愿再靠谎言编织。

是的，这谎言是如此脆弱，以至日渐长大的大儿子已看出父亲的懦弱本质，而开始怀疑其英雄身份的真实性。

这才是丹接下这个死亡任务的真正原因。

这样的父亲，才真正配得被画在圣经上。

于是本说：“好吧，丹。

”随即在鼓声之上响起了悠扬的弦乐，节奏渐紧，在这全片最优美的音乐声中，两个男人开始奔跑。

一个男人的成熟，是从超越他父亲开始的。

所以自幼丧父的本•韦德从来都没有成熟过。

他只是像一个任性的少年，肆意散发着耀眼的光芒，这光芒天然而又纯真，是那些已经长大的男人们不再拥有的；但这光芒又是如此热烈，以致会灼伤本周围的所有人，包括本自己。

他的心始终躁动，渴求却又无法平静。

这时，失败父亲丹出现在他面前。

与本幼年死去的酒鬼父亲不同的是，丹虽然同样失败，却一直没有放弃努力，这令本看到了从未见过的希望。

更重要的是，从丹的大儿子威廉身上，从那个目光中同样闪烁着兴奋与野性的叛逆少年身上，本分明看到了自己的影子。

——踏上火车、帮助丹、让少年能够正常的成长，并不一定可以让自己获得救赎，但至少不会再出现一个本•韦德。

但是，这世上总是有太多的蠢货，一厢情愿的，不遗余力的，以他们自己的无知伤害他人，摧毁梦想，扼杀希望，阻止救赎。

这样的蠢货，在本片里叫做查理王子。

两个男人在屋顶飞奔时，查理在下面大叫：“老大跳下来！

”但是那个几分钟前还说要出来的老大现在却瞥都不瞥他一眼，跃过屋顶，飞身而去。

导演给了查理一个面部特写——他瞪大双眼，满脸都是难以置信：一个瘸腿牛仔挟持四肢健全的老大作高空跳跃？！

于是他终于明白，这是老大自己的意志，虽然究竟是为了什么，他不懂。

然后，火车前，在本高声大喊的“不”声中，查理一枪又一枪将丹打死。

查理是瞎子么？

他亲眼看到老大冒着摔死的危险在屋顶腾空飞跃；查理是聋子么？

他亲耳听到老大在开枪前喊出了“不”。

所以，就算是再蠢的人也该能看出来，查理打死丹，根本就不是为了什么老大，只是为了他自己。

查理只是拜倒在本的光芒下，一厢情愿的将本当作老大，但对于是什么塑造了这个本•韦德、本为什么如此横行作恶、以及本究竟想要什么，查理压根不能、也没有尝试去理解。

他只想让本带着他爽，却从来没有真正关心过本，归根结底，他只是把本当作一个属于他的物件，只是给了“老大”这么一个很好听的称呼罢了。

所以查理不能容许老大与丹的“同流合污”，因为这完全违背了他查理王子自己的意志，即使那是老大的希望和梦想，但只要查理王子大人不愿意，也照样要摧毁。

于是他用自己那无知又愚蠢的小脑袋得出个结论：只要把丹杀了，本就会乖乖回到他身边继续作老大，只作他查理王子的老大。

如果说本和查理都活得很任性的话，善于洞察人心的本还保有着人性中最纯真的光辉，犹如未经打磨的宝石；只想着占有的查理则不过是茅房里的砖头。

当然我们都知道，这世上砖头要比宝石多得多。

甚至，砖头会为了自己的占有欲而不惜打碎宝石。

这一次查理试图摧毁的是本的梦想，那么下一次，当本又将如片头所画的那只鸟儿般不受束缚、自由翱翔于天际时，可以相信，查理一定会把枪口指向本。

当然，本•韦德这样拥有强大人格魅力的人，是不会被蠢货所束缚的。

整部影片，本从来就没有正眼看过查理，大概这一直让查理很郁闷。

不过查理的“努力”终得回报，在他打死了与本共同追逐梦想的丹之后，总算让本仔细的用正眼看他了。

——但也只是在本用最后一枪了结他性命之前。

本侧头打量着眼前这个胸口冒血的蠢货，眼神冷酷、鄙夷、轻蔑，仿佛在说：你这种自私的蠢货，居然自以为有资格管我的事？！

在那群自以为是的白痴被干掉之后，大儿子威廉将愤怒的枪口指向本•韦德，本慢慢转过身子，却没有丝毫动手的意思，用古龙的话说：这一瞬间他有1247次机会可以杀了这个少年，但本一动也没动。

——死在“自己”手里，虽不一定是最好的归宿，但他绝对心甘情愿。

然而威廉也没有开枪。

发泄仇恨轻而易举，学会宽恕却难得多。

在父亲死去的同时，少年终于开始走向成熟。

丹和本的这一番努力，总算是没有白费。

整部影片，我最喜欢的就是两人最后那一段不足2分钟的奔跑。

两人从屋顶到工地再到棚区终至车站，背景明明是枪林弹雨，音乐却如此悠扬动听。

眼看这两个男人终于决定不顾一切，追逐梦想，我忍不住希望他们可以这样一直跑下去，永不停歇。

因为这个时候的人，是最美的。

而与美为敌的蠢货，罪不可恕。

开始也骂骂译名，觉得这片子叫这名字实在是侮辱啊！

估计导演会中文看了这译名，也会脸抽筋了。

因为这译名我看时是抱着暑期大片的心态看待，加上那韵味十足的海报。

还有开始那场马上大战。

觉得会是一部小人物爆发，一人挑十人的视觉大片。

《决斗犹马镇》译名里面有“决斗”这词，但是除了开始时抢標车时，马贼与镖师的那场戏说的上是决斗，其他的枪战根本就是边跑边打的游击战打法，敌我的实力落差巨大...至于“犹马镇”就译得更加离谱了。

这片子走的是双主角路线，对两个人物处理得都非常的棒，我觉得两位主角可以象《寂静岭》那样分成表世界，和里世界来看。

先说说倒霉的丹，丹表面上是一位打过战还英勇负伤，拿过勋章的退伍军人，有着很好的枪法能开枪打死50尺外的野兔...因为环境和性格的缘故家里穷得快连饭也没的吃了，家里人已经因为他的无能渐渐的开始藐视他了。

实际上，丹当过兵，但是没打过战，腿伤是部队撤退时被自己人误伤了的.枪法好，但只打过小动物，但是从来没“正经”杀过人.（从他在峡谷被印第安人袭击的表现，跟韦德比他太嫩了）押送之旅，钱是其次，重要的是希望能为自己建立一个高大可靠的一家之主的形象。

韦德看上去是一个无恶不做到荒野大盗，实际上他很向往过着普通人的生活的，他对酒吧老板娘说希望她能跟他一起跑到墨西哥过平静的生活.跟丹和丹的妻子的对话都是可以看出的，他会成为大盗是因为他有一个可以为一杯酒死在酒吧的酒鬼父亲，和一个吧孩子放在车站等死的母亲。

韦德说不上是劫富济贫，但是他很有同情心，讲道理。

对丹的赔偿，丹对他提出的要求的一一同意，并且还问他还需要什么？

对无辜死去的老弱妇幼也很同情.有点梁山好汉的感觉。

象丹儿子说的“你并不全是一个坏人”故事发展到了最后，到了车站。

最初看时觉得很奇怪，丹为了继续完成建立坚强父亲的形象工程拼命。

伟德怎么突然变了个人，不跑了。

一厢情愿跟丹一起枪林弹雨往车站冲呢？

后来一想可能伟德一直都希望能有一个象丹这样的父亲，而不是那一个可以为了威士忌命也不要的老豆，同时也很希望自己能成为这样的一个人，当丹对他提出了这样的要求，希望在他的孩子面前能象个男人，他已经窝囊了一辈子了！

他答应了丹，最后丹被跟班做掉了，一怒之下把“自己人”全干了。

片子里面有很多对白和情节可以叫人细细回味，丹对政府那199美元补绪金的看法，那个杀人如麻一嘴巴仁义道德的老镖师，烧了丹家谷产的小混混，英勇的兽医，丹的大儿子，贪生怕死集体投降最后死的最快的三个警界精英......

看懂本片的关键在于看懂ben wade这是废话 但很少有人看懂或者因为人们太关注于Dan这样一个落魄窝囊的压抑男蜕变成英雄的过程其实这并不重要 因为这个蜕变的过程本身就是ben wade对于dan的馈赠 一种幻梦的成全没人理解ben wade 包括被你们认为形影不离 眼神暧昧的如断背般的Charlie看看大战将至 山雨欲来的那场抢劫前吧 charlie打扰了ben wade悠然自得的对山鹰的素描 说的尽是些ben早已了然于心的废话 没人注意到此时ben落寞的一声轻叹 即使是这个形影不离的好搭档 也只能目光呆滞的毫无欣赏能力的看着boss的作品 只能永远吃累不讨好的看着ben留给他的捉摸不透的背影没人理解ben wade 包括为之意乱情迷 与之缠绵激情的酒吧美女 这个美女终究是世俗的 拒绝了一起跳出窗口 一路狂野的去墨西哥与ben大帅哥尽享自由的邀请一句 are you crazy？

的嗤笑 更添ben眼中那捉摸不透的落寞 没人理解ben wade 包括可以视之为ben终身对手的byron ben与之缠斗一生 屡次放他生路 两人闲谈之中尽是当年交手的往事可这个byron却还自以为是的口出狂言侮辱ben的母亲 其实byron只不过是ben那捉摸不透的落寞人生中一个假想的 一个戏耍的玩物很随性的干掉byron 就像一个落寞的孩子撒气扯烂玩具没人理解ben wade 就像没人理解dan evens 没人理解为什么他莫名其妙的参军还莫名其妙的丢了条腿（还是因为友军误伤的）没人理解为什么他循规蹈矩的生活 忍辱负重的还债 自立根生的守着那块永远干燥的荒原没人理解为什么他只为了200美金就踏上了押运ben wade的危险征程ben wade这个自以为能看透任何人的眼神终究也没能看透dan evansben wade用烂熟于胸的圣经调笑那些虔诚者 ben wade用他无人能及的阅历吸引那些蝇营狗苟的凡人但面对dan evens ben wade都错了dan从头到尾 多次抚摸着他母亲给他的项链 母亲才是他的信仰 是他自愿应征入伍 并一直想要正直的活下去的原因dan在他最应该懦弱一点退缩为芸芸众生的时候 却不惜与整个世界为敌 只为成全一个英雄的神话 一个正直的誓言说到这里 dan 和ben的相像难道还不明显么？？？？！！！

dan与ben如同天使恶魔双子纠结 如同阴阳镜像ben从头到尾 多次吟诵着母亲留给他的圣经 因为那个淫荡的 抛弃他的妓女母亲才是他如此玩世不恭 放浪形骸 逆天的理由ben在他八岁是就来到了充满男人一切想要的东西的dodge city 但他却纵横苍凉的西部 浪迹与之为敌的城镇 潇洒优雅的抢劫22次 甚至都不怎么开枪 只为成为什么???ben远远不只是一个无所不能的匪首枭雄这一切只是他的一场游戏 他去过两次Yuma 他又两次从Yuma越狱这一次的路上他已经能多次逃脱 但他最终还是登上了去Yuma的列车那么前两次呢？

前两次他为什么登上了列车呢？

所以dan真的很重要 为了患病的小儿子而苦守的荒原终于还是来了场暴雨dan曾只为此慌张了一下枪林弹雨 血雨腥风像延误的火车 来的让人哭笑不得3：10已经过了 去Yuma 苍凉的西部需要狂野的毫无理由的激情ben只为饮弹的dan慌张了一下而如charlie 如这个世界中所有渺小卑微不值一提的沧海一粟只不过是那把受过诅咒的手枪的一阵青烟过后那捉摸不透的落寞眼神与一声口哨后又一段游戏开始时 苍凉西部扬起的一阵烟尘英雄终究都是难解的 英雄终究都是寂寞的我想ben wade 是渴望狂野的死于西部的他唱着 they gonna hang me I’ll never see the sun那么认真 一点都不戏虐戏虐ben纹丝不动的看着dan的儿子 安静的期待着那颗能成就所有人的子弹但子弹没有发射 凡人能理解懦弱 能理解平庸但凡人无法理解ben wade 无法理解dan evans 英雄终究都是难解的 英雄终究都是寂寞的一个人to Yuma 一匹马 一阵西风