涉过愤怒的海

写在前面：这篇影评在严格意义上不算影评，是关于两个角色心理、人格和恋爱关系的剖析，对于叙事、视听等方面不做评价。

不要把电影简化为一条质量坐标轴上的产品，有的好坏感受只能看个人能不能relate到了。

—— Parity其实《涉海》便是这样的电影，属于你能relate便会很爱的电影。

如果你是纠结于剧作上细节的严谨性和逻辑性，带着前提性预设去观看它，那你估计不会喜欢，会产生不成立、割裂等观感，这是《涉海》必须面对的一类批评。

但如果你是如下这种，那在我看来你的共情能力非常之差，丝毫没有同理心。

某位豆瓣大V对其中角色行为的评价“一个个的都有大病！

”娜娜：自虐来求证被爱，自毁以自证爱我不以为然，《狗十三》展示了面对成人世界的压迫后的无奈妥协，《涉海》更多地切入了个人层面的痛苦，以平视的视角去展现离开了那个源头之后，多么剧烈的生之痛在折磨着她，折磨着娜娜。

只有因为原生家庭的阴影而根植在她体内的缺爱感一直顽固存在着，让她处于恋爱关系中会无比的疯狂病态，选择爱的方式异常又自我。

自虐是娜娜求证被爱的方式。

当她用冰凉的手刺激对方时，她想得到对方给予的温暖和保护，她太缺爱太不相信自己被爱，哪怕已经被幸福环绕，怀疑幸福的感觉也会应运而生。

所以只能通过试探的方式来求证和确认，导致她后来迷恋上这种“不变”，只要对方厌倦不关心了，或者是更加爱自我（苗苗怕冷于是不理她），巨大的落差感让她如坠谷底，无法接受，并继续疯狂怀疑这份爱到底还存不存在。

自毁是娜娜自证爱的方式。

当她毫不犹豫地拿刀捅向自己，是为了证明自己对苗苗忠诚的爱。

如此极端的手段，很夸张是吗？

不夸张。

她太害怕苗苗不相信她的爱，这背后是对于失去爱、失去亲密关系的深深恐惧。

爱情对于娜娜，是那根救命稻草，也是她疯狂“释放”自我的载体。

在原生家庭里未曾得到的爱，渴望在爱情里得到填补，误判能填补她那缺爱的无底洞，于是太容易深陷其中。

可她哪里能看透，这些爱如此易碎，只少不多，一碰就碎掉。

但是娜娜拥有最纯粹真诚的爱，交付了最浓烈的真心，她的坦诚与脆弱一览无遗，“混合着伤口和鲜血暴露在外”。

包括扔鞋子，是娜娜在爱里迅速沦陷的可爱方式。

娜娜爱了很多人，爱店长，爱苗苗，唯独不会爱自己。

她也不够爱自己，当一个人不够爱自己，便不会健康地去爱别人。

娜娜的这种巨大的心理缺陷、病态的恋爱人格令我高度共振的同时又非常悲伤，因为它指向了无解的痛苦。

娜娜控制不了那些病态的想法和冲动的，她控制不了的。

她的整个身心被原生家庭彻底毁掉了。

她做不到改变，她真的做不到。

一个从小缺爱的人，似乎天然地无法爱自己，也不会正确地去爱别人，难以自救，也难以被救。

娜娜的出路在哪里？

我找不到，我自己也找不到。

我只能看着她死去，在外面无爱的世界里遍体鳞伤后走进了永恒的黑暗，是她的必然也是她的解脱。

我都能想像到她的心理，一遍遍用刀划过血肉的时候，生理上的巨痛在减轻她心理上的痛。

她也在感受疼，就仿佛是想强烈地感受到爱一样，也想感受到剧烈的疼痛，这样才感受到活着。

如此某种意义上，她死去的方式在让她强烈地活着。

我也能想象到，把自己关在柜子里隔绝外面的世界时，她回到了安全感的巢穴。

在那个柜子里，她起码“能做自己”，深深浸润于无解的痛苦。

苗苗和娜娜：疯狂又脆弱的血之花，逃不过枯萎和凋零的宿命在看电影的时候，我产生了苗苗是天生反社会人格的错觉。

在我的认知里，反社会人格是没有情感的，是无心的。

直到在他跟娜娜的这段“虐恋”里，我才打破了先前的认知。

当看到娜娜跟别人在一起时，他产生嫉妒，付诸于报复，具有非常强的占有欲和控制欲。

这是因为他爱娜娜爱的太深了吗？

也许有吧，但是他更着迷于抓住别人对他的关注，害怕别人抢走对他的关注。

稍有偏颇，便要报复。

以至于某一天竟变换了对象，演变成对娜娜的虐待和迫害。

引诱苗苗占有欲和控制欲迸发的根源是他自身，引诱娜娜占有欲和控制欲迸发的根源也是自身，区别在于前者向内求，后者向外求；区别在于苗苗对自己的爱只多不少，对他人的爱只少不多，娜娜背离；区别在于苗苗更爱自己，娜娜不爱自己。

但是他俩之间是有过双向的爱的，有过短暂的情感共鸣，苗苗是娜娜遇到的相对最理解她的人。

娜娜需要疯狂浓烈的爱情滋补，需要另一半也疯狂，所以在苗苗这里，娜娜体验到了短暂的从未有过的幸福。

后期的娜娜越来越具有自毁的倾向，娜娜的爱对于苗苗来说越来越沉重了甚至太恐怖了，娜娜爱的方式让苗苗难以负载，难以承受。

在故事的末尾，他被吓到落荒而逃。

两个病态的人相遇，结出了疯狂又脆弱的血之花，极为罕见地“绽放”于国产银幕上。

这朵花畸形地猛烈生长过，鲜艳地盛放过，但最终的结局只能是枯萎和凋谢。

没有谁能完全理解另外一个个体，何况是如此具有缺陷的个体。

爱导向了孤独，这是宿命。

若是携带世俗眼光和标准评判，会发现苗苗和娜娜的爱情完全偏离了轨道，会不理解甚至破口大骂。

那我想说，你的目光永远不会注视到非正常的角落，如此狭隘和刻薄。

你理解不了那些痛苦，也同样不会理解那“异样”的幸福。

很喜欢朋友的话：“健康的情感关系当然是好的，但不是每个人都能体验到。

情感关系的很多状态是不能单纯用道德去评判的，它本质上是两个互相有攻击性的主体碰撞的结果，所以说人类的爱情是化学反应，并不都一定朝着最安全的方向，但它仍然是真诚的”，对啊，即使很痛苦，但它仍然是真诚的，极度真诚的，幸福和痛苦化为了一体两面。

曹保平：展现的前提是洞察、理解和共情在我看来，曹保平比《狗十三》走得更远了，他的目光注向了更隐秘的个体和关系。

故事里娜娜对死亡的选择没有考虑到任何人，但是曹保平让我们“这些留在有光处的人，重新理解她的死亡。

”在现实中，那样的人存在着，但是往往隐藏真实的自我，也找不到求救的途径，得不到体谅，更多的是污名化和骂声。

曹保平以平视的姿态展现了，所有几近赤裸。

在此之前我从没有在大银幕上见到过哪部国产片做到过，做到这种展现的前提是洞察、理解和共情，而后看到的人被深深宽慰了。

有时，理解，就是莫大的宽慰了。

我喜欢的幕后照11.28补一些其他思考：我一直看到很多人对这电影批评的点在逻辑上，昨晚得到了一个新颖的角度思考——他们所谓的逻辑是对于正常人的塑造而言的，这里面的人物都是极致的不正常，极致的人物有极致人物的塑造逻辑。

过分强调逻辑本身是否也是一种权力的压迫？

看电影之前没有抱太高的期待，因为这几年犯罪片有些大同小异。

而涉海居然是一部没有短板的类型电影，看完一时语塞，不停问自己，我看到了什么，这是国产犯罪片？

不敢相信。

视听和表演都达到了很高的水准，更别说剧本本来就是曹保平最擅长的。

没想到《追击者》《黄海》《老男孩》这个层级的犯罪电影行列里，出现了一部国产片！

一个愤怒的父亲在为留学惨死的女儿追凶复仇，愤怒的火焰熊熊燃烧，势要烧毁一切，这部分从表演到气氛渲染得淋漓尽致，从一开始观众就可以沉浸在漫天漫地的黄渤式痛苦情绪张力中，他抓住每一个可能是凶手的人狠狠打击，有一种同归于尽式的生猛。

甚至在被周迅关进地下室的时候，引火烧了一切。

作为动物本能父亲为孩子复仇可以通顺理解，而这个故事要揭穿的，却是这复仇之下的人物关系：父女、母子、情侣。

在老金愤怒的过程中，总有端倪显示，这父亲哪里不太对。

他的痛苦自白中有这样一句：那个岛上谁都知道小娜是我老金一手带大女儿，现在被弄死了！

这句话乍听没问题，可仔细一想，它表达的不是女儿那么小年纪就死了多么可怜，而是围绕他自己的立场展开，甚至有点痛失父尊的意思。

当景岚发现儿子可能已经挂了，开车碾过敌人跃入海中，被老金捞起来后，她幽幽的对他说：你怎么能把女儿那种视频给别人看呢？

你根本不爱女儿。

但明明老金那么暴力的复仇，那么泼天的怒火，上天入地的追杀，这怎么能不算爱呢？

再回忆一下，他看到女儿遗体的时候，吐了，虽然可以理解，但是他自己也暗暗嘀咕，怎么能吐呢？

他也不知道这反应是什么意思。

小娜疯狂的求爱之路，碎片一样散落在全片，这是一个全知的视角，小娜的恋爱经历与老金的复仇行动平行展开。

一开始，她是那么单纯清澈，在父亲回忆里是个隐忍懂事的女孩。

她遇到了看起来和善无辜的李苗苗。

李苗苗热烈的爱，让她第一次看到爱的模样：强烈的情感表达，让她充满惊喜。

这种完全不正常的表达，只有在从小没见过健康的爱是什么模样的人眼中，才会被解读成真正的爱。

因为可以强烈感知自己的存在，波澜壮阔带着暴力血腥的情绪宣泄，“原来我也值得被狠狠爱着”，是一个缺爱女孩最深层的需求。

对比之下，那个平凡的便利店店员追求者波澜不惊的表达，是无法满足小娜的，她歇斯底里的翻找店员爱他的证据，或者找他不够爱的证据，最后自己剧情合理化是因为他前女友死了，终于把那对店员送的耳环被她沾着血迹丢弃。

而小娜寻刺激的一夜情对象，只是点燃她跟李苗苗之间扭曲关系的一个助燃剂，以牙还牙这种情节在她看来太浪漫了。

爱意不能是平淡的，平淡就等于不爱啊！

这有毒的念头最终毒死了小娜。

老金怀疑自己没接到女儿那一通死前的电话，是她在求救，他很懊悔。

故事的最后揭开谜底：小娜只是误播了电话，她没向任何人求救。

好像这世上她不认为谁能救她，又或者，她也并不想得救。

因为原生家庭里爱的匮乏，而欠缺对人性、对健康关系甄别能力的“疯批”女孩，不知道在普罗大众的眼里是不是值得同情？

她为了自己理解的爱而殉葬，是一个显然愚蠢的悲剧行为。

她是一个没有爱的家庭的牺牲品，又被李苗苗这个反社会变态（冷血精神病，主要指缺乏正常人类情感的暴力倾向的性格障碍者。

）所消耗，她就像被李苗苗虐杀的小动物。

因为一句：我好像爱上你了！

结尾老金在女儿的社交空间里，发现了她的梦境和隐秘：她梦见老金被吊死在船上，她冷漠的在下面穿行而过，她无数次隐忍的害怕指向老金的无端暴戾、弃之不顾的出海离去，不交待几天回来，一个女童独自面对恐惧，只能在最安全的衣柜里，画小太阳。

她是恨爸爸的，而爸爸一无所知。

老金撒着纸钱，找不到女儿的墓地，他连遗体告别都不肯完成。

一个彻底失职的爹，说，“咱们下回不这么过了。

” 老金找到凶手了，却发现人不是他杀的。

他没有能力挽回父亲的尊严，追凶到最后，他自己作为父亲的身份完全崩塌。

下回不这么过了，有下回吗？

当我看《踏血寻梅》的时候，会同情被害的少女。

而涉海里，好像很难同情小娜，她明明也是一个彻头彻尾的受害者。

从人物来说，小娜和《被嫌弃的松子的一生》里的松子，似乎是同一类角色，你会同情松子吗？

和原著不同的是，金丽娜并非一个宾语被放置在老金的叙事中，老金也不是自己叙事中那个对女儿倾注了完美的爱的父亲。

如果你看过原著，你会发现原著里的老金是一个理想化的父亲形象。

而在电影里，女儿的叙事揭开了被老金美化的部分，老金的“爱”是让人窒息的、恐惧的、带着漠视的。

影片的开场并没用选择原著中一样的方式，或者说曹保平并不是简单地扩写了原著那个短篇故事，而是把整个故事变成自己的故事。

在打乱了原有的顺序和剧情后，曹保平找到了杀死金丽娜真正的凶手，也把老金从原著中过于理想化的“爱女儿的好父亲”改成了更真实的父权制具像化，他用两个视角讲述了同一个故事。

我始终不认为老金是爱女儿的，就像是景岚在海滩对老金说的那样“你要真的爱她不会让别人看这种东西”。

老金的复仇并不源于爱，是一种自己培育的果实被他人糟蹋的愤怒，一种自己的东西被糟蹋如果不反击会被笑话的恐慌。

他不吝啬表演出自己的愤怒，并渴望得到她人尴尬的神色让自己的行为显得更合理。

（原著里的老金无法接受女儿的死亡，把女儿的遗容纹在腰间，这样一低头便可以看到女儿，他要记住女儿死亡的样子。

这段太美式西部片了，放在整个故事里太生硬太别扭，删除后的故事里并没有因为缺少这段而不连贯，老金更像是一个着极强的表演欲想要扮演好父亲角色的中年男人。

）他并没有等待调查也无心了解真相，他脑补出了自己认为合理的一切，他只想要复仇。

他痛恨的只是“自己的女儿被人糟蹋了”而丢了面子。

无论是在酒店壁橱里发疯或是在葬礼上突然甩下女儿遗像丢下前妻匆匆离开，他完全任由愤怒和自以为的父女情感将自己卷入麻烦中。

于是在大量的篇幅中我们跟随老金的视角同他一起愤怒，渴望我们认为的坏人可以得到惩罚。

然而曹保平无心拍一部复仇爽文式的电影。

在各式各样的愤怒之后，岛津警官带来了事情的真相。

金丽娜并非死于我们认定的凶手手下，而是自杀。

恍然间像是海水倒灌在胸腔。

所谓的爱和复仇更像一种单方面的自作多情，之前种种铺垫在快要成为爽文的时刻变成写满嘲弄的废纸。

老金不了解自己的女儿，在他的视角里女儿是乖巧的、皮实的。

自己的所作所为也都是为她好的。

他不能接受自己的女儿有着另一面。

同样他无法接受自己所做的都是错的，他的复仇对象错了，他所扮演的好父亲也是不存在的。

菖蒲节投入一堆5円钱币渴望得到ご縁，雨天里抛撒纸元宝试图继续扮演扮演痛失爱女的好父亲。

每个人都在渴望自己注定无法拥有的东西。

在金丽娜的视角里，父亲这个角色是不称职的、卑劣的。

所以她会梦到老金挂在天上而自己只是平淡地看着。

来到日本后的她是叛逆的，她对爱有着自己的确认方式，她反复确认爱、渴望被认同渴望被爱，最后当她无法确认自己被爱时她选择了毁灭。

东亚人很难绕开原生家庭来讨论自身。

曹保平掀开了大部分东亚家庭的遮羞布。

死去的金丽娜没有和家庭和解，活下去的李苗苗也无法和家庭和解（原著里的李烈用李苗苗要挟景岚，电影里的李烈试图借老金的手杀了李苗苗）。

虚伪的爱像是平静的海平面，每个家庭都在漩涡中心搭建好舞台表演出心中模范家庭该有的样子。

愛ない。

无法确定自己被爱，所以爱并不存在。

二刷后难过的点：东亚女的磨难基本上都是男人带来的。

有了儿子便有了母职惩罚，成为了女儿便被父亲压迫。

很多东亚电影老生常谈的观点：女人如果无法逃脱“女儿-妻子-母亲”的身份框架就注定会不幸。

老金喜欢强调是顾红抛弃了女儿（实际上原著里他逼迫顾红在女儿和离婚中二选一），也喜欢强调自己多不容易。

老金真的是很典型的东亚爹。

和《马男波杰克》类似的是男人总喜欢一厢情愿认为自己在她人生命中扮演着重要的角色（波杰克误以为母亲临终前的“I see you”有重要含义结果只是“ICU”，老金认为女儿濒死前向自己打电话求救实际上只是误触）当然这里很有意思的是假设老金真的爱女儿那么那个电话最起码会让老金有所警觉。

老金是个表演欲外露的人，扫墓的话大可以问工作人员查一查而不是自我感动在雨天漫无目的找墓碑。

但是无论找没找到都不影响老金会继续扮演“好父亲”这个角色。

景岚这个角色太好了，原著里的景岚只是单纯的溺爱。

电影里升华了，景岚确定了李苗苗死后整个人都有种解脱感。

“爱是相互的”所以为什么不说“爱自己”，因为“这样的自己连自己都讨厌”。

男人在生育过程中并没有投入过多生育成本便很难产生类似于“母爱”的情感。

父爱是有条件的。

对于大部分东亚爹来说孩子（尤其是女儿）更像是待价而沽的商品。

上映版本删除了金丽娜小时候过生日的片段，老金答应帮金丽娜过生日却失约，同学朋友敷衍地说完生日快乐就离开。

长大后李苗苗猜到了那天是金丽娜生日送给她蛋糕，金丽娜觉得那就是爱。

缺爱的人真的很容易因为一点小时候没有得到的东西在日后被他人满足而对对方产生爱意。

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——

大家好，我是本届《涉不过二次元的海》漫展的特约记者雨苔，想必大家都知道本届漫展上发生了一起恶性斗殴事件，一位coser与一位大叔在会场休息区展开了激烈争斗，或许很多人因为台风缘故未能出席本届漫展活动，也错过了这一场大家喜闻乐见的街头斗殴，那就让我为大家还原现场，顺带讲一下本此突发事件的前因后果吧。

友情提示：本届《涉不过二次元的海》漫展因为存在犹抱琵琶半遮面的软色情元素，建议十八岁以下游客谨慎选择参加。

本篇报道也包含血腥暴力中二发癫原生家庭精神错乱等内容，为了祖国未来花朵的健康成长，也希望大家酌情阅读哦～爱您 ε(*･ω･)_/ﾟ:･☆

昨日，虽然面临台风过境的恶劣天气，《涉不过二次元的海》漫展还是在本市如期举行并吸引了众多二次元爱好者的参与。

作为一场盛大的二次元盛会，本届漫展汇集了众多知名动漫、游戏、虚拟偶像等相关企业和个人，展示了最新的二次元文化作品和潮流趋势。

漫展现场布置得十分精致，根据不同作品设定的风格，打造了各具特色的展区。

参展商们展示了各种各样的商品，包括限量版手办、原版画册、周边商品等，吸引了众多粉丝的目光，其中尤以火死海和fate与哆啦A梦的coser最为亮眼，本届漫展《涉不过二次元的海》主打一个怀旧，你完全看不出是18年的漫展，更像是回到了05年左右，火死海火遍论坛贴吧的时代。

而就在众人沉浸在这样一场仿佛穿越时空的旧日漫展之时，会场的coser休息区却突然发生了一起斗殴。

时候根据多方采证，让我来为大家还原这一事件。

首先出场的是一位脸上有疤，面露凶相的中年男子，这位大叔是极端的反二次元人士，据知情人所述，这位大叔曾经也是一位coser，近日刚cos了一位外卖小哥，但谁知他cos成外卖小哥后竟然暴打了几位纯良无辜的二次元cos爱好者。

为何曾经的二次元爱会转化成无边的愤恨呢？

与反二大叔同台对垒的是一位来自日本的二次元狂热爱好者，经常出没于国内外漫展与女仆咖啡厅，本次漫展cos乌尔奇奥拉的面具青年。

据悉他在漫展当天还要赶飞机，然而他冒着赶不上飞机的风险仍然来参与本漫展，足以见得《涉不过二次元的海》在业界的含金量。

只见反二大叔平地惊雷一声怒吼：“你滴，给我站住。

”就见面具青年拔腿狂奔，两人你追我赶，在漫展人群与漫展店铺中上下穿梭左右腾挪，恰似漫展的主题一般，涉不过二次元的汪洋大海，是的两人虽涉浪而行，眼见面具青年就要跑得了无踪影，突然一面看不见的隐形墙，空气墙出现在了他的面前，他结结实实撞了上去。

众所周知，“空气墙”是各大游戏厂商为了限制玩家不越过地图边界出现各种穿模情况而设计的一种阻拦方式，而在漫展的2018年，玩家还未接触到“前面的区域下次再来探索吧”这样的高级劝阻，出现在会场中央的自然是经典的空！

气！

墙！

崩！

随着一声巨大的撞击声，面具青年陷入了短暂的昏迷之中，而反二大叔趁此机会一个翩翩上马骑在面具青年身上，两手持一条白绫，缠在青年脖颈上，分明开始了窒息play，天呐，难道是从百度核战避难所吧赶来的老哥？

众人怕玩出大事，匆忙将两人分开，接下来的一幕令人瞬间明白了二人之间的矛盾所在。

只见那面具青年嘶吼：“爸爸，我错啦。

”

原来，原来这一切都是出自家庭的重压与青年的反叛，一个古典老实的父亲和一位追寻潮流与二次元的孩子，两人无法彼此理解，无法互相和解，于是便出现了本届漫展最为混乱，又最戏剧性的一场斗殴。

在众人哑然的瞩目下，两人的战场转移到了会场楼顶，在山雨欲来的黑云之下，两人在楼顶默然，怒吼，厮打，最终坠落到哆啦A梦的气球之上。

最终，是二次元的角色拯救了坠落边缘的二人，这对父子，今后的路将会如何去走，两人能否涉过二次元的海水彼此拥抱，我们会继续跟踪，也希望所有喜爱二次元的孩子们能被温柔对待。

后续报道其一：《涉不过二次元的海》散场后，请大家尽快回家，台风天气小心出行，根据天气预报，本市未来一小时内将迎来降鱼，中鱼转大鱼，最后转成阵鱼，请大家行车时开启鱼刮器，不要超速行驶，尤其提醒赶飞机的各位，天上都下鱼了，您的飞机肯定推迟了哦。

后续报道其二：从警察局获悉，面具青年与反二大叔在经历了漫长的对峙后和解，面具青年最终成为了一位出色的独木舟划手。

反二大叔也洗心革面重新做人，近日刚刚见义勇为从坠海的宝马车中救出一位下巴像安了假体的女性。

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文｜梅雪风 首发于《正面连接》公众号一聊《涉过愤怒的海》，有这么几个层次。

一个是阶层冲突，一个是代际冲突，一个是性别冲突。

这三个层次，一个比一个深入，也一个比一个隐微。

《涉过愤怒的海》的宏大之处，就在于它试图统一这三种冲突，找出这三种冲突之间的联系，建立一个当下世界的巨大隐喻。

代际冲突，是属于现实的。

它是物质水平相较于40年前极大飞跃后才会凸显出来的问题。

当物质水平低下时，所有的精神痛苦将在物质匮乏的生理性痛苦的压迫下，变得无足轻重。

只有温饱问题得以解决后，精神上苍白，才会如此困扰人这一物种。

也是在这个时候人才有余暇识别和鉴别它，简而言之，这时，人才有了敏感和伤感的能力和空间。

家庭就是这一冲突的最好试验场。

它显示出的是一个被血缘牢牢捆缚的共同体，因为他们青年时所感受的时代空气的不一样，以至于会产生如此大的价值观裂缝。

这是这部电影将矛盾聚焦在两个家庭内部父辈与子辈恩怨的原因。

这也是影片的核心悲剧，父辈处在强大的生存压力之中，所以谋生是他们生活的主轴，他们没有精力也没有能力去关注那些细腻的情感。

而子辈处在了一个物质相对优渥的环境，当物质的匮乏不再是生活的全部时，另一种匮乏就显得异常剌眼。

父母之爱的缺乏，成了他们一辈子无法摆脱的梦魇。

性别冲突，是属于历史的，它是更久远也更隐蔽的阶层矛盾。

由于它的历史更为悠久，悠久到所有的分裂和不平等，被认为是正常。

他们之间的冲突，最终被内化为男性气质与女性气质的不同，以及在审美观上的差异。

所以影片中无数次强调男性与女性对同一事物的不同态度。

最明显的是李苗苗与金丽娜对于被抛弃的处理。

男性的暴力基因，让李苗苗学会了伤害别人，伤害自己的奶奶，同父异母的妹妹，伤害别人成了保持内心平衡的方式。

而女性的隐忍传统，让金丽娜，将矛头对准了自己。

她通过自贬的方式来将自己被父母抛弃和冷落合理化，她不值得被父母爱，也不值得被所有人爱，所以她才会对所有发生在她身上的爱受宠若惊。

当最终救命稻草般的爱将消失之时，她选择的不是伤害别人，而是将刀一次次地刺向自己，她用伤害自己的方式来表达她爱的心声。

同理，当金陨石与前妻面对女儿的死亡时，前妻是期望一个体面的葬礼以送别自己的女儿，而对金陨石来说，只有手刃对方，才能化解他的愤怒，其余的东西都不如此事重要。

所以面对有杀人嫌疑人的信息时，他悲痛却坚决地离开。

他逼着别人看女儿被性侵的视频，女儿死后的体面，显然也不如找到凶手重要。

最极端的是，李烈、景岚与儿子李苗苗的关系。

景岚作为母亲，只有一个目地，救出儿子。

而李烈却处在一种极度的分裂之中，于亲情来说，李苗苗是他的儿子，但从另一方面来说，李苗苗是杀害和侵害他母亲与女儿的凶手。

他在杀死儿子与救儿子的潜意识泥泞里挣扎，当金陨石捅出了他这一内心最难以启齿的秘密时，他陷入了真正的疯狂。

而阶层冲突，是链接前面所说的历史的性别矛盾与现实的代际冲突的中间过程。

现代化的阵痛和飞跃，就是各个阶层分裂重整的过程，这种近乎地震的震荡中，人最为野性和粗蛮的东西得以激发。

它让我们从一个物质贫瘠的旧世界，来到了物质相对充裕的新世界。

阶层冲突最后的成果，让代际冲突有了基础，也让性别矛盾有了被看到的可能。

也是这一伤害链条中最为悲怆的地方，他们用一以惯之的手段去实现自我和家庭的幸福，但当这种物质上幸福到来时，他们之前手段的巨大副作用也跟着现形。

这手段是什么？

是暴力。

因为阶层冲突，是对物质，以及物质分配权的权力的争夺，它的表征必然是暴力，这也影片一开始就是影片主角金陨石在海上和海外某国海警搏斗的原因。

这也是金陨石一听到女儿被杀时的就陷入狂怒的原因。

他的一生，就是被掠夺与反掠夺的一生，他的女儿是他经历过生命中无数次惊涛骇浪后仍然幸存的证明，是他并不值得夸耀的一生中仅存的荣耀。

他的女儿的死亡，既是他仅有的亲情的消失，也是一种羞辱，因为他引以为傲的强力，也无法保护他的女儿不受到这个世界的戕害。

而更悲剧的地方在于，他的女儿也是他暴力的牺牲品。

他疯狂寻找凶手，却发现真正的凶手其实是自己。

他认为是外部世界杀害了女儿，其实是她的内部精神吞噬了她，而他是让女儿精神走向黑暗真正起点。

而他对待女儿的方式，与这个世界暴力对待他和他以暴力反抗，在形式上和精神上暗通款曲。

二当我们说清影片这一总体架构之后，就可以从细部来聊这部影片的优劣了。

如果阶层冲突这一层没有得到充分的表现，其实你也就无法真正理解金陨石的简单粗暴的情感方式，因为这是与那个时代相匹配的必然的情感表现。

你也就无法解释金陨石丧女之后的疯狂，和他复仇的执念，因为只有对于外部世界的强烈匮乏感，被外部世界极度的压抑历史，才能激发起他的狂暴。

同样，你也就不能理解他的暴力，因为这是他那个世界的通行方式，他以前只能用所以现在就只会用这种方式解决问题。

只有生动而精准地描写出阶层冲突，才能深刻地表现出金陨石那一代人的行为方式，影片中那近乎癫狂的暴力才会真正的象征意味。

在这部电影的同名原著小说中，我们能清楚地看到金陨石作为当下社会失败者中的一份子，他的心里充满了被剥夺感。

他的妻子离他而去，而他仍然对她充满了感情，他在物质上唯一拥有的是一艘破船，他仍然一如往常地挣扎在贫困的边缘地带。

女儿是他生命中的唯一亮色。

当女儿死去时，他生命中唯一的支柱垮塌，他的巨大悲伤，让他变成狂怒。

他的精神其实已经走向死亡，所以复仇成了他唯一生存下去的方式。

而在这部电影中，影片建架了阶层矛盾这一框架，却又刻意规避表现这一方面的具体内容。

虽然金陨石孤矗于荒野与绝壁的老房子，与李烈处在高档住宅区的豪华别墅的对比，就是这个世界庞大的阶层差异的不经意的证明。

但影片开篇就是他在海上指挥数十条船的强悍，证明了他其实是个精神上和现实中的强者。

这已经让那种阶层矛盾变得极为微弱。

当没有那种源于底层的愤怒后，金陨石的愤怒来源于哪儿？

必然来自于他对女儿的情感，但基于设置悬念的需求，影片在前面对他与女儿的关系惜字如金，这让影片中金陨石情绪的疯狂充满着一种空洞的高亢。

而更雪上加霜的是，影片为了突出那种性别的矛盾，也就是对于解构父权的特别兴趣，让它对于表现出这种父爱的虚伪有着更为强烈的热情。

在金陨石与日本警察在日本的对话中，透露出的信息是，杀了我金陨石的孩子，这让我的尊严受损。

为了这该死的尊严，我必须要让凶手死。

在面对女儿的尸体时，同样在强调这种父爱的不真诚，他的反应是想吐，而前妻的反应是晕了过去。

在影片主创的视角里，母亲看到的是女儿的死亡，所以她痛苦得晕了过去，而父亲看到的是伤口，反应是一种恶心，而他试图擦去呕吐物的行为，以及这时他的旁白及后来对日本警察的解释，都在证明这时他想到的更多的是“我”。

在这种种的强调中，包括后面为了追凶把女儿的性侵照片给别人看，以及不参加葬礼，都是在说，报仇的欲望，要远超对于女儿的爱。

这时报仇，就变得了某种有毒的男性气质的必然产物，只是雄性为了证明自我的一种手段。

这么拍当然是可以的。

但这么拍，就是对我们明显可以看出的想要表现出三种矛盾之间复杂关系的雄心的背叛。

但这时影片对于解构的兴趣，确实远远超出了对于人性的复杂性的兴趣，于是父爱甚至是父权也就被简单化了。

这种对父亲的简单化，也让母亲变得简单化了。

所以周迅所饰演的景岚成了一个完全的工具人。

她就是为了反衬金陨石而出现的，面对金陨石打死不说儿子的生死，她一怒之下决定撞死金陨石，但当她从水里被救起，听说儿子已死后，她就飘然远去，她的行为是主创在说，女性在乎的是子女的生死，复仇并不是她们的真正选项。

她的潇洒，与金陨石的愚痴顽固，形成了鲜明的对比。

这一过强的倾向性，也与真正的人性相悖。

很多人说这部影片，就是另一部《狗十三》。

从某种程度来说，这种说法对的。

但问题是这部影片不能是《狗十三》。

《狗十三》，是一种纯然的现实批判，它就是要解构道貌岸然的父权以及家庭，它是从一种司空见惯的正常中看出变态来，一种熟口熟面的温情中看出残酷来，它就是要讲家庭这一最小的社会单位，其实是一个最小的权力结构，在它被道德各种包装美化的层层话语中，它的本质其实是一个权力的驯化机制，与这个残酷的外部世界同构。

而《怒海》，显然想做的不是如此。

它是一个父亲的忏悔，如果这个父亲的情感都不是真实的，他怎么会有忏悔的动力？

《狗十三》是要于无声中让人冷汗直流，而《怒海》要讲的是爱的艰难。

它讲的是一种错位，两代人生存境遇的不一样，以及两种性别之间的差异，让我们表达情感的方式不一样，我们互相爱着对方，我们以为给予的是爱，其实是伤害。

这堵横亘在亲情之间的高墙，是多么荒诞而又多么真实。

但影片在性别上过强的批判意识，其实否定了这种情感的真实性，但在整体架构上，又浓墨重彩地承认这种情感的伟大。

这种总体架构与细节上的分裂，让金陨石这个人物失去了某种程度的复杂性和真实性，而变成了一种理念的生造物。

其实，影片中刚才提到的细节可能这样理解：他对日本警察所说的话，其实是一个男性固有的回避自己情感的一种表达，爱这个词对于年纪大一点的人来说，说出口始终是件艰难的事。

他见到尸体之所以呕吐，同样是痛苦和悲伤的一种生理表征，一个典型的男性，对于眼泪有着一种天然的鄙视，他的痛苦最终选择了以胃部的筋挛作为突破口。

而不参加葬礼，是一个男性认为找出真凶并报仇，才是对自己女儿在天之灵的最大告慰。

同理，他让自己的女儿游泳跑步，同样是他爱的表现，他理解的外部世界是凶险的，他觉得自己的责任是让她拥有自保的能力。

他是一个爱的无能者。

或者说片中所有人都是爱的无能者。

从这一点来说，影片拍得最好的是女儿金丽娜和李苗苗在日本的情感纠葛。

那是一种极度缺爱的病。

她善于夸张一切，因为当匮乏成为她生命中的主基调，无论是得到还是失去，对她来说都像飓风一样强烈。

极致的不安全感，让她具有着某种受虐倾向，捆绑与禁锢给他带来的不是恐惧和压抑，而是一种难以言喻的狂喜和充实感。

她认定自己不配得到爱，所以说她对所有的爱都来者不拒，她将所有的情感都解读为一种夸张的天长地久，海枯石烂般的命定情缘。

对失去情感的恐惧，让她像一个过度灵敏且时刻待命的温度计，侦测着这情感的温度的蛛丝马迹。

李苗苗扔掉他的鞋的控制狂症状，被她认为是真爱的象征，年长的店长对她手冷的呵护，也让她欣喜若狂。

极度的匮乏，让她误以为所有的情感就应该一直处在充血的状态，一直都在高潮的眩晕当中。

所以说，当平淡到来时，勾起她的是被抛弃的恐惧，被她认为是将被遗弃的前兆。

李苗苗同样是一个缺爱的孩子。

但李苗苗的表现与金丽娜完全不一样，当他得不到时，他学会的是恨和毁灭。

他有意无意地杀死奶奶，有意无意的让自己的同父异母的妹妹高位截瘫。

他试图用消灭对手的方式来保持在自己这个家庭里面对于爱的专属权。

他见不得别人好，他让乞丐吃里面带着类似于玻璃碎片似的东西的汉堡包，当他毁灭别人的快乐的时候，他似乎从中得到了一种平等，他更乐意看到一个残破的世界。

这两个年轻人病急乱投医的相互取暖和相互伤害，充满着孩子过家家般的幼稚和认真。

影片那种极端主观且迷乱的镜头，用在这段关系里，显得相当合拍。

那种极端敏感易脆，以及这种极端所带来毁灭感 ，被表现得生动而又精准。

影片对这一对年轻人心理状态的捕捉细腻而又灵动，相较而言，对于金陨石的状态的刻画，则有着一种标新立异的粗暴和刻板。

它对子女辈的现代性痛苦都着相当具象的呈现，而对父辈那种无能狂怒并没有真正深刻的解析。

这一对照不能真正成立，金陨石那种错认敌人的悲怆也就失去了根据。

而对金陨石的痛苦过于偏狭和负面的解读，则让金陨石真挚的爱与他那粗暴的爱的形式之间的分裂失去了张力。

最终整部电影，你能明显看出主创对于这样一个悲剧事件非常宽阔的思考，能看到里面的用心，但在剧作层面，并没有真正有效有力地落实它。

该片在对类型片定势的革新上，有着令人惊叹的勇气，它将一个追凶复仇的故事，改造成一个有关中国家庭历史和现实的悲伤故事。

它不止是在故事上反转，它是在主题上反转。

它有毕其功于一役的雄心，却在关键的节点掉了链子。

它有着今年度最为强悍的影像， 某些时刻却又在驱动这强悍影像的真正情感动力上语焉不详。

这是一部被过重且过多的表达成就也拖累的电影，也是一部在艺高人胆大与任意妄为的界限之间横跳的作品。

所以观看的体验是，它在局部神采飞扬，但也在局部生硬粗暴。

有时被深深带入甚至是卷入，但有时又被令人尴尬的过火所震惊。

在《涉过愤怒的海》里，其实有一个隐形主角，不是其中的任何人，而是人的愤怒情绪本身。

我们大多数人在看电影之后，会习惯性的去讨论一些社会议题，逻辑，内涵，思想深度或者电影拍摄技巧等等，但其实电影艺术能比文字更大的优势是，它是可以直接通过视觉，听觉表达和展现，以及更直接的传达人类的情绪情感的。

黄渤扮演的老金，其实可以算是个奇人，而且他也是听从直觉，靠情绪推动的一个人。

这在他出场的第一场戏就交代的非常明白。

他不是对女儿或者对前妻这样，他就是这么个人。

他不是个坏人，但是他是以我的感觉最重要，我的情绪最重要，要跟着我自己的情绪走，完全get不到别人的感受，不理会别人的感受的那么一个人。

所以女儿横死在异国他乡，他整个人都是被愤怒的情绪所占据着的。

他没有任何想要走法律途径的想法，就是揣着刀，想找到女儿的男朋友李苗苗，直接弄死这小子。

什么是法律，我不管，我就是要干死他！

因此整个长达两个小时的电影，黄渤都处于极度的愤怒之中，其实也是在极度亢奋之中，满世界的追杀李苗苗。

这个愤怒的情绪被充分的，淋漓尽致的体现，这是非常难的，而且是在这些年我看过的中国电影里绝无仅有的。

因为愤怒是一种极端情绪，所以是爆发性的，而且是非常大的损耗，所以对于普通人来说，它一般并不持久。

我们大家都愤怒过，这点应该不用我多说。

我不是说别的电影里没有表达过愤怒，但通常就是一场爆发的戏而已。

像这个电影这样，以愤怒情绪为主角，这个情绪烘托上去之后哦，这口真气就一直顶上去了，而且整个电影两个小时都顶在那，这口真气从头到尾就一直没掉下来。

玩游戏的人都知道，很多格斗类游戏的角色设置都会有某些技能，是积攒愤怒值，当这个愤怒值达到一定程度的时候，角色的格斗能力就会非常强大。

但是通常这种愤怒值只会持续几秒钟。

然后就消失了。

等它下次再度可以使用之间，需要有一个技能冷却时间。

电影里的老金的愤怒值是没有冷却时间的，一直到结尾，老金随着事情的水落石出，它这个愤怒情绪才慢慢落下来，五味杂陈的感觉才慢慢的涌现出来，这里的这个情绪降落也是稳稳的。

那就是我认为这个电影做了一个任何其他国产电影没有做到的事情，就是给中国电影塑造了一个愤怒的角色，给电影中，中国人的表情里，增加了一张愤怒的面孔。

这是我在任何其他国产电影里，从来没有看到过的。

能把电影拍成这样，其实是非常不容易的，因为你这个情绪要调动观众，且一直抓得住观众，不是靠黄渤一个人在戏里表演愤怒爆破，戏外观众的感受都疲惫了，直接掉下来了。

那就很尴尬了。

所以做到这点是很难的，曹保平导演很牛。

另外我认为这个电影非常特别，带给了我全新的感受，是因为我们中国人，其实是更善于表达平和的，中庸的，温和的情绪，表达的方式也相对来说是克制的。

比如说叶问这种形象，更深入人心，虽然国仇家恨已经非常愤怒了，但依然是优雅的，体面的。

我们中国人是没有像野兽一样，那么直接和尽情的表达过愤怒的。

因此在近年来众多国产电影的经典人物形象里，老金的这种形象是很少的。

把愤怒的情绪，用这么简单直给的方式展现出来，而且给足了，给尽了，能做好这一件别人都没做过的事儿，这是这个电影非常宝贵的地方。

所以整个电影对我来说，真的是太好了，看的太过瘾了。

当然了，这部电影的好并不止我说的这一点。

我先把别人没提的说一下。

《精神病与坏逼的爱情故事之没有一个正常人》1，老金可以徒手对抗持枪警察，但面对乌尔奇奥拉仿佛被对方的灵压所抑制，几次三番都无法攻击成功。

这侧面证明了乌尔奇奥拉的实力，哪怕对手是cosplay，实力也不容小觑。

2，老金是个底线虽然很低但绝对有的好人。

面对血海深仇，不仅对乌尔奇奥拉全程没有使用兵刃，甚至打一巴掌都是小心翼翼，生怕把人打坏了。

当然有可能是乌尔奇奥拉的灵压问题，打不动。

面对前一秒还想杀掉自己的乌尔奇奥拉，后一秒就被对方的忏悔所打动，以至于两人双双坠楼。

3，老金极有可能是爱上乌尔奇奥拉的母亲周迅！

面对对方的疯狂挑衅和无耻要求还有弥天大谎！

老金不仅没有失去控制，反而跳入大海拯救了要杀他的周迅。

明明两家之间有这么大的仇，但每次见面都可以心平气和的交流，直到100分钟之后，两个人还没有动手，一度让我怀疑最后他们俩会在一起。

4，乌尔奇奥一家精神都不太好。

然而对面选手精神问题也很大。

首先小金很矛盾。

小金家庭条件也不差，老金30多条渔船一年也是几百万收入。

小金妈看着也差不多。

明明可以舒舒服服留学，但小金却在日本女仆店打工。

别的富二代打工可以说是为了体验生活，但小金海边长大，渔民日子不容易，吃这么多苦留学了还要继续吃苦？

如果说打工是因为缺钱。

但每次出去开房，小金都要扔一双鞋，这又是为什么？

5，再说老金前妻，俩人女儿死了，老金不报警，前妻也不报警。

老金不报警，是为了要自己处理凶手。

前妻不报警，是因为什么呢？

仁慈吗？

全程除了哭就是埋怨老金没有照顾好小金，问题是离婚的时候不是你不要小金的吗？

怎么逃避责任的时候逃避就这么快呀？

6，乌尔奇奥拉他爸想让他进去，甚至想弄死他。

你明知道乌尔奇奥拉坏还几次三番让他接触女儿。

小女孩一共就活了5年，两次残疾级别的大伤，还不知道多少次小伤。

小孩不懂当爹的也不懂？

这么看来能教育出乌尔奇奥拉这样的孩子也不意外。

一句话：演技在线+影像盛宴+画面刺激+前后并不协调的故事北京今年的冬天病倒一大片，我戴着口罩忍着感冒的咳嗽，看完了这部期待已久的电影，看完后却是一言难尽，心情极其复杂。

回家后补了原著小说，立刻明白了自己在观影后对电影的不适感来自哪里。

电影是好的电影，但是故事却是另外一个故事，和原著的核心表达完全背离。

电影里导演贡献了最好的拍摄手法，演员贡献了最好的表演，可惜故事想要表达的太多，导致最后呈现的结果是——没有一个角色讨喜，甚至没有一个角色值得令人同情，看到了人物的复杂，却并没有看到人物的救赎。

电影的前三分之二基本上还是按照原著小说的表达，去讲述一个为女儿复仇的父亲，但是后三分之一，或许是为了追求反转，或许是为了追求人物所谓的深度，强行转折，改成讲述“原生家庭”对所有人的伤害。

于是，父亲变成了那个不爱女儿的父亲，女儿变成了感受不到爱的疯狂的自残者，而其他的所有角色也都变成了愤怒的疯子，表面上看是父亲追杀凶手，最后像是女儿用死亡杀掉心中的父亲，完成“弑父”。

揭露了一种人性看似的复杂和黑暗，却远没有小说本身带给观看者的力量感和救赎。

在这里，补充下电影和原著几处不同的地方：1. 小说中金陨石在去验尸的时候认不出女儿的脸，因为尸体的脸孔浮肿、皮肤泛青，他的反应并不是呕吐，这里其实顾红也无法通过女儿的脸辨认，顾红是通过胎记辨认的。

电影通过呕吐来铺垫金陨石并不爱自己的女儿，这里私认为也有待商榷，心理学上，似乎是有类似看到尸体会有呕吐反应出现的正常情况的。

而且这里金陨石还无法把尸体和女儿联系在一起，他心中的女儿并不是这个冷冰冰面貌可怕的尸体。

2. 小说中，金陨石在离开停尸房前，用手机把女儿的脸拍了下来，让纹身师把女儿的脸纹到了自己的身上，为的是一低头，就能看到女儿的脸。

3. 小说中的小娜虽然曾经被开岛上的人开玩笑从事色情行业，但是根据后面在日本的情况来看，应该并没有。

小说中的小娜应该就是一个在日本留学的正常女孩儿，她对李苗苗没有疯狂的爱意，反而在发现李苗苗的变态行为后，想要摆脱他，却始终摆脱不了。

这一点是非常像“江歌案”中的情况，而作者也曾经在接受采访时，开玩笑说自己预言了这样的故事。

补充一点，小说完成在2015年，江歌案发生在2016年。

4. 小说中警察告诉老金“日本有死刑。

”老金是听到这个消息后，才在验尸后第一次睡着的，说明他心中已经开始有了复仇的方向。

5. 小说中的室友并没有给予太多的帮助，因为室友和小娜一样，都是在成长中缺爱的人，认为老金并不是一个好父亲。

6. 小说中老金是找警察要的李苗苗的照片，而不是找室友。

7. 小说中比起景岚，李苗苗的父亲李烈，更像是个疯子，在和老金谈判未果之后，为了困住老金，让警察抓老金，可以自己拿七百万的瓷器砸自己。

8. 电影里，顾红完全无法理解老金，只是在加重表达老金不爱女儿的观点，但是小说中，顾红可以说是最理解老金的人，这也更符合生活逻辑，他们才是最能感受到同样伤痛的人。

所以老金在需要帮助时，顾红把车借给老金，并嘱咐他“小心点”。

在老金进拘留所的时候，老金也把自己唯一的船留给顾红照顾。

他们最后也没有走到复合，他们也从未一起商量，但是两个人有为女儿复仇的共同默契牵绊着。

这一点，其实在小说中也很感人。

可惜，电影里全部抛弃了。

9. 小说中还有一个人物是顾红的现任老公杜阳，和李烈有生意往来，电影中删除了。

10. 景岚的戏份在小说中并不多，电影把这个疯狂的妈妈戏份加强了，周迅也诠释得很好，将这个母亲的懦弱和爱都表现得很到位，她无法不爱这个孩子，所以在即使知道孩子做了这么可怕的事情之后依然想要保住他的命，动用一切手段送他去国外。

但是她的爱也是懦弱的，也是退却的，她深知自己孩子的精神问题，不知道该如何帮他，所以最终两次抛下他放弃他。

小说中的母亲是有钱人家女儿的设定，李烈是为了她的钱和她在一起，甚至在李苗苗出事后，也是先试图扣押李苗苗的护照，要挟景岚再给他一块地。

小说这个地方的处理其实是有些不明确的，和小说结尾景岚先放弃了儿子，而李烈还在追踪老金有冲突，并不能明白李烈到底在不在乎李苗苗。

11. 小说中老金并不是无脑的追杀者，他对李苗苗的最后追杀，是通过观察李苗苗如何折磨一只兔子，确定了他的变态心理后，确定了女儿是被刺杀后，才行动的。

12. 小说中李苗苗是双相情感障碍，他确实有很多变态行为，但是书中并没有强调他是一个COSER，但是电影也许是为了影像化的记忆，通过李苗苗喜欢cosplay，来展现他行为中偏执心理上非正常阴暗的一面。

说实话，作为一个从小看动漫的人，并不能接受这个设定，尤其是李苗苗cosplay的角色，还是曾经挺喜欢的角色，《死神》里的乌尔奇奥拉。

不知道这个想法是来自于哪位创作者，不知道是不是因为你们不看动漫，但是希望你们不要轻易去把自己不理解的元素套在这样不讨人喜的角色上，真的会让动漫爱好者受伤。

不是因为你们在电影中用了年轻人喜欢的原色，就可以拉近你们和当下年轻人的距离的。

当你不了解的时候，请不要假装自己了解。

13. 关于结局。

电影的反转表现在，小娜并不是他杀而是自杀，金陨石知道这个结果后，才开始意识到所有人都在说的“他不爱自己的女儿”，才开始后悔。

而小说一直讲述的都是一个父亲为女儿复仇的故事，反转利用在所有人都不知道李苗苗是死是活，老金巧妙的设计后，为的就是亲手把凶手送到日本，去执行他的死刑。

小说最后的画面是，老金把李苗苗放在一个木板上，奋力划向日本，为女儿完成最后的复仇，对应小说的名字——《涉过愤怒的海》。

14. 对父亲内核的解读，是该电影和小说最大的不同。

电影里的金陨石就像是一个愤怒的疯子，为女儿的复仇，也更像是一个为自己的复仇。

但其实小说中的金陨石完全不是这样的，他是一个父亲，并不是一个无脑的人，非常聪明，有很多自己的判断，能够通过看到通缉令上自己的照片，通过李烈的反应知道李苗苗还在大连，从而想办法继续行动，追踪到李苗苗，并用自己的方法将李苗苗送回日本。

而老金的醒悟也并不需要靠知道女儿自杀完成，从他看到女儿的尸体后，他就开始一步步醒悟。

小说里，有这样一段描述——“失去女儿的父亲都会内疚。

”老金叹了口气，拿起桌上的打火机，打着，看那团火苗，“世界最好的一面被毁灭，愤怒照出你的本来面目。

别笑，这是一本漫画的第一句，我觉得是写给我的。

后来我一直想，我是什么时候没了女儿的？

“他点燃手里的烟，深深吸了一口：“不是她断气的时候，不是我见到尸体的那个时候，甚至不是我把他送去日本那时候，是在更早，发生在我作为父亲，再也没能在她心里提供安全感的那一刻。

大概因为这个，她才会让自己轻易接受一个像李苗苗这样的白痴。

那个时候，任何一个男人在她生命中出现，她应该都会义无反顾……”这才是老金，这才是一个父亲，即使是一个不会去爱的父亲，即使是一个有很多缺点，爱赌爱喝酒，对女儿关注不够的父亲应该有的领悟。

而这，也才是作者最初写这个故事的初心。

电影将这个初心完全抛弃，变成了另外一个不爱女儿的父亲，试图去探讨原生家庭对人造成的伤害，试图去挖掘人性最黑暗的一面。

我只能说我个人是极其不赞同这样的深挖的，这种深挖在我看来是一种假设，是一种想象，毫无真实性的依托，反而只造成了一种虚妄。

我看了小说作者老晃的一个采访，在采访里老晃说，虽然小说是写在江歌案发生之前，但其灵感也确实来自于另一个真实事件，中国女留学生在美国被同学谋杀，“受害人的父亲，乘坐十几个小时飞机去大洋彼岸认领女儿尸体那种痛苦……他可能从未出过国甚至没坐过飞机，他是个普通的父亲，爱女儿，与女儿之间发生过这样那样的争吵，某一天却接到一个美国警察的电话……我不知道这一路他坐在响着陌生人鼾声的狭窄机舱里，是怎么熬到终点的。

凶手潜逃、销声匿迹这个事实引起我极大的愤怒，我怕他逍遥法外。

”这是作者创作这个小说的初心，在这个事件里，被谋杀的女学生只是一个普通的女学生，和江歌一样，和小说里的小娜一样，她们没有像电影里的女孩儿，从事“软色情”的服务行业，她们只是在国外认真上学的女孩子，她们却变成了受害者。

但是电影却一定要在小娜身上挖掘一些她的病态心理，导致她去自杀。

让本来是一个可怜的女孩变成了电影里不值得同情的病态，这样的改编真的有意义吗？

试问：将一个父亲的煎熬和内疚，改编成一个愤怒自我的神经病，这样的改编有意义吗？

既然两个真实事件中，都没有这样的疯狂，都是可怜的受害人和受害者家属，那为什么要展现在真实事件中都没有看到的自私病态的人物形象呢？

当创作者一味在追求深度的时候，会不会已经偏离了真实的轨迹？

这一点上，也是我最近一直以来的迷思，如同最近正在风口浪尖上的《我本是高山》，如果创作者不能认同其本质的信念，为何又要插手原本充满力量感的故事？

最后抛开故事内容，单纯说说电影的质感，做的确实还是很好的，那场天上下鱼的戏，明明是非写实的手法，但是在影片的渲染之下，却依然让人一秒入戏，将电影里的愤怒和疯狂渲染到极致。

而黄渤和周迅老师的数次飙戏，也都很酣畅淋漓，非常值得学习。

《涉过愤怒的海》听说是片方做了八年，相信其中所有人都付出了最大的心血，非常尊重每一位影人。

浅谈以上观点，只是希望我们的电影在表达艺术理想上，也能让观者看完充满力量。

以上，仅代表个人不成熟的观点。

看了两遍《涉过愤怒的海》本文包括一刷和二刷的感受，有很多比较抽象的个人观点，如果说的不对请原谅。

一、一刷感想：好久没看过这么歇斯底里的电影了，还想再看一遍，目前听说是删除了父亲侵犯母亲的一场戏，有点可惜，基本上也确定了法律在整部电影里几乎不存在，法律和手机，这两样东西对所有故事的戏剧性都有强烈的破坏作用，除非剧作本身就围绕着它们，所以适当缺席还是可以理解的。

关于二次元的争议就比较微妙了，有些年，我和烟囱唐彦猫跳高，几乎每年都应邀去香港动漫电玩节，但没有任何一次在展场停留，基本都不逛，虽然人潮人海千奇百怪，但我们只是单纯的无感，既不感到吸引也不感到威胁。

电影对二次元其实不算妖魔化，这些青年虽然外在很“发条橙”，但面对老人时，武力值接近于零，他们对同伴的侵害是动物性的，而非二次元的体现，动漫里的中二主角从不为非作歹，反派也只是热衷于让自己更有型而已，所以二次元文化，似乎确实落足在无害上，本身只是一种安全屋吧，和发条橙里反社会的青年完全两码事。

倒是四位成年人对父母这种角色的cos，严肃到看不出是play，由此可见，电影加入cosplay元素其实有稳定剧作结构的作用。

二、二刷之后有一些新收获，但原先感觉不太好的部分也被强化了。

前半段直到周迅和黄渤初次见面为止，节奏绝佳，剧作和演员的精神气都太好了，黄渤确实充分演出了无爱父亲是怎么回事，闫妮也成功演出了无爱母亲，但戏份较少。

其实这是多数人的常态，人的社会性异化了人，个体太过依赖于集体无意识的指引，只要你选择吃“父亲该如何”的大锅饭，就放弃了作为父亲的自身体验。

人并不天然是父亲或母亲，也不天然是儿子或女儿。

父女，母女，父子，母子，归根结底是人和人的关系，如果不能认识到这一点，不能做到自省且从零开始，那么多数人都只会循着某种被集体认证过的惯性，规范自己的感受，那么一辈子都不会有真实的感受，因为社会性的角色扮演将之覆盖了。

因此，无爱并不是真的无爱，无爱是因为原本属于真实感受的空间被鸠占鹊巢的集体无意识侵占了，爱无从产生，人无法成为自己时，谈何与他人的关系呢。

三、许多细节都有趣，闫妮（的角色）进入状态比较快，对如何扮演一位丧女母亲熟门熟路，不是因为她死过女儿，而是知道亲人死了该如何表现，这对所有社会人来说都是先验的。

黄渤（的角色）却因为常年在海上，一时找不到陆上丧女父亲的戏路，对女儿的失踪和死亡缺乏实感。

于是他选择在旅馆的衣橱里发癫，起乩，甚至自己对自己说，这是亲闺女，你得疼啊。

为此撞到头破血流，精神上不够痛，就用肉体的痛来替代。

酒往旁边洒一洒再喝，属于祭奠酒友的思路，用女儿身上就有些滑稽，他对警官说：别人怎么看我，我这辈子就是活个闺女，那小子毁了我一生，等等，这都是说给自己听的，最终他按海上社会的粗野逻辑（和陆上社会的逻辑不符，因此难获理解）找到了适合自己的父亲戏路：复仇。

夜闯豪宅这一段行云流水，楼梯上摔了之后，腰间别的刀才以硌得人龇牙咧嘴的方式出场，细节精彩。

随后就是前三分之一的华彩段落，黄渤和周迅的初次交锋，周迅这个母亲，很多人觉得她超爱儿子，但别忘了开始就已经交待儿子是跟姥爷姥姥过的，她实际也是无爱母亲，只是选择了这样的表演：一个非常有能力的无条件溺爱孩子的母亲。

这也是一种自我感动，而非对儿子的关心，某种程度说，和黄渤很相似，他们是一对试图以蛮力来表演爱，殊途同归的父母。

当她坐上高高的副驾驶，处于不同社会阶层，截然不同的两种质地在狭小空间莫名相撞，同时又混进了男女之间的性张力，每句话和每个表情动作都在更新双方的关系，这段表演变化得极有层次，真是非常厉害。

这两人在剧作中实际是水和火，各救了对方一次，在警局的对手戏因为警察作用很尬，逻辑很尬，所以是这两位也挽救不了的尬演，但在警局之外都有很好的表现，在陆上是周迅（火）始终占着上风，但天降神迹，陆上下起鱼雨，就成了黄渤的主场，后头的汽车冲进大海自不必说。

四、总体来说，电影在周迅黄渤初次交锋之后，精彩程度就开始下降了，娜娜是自杀还是他杀，对观众来说很快就失去悬念了，这更导致周迅退场之后，远未结束的电影显得有些拖沓。

周迅的退场是很有意思的，她那句“你根本不爱你的女儿”似乎也是说给自己听的，“你根本不爱你的儿子”，当她意识到这一点时，自然也就放下了，周迅已经杀青，黄渤还得继续。

因为第二刷已经知道娜娜死前做了什么，因此一刷时的触动大幅降低了，李烈（不熟悉的演员就用角色名来称呼了）和黄渤的船上搏杀有点诡异，我会觉得更好的处理可能是李烈要杀李苗苗被反杀，而不是李烈把黄渤视为李苗苗，这种疯似乎少了一些依据，如果电影来真的，让父亲去杀儿子也许更好？

但也可能更难拍，目前这种处理虽然不太高级，但可能还是稳一些，不用去表现父亲对儿子的隐恨如何爆发。

李苗苗这个角色，在会场被黄渤差点勒死的时候，竟然神志不清说出了：爸爸，不是我干的。

这个说法也直接导致黄渤摆脱了保安的纠缠，或许爸爸处死儿子在群众眼中，是有那么一些合理性的。

而李苗苗的反应，也说明他对父亲的隐恨是知情的。

不安排这对父子来一场真正的对决，降低了剧作的难度，过审的难度，但或许更稳一些吧，由黄渤触发的天谴来完成弑父。

娜娜在梦里杀死了父亲，而李苗苗通过附体黄渤杀死了父亲。

五、电影后半段的拖沓在于，它的揭示是无法尽全力的，我们无法期待在屏幕上看到真正恐怖的亲情表现，比如李苗苗和父母的关系，理应更狰狞，黄渤夫妻和娜娜的关系其实也会更狰狞，起码杀猫的一幕可能会更写实。

但是，无论原生家庭如何，娜娜和李苗苗是显而易见的病态，需要服用精神类药物。

其中娜娜相对正写，好理解一些，李苗苗是侧写居多，实际是相当漫画的设定，就是走到哪都不祥之人，开始是无意的，但是被认为有意之后，自己也开始利用这种心态去害人，最开始令祖母去世可能确实是无心之罪，父母不责怪不代表能藏住嫌恶，要说服自己无辜，不背负罪孽和嫌恶，后续不断有意无意令自己作恶，使之成为常态，或许是降低心理痛感的方法。

养育儿女确实技术难度颇高，劝大家不要轻易尝试，但我认为这件事需要厘清的依然是，父母负有责任，而责任中不应该包括爱儿女。

要解决无爱的问题，首先要把自由还给人，父亲可以不爱儿女，这一点在东亚家庭倒是有些优势，东亚父亲被默认为可以没有爱儿女的表现，总之爹权神赋，而母亲倒是尤其需要这样的自由，我们必须承认，母亲首先是她自己，她可以不爱儿女，把这种爱与不爱的自由还给人，只要是两个人之间，就得有撇开绑定的关系，从零开始的觉悟。

责任和爱是两码事，父亲和母亲必须表现出爱儿女，这是电影试图揭示的骗局和悲剧，但儿女如果因为父母不够爱自己而受到伤害，也很难分辨这里有没有社会性的加成，无意识的指引，或者可以说，爱是表演，但因为无爱而受伤，也有一定的表演成分。

这种伤害是怎么一回事呢，我记得以前有过一个电视剧，十六岁的花季，类似青春期少男少女的伤痕文学，围绕着父母离婚那点事，描绘父母离异总是给孩子带来巨大伤害，但如今看来这十分可笑，因为当社会逐渐倾向于肯定离婚自由的时候，离婚给儿女带来的伤害忽然就程度大减。

你们想过这是为什么吗？

因为无论父亲，母亲，儿子，女儿，首先都是独立的人。

爱不爱的，都得在这个前提之下讨论才有意义。

大家都认为恋爱应该自由，其实亲情之爱也应有自由。

六、人究竟是一种什么样的生物呢，黄渤在电影开篇的表现，如果联想《局外人》里的默尔索，会让我思索更多。

观察过鸡吗？

鸡在吃东西的时候是无法专注的，会不断打量四周，看起来一幅完全走神的样子，我还看过一篇小说，贫穷的母亲死了儿子，但她依然在喝一碗白菜汤，别人问她，你的孩子死了，你不难过吗，她回答：汤里有盐啊。

人比鸡高级，但依然是一种无法彻底专注的生物，孩子死了的信息无法占据人的全部意识，还是能分心注意到白菜汤里盐的珍贵。

所以对着京都大学自拍，大约是没问题的，想到拖船，大约也是没问题的，错过所谓的葬礼，就更无所谓了，别忘了，这些方面闫妮饰演的那位母亲可以做到完美，但她爱女儿吗？

黄渤确实是无爱的父亲，但电影中人对他的指责，却未必成立，恰恰都折射了某种源自社会的刻板束缚，电影有趣之处也在于此（虽然未必是导演所想），不仅爱有真假，爱的判定也有真假，娜娜的判定准确，其他人则不然，对人的苛刻不过是对套路的严选，磨练出无懈可击的表演，依然不是爱。

所以自由还是要排在爱前面。