不求上进的玉子

其实标题直译会更好一点。

モラトリアム経済恐慌などの場合、国家が債務の履行の一定期間延長を認めること。

支払猶予。

比喩的に、社会人となるべき自信がなく、大学の卒業などを延ばしていること。

一个格格不入的、迷茫的、停摆的时期。

对这个时期的平实描述，默默传达着“这种状态是真实存在的”的信息，这可能是很多人能够从中感受到一些治愈的力量的原因。

就业、学校和社会之间的衔接其实是很沉重的话题，这部片子很好，好在它传递了安定的信息，从中也可以窥见日本社会保障做得好的原因。

很多人说他没有回答自己所提出的问题，玉子的未来会怎么样，想到这个都很焦虑，夏天不可能永不结束的。

故事戛然而止，像是只拍摄到一半的录像。

我们不知道这是蝴蝶起飞前的停顿，还是物品被抛掷前的停顿。

其实它已经回答了，用了一个小时的时间，很温柔地回答了。

不要焦虑，不要浮躁，不要用别人的标准来要求自己，你不会死亡，请勇敢地去追求自己的生活吧。

落到生活的尘埃里也没有关系。

只要社会竞争存在，就有所谓“在社会竞争中掉队”的那部分人，很多时候掉队的原因并不是无法胜任工作、或者没有工作的意愿，而是社会机制问题，人们找不到自己在这个世界的位置。

有能力无去处。

在经济增速变缓、社会财富倾斜、阶级固化的时候，这个群体必然是会扩大的，如果教育（特别是大学教育）如果依旧无法和社会需求之间做好对接，这个群体在未来还会继续扩大的。

这种时候一个要求人去按照既得利益者的想法塑造自身、以满足自身要求的社会，是没有希望的。

因为这个其实没有办法实现。

将消费欲望降到最低之后仍然无法生活的人增加的后果，就是社会动荡。

因此保证人的基本生存，保证他们在自身理想无法实现的时候，也能够按照自己的意志生活、学习、认识这个世界，一点点做一些小的工作，是必须的。

虽然很久没有看了，印象里日本以类似问题为主体的片子还有很多。

有时间做个整理。

（约会、恋爱到底是什么呢）希望就算处于最为绝望的境地，大家也不要放弃认真生活啊。

之前只在贴吧中发过，因为觉得理解到了导演真正的意图，所以现在把它放到豆瓣上，如有错误和不足，还请指正。

前言：山下敦弘这位导演吧，可能很多朋友都和我一样，知道这个名字是源于《苦役列车》。

他的电影不以故事见长，作为在日本的亚文化圈里拥有众多狂热拥趸的脱力系电影旗手，无论是出道以来的首部长片《赖皮生活》、还是紧随其后的《疯子方舟》和《赖皮之宿》，都散发着一种百无聊赖的日常性，但这种日常性中又筛选出了真正的日常中生活难以发觉的脱力式幽默。

这三部作品被称为“无用男三部曲”，而山下敦弘本人也经常被拿来和吉姆•贾木许以及阿基•考里斯玛基做比较，甚至被称为“日本的阿基·考李斯马基”。

《不求上进的玉子》是山下敦弘自《松根乱射事件》以来时隔六年的原创作品，虽然其前身只是一个音乐台为前田敦子作的一档特别节目，却能令他回归创作的原点，重新拾起一个彻底的“脱力系”风格，在更为自由的影像里注入他所擅长的“空气感”。

Part1 苦役列车

在评价tamako之前，先说说苦役吧，其实苦役我是奔着敦敦去看的，没想到，这部电影居然会让我对tamako改观。

森山未来所饰演的男主，无论是精神还是物质上，都完全符合屌丝一词（我就不说森山有多适合演屌丝了），影片开始还不到10分钟，森山就给我们展示了一个屌丝的所有特点：面瘫，没文化，龌龊，抽烟，脏话，吐痰，酗酒，没钱，撒谎……看到这里，我相信所有人都是一脸的鄙夷，不过电影马上告诉观众，你太年轻，作为屌丝得不能再屌丝的男主，却有一个对比起来无比高大的爱好——看书，并且是唯一爱好。

一个社会底层的屌丝，他的爱好不是哪些更加龌龊的东西，反而是看书这么一个不合身份的。

他是不是如同一般电影的结局——屌丝终有逆袭日？

姑且先放在这儿，后面再讲。

继续刚才的话题，森山是个不折不扣的屌丝，然后却不同于一般的屌丝。

而电影对这位屌丝也是描述的那么波澜起伏，在和敦敦最初的交谈中，居然还表现出一股童真，如果他一直在两个朋友的影响下，说不定能够逐步走向正轨。

不过毕竟在社会底层呆太久，心境也是会逐渐腐蚀，导演让给我们看到森山一丝丝的优点后，又迅速的将他贬低：舔手，下跪。

让观众对他的那一点改观瞬间崩塌。

然后又描绘出朋友三人之间的快乐（我就不说什么湿身XX……反正我眼睛都离不开。。。

）<图片4>电影到这儿，似乎逐渐美好起来。

电影的转折点就是高桥出事，森山退回搬运工，加之和朋友逐渐的不合，森山的形象逐渐完善，他不是屌丝，而是一个甘于被社会压迫，对上层社会既向往又害怕的人，高桥的事故，让他不想遭遇变故，只求安稳过日子。

在形象确立后，便不值得美化，于是他便和所有人决裂，又回到独自一人的生活。

电影最后，森山看到高桥终于实现了自己的愿望，去参加了歌唱比赛，似乎他心中略有感慨，终于回到家，开始了自己的梦想——写书。

好吧，废话了一大段，总之，苦役这部电影，虽然讲述了一个纯屌丝终究没能逆袭的故事（至少在电影里），但是结合苦役的原作者，山下导演其实讲述的是一个有着理想却甘愿受迫于社会的人，终于醍醐灌顶，走上了自己的道路，至于他成功与否，不在山下导演的视线里。

或者说，导演只是指明了一条道路——尽管去放手一搏。

而tamako这部电影，以我来说，完全可以当作苦役列车的姊妹篇（还都有敦敦）。

Tamako和森山所对比，你会发现，他们是多么的相似。

如同森山爱好读书一样，宅女tamako虽然整天无所事事，但是却异常关心日本内阁，还有过“日本不行了”的想法，这也绝对不是一般意义的宅女。

那么tamako蕴含的意义是什么呢？

仅仅是啃老族、御宅族的历程吗？

可是电影到最后也没有告诉我们tamako的未来究竟如何，也没告诉我们是不是做出改变就能摆脱一直束缚自己的茧（tamako想去选拔偶像，最后也没给出结局）。

说到底，只是被父亲“赶”出了家门，只是tamako发出了“及格”的评价？

联系影片中众多若有若无的小线索：心疼父亲送给他不菲的手表，在意父亲再婚的对象，对小男孩谈恋爱的会心一笑。

影片想要传达的信息，似乎渐渐明朗。

Part2 自然整部影片中的这一句话，让我特别在意【今の自分は、私ではありません。

生きている以上、谁もが何かを演じでる。

私は谁かになでるときが、一番自然に思うのです。

そんな私に新しい名前をっけてください】【现在的我，并不是真正的我。

任何人，生存在世上，都是在扮演别人。

我在变成别人的时候，是最自然的，请为这样的我，起一个新名字。

】这句话， tamako为了通过报名而写下的，意思是说现在的她不是真正的她，她对现有的生活不满，希望能走出去成为其他人。

联想到tamako让小男孩拍照时的话：自然的，天然的，透明的。

这段话的意思不难理解——似乎这张照片中的tamako最自然的，这才是真正的tamako。

<图片5>真的是这样吗？

注意到报名表上的另一个细节【爱好：摄影，特长：观察人类。

】，但是看完全片之后，也没发现tamako爱好摄影，也并不是很会观察人。

这就让我不得不怀疑这份报名表内容的真实性了。

或许这句话这么理解也未尝不可：【现在的我，就是真正的我。

任何人，生存在世上，都是在扮演别人。

我在做我自己的时候，最自然】。

我这么判断其实不缺少论据，因为父亲读这段话，伴随的是tamako看漫画时自然的天真，我相信，所有关注都会觉得这才是最自然的tamako吧。

<图片6>照片上的tamako虽然美丽，然后却不是tamako自己，她是在扮演别人，她并不自然。

另外一个论据是这么一幕，当父亲表示支持tamako去参加偶像选拔时，tamako却是异常的生气【我就是讨厌这样子】。

<图片7>tamako到底讨厌的是什么呢？

是讨厌父亲支持她，还是讨厌自己擅自报名被发现的事？

我想来想去，都不是很满意这样的回答。

Tamako从内心里是希望父亲能将自己撵出去的，那为何在这么一个机会上，却临阵脱逃呢？

联系前文，以及接下来我要提到的照片，我觉得还是tamako打心底是不愿意改变那个自然的自己，不想去扮演他人而去迎接社会吧。

影片对小男孩为tamako所照的照片进行了3次细节描写：第一次是说明tamako需要一张怎样的照片【自然的，天然的，透明的】<图片8>第二次是老爸看见照片后的会心一笑（埋下悬念）；第三次就是揭晓悬念，让观众看到那张照片。

我不知道大家看到这儿有没有觉得导演用心良苦，至少我是这样被一步一步牵着走的。

通过第一次的细节，让我接受这张照片是这样

用第二次细节让这张照片充满悬念，最后揭晓悬念时，让我哭笑不得。

这就是自然的tamako吗？

虽然这张照片很美，可对于整部影片它却是那么突兀，因为这样的tamako，除了照片中，其他地方都不曾出现，它就是不自然的。

究竟哪一个才是自然的tamako？

这个问题似乎很简单，因为我们一直都在看着那个最自然的她。

tamako并不是不想去找工作，这一点我相信很多人都明白，所以，tamako只是不想丢弃那个最自然的自己，时机对的时候，才能丢下自然的自己，去迎接社会。

整部电影大概就是如此吧。

Part3 时机影片日文名为《もらとりあむタマ子》，源自德国心理学家爱利克·埃里克森对moratorium导入的新概念，即大学毕业生在过了社会认同的彷徨期后，仍犹豫不决无所事事的状态。

Tamako在和父亲吵架的这幕中，提到了时机到了自然会行动，那么时机是什么时候呢？

至少……不是现在。

从tamako的回答上，也可以看出她是犹豫不决的，如同上文所说，她不愿放弃自然的自己，去迎接社会。

一直到影片将要结束，这个时机才来临。

为何这个时候时机来临了呢。

那么就要提到一个人物了：父亲的相亲对象。

起初tamako是想阻止的，让小男孩去刺探军情，自己亲自去拜访。

一番交流后，却发现自己居然已经开始接受这门婚事，于是想母亲询问如何是好。

得到的答复却是有些事情是无可奈何的，tamako也要过自己的生活，要不要来东京？

得知父亲为了自己一直不愿再婚后，tamako觉得也许，自己需要改变一下了。

影片在这个时候，有了这么一幕芦屋小姐是tamako的同学，第一次见面时，tamako对她是一点好感都没有，有点人前人后的感觉。

至少，她是不愿和她有所交集的。

然而影片到这里，tamako对着芦屋小姐招手示意，一句再见。

其实也是对过去那个自然的tamako再见吧。

从秋到夏，tamako终于开始接受社会，开始成长。

随着父亲一句“出去吧。

总之，出去吧。

”，影片也就终于步入无尾声。

和那次争吵不同，没有责备，没有祈求，仅仅是平淡的一句话，诉说着这位父亲对女儿的爱与不舍，原来父亲也成长了，与其说是tamako一直依赖着父亲，不如说是父女俩相互依赖吧。

Tamako也没有和之前那次争吵一样，和父亲大眼瞪小眼，只是一句“合格。

”，因为，tamako知道，自己所说的时机，已经来临了。

所谓时机究竟是什么，其实就是人心念一动的时刻，在内心决定“还是不要这样吧”的时候，这时候只要外界轻微的一推就足够了。

没有强情节，用四季流转、一餐一饭调节着影片的节奏。

《不求上进的玉子》被归类为日本治愈系电影，但这治愈不是源于那些相互温暖、救赎的桥段，而是源自于作者的“看见”。

从布景到表演，影片无不精妙地再现了日本“家里蹲”的生活状态，没有说教，没有热血和励志，去看见并试图理解这样一个长期遭受忽视的群体，这本身便是一种治愈了。

仿佛一只温暖大手，在你的肩头轻拍了两下，除此之外，再无多余言行。

很长一段时间，我也曾是玉子。

行动迟缓，大脑僵化，害怕出门，回避谈论一切和未来有关的话题，那些热情的、活泼的、积极的事物都可能刺痛我，愈发反衬我的失败。

我终日沉溺在虚拟的世界中，让电子游戏和漫画吞食我的时间。

尽管知道这不是长久之计，但双脚仿佛被水草缠住，一次又一次跌落进深潭。

前田敦子的表演像一面镜子，将“蹲族”的神貌纤毫毕现。

脸色蜡黄，无精打采，哪怕在打游戏、看漫画时，眼中都毫无享受之意，只剩下麻木与空洞。

老街坊夸奖她变漂亮了，她眼神躲闪，手足无措，一边假笑着回应，一边迅速退回了自己的房间。

对于玉子这样的人来说，社交、外出都是对生命巨大的消耗，仿佛一节电量不足的电池，无法驱动沉重的躯体。

人类是虚伪的，世界是凶险的，生活是无意义的，只有缩在几平米的卧室里，才能感到舒适与安全。

玉子是如何变成家里蹲的，电影并没有交代。

但是影片前半段，每天晚饭时，玉子都会对电视里播报的新闻感叹：“日本没救了。

”日本经济度过了高歌猛进的发展期，老龄化严重，就业率下滑，社会丧失活力，年轻人没了希望。

玉子正是这代日本年轻人的缩影。

父亲诘问她：“你什么时候去找工作？

”玉子气急败坏反驳：“我肯定会去工作的，只不过不是现在。

”愁云惨淡的社会大环境，加上自身对危机和挫折的承受力不足，玉子们往往需要比常人更漫长的修复期，他们中多数人起初只是想躲在家里“休息一下”，却再也没能走出来。

《无法成为野兽的我们》中也塑造了类似的形象，黑木华扮演的朱里无法应对复杂的职场人际关系，被同事排挤辞职，之后再也没能鼓起勇气重归职场，赖在前男友的公寓里，转眼就是四年。

最后还是在女主角的帮助下走出房门，过上了正常人的生活。

实际上，绝大多数家里蹲都无比厌恶自己。

“不求上进”的表象下，是汹涌的挣扎，只不过那些自救行动在健康人的眼中是如此微不足道。

当他们的挣扎被轻视甚至嘲讽为“就这”时， 他们往往更加一蹶不振，陷入自救——失败——进一步自我封闭的恶性循环。

玉子的第一次改变是在冬天。

照相馆家的小男孩谈了恋爱，小女友贴心地为他整理好围巾。

玉子望见这场景，罕见地露出真诚笑容。

于是转身回家，收拾房子，换上新挂历，借由这小小的仪式将生活重新启动。

日本没救了，任何宏大叙事都无法拯救我们，但人间烟火与赤诚的爱意给人希望，让我们感受到心灵被再次浇灌，生命得以重新流淌。

之后，玉子剪了短发，拍了艺术写真，给娱乐公司投去简历，并悄悄去寺庙祈愿。

在无数个颓废又社恐的日子里，她未曾没有心怀梦想，想象自己变成了阳光元气的美少女，加入女子偶像团体，站在聚光灯下接受粉丝的爱慕与赞美。

但长期自我封闭的生活，早已将自信消磨殆尽。

她只敢卑微地将这个愿望小心收藏，并叮嘱照相馆的人一定要严守秘密。

她希望自己是不被期待的，因为不被期待，就不会让人失望。

她已经无法承受身边人失望的目光。

整部影片其实是玉子和父亲两条线索同时推进的。

玉子悄然发生变化时，父亲也在慢慢地学习接纳女儿。

起初他会抱怨玉子怎么还不去工作，后来便不再谈及找工作的事了。

玉子开口要钱买正装，他不问缘由，表示支持。

再后来，他可以坦然地对玉子说出：“每个人都是不一样的。

玉子保持玉子的个性就好了。

”父亲将女儿的细微变化尽收眼底。

玉子对父亲的转变也心知肚明。

和父亲的女友见面时，她一口气将这些转变以抱怨的口吻讲了出来。

与其说是抱怨，不如说是感激夹杂着困惑吧。

她深知自己的主观力量已不足以让自己脱离泥淖，她需要一个强大的外力推她一把，而这个外力只能来自于包容了自己太久的父亲。

因此，当父亲要求她夏天过后就搬出去时，她并未像往常那样乱发脾气。

她先是错愕，随后平静地接受了一切。

春夏秋冬又一春。

娱乐公司并没有回应玉子的应聘，剪短的头发又变回了原来的长度。

玉子看上去似乎又缩回了原来的壳子里。

只有她和父亲知道，是时候了，尽管还是迷茫，还是害怕，但她隐约感知到，那些情绪都会消失的，像冬雪、落叶和春雨那样，自然地消失。

和现实相比，影视作品终归是轻盈了。

玉子也好，朱里也好，都何其幸运，有人在她们下坠时托住并拉起她们。

据日本官方保守估计，全日本有100万家里蹲，他们中许多人曾遭受过精神创伤，患有抑郁症等精神疾病，动作迟缓，丧失活力，厌食或暴食，甚至有轻生倾向。

他们大多数不被家人理解，并饱受社会歧视。

中国的情况并不会好太多，豆瓣“家里蹲自救同盟”小组已有5万组员，实际数量只会远大于此。

因为劳动力充足，中国官方并无动力激励这群人走出家门，学者也没有兴趣对此现象展开研究，这个群体几乎成了透明人。

促使我们蛰居在壳子里的，是漫无边际的虚无感。

虚无靠什么化解？

电影无法给出答案，成百上千万个家里蹲也寻找不到答案。

或许虚无才是生命最终的归处，我不知道我们为什么而活，我们唯独能做的，就是尽可能以肉身与世界交互，去捕捉那些琐细的美感与善意，不抗拒那些苦的、痛的、喜悦的、哀伤的事物在我们的神经上跳舞。

活着本身，就是一种抵抗。

这部《不求上进的玉子》基本上没有什么剧情，讲的就是一个家里蹲如何突然想开，走出家门寻找自己理想的故事。

日本的电影有一个很神奇的特点，就是慢。

电影往往用片段式场景化的剧情设计，所以看跳脱了直接拉回来看也一点都不影响观影。

但是国产和韩国片就不行，更别说以快节奏闻名世界的好莱坞和港片了，一走神就没了。

所以日剧的回看率很高。

吃饭的时候点一集，打扫屋子的时候点一集，甚至于无聊的时候点一集放着发呆，有时候也能在不经意间看到亮点。

看这部电影的时候，我和“不求上进的玉子”摆着一样的姿势。

亲子关系里面有个很有趣的现象，就是父母越能干，儿女越懒。

在电影里玉子曾经吐槽过自己的父亲太过于能干，偏要在自己悠哉的时候忙来忙去。

还吐槽道：“我每次叠好的衣服老爸都要重新叠一次，还老是埋怨我叠得不好，所以后来就不叠了。

”好像我也是这样的，直到长大独居以后才慢慢开始下厨和做家务。

而且做什么事情，都总是想起厨房里没洗干净的碗，所以和玉子一样，执拗地不想其他人参与。

所以说，“激励教育”是多么重要。

故事里的玉子可以说是家里蹲的典范，“丧文化”的标杆，大学毕业以后啥都不干，每天在家吃了睡，睡了玩儿，玩儿了再吃，日复一日。

和离异的父亲住在一起，他老爹倒是很少会去管她，只是不断的修正着玉子的言行。

虽然玉子并没有世俗意义上的成功，宅归宅但是三观不歪，也算是教育得比较正确。

比如玉子习惯吃饭之前看新闻，看完以后吐槽一句：“糟糕的国家。

”老爹很快就回怼，让玉子把问题放在自己的身上，而不是做一个愤世嫉俗的愤青。

当玉子在背后说着别人坏话的时候，也立即严厉的批评。

平常却仍然不动声色的纵容着女儿的“不求上进”，经营着体育用品店的老父亲还是日复一日的忙活着自己的事情。

父亲并不是一味的纵容，虽然担心玉子的前途，不过却耐心的等待，宽容又默默引导。

家庭的温暖，父女之间的包容是玉子心理的城堡，所以她才能够这样肆无忌惮的“不求上进”。

豆瓣上很多关于原生家庭的吐槽里，有一条让人觉得又无奈又心惊：“要是我父母没强迫我改志愿，可能我就是一个优秀的XX了。

”这句话虽然感觉有些不妥，但是却也无力吐槽。

这种冲突司空见惯，往往还成为了一些人事业选择和家庭关系的双重伤害。

玉子虽然看似“丧”到爆点，却也潜伏着自己的想法，就是做一个艺人。

全片虽然没有明说，但是却从父亲在女儿桌子上的杂志，和玉子偷偷去拍的艺术照里面能够看出。

而且父亲在女儿扔掉的工作简历里，看出了玉子的志愿。

还花高价买了块表，想要鼓励玉子。

但是都被玉子拒绝了，很强硬的要父亲退掉昂贵的手表。

不能说玉子毫无责任心，因为要是如此，见到这块表多半还是欣喜的。

玉子知道父亲养着自己，相濡以沫的家庭不容易。

亲情是一碗稀白粥，你往里面加什么，它就是什么味，喝下去就有什么效果。

其实细细一看，玉子表面上是一个对于万事万物毫不关心的废柴，但是里子却是一个极有计划性和行动力的姑娘。

在杂志上找到了自己的志愿，虽然感觉很不靠谱，但是却第一时间填写了简历，第一时间去改换形象，求人去拍了一张美照寄了出去。

得知自己父亲找到了结婚的人，马上就去打探了解，然后小心翼翼的试探着两人的感情，自己还和当事人接触，去了解对方是什么样的人。

当然，这一切都是“偷偷”做的。

玉子想要自己完成自己的事情，担心别人的加入会把一切搞砸，担心自己的事情像“被老爸重叠的衣服”那样。

在这里看到，玉子的羞涩和自卑。

里面有两个细节很有意思，一个是玉子有个姐姐，结婚以后一年才来看一次父亲，老公年三十还在加班，电影里从不露面。

一个是和朋友的相聚，热情寒暄过后对面却没有玉子的电话号码，还依然假巴巴的说着“记得联系”。

“丧”和“不求上进”只是玉子伪装自己的保护壳，应对的是外界世界的挤压和虚伪，同时也是赖在父亲身边的借口。

故事的最后，父亲有了心上人，玉子也渐渐积极起来开始帮父亲开店，主动叠衣。

并说“明年夏天就要离开”，暗示了玉子艺人面试成功即将要前往东京，开始新的人生。

这部电影看到最后，感觉简直就是主演前田敦子的自传。

记得在大学的时候还粉过一段时间的AKB48，不过当时我喜欢的是里面的“虎牙”板野友美。

相比较起“傲娇”的板野。

前田敦子和其饰演的玉子一样，也是AKB里“丧”的代名词。

据说当初走上偶像之路，就是因为和玉子一样。

“反正其他事也做不好”，所以家里也随她去。

幸得制作人肥秋慧眼识珠，“不求上进”的前田敦子才成为了AKB里“永远的ACE”.所以像这样丧气满满的废材角色，除了前田敦子，其他女星恐怕还很难驾驭。

话虽这样说，偶像从演员的转变，也让人看到了前田敦子的努力，她也并不是外表看上去的那样负能量。

事实上，前田敦子的成功，乃至整个AKB48前三代的成功，其励志程度都不亚于任何“因努力而成功”的心灵鸡汤。

在这个励志故事遍地开花的时代，《不求上进的玉子》感觉还挺像一股“清流”，有时候人一时的失意并不能决定一生，“跌倒了趴会”好像也并无不可，始终人生还长，我们又不赶时间。

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与剧中的玉子一样，本人今年也是23岁，本科读的软件工程，大四的时候实习了一年，但没有让我转正，于是毕业即失业，至今为止失业已快满一年了。

跟电影中玉子父亲催玉子找工作的时候一样，我在家的时候，父母也是经常催我找工作，我都以在找了，还没找到合适的为理由随便应付。

父母生气的时候，就会语无伦次，说不出任何道理，但就是想要狡辩，为自己找借口。

在家里待了一整年，刚开始的几个月还是有在找工作，但本专业的竞争不过，其他行业不知道自己能做什么。

去面试屡面屡败，加上我本身性格内向懦弱，到后来越来越不敢去面试。

后面就整天躺在家里打游戏，看漫画，看电影。

浑浑噩噩，日复一日。

自己也尝试过自救，试过锻炼身体，也试过学习一些其他行业的知识，但即使没有在找工作，心情也依旧是焦虑不安，做什么都做不进去，只能通过娱乐麻痹自我来逃避现实。

最后我决定采取剧中最后的方法，这也是很多人脱离家里蹲的办法——离开父母（赶出家门）。

事实上我也不止一次有过这个想法，不过一直没有勇气跟父母说。

但今天看完电影后感觉自己不能再这样了，必须要走出来。

我记得有一句话“停在港湾的船最安全，但那不是造船的目的”，希望能让自己过上正常的生活。

兼Repo等了一年她又回到了鹿特丹电影节。

去年的黑百合公寓来的时候下了大雪，今年下了大雨。

刷完第三次Seventh code接着就是タマ子，还在门口排起了长队。

后来知道原来是山下监督悄无声息地来了。

原本是M-ON!的短剧加长成了短篇电影，秋冬春夏四个段落。

是一部什么都不会发生的电影所以也不怕剧透，只是来看这位前偶像的首次丑角。

可以看到敦子各种狼吞虎咽，各种懒散不修边幅，这也是诸位尼特在家时的真实写照让人膝盖略痛。

毕业之后不工作回到老家和父亲住，吃吃喝喝这样有点微妙的单亲父女关系。

秋冬篇就尽情展现了这种生活在暖炉边的懒散生活状态，以及父亲对这样不求上进的タマ子的愠怒。

进入春夏之后两人都开始改变，タマ子偷偷地拍照写简历，父亲也不再唠叨她找工作顺其自然。

杂志取材和电影之后的问答都会不约而同地提起《晚春》。

两方都想维护这样的关系，年轻的不走，年老的不再婚。

不过タマ子并不像《晚春》的结尾嫁女儿那样伤感给了父亲孤独的镜头，而是结束在了恰到好处让人舒服的地方。

父亲终于说出了“请你从家里搬出去”，也让人很乐意去想象第二年秋天以此为动力的タマ子会是怎样的样子。

在山下监督喜爱的面部特写中，敦子总能精确地缓慢变化表情，从眼神到嘴型，都很自然贴切。

随着她表情的变化，剧场里的荷兰人时常不自觉地笑起来。

片中对白大部分发生在餐桌上，山下导演在放映结束后的问答里表示，这个场景在日本家庭中通常是一天中父女之间唯一面对面的机会，因此很重要。

有个老爷爷发言说，这个孩子和他家孙女一模一样，吃睡打游戏其他什么也不干，在这一点上全世界是共通的。

山下监督听后笑了，把这部电影的主旨稍稍拉高到了国际社会层次w很希望敦子能借助这样其他女演员并不太愿意演的邋遢角色，把人们心中偶像的头衔摘掉。

片尾过后的making完全展现了这位女優桑在哪儿都能睡着的特性，也没有什么人会讨厌这个如此随性可爱的角色吧。

小学、初中、高中、大学，上了16年的学，念了16年的书，发现自己除了读书，真没什么擅长的了，也不会别的什么了，好像这样读着读着就习惯了。

大学毕业，已经习惯了16的生活，突然变了样，不用再去上课，不用去挤食堂，不用做作业，于是，“那么我该做些什么？

”就成了我毕业后最想找到答案的问题。

可直到现在，我仍旧没有找到确切的答案，现在的我就成了“不求上进”的我了。

学生时代的我，虽然畅想过未来，但也仅仅停留在想那一步，从未树立什么切实可行的目标，也从未制定过什么人生计划。

总觉得这些事情离我太遥远，于是，就习惯了不去想。

可毕了业，好像之前我最在乎的那些知识、课程、成绩都不用再想了，而未来、成熟、人生的方向才是最重要的事。

就像网上有人说的，上学的时候爸妈不让处对象，一毕业就让我们马上领回家一个男/女盆友，一样的感觉。

可人生计划这件事对于心中没什么成算的我真的是个太难的问题。

过去，只要达到父母、老师的要求就好了，现在，定下要求的人变成了我自己，那么，我对自己的要求究竟是什么？

我要成为一个什么样的人呢？

不知道。

这些问题我都不知道答案。

路是走出来的，我走了走，看了看，试了试，这个过程并不轻松，尤其是一开始，不停地摔跟头。

虚伪、狡猾、欺骗、怀疑、中伤、猜忌都是路上的绊脚石，不过跨过去了，然后再想一想，隐约地好像摸索到了答案大致的方向，心里忽然有了一些些底气，我对自己说“至少之前没白忙活”。

那么，我打算再走一走，看一看，试一试，也许再想一想，就离答案更近了。

影片里父女之间有一种微妙的纠缠。

父亲会亲自晒女儿的贴身衣物；女儿会在父亲搓澡的时候直接开门；女儿不经意翻到父亲收藏的nud美女写真；父亲会在女儿生气甩门之后，把她的写真照拿出来嘿嘿乐地看；女儿不甘心地造父亲相亲对象的谣……但是尺度把控得很好，你可以很好地理解那种状态。

玉子的人际交往中，称得上深交的只有她父亲一个人，其他人都是若即若离的，连初中的臭屁小孩都可以说她是一个没有朋友的闲人。

在人际网络如此单一的情况下，什么关系都容易变味。

我想到《低欲望社会》里的一段书摘“当时令我吃惊的是，这群人和过去的日本年轻人，其行为举止完全不同。

较之“拥有物质”的欲望，他们几乎没有欲望。

不仅是物欲全无，连出人头地的欲望也变得淡薄。

当时的一个调查表明，新进公司的员工想当总经理的人只有10%左右。

我把这群人定义为“物欲和发迹欲丧失的世代”。

他们的特征表现为‘只用手机与这个世界联结。

与朋友联系用手机，各种信息的获取用手机，连电视节目也用手机看’。

”现在中国年轻人也正处于这样的一个阶段。

明明刚毕业不久，就已经感觉失去了对未来的向往，前途一片渺茫，没什么好规划的。

像这部影片的片名，モラトリアム，年龄已经步入成人的年龄，但精神尚未自我形成，没有被成年人社会同化的人。

经济下行的背景下，很多年轻人都迷失在了这蜕变的疼痛期中。

做人真是太容易成为一个没用的人了。

任何阶段的一点偏差，都有可能让我们成为没有出息的人。

社会标准太过严苛，真实的人根本无法满足一项项的条例。

所以现在的人渐渐不去追求社会标准。

但是放弃了这种参考答案，又不知道我们的人生究竟该何去何从。

目前我们还处于一个有欲望，但出于经济考量暂时躺平的状态。

但这种状态如果持续更久，很快就会连追求的动力都不会再有了。

躺太久了，肌肉都萎缩了，想翻身起来就会变得异常困难，甚至就会连爬起来的动作都不会有了。

我害怕进入那样的一个阶段。

在这样一个躺平的时代，或许作为个人还是需要去寻找些什么事来支撑，至少保持心态不枯萎。

不能社会在大浪淘沙地向下流，我们就随波逐流地跟着乱石滚下。

熊孩子的早恋结束了 他说是自然消灭关于她的特长 Tamako写了 [人类观察]真是有趣的两个人。

经过秋冬春夏 头发变短又变长看漫画 吃西瓜 秋刀鱼 番茄 和蔬菜沙拉小圆扇子 裹着毯子吹空调要拍出透明感的照片看了让人想放暑假的电影。

今天是我在这个世界上存在的第8300天。

晴。

我终于出门了。

原因是六个小时前我的朋友老杨（程序媛）给我推荐了一部电影《不求上进的玉子》，对我说，“这简直就是你。

”看完以后。

我对老杨说，“这简直就是我。

”

电影讲的是一个刚毕业的女大学生玉子，没有找工作，整天宅在家里看漫画、打游戏、靠手机打发时间颓废啃老的故事。

约等于现在的我。

因为一些事情，我拒绝长大。

我不想上学，不想实习，不想工作，在长达半年的毕业旅行后，无缝衔接开启了不求上进的废宅生活。

我就和玉子一样，每天都窝在房间里写写画画，刷电影，玩手机，看漫画，发呆，偶尔做些家务，无聊但安逸。

当然，一个人在家的时候，我有时也会突然怀疑自己，丧到极致。

但不得不承认的是，不求上进的我是很幸福的，我有大把大把的时间浪费。

我的父亲似乎也和玉子的父亲一样，虽然不理解我的想法，但也并不要求我和同龄人一样背负成长的压力，也不强迫我走出温室，不管是我想出去旅游也好，想一直呆在家里也好，也依旧无条件的给我提供资金，让我做自己就好。

“现在的我不是真正的我，任何人存在世上都是在饰演别人，我在变成别人的时候是最自然的，请为这样的我，起一个新的名字。

” 我挺喜欢这台词的。

我的朋友老杨们都在成长的道路上扮演着优秀的人努力前进， 没人像我一样，过得这么清闲。

玉子就像所有“不求上进”表现的集合体。

所以在看着电影里颓废的玉子，我莫名有一种从老杨们的视角看着自己的奇怪感受。

说实话，这种感觉很不好。

所以我给自己找了一个“我好歹不像玉子那样邋遢颓废一脸生无可恋我是个有梦想有活力的废宅”这样的理由安慰自己。

直到电影结束，这个理由都没有说服我自己。

......半个小时后，我开始“大张旗鼓”地打扫卫生，其实也并没有多脏，我只是较劲似的楼上楼下来回跑着。

我甚至终于想起了给阳台上那几盆自生自灭的绿萝浇浇水。

今天阳光很好，从三楼阳台上往下望的时候，我注意到院子里的樱桃花比上次开的更满了，旁边的海棠也红的夺目，没看错的话，那棵原以为被虫子蛀坏的红枫竟然长了芽，另一侧的月季因为没人修剪长得越发野了，还有那棵被爸爸移栽到角落盆栽金桔也比去年更高了些......

我突然就想出门了。

我想出门买条金鱼，填补一下空了很久的小鱼缸。

我想去动车站附近的面包店买泡芙。

我想给很久很久没一起吃饭的父母打电话约他们两个小时后一起去离家6公里远的烤肉店解决晚饭。

我还想吃完饭“杀”到老杨（沉迷游戏的高中老师）家，“逼迫”她放下手中的游戏陪我逛会儿商场看看上新的春装。

真是平常的不能再平常的一天，和家长吃饭聊天，和朋友逛街散步，我一样做的很好。

......送老杨回家后，我开车绕到了动车站。

北京时间21：00的动车站。

有大声喧哗的社会青年，有衣着考究的都市丽人，有手挽手的甜蜜情侣，有满头白发的沧桑夫妇，有一脸疲惫往家赶的社畜，有急匆匆送外卖的小哥......有人笑有人哭......确实是平常的不能再平常的一天。

......我意识：我之所以可以活这随心所欲，是因为有人在背后替我负重前行。

父母也好，老杨们也好，并没有人好奇我总是待在远离市中心的房子里不出门的原因，也没人会来干涉我的生活，更没有人会刻意打乱我的脚步。

好像大家都在等待我自己的成长。

人的一辈子太漫长了，所以偶尔可以肆无忌惮地去浪费时间，阶段性的“不求上进”并没那么糟糕，也不是所谓的自甘堕落。

人生呢，有时是进取，有时是等待，有时难免也要混混日子… 偶尔的几个瞬间的迷茫，会被叫做成长。

“啊，吃完这个泡芙就出发吧。

”我对自己说。