旺角监狱

扯电影：《旺角监狱 (2009)看得出来，王晶是想把这部片子拍得比自己以往的作品更有深度，可惜香港黑帮的题材实在是太烂大街了。

不禁为王晶遗憾：要是这部电影是在10年拍前出来的，王晶就能顺利转型了。

张家辉的表演是成熟多了，整部电影的亮点，除了大小凤的惹火身材，就数阿辉那深邃又迷茫的眼睛了。

港警，影片让我看到了一贯类似影片，不一样的状态！

警察也是人！

我觉得更加人性了一些！

我喜欢！

当然是香港的警察！

大陆警察？

……………………我无语！！

看了一下，王晶导演。

本以为是部烂片，结果看完后真的很感动。

旺角监狱 To Live And Die In MongKok蓝色气球 飞出去了旺角监狱 To Live And Die In MongKok不管哪一天，都记得那么清楚，这就是生命的意义现实的自我，内心的自我，我们在挣扎的是漫无的生活，还是本身看似真实的生命？？

空间变色，多镜头同步，动画特效。

宅心仁厚的老鸨，胆小如鼠的嫖客，有情有义的婊子，有点娘娘腔走路的小弟，深谙社会的人犯子，亟待上位不择手段的Peter， 情，爱，义，险混乱交织双重人格永远“出不去”的阿辉，因为儿子的事情不愿面对的“七家”，我们在面对现世磨难的时候正如影片《爱玛》所说：世界上总有一半人不理解另一半的快乐。

“疯”儿子，“疯”妈妈，他们都在坚守。

坚守自己那片不愿被污染的净土。

就算最后玉碎。

没有了精神的寄托，如同鲁迅所说的“悲剧”，被人发现，撕碎。

在外人面前，我也会“家丑不外扬”，我儿子在荷兰开餐馆；可是“我”却知道他是我儿子，你是我儿媳妇。

这个世界上好男人很难找。

小凤，阿辉，七家。

彼此之间似乎什么都明白，却又一起装疯卖傻。

《日与夜》中的三个主人公再次聚首，只不过地点从天水围搬到了旺角，可是，旺角却搬了家，再也不是从前。

我们能为自己的母亲做多少事？

我熬了汤等你回来，快进来。

我什么时候才可以出去？

什么时候一起看电影？

我想去吃烤鱿鱼。

多聊一会吧。

说说话。

蓝色气球 飞走了。

放飞的是什么？

结束的是什么？

流下的又是什么？

你很难再看到小马哥或者喋血双雄里的亚庄那样的杀手，用手枪而不是肉搏，连流血受伤都比较优雅。

旺角监狱里的辉哥已经是四十岁左右的“精神分裂”（其实多重人格与精神分裂不可混为一谈）人士。

小人物，权术斗争中的棋子。

不过我们还是能看到八十年代里的感伤。

亚庄说，这已经不是我们的江湖了。

而辉哥问的是，丽声戏院呢？

没有丽声戏院的旺角还是旺角吗？

同样的问题成为蔡明亮的不散的主题。

港台两地的电影危机感不断加强。

从湖南来香港讨生活的妓女大凤满不在乎地说，还有大陆电影啊。

然而辉哥盯着她说，那只是大陆电影。

他们走出电影院时，背景是吴君如、大S、佟大为拍的大内（我刚刚误打成陆，算是误打误撞？

）密探零零狗，正是两岸三地联手再造辉煌。

年轻的路过的观众评论说，好好笑哦。

这就是王晶式的感伤，不经意地以最粗糙日常的方式击中人心。

观众只是要借一场电影打发约会的时间，香港电影还是大陆电影，已经不太重要了。

我以前一心觉得历史很重要，但现在觉得仅仅这样的思考是不够的。

它如何重要？

怎样重要？

也许它只是对一代人重要。

因为我们不要忘了，丽声戏院也是播西片开始的，而它隔壁的电影院正是洋化的“荷里活”。

什么是香港电影？

我回答不出。

然而消失总是令人伤感的事情。

虽然这种怀念从另一种角度来看是十分滑稽的。

比如秋月里的小女孩怀念香港的麦当劳，并且固执地认为香港的麦当劳绝对同加拿大的不一样。

对于更年轻的一代，他们所经历重视的历史正是老一辈认为浮华不屑的一切。

如果历史意味着时间，那么某一段的时间真的比另一段时间更重要吗？

上次听讲座，某作家感叹今不如昔。

连着两个九零后提问说，为什么要回到过去。

是啊，为什么要回到过去，回到怎样的过去呢？

如果不积极思考，向前走下去，总是不怎么负责任的行为吧。

然而，然而，过几年就要没有香港电影了。

时间总是时间，但物却不能长存。

怎么办？

王晶对这个问题的回答是小人物的回答，无限留恋过去，像那个蓝气球，然而却不得不往前走，正是他拍的大内密探灵灵狗。

小人物总是善于自嘲的，多情的，又残忍的。

你说让箭猪怎么办，让那些叔伯们怎么办，让枪王余怎么办，还有那个周刊女记者。

都是为了生活嘛。

所以王晶拍箭猪的恐惧，叔伯的恐惧，枪王余的恐惧。

虽然这些小人物的恐惧杀死了别的另一些小人物，然而正是这种残忍让人不拥有任何道德制高点去指责任何人。

比较好玩的是，大凤最后真的带着小凤回乡下了，这是一个香港导演对大陆的想象，或者根本不知道如何结尾，只好让大陆人回乡下吧。

大陆人不是王晶的情怀所在，他喜欢的辉哥拿着蓝气球死了。

一辈子待在旺角，怎么可能走出旺角呢？

大陆人就可以回乡下。

我记得三十年代的上海，百分之八十的人物是外来人口，混不下去了，就说回乡下。

但我们现在哪里来的乡下啊，或者，我们甚至还不像香港人那样有留恋不已的旺角。

喜欢张家辉，看了两遍～觉得这部剧好黑暗、好现实，也看不懂这电影表达的是什么！

有几个疑问一直想不明白～1、最大的疑问，最终是全程腹黑攻心计的披特成为赢家？

披特跟箭猪争老大，最后利用一篇报道借刀杀人促进剧情发展，箭猪最终得到报应死了～幕后黑手披特顺理成章成了赢家！

2、箭猪的幕后推手，那些老辈也一个都没事？

3、大凤，这个妓女两天性格大转变成贤妻良母？

4、佳仔还有蛋挞是什么样的设定存在？

另外，最终的受害者就是小凤了，全程无辜啊😂小辉说的对，好人只有被欺负！

如果没有那些人一再逼迫，小辉又怎么会再次走上～有些命案，背后总是有那么多憋屈和无可奈何啊

可能有的人阅尽港片无数，觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗，烂大街。

这方面我没有发言权，但是抛开剧情不说，王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次，也成功塑造了莫小棋饰演的角色，其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣，以人格分裂为手法，来表达一个主旨：重获自由，重新做人。

赋予了各个角色很强的活力。

我觉得光是这个主旨，就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。

到这又会有人说，人格分裂这个题材也已经过时了，但是在当时2009年，这个题材才刚刚兴起，且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片（不懂可以百度），这次的题材拍出来的效果的确很成功。

下面来说说具体的，只用说角色的塑造，可以忽略剧情。

张家辉饰演的角色有三个分裂人格，一个是小时候的自己（渴望自由，天真无邪），第二个是进入黑帮的细辉，特点是容易冲动，重情重义，但年轻的他没有体会过人生，不懂人生的含义，而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻（假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂，那细辉这个人格也就再也得不到成长），第三个是进入监狱后的阿辉（也就是现实中的人格），这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格，特点是平和稳重，渴望自由，但人开始变得麻木（从做事情都要细辉做决定能看出），正是因为这个角色的本性渴望自由，所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的，这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因，就是希望张家辉能做他原来的自己，不要被黑社会同化，远离细辉这个人格。

也正是因为他渴望自由，心里的监狱直到片尾迟迟才被打开，而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了，而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放（我觉得这个镜头最好处理成为：现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱，唯独留下细辉这个人格倒地死去，毕竟现实人格和小时候人格是一致的），而渴望自由的原因，也是一直被囚禁的原因，大家可以理解为做自己（可能多重人格的人自己也希望能做自己，也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己，并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因）这个角色诠释完了，这部电影想要诠释的也就所剩无几了，莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女，但却又是有血有肉（家人决不能被侵犯）的渴望过上幸福生活的女人，这个角色也有灵魂。

包括廖启智饰演的警察，内疚了三十年最后终于还了主角人情。

其实这两个角色，也最终渴望回归自己，渴望自由，才能过的安心和幸福。

阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员，也给电影加了不少分。

最后说一句，莫小棋的身材和气质没的说，我特别喜欢这部电影的她，对狼友来说绝对是一个看点，不过她在其他电影里我感觉气质也一般般，女人到底是个什么鬼呢！

监狱 精神病 妓女 弱智 强奸 诚实 孝顺 纯洁 执着。

这些是看过电影后出现在脑海里的顺序，这么多激烈矛盾的词语汇集在一起，不是烂到极致的片子，就是好的一塌糊涂的东西。

电影在看完之后，足足让我思考了一晚，给我感触最深的其实是”诚实“二字。

阿辉、阿辉妈妈，他们的精神病态，自欺欺人，最终还是要追求诚实的面对才可以得以解脱。

这是我读这部电影的精华，短短几句，却是再难理解不过的真理。

我活了二十几年，一直徘徊在真诚与谎言之间，难以作出抉择。

感叹那些活得真实的人，感慨那么虚伪的不露声色的人，在左右两难进退维谷之间，我陡然懂得了诚实对于一个人的重要，人活着最重要的就是一个”真“字，”真“了，才对得起自己，当一个人谎话说的以为成为了现实的时候，自然会迷失，永远走不出自己给自己留下的监狱。

最后，阿辉和阿辉妈妈都走出来了，不管是生还是死，不愧自己。

有人曾经问我，人生的意义，我愿以为是实现人生价值……其实看起来，用一颗坦诚的心面对自己，才是真正的价值。

好吧，我加油努力，诚实，对待自己。

有港片的特色，但也有王晶的特色。

这些年，王晶大导涉及的领域越来越多，不再局限娱乐大众，也想拍点有深度的、有个人想法的。

冷不丁的，又加了一部黑帮片，还请到一众大牌影帝影后。

看过许多黑帮片，要拍出新意来很难了，这仍然是一个复仇与还债的故事。

30年，时间足以是两个世界的跨度，蹲30年监狱，也足以击垮一个人的精神防线。

由于香港没有死刑，对于这个重刑犯，能做的也仅仅是关押。

进了监狱肯定要接受教育，这么多年下来，脑中的邪恶基因，竟然由于长期的被教育，分裂了出来。

也好，起码有伴，也不寂寞了。

其实挽救这样的人并没有多大的实质意义，曾经凶残地犯下重罪，如今还精神分裂，放出来不是危害人间么。

从影片看，他出狱后，最重要的就是送妈妈最后一程，一个盼了他30年已成痴呆的可怜母亲。

其他时间，他只是个被利用的道具，没人会真的在意他当年的作为，虚假的尊重背后只是阴谋。

因此在冷血的黑帮片中，少有的温情片段就显得很苦涩，30年前的社工还在为他假释而奔波、母亲在洗头中闭上了眼睛，他们期盼的到底是什么呢……对于本片的结尾，不时太满意，警察的性情大转是个问号，行为是不符合他之前塑造的人性的。

而杀人犯本身，多次无法走出内心的监狱，似乎就是告诉观众，出狱只是对当年的事情和人做个了断，当一切都灰飞烟灭时，他也可以离去了。

不得不把这样的思想归结为王晶的无厘头，总觉得结尾没有做好，或者没有完全表达出导演的意思。

影片中还有一个插曲，就是不时为拯救香港电影而呐喊，多处的怀旧都烘托出如今的市场相当萎靡，与30年前的鼎盛不可同日而语。

但这其中的责任也有王晶的一部分，他拍了这么多只追求商业利益的烂片，不就在加速恶化这个市场么。

刚才看了很多评论，觉得大多数人都在本作品的情节和导演上面进行了评论。

但是我觉得虽然故事情节和影片拍摄的质量都不算太突出，但是演员的表演还是很有看点的。

其实我很喜欢张家辉的电影，他大多数的电影都看过。

从他第一部电影到现在虽然主演的很少，但是可以看出他的演技是一直在突破的。

这部电影虽然题材剧情不是最好的，但张家辉把这个角色的性格特点演绎的我觉得很好的。

其实一个演员真正厉害的演技就是眼睛。

一直觉得张家辉的眼神在不同的电影或者人物中都演绎的淋漓尽致。

大家对他的印象其实还是有很多都停留在喜剧片上，说实话他也是在那些喜剧电影上面才被大家知晓的。

但是这部电影也算是他演艺事业的一个重要的转折点。

记得张家辉本人说过梦想是演警匪片。

所以现在他的《线人》《证人》《大追捕》还包括《扫毒》都是这个类型的。

但是也是因为这些电影，才让更多大陆影迷看到了他的实力。

也被评为香港最有实力的演员之一。

说了这么多不是在介绍张家辉，只是希望大家除了关注剧情外，注意一下他的演技，真的把人物特点演绎的很好。

　　传说中王晶的第一部“cult片”。

　　为了瞎显摆，特意去百度了一下，“Cult Movie”的特征描述大概包括：B级片，风格粗俗夸张，多元素，亚文化，自成系统，小众，艺术电影等等等等。

　　看到这里我当然好奇，除了“风格粗俗”，其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢？

　　90分钟看下来，就是一部不温不火的商业片，故事没新意，桥段也俗套，拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演，他自己High得很，观众却只觉想笑而已。

　　　　硬要说动力，那就是影片卡斯：去年的影帝影后，最佳男女配，算上入围新人的莫小奇，实打实的全金像阵容。

眼前仿佛四座奖杯排排站好，金光闪闪，发出清脆悦耳的梆梆声。

且不论别的，单凭我对智叔的死忠，就已足败下阵来。

　　香港街头的小混混们，没有三句话讲不完的人生。

　　开头的时候个个都很年轻，好勇斗狠，意气风发，一个不顺眼，说杀你全家，就杀你全家。

　　后来理所应当出了事，无所谓，统统揽上身，家法伺候也好，赤柱猫监也罢。

老大教过：“出来行，错要认，打要企定。

”统统很傻很天真，以为十八年后，真的又会是一条好汉。

　　再后来，十几二十年仿佛弹指一瞬，少年子弟江湖老。

一脚踏进来，想要离开的时候却发现已经回不了头。

　　这才明白为什么那时人人都说：“十个古惑仔，九个衰到底。

”　　王晶无论怎样力求精巧反复，都逃不开这个框架，留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。

　　动画感觉的片头做的很精致，黑白映画中红的鲜血，蓝的气球，很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。

　　人格分裂的主线已经不新鲜。

远的不说，近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。

不过王晶也算是饮水思源，一面偷师，一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把：　　“《PTU》嘛我知，吴宇森拍噶！

”　　“是杜琪峰！

”　　“杜乜琪峰？

杜乜琪峰！

我丢你老母！

”　　哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼，又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。

　　张家辉现在越发沉郁内敛，偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情，还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋”的样子如出一辙。

　　鲍起静，陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式，平淡中见真挚，暖暖内含光，有种钝钝的感染力。

　　一老一少是亮点，廖启智的表演依旧没话说，暴戾冷酷又不乏温情的警察，这是他驾轻就熟的路线。

气场强大，张弛有度，编剧把人物矛盾塑造得很突兀，全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。

梁进龙眉清目秀干净清纯，和台湾地区的王柏杰一样，都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗，可期待发展。

　　说王胖子的戏，就不能不说他用的女人。

　　由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障，所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。

一出场，玉腿修长，纤腰款摆，在镜头有目标有节奏的起伏中，峰峦迭起，沟壑蜿蜒，一派荡漾春光。

不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主，如果之前《一半海水，一半火焰》算文艺片，那勉强还能说是为艺术牺牲，这次跟了王晶，只怕会站错队，沉底沦为肉弹。

　　至于现在孟瑶，算是残了一大半。

同为王晶目前用着最就手的女演员，《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色，到了《00狗》，就已然退为专业的“咖哩啡”。

去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传，孟瑶被推为本土系列与之PK，无奈此时的孟已经腰身圆润，皮肤粗黑，在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。

但实话实说，若早个一年，局面必定不至于此。

08年的某部例行公事般的赌片，剧情不负众望的弱智，男主角也是张家辉，但只见此女一头红发，肌理晶莹，笑容娇俏甜美，有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。

“一不小心”钻进男主的浴室，宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。

我和韵不由自主面面相觑，嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。

　　这是当年的孟瑶，一招曲线毕露，就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。

　　所以，美人如果自暴自弃，比寻常女子都更见凄凉。

　　在豆瓣给了这部片子三颗星，一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇，最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。

　　并没有过分宽容他，虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远，但比起之前支离破碎的《卧虎》，荒诞虚浮的《金钱》，《旺角》已然进步许多，起码看得出明星在掂量着用，感情戏在学着往里收。

　　更唏嘘的是，影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。

　　“礼拜六，十一点半，新片午夜场。

我见过张彻带着姜大卫，狄龙，傅声他们一起看电影。

那时候姜大卫头发的头发好长，垂到胸口，真想揍他一顿。

”　　“怎么会没有午夜场呢？

以前那里人山人海，不知多热闹。

”　　“我不知道啊！

不过听报纸讲，再过两年，连香港电影都没了。

”　　“没香港片？

那我们以后看什么啊？

”　　“其实现在已经好少香港人看香港电影了。

”　　“香港人不看香港电影……那看什么？

”　　“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。

”　　“那是大陆电影咯！

”　　那么壁垒分明的排斥，是因为最美好的那些早已经留在心中。

　　那是最好的时代，他们有真正的江湖，有最深挚的情谊。

男人不论英俊与否，都有伟岸的背影，会潇洒的拿枪，从容的流血。

女人都是那样美，各有各的风情。

即便轻解罗衫，也丝毫不见猥琐。

他们想要让你笑，从不介意玩命的耍贱耍白痴。

他们想要让你过瘾，立时就可上演一掷千金的豪赌，乞丐皇帝，一念之间。

他们的爱情在那座城市里铺开，展平。

温润坚强，云淡风清。

多年以后再见你，何以招呼？

有人以沉默，有人以眼泪。

有人还是会开口说：“不如我哋由头来过。

”　　然而大部分的爱其实都没办法回到从前，在很多人的心里，曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主，艳光四射，笑靥如花，叫人不忍逼视。

后来时移世易，她的领土越来越小，宫殿越来越颓败，锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。

　　然而爱她的人依然爱她，在他们心里：公主仍是公主，其他宫门外的那些，再美，民女而已。