海街日记

电影的一开始，以一场葬礼展开情节，电影的最终，也是结束在一场葬礼之后。

生病，死亡的情节，导演都处理的很自然，就像吃饭，工作一样。

没什么大惊小怪，也没有过大的情绪波动，唯一有的是即将离世之人对人世的眷恋：不要再错过一年只有一次的樱花季，羡慕别人留下宝贝女儿。

此外，只有对曾来过这世界的感谢。

虽说生老病死的事，天天都在发生，可一般人却很难以平常心面对。

是枝裕和导演的电影，总是在心平气和的氛围下，试着顺其自然地面对无常，并相信离开不是消失，那些曾感受过的美丽事物，以及努力留下来的痕迹，依旧会深刻地留在某些人的心里。

《海街日记》是一部可以看一辈子的电影，可以专心走入其中，也可以安静陪伴生活。

偶尔可以开着电影，专心做其他的事，或者看着看着沉入梦乡，醒来再继续，不管从哪里开始看，都很好。

流动在电影里的夏日时光，就像酸甜清爽的梅酒，让人想尽快穿越寒冷冬日，和四姐妹们共饮一杯，继续看她们美好的平凡日常。

2016年旧文，搬运过来。

一个临海的地方，一个支离破碎的家庭，四个姐妹的日常。

《海街日记》（Our Little Sister），是枝裕和于2015年执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。

该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。

影片没有用写实手法表现破败家庭的冲突，而是用海边、街道、樱花、烟火、美食等一些浪漫元素，加上恬静、细腻的情感，温和地讲述四姐妹们治愈家庭创伤的内心成长历程。

这并不是一个完整的故事，只是一些人的生活片段。

一个被父母抛弃两次的家庭，怎么会这样平静？

你会觉得这并不真实，但又没察觉到俗烂剧中的狗血；四个姐妹透露出的情绪会感动你，但也只是涓涓细流。

生活的细枝末节，浅藏辄止的情感渲染，正是日本温情治愈系电影的高级所在。

影片的第一个镜头：赤足、美腿，以及床笫上酣睡的年轻男女，热恋情侣的即视感。

很快，一个电话把这对情侣分开，同时把视线拉回主人公们的原本生活——这是一个非典型“三口”之家：生活在里面的是三个姐妹，大姐（香田幸）、二姐（香田佳乃）和三妹（香田千佳），她们有着怎样的故事？

随着恬静海边的清晨，往事被娓娓道来。

一、“那一年，父亲抛下母亲和三个姐妹，跟别的女人生活”简单的饭间对话，大姐交代两个妹妹去参加父亲的葬礼，而自己因为工作关系不能去了。

父亲的葬礼怎么可能因为工作关系就不去参加了呢？

关于父亲和这个家庭的心结就这样无足轻重的被女儿们谈论出来，没带半点感情色彩，一如平常的闲话家常，倒像是女人们讨论一次百货商场的促销活动，没有买到折扣商品倒也并不算十分可惜。

最后大姐还是赶去了，送了父亲最后一程。

二、“那一年，父亲死了，她们收留了异母妹妹”葬礼期间，三姐妹结识了父亲的另一个女儿——小妹（浅野铃）。

或许是感觉小妹乖巧可人、或许是体会到小妹在继母那并不如意、还或许是能看出小妹身上存在如她们般的隐忍气质，对于破坏她们家庭女人的女儿，三姐妹并没有表现出本该天然存在的敌意和疏离。

甚至在未征求二姐三妹的意见下，大姐突然对小妹发出了来祖屋一起生活的邀请。

最后小妹同意了，就在返程火车车门关闭的刹那。

三、“那一年，姥姥仙逝，留下三姐们独立生活”镜头安静的记录着居住在姥姥祖屋里四个姐妹集体的、各自的工作情感生活，大姐压抑、二姐奔放、三妹安静、小妹乖巧。

祖屋、街道、海边、新加入的小妹、樱花、海猫食堂、梅子树、梅子酒、美食、体育用品店店主、小妹的同学……镰仓的本地生活,本身就是一种良药，能治愈每个人内心久久积蓄的伤。

大家决定延续姥姥健在时的家族传统，采摘那棵与母亲同岁的梅子树的梅子酿酒。

最后每粒酸酸的梅子，都变成了醉人的酒。

四、“那一年，母亲把三姐妹留给姥姥抚养，独自去别处生活”姥姥的七年忌，她们的母亲（我一直以为母亲并不在世）却成了乱入者，暂时让女儿们的生活出现混乱。

大姐强烈的抵触感，源自母亲并没有承担起生活的重担，而是自私的把一切扔给了姥姥和她。

与其她姐妹不同，大姐深刻的体会过两次被抛弃的滋味，对于已死的抛弃者（父亲）大概也只能释怀，但对于依然健在的抛弃者（母亲）有些东西是不能原谅的，所以对母亲处处反唇相讥、针锋相对。

最后大姐还是陪母亲祭拜了姥姥，并送去了两种梅子酒，一种是姥姥在世时的陈酿，一种是四姐妹酿的新酒。

五、“这一年，才开始不错的人生”

海猫食堂老板娘（二宫阿姨）生了不可逆转的病症，大姐在医院的临终关怀病房照顾、二姐的银行处理她的金融业务、三妹和小妹经常光顾食堂。

她从四姐们的生活中看到了一些不同，甚至羡慕她们的父母——除了悲剧的家庭婚姻，他们毕竟在世间留下了这四个孩子。

她感谢所有人对她和饭店的照顾，这里所有人也同样感谢海猫美食的恩惠。

虽然人生完结，但生前最后的约会、樱花小道的照片、以及留存在人们记忆里的美食。

让活着的人们明白，她除了一个不错的葬礼外，还有一个美好的人生。

最后四姐妹去海边，姐姐们看着嬉水的小妹，释怀了之前所有。

有人和我一样，觉得三姐妹的择偶观都很非主流吗？

大姐姐找的是没有正式离婚，懦弱又绝情的儿科医生，长得并不帅气，但是举手投足间有成熟男人的气质，看起来颇可以依靠。

二姐乃佳容易轻信小男人的甜言蜜语，愿意倾囊相助，作为爱情里那个付出的人，却常被骗钱。

老三更离奇，喜欢上长得怪异少了六根脚趾的店长，而且为他攀登珠峰的壮举深感自豪。

这或许就是导演刻意安排的情节，三姐妹的爱情都有比较大的残缺。

这种影响是谁带来的，当然是那个“不在场”的父亲。

大姐姐懂事的早，完整见证过父母的争吵和类别。

她恨父亲的离去，也讨厌母亲不管不顾，内心里时时刻刻提醒自己不要像这两个人一样不负责任，带着倔强走向他们的反面，所以挑起了照顾家庭的责任，内心里却也有极其脆弱和渴望找个人依靠的时候。

哪怕这个人只能在形式上为她分担忧愁，让她不至于无人可倾诉也好，总比医院里那些毛手毛脚的年轻人看起来可靠许多。

作为事实上的第三者，她忍受着良心上的啮咬，默默付出，在辛苦工作和照顾两个疯疯癫癫不靠谱的妹妹之间，她渴望有一种成熟的，大人式的温暖相伴，哪怕只是一起吃吃饭，安静聊聊天。

可是为了家，哪怕好不容易苦尽甘来，却最终选择不去美国，大概也是没法像父亲母亲一样为了自己的幸福一走了之。

姐姐的爱情观，在纠结中遵循着自己的原则，有一种宗教般的隐忍，是责任感大过自己的享受。

老二本质上很单纯，成长中由于父亲的缺席，让她很难对什么是好男人产生认知，也似乎没有建立起家的概念和择偶的标准。

在记忆里对父亲有着不满，晚上听见父母吵架，看见姐姐安慰妈妈，这些小时候的痛苦记忆让她成年以后只想要自由，快乐，无负担的陪伴就好。

所以她愿意付出金钱和时间挽留不懂事的小男友，也一次次被骗，失恋了就喝醉，发酒疯。

因为没有人教会她，真正的好男人该是什么样子的。

她摸索，碰壁，自我放弃，直到认识了银行课长后，似乎慢慢被这个人所吸引，开始自我成长。

影片没有演下去，但是真希望这个善良，工作负责，有爱心的课长能够成为她的温暖归宿。

三妹男友的出现更像是一个出人意料的冷笑话。

两个姐姐本来就觉得这个小妹妹非主流。

最小的千佳对父亲的印象最模糊，但也最好奇。

她喜欢钓鱼，自己在家摆弄鱼竿，当玲说起父亲也爱钓鱼时，千佳脸上那种神情像个孩子般兴奋——原来我和父亲在这点上很相像。

父亲在她心中依然还是崇拜的对象。

她怀着这种心情慢慢成长为少女，会被店长这样热爱体育，心怀爬珠峰的豪情，充满冒险精神的人吸引，也就不奇怪了。

但是浅野玲（我一直想知道为什么同一个父亲却不同姓氏）的身上却几乎拥有完整的十五年的父亲的回忆。

这正是三姐妹与父亲音讯全无的那些时光。

这是一个近乎完美的少女形象，她或许继承了父亲美好的样貌，善良的性格和对体育的热情。

父亲会为她做沙丁鱼吐司，带她去钓鱼，并不曾缺席她成长中最关键的那段时期。

所以她的爱情——虽然只是Puppy Love 好像是最让人觉得舒服的。

小男孩风太一直默默的关注她，陪伴她，虽然很懵懂，但是看得出那份美好的感情，就像樱花隧道一样，是“死之前不得不看一眼才没有遗憾”的存在。

非常喜欢导演描绘这个小男孩的爱情时那种柔情又克制的表现。

三姐妹把她接到镰仓时或许只是出于同情，但是慢慢地，我感觉小妹妹的存在，才让这个家感觉更完整，气氛更亲密。

大姐也不再只有妈妈一般的严厉，二姐多了一些责任心，三妹的和事佬角色也多了一个分担。

在她们三个人心里，父亲只是“温柔”的那个模糊印象，第一次变成了具体的存在——“爸爸虽然不靠谱，但应该是个很温柔的人吧，所以才留给我们一个这么好的妹妹啊”。

快接近结束时，有一个镜头，令人印象特别深刻。

大姐姐一直很喜欢玲，但是心结似乎是最后一个打开的。

她带玲去了父亲曾带着她们俯瞰海的山顶（那是她心底一直保存着的对父亲最柔软的记忆），紧紧拥抱了小妹，对她说，你可以一直在这里的。

我觉得那个时刻，她内心里是真正与父亲达成了和解，也是她第一次面对自己内心里对父亲不能割舍的爱。

最后四姐妹走在海边的镜头，是我最喜欢的。

她们看起来那么放松和舒适，天高云阔，海带去了所有的忧愁。

她们还有很多很多的爱和力量，一起期待明天的到来。

斋藤工 X 是枝裕和斋：首先，恭喜《海街日记》入围戛纳电影节竞赛单元是：谢谢斋：说到戛纳的话，一般作品都会早于日本公映，是枝导演是怎么看待这个问题的？

作品是不是不仅仅面向日本观众，您是不是有面向全世界制作映画的意识呢？

是：有的。

当然，考虑到日本国内票房成绩，我必须考虑到更多日本观众的想法，包括整部电影的宣传工作。

但是，就我个人而言，不知是幸运还是“不幸“，我的第一部作品《幻之光》就有幸参加了威尼斯电影节。

当时的体验我至今都觉得非常满足。

当然这并不是因为获得奖项的缘故，在《幻之光》之前我都是拍摄电视作品，电视确实也能够进一步的扩散并影响到不少人与事，但这只局限于日本国内，再大的反响在当时的社会中“日本”已是终点。

所以，拍摄一部电影，开始一段新旅程，从国内发展到整个世界，由外侧各方视角带给我的建议与影响对我而言是非常珍贵的。

我当然也非常重视日本国内的观众，东京的观众怎么看待我的作品，札幌的观众怎么看待我的作品，和纽约观众，巴黎观众一样是并列存在的。

只是，我并不会因为大家的感受去改变我制作电影的思维和方法，例如我不会因为传达不到观众心理就放弃自己满意的片段，也不会因为加入“段子”可以吸引更多观众就“顺应潮流”。

斋：这部作品的舞台是镰仓，这种地域性元素的加入对这部作品非常重要。

但是，海外观众大多数不知道“镰仓”这个重要元素。

那么，导演在权衡这个问题上是如何考虑的，是否非常在意海外观众，还是并非如此，我个人对这个问题非常感兴趣。

另外，关于原作漫画，我原来并不知晓。

在观看电影后，我拜读了原著。

整部电影已经不是特意对准封面上的某个人物的表情，而是登场人物所在的整幅“人物风情”。

就这点而言，我个人已经闻到了“是枝流”的气息了，原作的精髓已经展现在作品之中。

是枝导演在拍摄“小说改编”“漫画改编”的作品时，是不是会去认真寻找“原作的本质精髓”呢？

是：我基本没有这么做。

我映画的基本原作就是“原创”，即以自己的思路制作。

为了创作映画去看小说，看漫画，我基本不会这么做。

不过，我很喜欢吉田秋生先生的作品，他对我而言是一位“只要出新刊，就会去读”的漫画家。

所以，当我读了《海街日记》后，我觉得自己拍摄这部作品应该是最合适的。

斋：如果真的拍摄电影呢？

是：这部作品我觉得肯定会被拍成映像作品，既然如此我觉得我应该是最适合的人选，虽然这听起来有些傲慢。

斋：没有没有，这说明了你对这部作品的爱是：我真的觉得我非常适合拍这部作品，所以我很罕见的举起了手关于广濑丝丝的“发现”斋：关于本片的演员，估计所有采访都会问到吧，应该说她们都是国民级别的女演员了。

是：是的（笑）斋：首先，我想问一下广濑丝丝，她真的是一颗闪亮的原石。

在戛纳或许也会发生当年和柳乐优弥一样“现象”吧。

这个选角对于导演而言，应该是非常理想的选择吧是：是的。

但是，“四女”这个角色一开始就决定以海选的形式招募，我真的见了很多人，没想到真的遇见了这个“完全匹配”的演员。

斋：名字都一样吧是：是的，这种命运般的角色“相遇”。

或许演员们都会遇到几次，所以这对丝丝而言应该是一样的感觉吧斋：广濑丝丝的存在感在这一年里浸透到了这个日本社会中。

电影故事中“四妹”的成长和整个拍摄过程中向“姐姐”们学习后自身的成长很好的结合到了这部电影中。

这与其说是之前就朝这个方向努力拍摄的，倒不如说就是那么“顺其自然”是：按结果论的话，确实如此。

在海选的时候，她刚刚开始CM的工作，基本上是一个什么都不知道的女孩。

所以，这也算是一种偶然吧。

但是，说真的我没有想到她如今能够如此出名。

斋：确实如此是：所以，对于我这个“大人”而言，要“靠”这么一个十六岁的小女孩来做主力宣传是有点“不情愿”（笑）。

心理其实想着“没有没有，我早就开始宣传了”斋：呵呵。

不过，如果真的能够通过这部作品让更多的人知道她，我觉得很多人都会非常“直接”的感受到她的魅力。

另外，关于电影中的细节。

电影开始阶段，就是姐妹们父亲的葬礼部分。

丝丝的弟弟在那场葬礼戏上完全没有集中起来，那究竟是不是真的在“演戏”，我之后已经完全弄不清楚了，感觉已经很自然的被“电影”所吞噬了。

是：你注意到这段场景了啊，果然厉害斋：呵呵，包括那个弟弟的扮演者在内，大家都好像没在演戏一样。

请问这是怎么做到的呢是：弟弟，张着嘴对着天井。

我感觉这么一直下去有点夸张了斋：一直下去？

是：我当时什么都没说。

后来可能因为我自己也觉得那样也蛮好的。

于是，也没有多加考虑，就这么使用麦克风进行“孩童”拍摄。

这是第二次。

之前是《无人知晓》的时候关于标题斋：这部电影的另一个主人公我觉得是镰仓的美景。

“移动的四季”拍摄日程在调整时间以及幕后工作上都应该非常麻烦吧。

绝不使用CG，让自然风景就以它自身的面貌呈现给观众是是枝作品的精髓之一吧是：从吉田秋生先生那里得到映画拍摄权之后，他完全没有任何条件和要求，随便我怎么处理，即使是原作中没有的场景。

唯一提到的就是希望我能够好好拍摄“镰仓的四季”，那样他就满足了。

我也觉得四季的拍摄，以及四季变化时“光影中”如何拍摄四姐妹是本片最重要的部分。

这可能是我太喜欢原著，完全被其吸引的缘故吧。

另外，故事在什么部分“切断”，在尽可能接近“原创”的同时，做出如何安置“姐妹”的判断。

这两方面对于整部作品都很关键吧。

影片的标题“海街”后接着“日记”这个词，这点对于我来说非常重要。

因为最终故事还是围绕着“小镇”展开，此外故事并不是《海街物语》，而是《海街日记》，也就是说是小镇日积月累的“生活点滴”串起来的故事，我想让观众们留下这种“印象”。

四姐妹在那个小镇生活，在那里有她们的家，周围就是“小镇”。

这样的话，和故事一同“扩大化”的风景中，你可以发现人是怎么生活的，人是怎样寻找属于自己的场所的。

这和我到现在为止的作品有着本质上的区别。

我觉得我的想法和原作的世界观很好的结合到了一起，这也是我拍摄这部作品的最根本目的。

关于绫濑遥小姐，我拍摄之后才发现她是一个骨架很大的女演员，我觉得到目前为止大家应该很少关注到这点，所以在看《海街日记》时，观众或许会体验到属于绫濑遥的新鲜感吧。

斋：是枝导演在评论本片时也提到绫濑遥小姐拥有“昭和味”，我自己也这么觉得，虽然和原节子女士不一样，但和其他三名女演员对比，确实能够发现不同的“存在感”是：我也经常说她“昭和颜”。

她扮演的“幸”因为家庭的缘故不得不提早结束学业，以“母亲”的身份来照顾两位妹妹，其实她们的年龄并没有相差多少。

但是和丝丝坐在一起是，确实有点“母女”的味道，而正是这微妙的“角色”定位，展现出了她的别样的美，给人一种“长者”的感觉。

她自己表示可能是因为之前有过时代剧拍摄经历的缘故，我觉得特别是穿上浴衣后，她的与众不同就更加显著了，完全有别于其她三个姐妹。

人物设定的真实感斋：同样是演员，四姐妹的对话，特别是作为后备的广濑丝丝和前辈们之间对话的真实感，以及逐渐融入三位姐姐世界里的故事情节，我觉得看上去是如此的自然。

四姐妹的对话是忠实于剧本的吗？

还是有不少在拍摄生活中诞生的“原创”台词呢？

是：首先，关于丝丝的角色，我一开始就没有给她准备剧本，在拍摄现场我对她说“千佳（夏帆）是这么说的，你就这么回答”，只传达“声音”斋：没有给她剧本？

是：是的。

所以，她是在拍摄现场听完对话后，自己反射出来的“演技”。

到现在为止，我作品中的子役都是这么做的，我第一次见到她的时候她才15岁，海选和彩排联系时，有剧本和没剧本的两种形式我都试过，她都OK。

我认为两种形式她都能够胜任，于是问她希望哪种方式，她想挑战“没剧本”的形式斋：这很了不起啊是：之后，拍摄现场我会和她说明“台词的内容”，然后进行拍摄。

她果然耳朵非常好，很自然的就完成了表演，可以说她如“制造现场”般存在。

三位姐姐我都让她们读了原著，唯独丝丝没有，然后我把丝丝的“台词”告诉了“姐姐们”，就这样“串起”了台词。

这点上确实看上去很生动，非常有新鲜感。

但是即兴的台词也不算很多，但整个拍摄现场非常自由，我拍摄时看到长泽小姐在给工作人员吐指甲油，然后就想写一段给丝丝涂指甲油的场景，于是就找长泽小姐商量，让后她欣然接受了。

此类“改变”存在不少斋：关于屋内的动镜，比如餐桌的设定，以及姐妹们的位置等让人感到一股很自然的“姐妹感”是：谁坐什么位置，这真的非常复杂。

三人姐妹是的设定和四人姐妹是的设定完全不同，从厨房端菜进屋的是幸，所以幸就坐这里。

固定了一个座位之后，然后开始设想，比如“佳乃（长泽雅美）要去拿啤酒了，那就坐这里吧”这样设定位置吧斋：原来如此，好有趣是：这方面通过彩排来确定位置吧。

不过她们四人真的非常懂得如何“共演”，我真心觉得选了四个好演员，她们真的很出色斋：也就是说，除了广濑丝丝之外，就想导演之前说得和长泽小姐之间的对话那样，拍摄现场是是枝导演和演员们交流后继续进一步的拍摄？

还是就按照您的指示进行拍摄？

是：现场没有细微到和每个演员交流，只有在拍摄遇到困难或者必须要听取她们的意见时才会交流。

所以，只要演员没有什么障碍，拍摄就如期进行。

例如绫濑遥小姐在拍摄期间异常严肃，为了打破这个状态，我会安排她去触碰门窗，墙壁。

相反，为了抑制“好动”的长泽小姐，我会暗示她减少“多余的动作”。

这么说，每个人的表演方式其实完全不同，但她们却结合的很好。

关于“吃”斋：我认为影片中另一个重要的舞台就是“海猫食堂”是：恩，内容可能比原作更丰富吧斋：食堂里的“炸鱼定食”，以及莉莉先生小店里的“小鱼面包”，还有四姐妹家里的普通饮食，都给我留下了很深的印象。

包括餐桌在内，我觉得“吃”应该是本片的一个重要元素，导演是怎么考虑的呢是：首先，我很喜欢拍摄“吃”的场景，餐前准备以及餐后整理也包括在内。

不过，这些东西原作里都有，这次真的是因为“原作”的缘故，很多问题都变得非常好回答。

其实，原作里对“吃”的描写也非常细致，我一直在思考为什么吉田先生会这么描写。

关于这部电影，始于一场葬礼，然后进行了法事，最后又描写了一场葬礼。

在这过程中，“吃”的场景，也就是说“活着”，为了活着而做的事情不好好描写，整部作品都会朝向一个“凄凉”的故事发展。

如果这样的话，那四个年轻的姑娘的魅力就会减少许多，所以我重点拍摄了“吃”。

这也是我为什么很重视“海猫食堂”的一个重要原因吧。

另外，作为整个小镇的象征，没有一个比较突出的场所，会使得整部作品都显得非常散漫，所以我把一些故事都汇集到了这个食堂里。

四姐妹一起去食堂的场景，原作中应该是没有的，这也是我在拍摄途中加入的故事。

之前在医院中，幸（绫濑遥）和二宫（风吹纯）的对话中有这么一段，“很怀念店里的炸鱼套餐”，“欢迎再次光顾哦”。

我想既然说了“欢迎再次光顾”，她（绫濑遥）应该会去的。

虽然当时的剧本里没有这样的情节，但我依旧坚信她回去，于是就安排了四个人一同去食堂用餐的场景，这也会对之后的剧情带去别样的影响。

所以，这是看了“医院”场景后诞生的新故事，特别是绫濑遥小姐的表演。

其实，绫濑遥小姐和风吹纯女士之间一直非常亲密。

斋：是吗是：她们好像一同拍摄了大河剧（《八重樱》）。

她们真的关系非常好，绫濑遥小姐对待风吹纯女士的态度像对待亲戚一般。

“最近好吗”之类的对话一直能够听见。

风吹纯女士还对我说道“这么好的人，现在的娱乐圈真的没有，能够长期活跃于第一线，性格还那么温顺的，我只遇见过她（绫濑遥）”。

所以，她们之间的关系很适合这部作品，我就是这样看着现场的变化来添加剧情的，这种方式我非常喜欢，所以我不太适合拍摄有原作的东西斋：但是，吉田秋生先生不是不介意吗是：是的，吉田先生真的非常善解人意与摄影泷本干也的相会斋：樱花那段场景我印象非常深刻，就是丝丝和男同学一起骑车下坡的场景。

途中有一片花瓣飘到了丝丝的头上，我当时就认为这是不是故意而为之的呢？

我稍微有点想当然了，是不是想得太多了（笑）？

那真的是偶然吗？

是：恩，真的只是偶然。

我们不可能拥有这周高超的摄影技术，就算想这么做，也很可能会失败。

但是，拍摄那段场景的时候，我都没注意到这点，是摄影泷本先生告诉我“遇到了绝佳的拍摄时机”斋：真的非常棒，这个场景是在太漂亮了是：是的。

那之后，丝丝还面向着镜头，整个特写在我看片时，真心觉得非常棒斋：泷本先生一起是活跃于“拍照”最前线的摄影师，把他带入电影界的是是枝导演吧是：也不能说是我带入的，我只是提了个建议，问他要不要试试看。

泷本先生在《空气人形》时，是以照片摄影师的身份一同参与拍摄的，这是我们合作的开始吧。

其实，在《幻之光》的时候，他作为摄影师藤井保的助手就曾经来过我的片场，我是之后才知道的。

然后，在《空气人形》拍摄时，我觉得他拍出了很多“精彩的照片”，绝对是一个有才能的人。

一张张照片已经超越了电影剧照的“属性”，但是当时我没有像想到会让他来拍摄电影。

泷本先生说他非常认真的看过李屏宾先生的摄影。

之后，他自己的CM拍摄方法也发生了改变，那摄像机的动感好似受到了李屏宾先生影响一样，非常出色。

对于模特儿而言，他也是最出色的摄影师。

我看了他拍摄的大和不动产的CM，绝对拥有拍摄长篇映画的能力。

之后，偶然间我看了深津绘里小姐和莉莉先生合作的CM，当时我就发出感叹，这个摄影师是不是拍过电影？

之后，我一查才发现，拍摄这个CM的正是泷本先生。

随后，我马上电话和他联系，然后就是《如父如子》的拍摄了。

在这之前，泷本先生貌似收到过不少电影公司的邀请，但一直抽不出时间。

我和他的相遇算是缘分吧。

美丽的生活斋：之后可能会有很多观众观看这部作品。

看到了她们在镰仓的生活，会不会感到并没有必要一定得住在大城市中呢？

是：好可怕，我现在只能住在东京（笑）斋：我也如此（笑）。

但是我感觉现在对农业感兴趣的年轻人，开始了远离都会的生活。

这是不是所谓的顺应时代潮流我不知道，但是我觉得“生活在东京中心”这个概念会被不断质疑吧。

这部作品中镰仓自身魅力十足也是一个原因，感受“地方都市能量”的人现在也不少吧。

是：这也是原作的缘故吧。

原作自身的魅力造就了原作中小镇的魅力吧。

那四姐妹的生存方式也告诉了众人原来可以如此生活。

然后，生活可以如此美好。

当然，现实生活中不会像她们那样可以如此轻易的过上这种生活，包括我在内。

但是，清爽与美好确实是生活的必备品。

吉田先生这么创造了这部作品，我算是对原作的解释，也算是一种回信吧。

原来人是可以这么描写的！

特别是幸的生活方式，那种背负着重压但一直向前的生活态度，可能是本片的核心思想吧。

好好地按照自己的人生道路行走，人会是美好的斋：看完这部作品后，我很能感受到“时间的差异”，或许是地方的历史特色，也或许是继承先祖，代代相传的传统文化。

但背负着这些的只有幸一个人，其他妹妹都自由的生活着，而且是在她们都将离开这个“家”的前提下。

怎么说呢，我充分感受到了“屋子”和“住在屋子里的人”之间的距离感。

是：是的，幸一个人守护着这个家庭。

所以，幸在“屋子”里的描写是最多的。

而佳乃（长泽雅美）的登场不是在家里，而是在男友家也算是暗示着哪天她将离开的意思吧。

这部《海街物语》是姐妹们寻找“家”的故事，关于和这个“屋子”之间的故事，每个人当然是不同的，存在着不一样的距离感，我也是按照这个思路拍摄的。

从家到小镇，从小镇到海斋：为了和是枝导演对话，我事前看了好几遍电影。

最终自己的情感花落何处，果然还是这个“家”。

（笑）大家肯定会在哪天离开这个家，建立新家后喜悦的心情，在那里还存在着“父亲”，“奶奶”。

我忘加揣测 ，觉得这个“家”或许是本片最成功的要素吧是：确实。

这个故事就是“家”看着她们四人，整个小镇看着她们四人，或者是看着丝丝。

看着丝丝后你或许才会发现其他人，所以寻找“丝丝”是本片最重要的因素之一吧。

另外的一个因素，也就是你提到的“家”了。

这不是在摄影棚里拍摄，能够找到一个能让她们四人生活的“家”是本片的一大难关，真的很不容易。

如果稍微时间上有偏差，或许就错过了。

正好是房东准备改造前的事情。

斋：在影片中，幸给丝丝测量身高，然后在家里的柱子上留下标记，并留下名字。

那根柱子是真的“柱子”吗（房子里的原物）是：一开始我觉得直接用原有的柱子非常失礼，所以在柱子上铺了一层板，之后房东对我说就直接使用没问题后，我就直接使用“原物”了。

所以，拍摄时也要求一气呵成。

斋：那么，那个“丝丝，15岁”还留在那里吗是：恩，留在那里斋：啊，那真的太好了。

斋：丝丝搬到镰仓后没过多久的事情，有一次要迟到的早晨，她和姐姐一同跑向车站。

我感觉到了“原来这个“家”到车站就这点距离啊”。

之后，渐渐地知道了“家”的真实身份，然后开始感情移入，爱上了这个“家”（笑）是：你看得真仔细，谢谢。

整个流程是最初的季节拍摄四个人，然后是搬家，以及“家”的登场。

最后，到了冬天逐渐从家展开到整个小镇。

而为了说明“家”在哪个地方，你可以一开始就加入“小镇”的镜头来暗示，但是我希望是以丝丝的视线来看整个世界，所以最初是姐姐们，之后是家，小镇，以及大海这样慢慢扩展。

说实话，“海街物语”中，海很早就应该登场了。

但为了照顾到丝丝的视线，所以就“迟到”了斋：考虑到镰仓这个元素，我一开始觉得会有很多海的“元素”，原来导演有这样的意图。

关于海的场景，是四姐妹道出真心话的地方，即使不说话，她们的样子也和“家”里的存在区别。

所以，我觉得故事的主要舞台还是“家”，而不是“海”。

“海”就想教堂里的忏悔室那般存在吧是：原来如此，好有趣的解释超越表演的表演斋：日本的观众因为都知道这四个演员，所以一开始就是以对“演员”的目光来观看这部电影。

但是，这部作品中从一开始就给我一种感觉，即四姐妹像真的姐妹一样，这应该只有是枝导演您做的到吧。

把四姐妹拍得如真的姐妹般存在的作品，就连长篇的大河剧或者日剧都很难做到。

一般情况下，她们都会成为“商品”，被当作宣传道具。

这看似“四重奏”版的共演真的一开始就如同现实生活中那样自然，绝对是本片的压卷点。

怎么说呢，是希望吧是：恩，真的非常好。

但是，把她们四人变成“真正的姐妹”是这部作品对于我而言最重要的任务。

怎么说呢，她们都是可以出演主角的优秀演员，像以前东宝映画那样“全明星四姐妹一同登场”一样，给我布置了一个严峻的课题（笑）。

她们能够成功的演绎出“四姐妹”真的非常出色。

斋：影片后半段，绫濑遥小姐摸着丝丝的头，这真的是姐妹啊，否则不会有这种场景吧？

那是表演吗？

是：不是的斋：真的吗？

是：绫濑遥小姐在等待的时候，一直会拍着丝丝（笑）斋：她们看上去只存在着姐妹间的距离感是：刚刚提到的房屋柱子上量身高的场景，丝丝后退后，绫濑遥小姐也做出了相类似的动作斋：是的！

是：那已经不是表演了吧。

我看着现场，也觉得非常了不起。

但是这或许才是最好的“表演”吧斋：恩，绝对压卷！

或许这部作品不仅是一般观众，也是我们这些业内人士，特别是创造电影的人士应该看的作品。

能观赏到这部作品，我真的非常高兴是：你说得如此之好…真的谢谢了斋：哪里。

是枝导演，今天真的谢谢了原载于《SWITCH 6月号》

看完了是枝裕和的新片《海街日记》，很难不把它和森淳一的《小森林》系列对比一番。

《小森林》分“冬春”和“夏秋”篇，讲来自日本东北部乡村“小森”的女孩市子在城市生活受挫后回到家乡，在母亲留下的木屋里一人独自生活，经历夏秋冬春四季的生活细节。

《小森林》并无情节，以上前因后果也只不过作为布景板存在。

镜头所捕捉的是市子生活中的柴米油盐和季节变迁，拣取其中最美好清新的片段进行组合，作为明信片日记一般呈现在嘈杂都市生活的观众眼前。

《小森林》是纯粹的视觉展览，几乎没有电影手法的运用，更缺乏艺术作品的目的性。

这四集“故事”更像一套四季食谱，经过明显的加工筛选，为呈现自然之美与其背后返璞归真的情怀，距真实的乡村生活甚远。

《海街日记》也采取了相类似的“日记”手法来记录滨海小镇镰仓的香田家三姐妹在父亲葬礼后接纳同父异母的妹妹浅野铃，四姐妹一同生活的家庭琐事。

与《小森林》系列相比，是枝裕和的镜头语言更为丰富，关注的焦点更是人物之间的关系与互动，而非明信片一般的静态风貌。

这四姐妹因为一场葬礼走到一起，各有美丽之处。

其中有两个片段更是达到了日式审美的巅峰：一是夏季花火大会结束，细妹小铃穿着大姐香田幸送给她的外婆的和服，回到家发现三姐妹全都穿上了传统的夏日和服等着她在后院梅子树下放烟火。

小小的花火照亮了四个人的脸，镜头从房内越过榻榻米，穿透拉窗与走廊，照进如同被框进画里的傍晚庭院，鲜活生动。

二是小铃坐在青梅竹马的小男友自行车后座穿越空荡的“樱花隧道”，两人笑得毫无顾忌，路两侧盛开的樱花灿烂如雪，乐声轻抚，小铃年轻的脸明亮如星，春风拂面阳光如蜜。

花火与樱花都是短暂易逝的物事，短暂处格外灿烂，属日式“物哀”悲情审美的典型。

《海街日记》中也的确出现了两次葬礼，然而这些审美符号的出现并没有让电影带上丝毫的黑暗底色，四姐妹从初见到最后的海滩剪影，彼此之间简直毫无矛盾嫌隙，包括父亲这个最难启齿的话题，都在日常生活的甜美和谐中被一一化解。

无论青梅酿酒，还是海猫小饭馆的关张，生活的种种烦恼不如意都无法影响香田家姐妹的日常，一切来得毫不费力，美得透明不似人间。

电影里唯一的“不和谐”声音来自老太太树木希林饰演的姨妈，她提醒大姐要谨慎考虑收养小铃的决定，也在四姐妹那不靠谱的妈妈回家来时给争吵的双方当和事佬。

说实话，我觉得这老太太是整部电影里最有人味的角色，她算计、她有阴暗面，她也和蔼可亲，她真实。

缺乏阴暗底色这点是我觉得《海街日记》最大的失算，这种剧情单一化，只选取四姐妹生活中的美好事物进行展示的手法与《小森林》系列中以自然纯朴情怀为唯一出发点，刻意回避乡村生活的艰苦一面是一样的。

看完翻翻背景，果然二者都是漫画改编的作品，从人物塑造到大结构都二维化得厉害，简直耽美。

想到这一层，便为是枝裕和这部日记深深遗憾——要知道，他大概是日本当代最接近小津的导演了，2008年的《步履不停》不仅拍出了小津的画面氛围，更拍出了小津式的日本家庭生活的精髓——细节边角并非完美，生活中的种种不如意也深深阻挡了人与人的交流理解，但真正的美则超越那些磕磕绊绊的细小障碍，那是时间流淌中慢慢析出的人间至爱，不是毫无理由的暖男和圣母。

小津对细节的信任，对镜头的冷静处理，都是因为他相信字里行间见真情，无需粉饰，更无需为观众进行二维化的筛选。

是枝裕和在《海街日记》里所表达的美在观看时固然动人，但这是空洞的美，脱离了泥土的滋育和泥泞大地的沉重，在本质上与《小森林》系列的乡村明信片如出一辙。

这完全不是小津风味，更距日本经典文学作品《细雪》中所描述的四姐妹生活十万八千。

这是真正的日记流水帐，只记录了美的表皮，降格到“养眼”的层次。

我对表层化的是枝裕和，甚为失望。

在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸、佳乃与千佳。

某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯。

早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。

尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃，发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。

三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

这就是漫改电影《海街日记》所讲述的故事。

为展现原作中镰仓的四季，剧组拍摄历时一年之久，春、夏、秋、冬分别在不同的季节实地取景。

导演恰到好处、简单利落地把风景和叙事完美结合起来，看似平淡实则灵动地表现着四姐妹间的情谊，让人感受着日本那如春风拂面的小清新电影。

散而不乱是电影的又一特点，温馨的氛围下总让人觉得有一种淡淡的忧伤，家庭、事业、爱情虽然错综复杂，却因姐妹间的互助、勇气，让人充满前进的力量。

《海街日记》算是一部镰仓版的《小森林》，四姐妹守着镰仓的老房子，一起经历四季流转，在一个个食物场景下揉和进了生活中的温情瞬间。

梅酒，就像是《海街日记》的另一个主角，几个姐妹喝完梅酒后互诉衷肠，姐妹们一起酿梅酒，大姐用外婆的梅酒送给妈妈表达爱意。

梅酒，甚至成为了剧中单独的故事线。

每次酿梅酒的时候我就打开电影，跟着剧中的四姐妹一起扎梅子，感觉时光都温柔了起来。

镰仓的特产就是小银鱼，在剧中出现了爸爸的银鱼三明治，姐妹们的银鱼盖饭，其实，这只是镰仓银鱼的冰山一角，我曾经在那里一顿饭就吃到了七种小银鱼，生的熟的干腌的炸的煮的，银鱼一切……

看完海街日记还会格外想喝啤酒，麻酱饰演的二姐随时随地喊着要喝冰啤酒，在镰仓也有很多麒麟限定，在汗涔涔的夏天biu的打开一罐冰啤酒，光是看着活力四射的气泡都能感觉降温。

咖喱饭是家族传统，每个人记忆的味道都不一样。

大姐的咖喱饭是妈妈亲传，三姐的咖喱饭是外婆的专属味道，小妹的记忆则是来自姐姐们不在家，三姐掌勺下的咖喱饭，看完之后，你也会想创造一款自己的咖喱饭。

日本电影里夏天总是少不了冷面，三姐难得带喜欢的男孩子回家，大姐忙着做天妇罗和冷面，大家围围坐着吃饭聊天，能用亲手做的食物热情款待，就是对一个人最大的认可吧。

以及在去参加父亲的葬礼的在火车上，两姐妹一边吃着铁路便当，一边聊父亲。

铁路便当，是很多人想去日本旅行的原因之一，想想在每个站台都有限定款就忍不住想集齐。

在一起吃饭的过程中，姐妹们的感情越发深厚了起来。

这大概就是是枝裕和如此热衷拍食物的原因了，一起吃饭其实就是相互陪伴。

想起之前很火的一句话，没有什么是一顿饭火锅解决不了的，如果有，就两顿。

食物就是有这么的神奇魔力，即使前一刻还吵得面红耳赤，但是下一刻大家围着一个桌子吃饭，暖暖的饭菜下肚，什么矛盾啊、欺骗啊，在那一刻都是可以原谅的。

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找时间看了是枝裕和2015年的作品《海街日记》，第一印象，对男人而言，这部电影简直功德无量：演员涵盖各阶段美女，成熟女神凌赖瑶，长腿傻白甜美女长泽雅美，还有个中学生少女萝莉。

各种食品的特写。

日本的精致，山川河流海滩，美不胜收。

食色都有了。

故事也非常温暖感人。

姐妹情深啦，生死感悟啦，青春烦恼啦，熟女的烦恼啦.....不在话下。

然而这部电影看完，整体上让人觉得失之煽情。

和当年看《礼仪师奏鸣曲》一样，当年《礼仪师奏鸣曲》拿了最佳外语片奖，然而那部片也是有点煽情过度的，但它选择了一个取巧的题材。

非常出彩。

在我看过的几部是枝裕和里，最精彩的要数《步履不停》，它短小精悍，看上去无甚意义，但却回味悠长，如果以小津和山田洋次为参考，这算是枝裕和最接近大师们的一部作品，而《如父如子》和这部《海街日记》一样，是成功的商业电影。

《步履不停》的精彩是于无声处听惊雷，对西方而言，东方女人对自己感情的压抑与释放都是非常惊人的。

夫妻之间，父子之间的矛盾与表现形式，既具世界性，又有东方特色。

父亲年轻时背妻出轨，妻子为了家庭和睦团员，隐忍负重，藏着这个秘密过了几十年，压抑了几十年，直到儿女长大成人，丈夫已垂垂老矣，才曲折隐晦的发泄出来。

而儿子对父亲的叛逆，一直没有得到和解。

寥寥几句的对白，张力十足。

婆媳之间，母女之间，父子之间，是两代男人和女人的不同选择以及截然不同的生活。

儿媳是一个离婚再嫁（并且带着儿子再嫁）的女人，女儿是个有点儿懒散，有点儿贪心的小市民。

还有一个因为救人溺水身亡的未出场的长子。

这其实是一个反映两代冲突的电影，而日本的传统文化在这种冲突中，缓慢的向前发展。

与之相比，山田洋次重拍的《东京家族》更高一筹。

《海街日记》则因为故事设置太过TVB而令表现结果大打折扣，会令人觉得美好的不够真实。

如果说电影是造梦的，那这是一个美好的梦，无论生者还是死者，每个人都那么完美、自洽，姐妹一起看月亮，酿梅酒，炸天妇罗做咖喱饭，一起海滩漫步，互相支持，互相鼓励。

但生活不是美梦，如果我相信它是真实的因而被打动，那怎么解释日本居高不下的自杀率。

并不是每个死亡都像樱花凋谢一样美好而令人惋惜。

未出场的父亲因为善良，不能拒绝而出轨，导致了家庭破裂，而承担起整个家的大姐，也爱上已婚的同事。

不可否认，这种设置和《步履不停》一样巧妙而富有深意，但是枝裕和的导演之路，似乎朝着一个平庸的方向越走越远了。

然而，我还是强烈推荐这部《海街日记》，原因只有一个：实在是太好看啦，大姐凌赖瑶的坚韧，二姐，长-直-雅-美 （sorry，长泽雅美）的单纯，善良，宅女老三，还有小妹妹，每个都不同，每个都是不同年龄段的美。

日本的樱花美景自然不在话下，那间温暖古朴的传统老屋（和《步履不停》中出现的那个家好像）。

事实上，你很少在日本电影里看到，或者，感到肮脏和丑陋，哪怕是像《新宿事件》这种开幕就发生在下水道，以大城市为背景，包含黑帮火拼的血腥电影中。

也是满目整洁。

更无须说那些日本的乡村，真是随意举镜，满目美景，一点也不夸张。

这部电影中，镰仓这个海边的小镇，幽静恬然，每天一班，只有一节车厢的火车隆隆开过来，上落一两个乘客，再卡塔卡塔的开走。

阳光洒满了窄窄的铁路满山的绿树和飞舞的樱花。

1.大姐性格应该像父亲，二姐性格像母亲一点，好在女儿们像父亲更多，父亲应该是个温柔的人。

2.母亲只教给大姐一种料理，父亲离婚应该是觉得母亲不称职，去寻找感受不到的温存，但抛弃了三个孩子，也太不负责了。

二人的基因是哪根搭错了，能生出大姐这样贤妻良母式的女儿。

3.父亲在女儿的成长过程中至关重要，父亲的角色缺失会让女儿在寻找另一半过程中产生障碍，没有标杆做为参照。

四姐妹也难找到理想的配偶吧，或者在男女关系上更为被动，电影里对四姐妹多少都有影射到。

4.大姐在男医生家看到筷子都咬坏了，医生让她买来就好，大姐说，对女人来说筷子可不能随便买。

女主人应该只会给自己家买筷子吧。

以上です

影片中四姐妹的父亲因为出轨，而造成家庭悲剧，让大姐和小妹都失去了本该拥有的明媚童年。

这是在影片中默认应该被谴责的行为。

有趣的是，随着故事的展开，我们发现被父亲出轨伤害最深的大姐，居然陷入了与已婚男同事的情感纠葛里。

已婚男同事在感情上的当断不断，被二姐讽刺为和爸爸一样懦弱无能的男人。

而道德感超强的大姐，在一阵纠结过后也选择了分手。

从这个情节中，我们不禁开始联想，其实当年出轨的父亲，也许并没有那么十恶不赦，他也许也只是一个多情而软弱的男人，在爱情的欲海里忘记了家庭和责任。

毕竟，是爱情啊～，是每个人都在憧憬的东西呢。