小小乔

刚看完电影，没太看懂，上豆瓣看看大家怎么评论，深受启发；1.我认为小小乔，隐指女主的事业。

这份工作听上去高大上，但是是违法道德的。

它的盛开让周围的生物死亡。

女主开始时并没有想到，但它腾空出世，就无法阻止它的杀伤力，和诱惑。

也许是毒品，武器，教义。。。。

2.她的那个老女同事， 贝洛 。

她也曾经是个成功的研究员，但是她曾经一度崩溃过。

她告诫女主，对事业的执着会让人自以为快乐，幸福。

但你心里明白这个研究是不负责的。

人为的控制温度，让人情绪高涨，如红色的海洋。

有人希望她一起来参与，她不得不假装参与以自保，当她看到事态升级时，忍无可忍，最后被封口。

3.男同事希望女主不要放弃事业，他需要她的帮助。

4.老板，在女主没有成功的时候怀疑她，在有前途时不想让她放弃。

甚至把说出真相，提出质疑的 贝洛 封口。

5.乔，是真正她的孩子。

她是依恋他的。

但她的事业传到了家里，她的同事甚至来和他谈论，洗脑。

她非常担心孩子被传染。

女主不得不假装被花粉感染，然后把孩子转给了在乡间的爸爸，她高高兴兴的走了。

6 心理医生，是女主潜意识的想法，故事主线。

从对自己大胆设计骄傲--怀疑--反抗---妥协---伪装最后，女主，她是一个离异的女科学家。

什么是真正的快乐？

这也常常是现代知识女性的困惑。

儿子乔终是要走的，她明白。

留下来陪伴她的只有她的事业--小小乔，她是它的妈妈，它没有生殖能力（有生殖能力的都会离开你，无论人还是狗）。

虽然它不好，但是别无选择，不是吗？

她是旁观百姓的代言人，弱者，心里明白但为自保强装欢颜，看似快乐。

细思极恐。

一切都是预言。

一切都有关联。

之前看《丧尸未逝》就已经各种联想，感叹“啊这就是此时在发生的事情啊！

” 每天在多邻国上学语言，各种看到句子想到“这不就是在说此刻的现实嘛！

”感觉世界就是一个自我实现的预言。

每天在家其实挺开心的，在家工作，和爱人一起吃三餐一起喝咖啡（多少也算同事啦！

），浇浇花，各种收拾。

比较担心世界回不去原来的样子。

也不是担心，其实心知肚明吧，就是希望世界不要变得太差劲...

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号，图片版权归《电影》杂志社。

导演采访→《专访杰茜卡·豪丝娜：人不一定生来就是为了追寻快乐的》）艾米丽·比查姆很瘦，略大的连衣裙并不贴身，紧勒的腰带摘下了，布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。

衣服的缺陷，正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久，似乎被镜头追到了穷途末路。

她定住，笑了笑，有些不好意思地表示，哎呀，不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色，而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么，或是心情突然放晴时，她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料，没有注解也不打紧，她可以用演员的格调来完成明星的使命。

而那种谦逊与诚恳，又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀，特别忘情。

不过等到结束后问她，晚上是不是要去吃烤鸭呢，她笑得更加灿烂。

（注：以下涉及剧透。

）

1 我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思5月17日，《小小乔》在戛纳放映。

活动结束后，艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上，她醒来后接到一个电话，被告知要火速赶去机场，搭乘最早最快的班机折返戛纳。

她的确是去了，只不过，从英国尼斯启程的漫漫长路，她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆，却也酷劲十足。

紧接着，她成为了最佳女主角。

聚光灯打下，才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她，就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。

很多人还不熟悉这位新晋影后，更不知道她的大半人生经历，都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样，艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。

但在那会儿，她还不知道自己是否能够成为演员，于是18岁时，她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围，她依然不知道演员能否成为自己的职业，毕竟“这个行业太难进去了”，因此她还准备了应聘简历，预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽，其实彼时非常享受跟学院的老师合作。

“他们总能让我受到鼓舞，而我也能学到很多，他们的恩情，我欠了不少。

”在学校里，她还遇到了一个不错的经纪人，使得她在竞争激烈的演员行当里，慢慢地觉得自己“可以做得来”。

“过了好一阵子，我才能跟合适的人在一起工作。

我觉得每个演员都会有适合自己的不同项目。

我一直都知道自己想参与独立电影制作，而且这种表演是我所喜爱的，让我很有感觉。

”艾米丽深感幸运，因为无论是影视表演还是剧院表演，“都能跟很好的导演合作，饰演一些有深度与风格的角色”。

2006年，拿到学士毕业证书的艾米丽正式踏入影视圈，接拍了《牵引亡魂》（2006）、《一路顺风》（2006）等剧集。

这些年大大小小的角色试下来，还是要等到电影《凯撒万岁》（2016）和剧集《百年乡情》（2013-2014）、《荒原》（2016-2018），才能给予她更高的知名度。

在吴彦祖主演的《荒原》里，她演活了一位非同凡响的寡妇，被人们用“能将剧集据为己有”来夸赞表演的出彩。

等到独立电影《达芙妮》（2017）找上门来，她更要大呼这是“意外得到的天赐之礼”。

评论界不吝笔墨地盛赞大放异彩的艾米丽，最终她也收获了伦敦独立电影最佳女主角、托里诺电影节最佳女主角等表演类奖项。

当然，她仍旧没有当红的境遇，也没有翻红的功利。

不断感激一路尽遇贵人之余，身为演员并以演员自视的艾米丽只是一再强调，“这就是我的口味，能去做一些真心实意喜欢做的事情真是太赞了。

”她说，“我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思，我就会非常渴望去合作。

”她又说，“我的确很享受看到一份好剧本的喜悦。

而且，当作品能有好质量的时候，那种感觉简直美妙无比。

所以，我真的是非常走运。

”

2 我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的《达芙妮》之后，就是杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》（2019）。

这种偏向独立的作者电影青睐艾米丽，艾米丽也对自身的又一种可能性跃跃欲试。

在这部电影里，她饰演爱丽丝，一位新品种植物开发公司的高级植物培育员。

她领队研发一种特别“有爱”的植物。

除了定期浇水、保持恒温这些基本操作，这种暗红色的美丽植株还“希望”人们来抚摸它，并且跟它倾谈。

作为回报，它会释放一种气味，激发人们的快乐。

像是养一个小孩或是宠物，辛劳付出后，可以期盼一些难以用物质标准来衡量的愉悦。

于是她以儿子的名字给它命名，称之为“小小乔”。

但在爱与温暖的表象之下，人们似乎开始被小小乔改变本性。

饶有兴致地看了剧本后，艾米丽去跟杰茜卡见面，表达了自己的喜爱之情。

杰茜卡则向她展示了小小乔的设计理念，给予她一个近距离观照导演思想的机缘。

“我非常喜欢杰茜卡之前的作品，跟寻常电影相比，它们相当有趣，而且很有深度。

她每部电影都挺不一样的，我尤其喜欢《卢尔德》（2009），那种黑色幽默和出色的视觉效果，真的很厉害。

”加盟《小小乔》是必然的，特别是本·卫肖和凯瑞·福克斯已经答应参演，“我一直都想跟他们两位一起演戏，而且之前也跟制作公司合作过，所有一切都很棒。

”拍杰茜卡的电影是去开展一场未知的冒险，“我完全没有办法想象电影会是什么样子的，但不管怎样，它一定会很有意思。

一切都在杰茜卡脑子里布置好了，她有自己的想象，而我们都很想知道，她会希望电影以什么形式呈现出来。

”在一切尚未揭晓时，杰茜卡先给他们设计造型。

“她问我愿不愿意剪短头发，然后给我发了些照片，又问我愿不愿意把头发染得更红一些。

我说可以啊。

”于是，那个有些保守、呆板却又颇为耀眼的发型，开始把爱丽丝的内在性情给外化出来。

艾米丽笑说自己的发型、实验服都很搞怪，而本那个有点“舔狗”特质的角色克里斯也是，总穿着衬衫，搭配米黄色休闲裤子和休闲夹克，还挎了个小包。

“很好笑哎。

”艾米丽这样形容。

就像“跟他一起拍戏，总是很好玩”，尤其是当“如此绅士的人，要去表现暴力的时候”，所以打斗场景也是她极为钟爱的。

玩笑话说得轻松，事实上，准备工作还是很严肃、很繁杂的。

他们要提前做好很多调研功课，还要一起长时间地探讨，从而保证所有与科学相关的术语、操作，都经过精心打磨。

艾米丽觉得基因工程的内容和美学很有革命性，很吸引人。

她特别喜欢培植房和实验室，那里摆满各种科学仪器，还会有科学家解释自己手头的工作。

“他们要从一片叶子里提取DNA，实验非常复杂，但非常酷。

我们不太能理解实验结果，但兴趣就是会被吊起来。

”可无论表面有多少好奇、兴奋，艾米丽表演起来，还是要以收敛为主。

“这个角色需要把全景给拼出来。

她总想读懂别人的想法，总是疑神疑鬼，怀疑别人是否在戏弄她，欺骗她，嘲笑她。

他们都是她的敌人，已经被小小乔感染，这让她觉得自己要负责任。

”因此，面对周围环境的悄然变化，她总是显得比其他人淡漠。

在草木皆兵的当下，连喜怒哀乐的表露都是一种危险。

艾米丽在很多时候，就是要在尽量小幅度的动静里传递细微的情绪波动。

回想当时，她说，“当你在做一些基础表演的时候，要学着去集中注意力。

你要想，这一幕能传递什么？

我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的。

至于每个角色要做点什么，我们相互之间都会谈论很多。

”她又补充，“这还是很需要勇气的，因为这跟你之前的表演和其他人对你的要求，都是不一样的。

我不知道会不会演得很糟糕，于是特别紧张最后呈现的效果。

不过，似乎大家觉得还不错。

”“这就是演员要去承担的风险。

”但就跟参演一样，艾米丽对杰茜卡有着百分百的信任。

“她不会让我做任何不好的事。

但这个表演确实很不一样，这对我来说也是新的体验。

”

3 电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考小小乔是那么精致，那么美丽，通体包裹着呵护、亲昵与爱，释放着开心的迷人信号，但它却是一切未知的缘起，如同看不见的根部，岔开了众多叫人不寒而栗的事实。

因为要生存，被绝育的小小乔通过花粉来改变人的习性，让他们千方百计地维护它。

艾米丽看得透彻，“这绝对是植物想要生存下去的本性与办法，是它们的一种竞争方式。

让苍蝇帮它们繁殖，就像人类操纵别人去实现自己的目的一样，不管这目的是好还是坏。

”由此衍生的强烈对照在电影里比比皆是。

可爱与可怖，人类的善意与植物的恶意，人为的操纵以及被动的报复，全都在相绊相生。

到头来，小小乔让观念不同的人们之间出现裂隙，产生矛盾，甚至引发争执与冲撞。

在艾米丽看来，“每个人都有不同的方式去爱。

对某些人来说，爱是很好的，但对另一些人而言就不是。

此外，每个人应该怎么去定义快乐呢？

当你开始质疑快乐，那它就成了你无法控制、抓住的东西。

这是很实在，很主观，很哲学的。

”关于爱与快乐，《小小乔》谈了很多，并以此作为探讨其他问题的基底。

“我觉得之前的情节就是为了营造出这个电影高潮，这个完美的一刻。

”艾米丽称善杰茜卡的聪明，“她之前也没有尝试过这种做法，但这一切就像是生活本身，像是真实生活的一个版本。

什么才是完美结局？

什么才叫终极快乐？

你试过人为制作吗？

你能够找到并且到达那个目的地吗？

《小小乔》是能够激发很多思考的。

”这些问题全都压到了爱丽丝身上，她成了探寻答案的主体。

艾米丽说，“当她发现自己可能创造了一些具有毁灭性的危险东西时，感到非常害怕，与此同时，她的爱好、生活、工作也都遭到了毁灭性的打击。

所有东西都在彻底改变她的观念。

”当她失去理智，感到尴尬、羞耻、受伤、失望后，“她就变成了孩子，而孩子变成了家长。

杰茜卡也是在探讨家长与孩子的关系，探索关系的变化。

”但在千头万绪之下，还是杰茜卡所谈到的核心，“爱丽丝创造了一个弗兰肯斯坦式的怪物。

她不再有能力去控制，但她对此负有责任，必须去终结它。

这是一种很不舒服的感受。

”弗兰肯斯坦可以泛指失控的创造物，通常会毁灭创造者，这可谓小小乔极佳的注解了。

在面对潮般涌来的众多问题时，导演处理得非常聪明。

艾米丽解释，“观众跟演员一样，在经受角色的经历，一起去完成那个拼图。

但在最后，什么都是非常模棱两可的。

对我们来说也是这样，但对她而言，这就是想要的结果。

”由无从怀疑到怀疑他人再到怀疑自身，由异化到同化，又在一个更大的层面，让大家自以为根深蒂固的情感，会被轻而易举地连根拔起，叫人反问假装与本真的距离，世情与人性的荒谬。

在这个思维背景下，干净、简洁的《小小乔》展现了一种深层恐怖片的自律。

而东瀛风的诡异配乐跟独树一帜的用色、剪辑，更让效果翻了倍。

艾米丽笑谈“杰茜卡在玩她喜欢的把戏”，因为就连演员，“看着这样的场景、服装，怎么也没觉得是个恐怖片。

”但这是一次有趣的体验。

艾米丽评价，“杰茜卡喜欢在紧张感上做文章，让观众觉得马上就会出现危险或恐怖的情节，感到不自在，突然间，却发现并不是这样的。

门后没有怪物，只是一个小孩。

就好像所有东西都坏掉了，然后又回到那个疑神疑鬼的状态去。

”对此，“有时会让人受挫，但有时又会让人非常喜欢。

有时候观众特别想要看到一个怪物，想要一个结果，但她却有特别高明的想法。

”看得透这一层，艾米丽非常理解《小小乔》口碑的两极分化。

对观众而言，可以为惊喜而兴奋，可以为落空而懊恼。

这是一场由始至终就没打算讨好大众的游戏。

艺术世家对杰茜卡有着深刻的影响，“电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考，让你感觉不舒服，让你质问自己。

这就是艺术的作用。

”从很多层面来看，艾米丽身上也透露着这种良性的艺术气息。

就像当年她曾说过的那样，“我进戏剧学院，不是为了在镜头前装可爱。

”如今她已贵为戛纳影后，也许意味着日后会有更多选择角色的机会。

但由始至终，艾米丽强调的都是“明智”，希望自己能够“选对了”。

相比起数量，她还是更倚重质量。

“因为你想要做到完美，做到最好，那你就要竭尽全力。

假如你没法跟角色产生共鸣，那就很成问题了。

”换句话说，“你可以拍很多很多烂片，但这会将你引向一条自己并不想走的道路”，而“当你选对了一个好项目之后，它能让你走得很远，给你带来很多收获”。

“所以，还是要在空闲的时候，学习，体验，读好书，旅行，跟好的人接触，这能够提高你的生活品质，更能让你成为一名更好的演员。

”

本文含有大量剧透，建议观看正片后阅读。

上图来自电影《横道世之介》，我们可以看到这是一个景深镜头，前景是分别位于画面左右两点的世之介与祥子，而后景第三点（即画面中心点）的主被摄物体（为两人爱情动容的保姆）实际上就是一个与观众位置对立但视角类似的第三方旁观者，随着镜头慢慢推向第三点，旁观视角完全占据画面的主导地位，观众就被带入了这个视角。

同理，本片中的这个镜头是完全一样的处理手法（如上图）前景是爱丽丝与贝拉位于画面左右两点，而镜头缓慢地推向位于后景的中心点，但诡异的是，后景中空无一物，随着镜头的推进变焦，爱丽丝与贝拉出画，画面变成了空镜头，本该出现的第三方旁观视角消失了，而这样的镜头处理在片中多次出现，这就让人不得不怀疑其中有特殊的含义，于是我们可以做出一个大胆的推测，本应该出现于后景画面中心点的第三方视角其实并没有消失，它只是被导演豪斯娜隐藏了起来，换句话讲，影片中一直有一双无形的眼睛在监视着主人公，同时也在与观众对视，而这个被隐藏的第三方视角，就是小小乔。

让我们先梳理一下设定：小小乔是一种被人工培育的花，吸入它的花粉会让人快乐，而它在进化的过程中渐渐有了自我意识，吸入花粉的人则被异化思维；是不是听起来离我们的生活很远？

也很难设身处地地体验到被这种花粉感染是种什么样的感受？

那么豪斯娜是如何让观众浸入到影片中呢？

开场6分钟，“画面左右两点人物交谈，镜头推向中心点”的处理手法第一次出现，被拍摄的两位主人公正是影片最核心围绕的女主角爱丽丝与她的儿子，小小乔的命名来源：乔，而当镜头已经完全聚焦于装食物的袋子后，突然出现了一个剪辑点，视角变成了从外往里看，这一次突然的侵入与抽离向观众明确了第三方视角的存在。

这个被隐藏的视角载体究竟有何用意；在影片内部的系统中，小小乔作为一种花只能生活在实验室或花盆里，而它的花粉却可以无处不在，没有了一个具象化的载体，即使是作为了一个旁观视角也无法成为具体的被摄物体，这就是它被隐藏的最主要原因；而在影片的外部，豪斯娜利用了这个与观众站在对立面的视角，通过将镜头推向后景第三点的方式让观众与影片合二为一。

影片第20分钟，本喵成为了第一个被小小乔花粉感染的人

从这个节点开始，被隐藏的视角渐渐有了具象化的载体；比如下图这个镜头，此时的乔与他的女朋友塞尔马已经被小小乔的花粉感染，镜头的拍法依旧选用的是定机位然后推镜，镜头最开始左右对称，未被感染的爱丽丝与已被感染的乔和塞尔玛占据画面左、中、右三点，完全平衡，但随着镜头向左缓慢推移，爱丽丝渐渐出画，乔和塞尔玛占据了画面的主支配地位，构图打破平衡，彻底明确了被感染者与未被感染者的不同，而观众也被慢慢侵入其中。

被小小乔附身（感染）的人最终与它一样成为了“第三方视角”，审视着未被感染的人，而观众被拽进了影片中，代入了那个站在对立面的隐藏视角，从一个彻底的旁观者变成了小小乔花粉的载体本身。

全片最后一次出现“画面左右人物交谈而镜头推向后景第三点”的处理手法出现在1小时20分钟，之后，全片最核心的三场高潮戏出现

第一场是贝拉的死亡，豪斯娜使用信息量缺失的处理手法来保持悬念感，比如上图中这个镜头，她向我们展示的是一个仰视视角，极有可能是杀人凶手的本喵看向下方，却并没有给出任何的反打也没有让镜头反向绕旋，贝拉死亡的声音元素得到了保留，但视觉层面上的信息量是缺失的，是被隐藏起来的，因为彼时的本喵已经被小小乔附身，成为了那个一直被隐藏的第三方视角的实体化载体，于是被隐藏者就变成了站在对立面的正常人；视角渐渐发生转变。

贝拉死亡之后的下一场戏极为关键，第1小时27分钟，豪斯娜使用了一个与前推完全相反的镜头，以主被摄物体的特写开始，镜头渐渐拉远展现全景，因为剧情发展到这里，几乎所有人都已经被小小乔的魔力所控制，已经不需要任何侵入，视点被完全抽离，站在一个宏观的角度，紧接着接的是一组感染者与未被感染者的正反打进行最后的审视；再然后，爱丽丝终于也在上帝视角的注视下被小小乔的花粉感染，1小时33分结束高潮；这三场戏的连接完成度极高。

除了小小乔与被感染的人，实际上还有另外一个更高维度的视角：旋转监控摄像头

开篇第一个镜头就是以这样一个上帝视角俯瞰人类与小小乔，而全片最令人胆战心惊的镜头也都出自这个旋转摄像头，这是全片最大的抽离视角，也是内核高潮“爱丽丝被感染”的落脚点视角，以此为影片的信息结点，把浸入影片的观众重新抽离出来，明确宣告：整个世界被完全感染只是时间问题抽离视角起，视角侵入中，视角的二次抽离结

写这篇的主要目的是其实想说一说豪斯娜的技法运用与镜头语言的出色，片子带来的所有悬念感与恐惧感绝不仅仅是来自于吊诡的配乐，更是她作者属性与才华。

至于影片的最终的剧情走向究竟是HE（导演本人的解读是HE哟）还是BE，自然就见仁见智了

快快乐乐才是真

1.魔花这个元素的加入和抽离，对人物的粗线条行为不构成影响。

这个设计是高明的，置整部作品于一种真正的猜疑腔调之中，从而区别于常见的异类入侵题材。

2.某条短评中提到的的“信息缺失”的处理方式同样也是，如同片中小男孩养的蚂蚁之家，导演截取观察展现的人类生活可以等同于小男孩观察的蚂蚁之家的截面，都是静观之下的姿态，光滑、平整、表面化、渺小化、无机化。

大多数电影作品在于对人物和情节的拆解、溶释、分析，通过增加信息量和情感浓度来提高观众的共情和自省力，在某种意义上是为对现实的“过分”解读。

此片不然，导演颇有机心的祛除信息，个体固守自我思想，与外界交往中呈现出最简化的行为，与他人之间亦不存在真正的情感沟通。

3.人工感与人工感。

在Hausner之前的两部作品中，无论是《卢尔德》还是《疯狂的爱》，题材都并非具有人工感的题材，而这是它们与《小小乔》差异最大的地方。

在其他方面，此三部均是影像上祛除情绪的人工感无机感较重的运镜风格（除了此片镜头更运动），作者态度均是疏离的审视角度，其主题均是“人”这一柔软主体的柔软情感的无力、冷淡与荒诞。

前两部在人文类题材上佐以人工感极强的画面镜头及电影节奏，得以幻化出某种冷淡但凌然凡品之上的灵气。

《小小乔》的内核仍可谓是人文主旨，但形式上是人工感极强的实验室、魔花组合，于本片则是人工感（题材）再加人工感（影片制作风格）的叠加，而双重的人工感对于不同的观众也是观感完全不同的。

4.是过程的、空间的作品而非单向线性运动的作品。

装置。

镜头、画面及奇特配乐，共同组构成一个完满空间。

导演在镜头运用上也通过在一组人物对话中镜头推进到虚空第三点的方式来强调空间的存在。

有结局的电影，但并非完全单向线性运动的作品，企图在有进度条的媒介中塑造空间，任意拉动时间线，空间均是完整的可独立的疑惧空间，是为装置影像作品。

3.5。

关于《小小乔》中的日式配乐有些批评的声音，想到之前看的《中国武侠电影史》中有提到，张彻的重要贡献之一就是将西洋乐引入了武侠电影～当时，大家思维定势，认为这种类型片的配乐肯定得用传统民乐，结果，局势紧张之际往往选用《十面埋伏》，多了便显得单调乃至于千篇一律～张彻的改革是对症下药，打破了这种固有认知，拓宽了其背景乐表现的可能性～由此，我觉得，正如导演在影后谈中所言，西式电影中用日式配乐也是一种有趣的尝试，为什么不行呢？

另外顺便说一句，在世界电影的叙事语境中，东方的声音长期是处在下位的，太多人很自然地认为西方是优于东方的，这个实在需要分外警惕，自我否定比外部否定更加可怕～2019/12/1

2019英国科幻片《小小乔》，豆瓣评分6.3，时光网评分6.4，IMDb评分5.8，于2022年12月2日引进国内上映。

一部带有悬疑、惊悚、软科幻色彩的剧情片，不是未来气息浓郁的硬科幻片，科幻元素仅仅体现在现实中并不存在、人工培育的红花上，影片的其他方面均没有科幻元素，是一部勉强可以划为科幻片的科幻片。

剧情构思很独特——不育红花像毒品一样蛊惑接近它的人类，人类成了红花的宿主，红花虽然不育却控制人类从而达到永恒。

红花获得人工培育大奖而即将行销世界，未来全人类将成为红花迷惑之下的傀儡，人类将分不清真假，生活在红花迷魂之下的“快乐世界”。

影片节奏缓慢，娱乐性不强，剧情并不复杂，105分钟有些偏长，剧情不够紧凑，影片翻来覆去讲述的是一人又一人被红花蛊惑，最终主要角色全都被红花蛊惑，红花即将行销全球，这是一个细思极恐的开放式结局。

影片的配乐很独特，不是音乐，而是撕裂一般、令人焦躁、令人不悦的噪声，衬托着剧情的神秘和悬疑。

2019年的电影时隔三年在2022年末才引进国内上映，和本片导演是获得72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名有关，和女主获得72届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员有关，可以说是片商趁着热度清库存清家底。

首先，最令我感到矛盾的就是这个花LittlenJoe。

看到影片最后我无法判断它是好是坏。

好：花粉的吸入使人呈现出真正的自己，不再因外部的各种因素而束缚自我。

莫种意义上来说，他们内心得到了真正的快乐。

坏：在别人眼里，这些人被花粉感染，因为他们完全变了个人，说话行为种种都和以前不一样（但其实也不能说因为别人改变，一种让你不喜欢的变化而批判这个花是有害的）其次，有一个疑惑之处。

片尾处，当女主从心理医生的诊所走出来的时候，她的笑容逐渐消失，眼神变得有一丝冷漠。

这让我不禁怀疑难道她是在假装被花粉感染？

Anyway，这个电影说不出拍的是好是坏，但肯定的是，它给人一种很微妙的感觉，看完之后还会让我有一丝好奇and意犹未尽的感觉。

至少它是一部有个性的片子。

只靠灯光颜色以及配乐就能把普普通通的场景烘托出惊悚诡异的氛围，这点很👍ps.这配乐有种日本传统戏曲的feel，good choice！

介于蒂凡尼篮和草绿的配色构成了小小乔的诞生地－植物研究所所里的制服配色如此小清新研究院们看似呆在象牙塔里埋头研究却也始终不能免俗 拥有独立思维的不为所里同事所容 众人皆醉我独醒是不被允许的 小小乔没有按照预想地生长 仿佛有了自己的意志转而操控它的造物主 能说它是邪恶的吗？

培育小小乔初衷是为了疗愈人类身心 然而人为的去除某种基因反而让小小乔朝另一个方向发展 人工智能反制人类既视感… 影院中独自一人观影 戴着口罩 看着荧幕中温室里的小小乔 那样鲜艳摇曳生姿 不寒而栗 配乐确实很契合影片 一个鼓点戛然而止定格画面 片末女主结束心理咨询转身离开 那个笑容立马变脸 她到底还是麻痹了自己

（豆瓣首发：Mr. Infamous ；原载：《电影》杂志）艾米丽·比查姆很瘦，略大的连衣裙并不贴身，紧勒的腰带摘下了，布料就有了种要飘起来的假象。

不在乎。

衣服的缺陷，正好拿来大咧咧地自嘲。

照片没拍多久，似乎被镜头追到了穷途末路。

她定住，笑了笑，有些不好意思地表示，哎呀，不知道该摆什么姿势了。

似乎只习惯在镜头前诠释角色，而不是摆弄自己。

于是当摄影师让她想象要抓住点什么，或是心情突然放晴时，她一下子俏皮、生动起来。

剧本是一桶燃料，没有注解也不打紧，她可以用演员的格调来完成明星的使命。

而那种谦逊与诚恳，又赋予她高于本职的魅力。

有一瞬间她玩得特别开怀，特别忘情。

不过等到结束后问她，晚上是不是要去吃烤鸭呢，她笑得更加灿烂。

（注：以下涉及剧透。

）1 我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思5月17日，《小小乔》在戛纳放映。

活动结束后，艾米丽·比查姆就回了英国。

一天早上，她醒来后接到一个电话，被告知要火速赶去机场，搭乘最早最快的班机折返戛纳。

她的确是去了，只不过，从英国尼斯启程的漫漫长路，她乘坐的是摩托车。

风尘仆仆，却也酷劲十足。

紧接着，她成为了最佳女主角。

聚光灯打下，才满35岁的她被定格在影史的光辉一页。

只是向来低调的她，就连社交媒体也几乎不发工作以外的内容。

很多人还不熟悉这位新晋影后，更不知道她的大半人生经历，都与表演息息相关。

其实就跟许多演员一样，艾米丽自小就对表演产生了浓厚的兴趣。

但在那会儿，她还不知道自己是否能够成为演员，于是18岁时，她去伦敦音乐戏剧艺术学院参加了面试。

可即便幸运入围，她依然不知道演员能否成为自己的职业，毕竟“这个行业太难进去了”，因此她还准备了应聘简历，预备去酒吧工作。

总是欠缺一点信心的艾米丽，其实彼时非常享受跟学院的老师合作。

“他们总能让我受到鼓舞，而我也能学到很多，他们的恩情，我欠了不少。

”在学校里，她还遇到了一个不错的经纪人，使得她在竞争激烈的演员行当里，慢慢地觉得自己“可以做得来”。

“过了好一阵子，我才能跟合适的人在一起工作。

我觉得每个演员都会有适合自己的不同项目。

我一直都知道自己想参与独立电影制作，而且这种表演是我所喜爱的，让我很有感觉。

”艾米丽深感幸运，因为无论是影视表演还是剧院表演，“都能跟很好的导演合作，饰演一些有深度与风格的角色”。

2006年，拿到学士毕业证书的艾米丽正式踏入影视圈，接拍了《牵引亡魂》（2006）、《一路顺风》（2006）等剧集。

这些年大大小小的角色试下来，还是要等到电影《凯撒万岁》（2016）和剧集《百年乡情》（2013-2014）、《荒原》（2016-2018），才能给予她更高的知名度。

在吴彦祖主演的《荒原》里，她演活了一位非同凡响的寡妇，被人们用“能将剧集据为己有”来夸赞表演的出彩。

等到独立电影《达芙妮》（2017）找上门来，她更要大呼这是“意外得到的天赐之礼”。

评论界不吝笔墨地盛赞大放异彩的艾米丽，最终她也收获了伦敦独立电影最佳女主角、托里诺电影节最佳女主角等表演类奖项。

当然，她仍旧没有当红的境遇，也没有翻红的功利。

不断感激一路尽遇贵人之余，身为演员并以演员自视的艾米丽只是一再强调，“这就是我的口味，能去做一些真心实意喜欢做的事情真是太赞了。

”她说，“我不介意角色是什么，只要剧本好，而且导演有意思，我就会非常渴望去合作。

”她又说，“我的确很享受看到一份好剧本的喜悦。

而且，当作品能有好质量的时候，那种感觉简直美妙无比。

所以，我真的是非常走运。

”2 我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的《达芙妮》之后，就是杰茜卡·豪丝娜的《小小乔》（2019）。

这种偏向独立的作者电影青睐艾米丽，艾米丽也对自身的又一种可能性跃跃欲试。

在这部电影里，她饰演爱丽丝，一位新品种植物开发公司的高级植物培育员。

她领队研发一种特别“有爱”的植物。

除了定期浇水、保持恒温这些基本操作，这种暗红色的美丽植株还“希望”人们来抚摸它，并且跟它倾谈。

作为回报，它会释放一种气味，激发人们的快乐。

像是养一个小孩或是宠物，辛劳付出后，可以期盼一些难以用物质标准来衡量的愉悦。

于是她以儿子的名字给它命名，称之为“小小乔”。

但在爱与温暖的表象之下，人们似乎开始被小小乔改变本性。

饶有兴致地看了剧本后，艾米丽去跟杰茜卡见面，表达了自己的喜爱之情。

杰茜卡则向她展示了小小乔的设计理念，给予她一个近距离观照导演思想的机缘。

“我非常喜欢杰茜卡之前的作品，跟寻常电影相比，它们相当有趣，而且很有深度。

她每部电影都挺不一样的，我尤其喜欢《卢尔德》（2009），那种黑色幽默和出色的视觉效果，真的很厉害。

”加盟《小小乔》是必然的，特别是本·卫肖和凯瑞·福克斯已经答应参演，“我一直都想跟他们两位一起演戏，而且之前也跟制作公司合作过，所有一切都很棒。

”拍杰茜卡的电影是去开展一场未知的冒险，“我完全没有办法想象电影会是什么样子的，但不管怎样，它一定会很有意思。

一切都在杰茜卡脑子里布置好了，她有自己的想象，而我们都很想知道，她会希望电影以什么形式呈现出来。

”在一切尚未揭晓时，杰茜卡先给他们设计造型。

“她问我愿不愿意剪短头发，然后给我发了些照片，又问我愿不愿意把头发染得更红一些。

我说可以啊。

”于是，那个有些保守、呆板却又颇为耀眼的发型，开始把爱丽丝的内在性情给外化出来。

艾米丽笑说自己的发型、实验服都很搞怪，而本那个有点“舔狗”特质的角色克里斯也是，总穿着衬衫，搭配米黄色休闲裤子和休闲夹克，还挎了个小包。

“很好笑哎。

”艾米丽这样形容。

就像“跟他一起拍戏，总是很好玩”，尤其是当“如此绅士的人，要去表现暴力的时候”，所以打斗场景也是她极为钟爱的。

玩笑话说得轻松，事实上，准备工作还是很严肃、很繁杂的。

他们要提前做好很多调研功课，还要一起长时间地探讨，从而保证所有与科学相关的术语、操作，都经过精心打磨。

艾米丽觉得基因工程的内容和美学很有革命性，很吸引人。

她特别喜欢培植房和实验室，那里摆满各种科学仪器，还会有科学家解释自己手头的工作。

“他们要从一片叶子里提取DNA，实验非常复杂，但非常酷。

我们不太能理解实验结果，但兴趣就是会被吊起来。

”可无论表面有多少好奇、兴奋，艾米丽表演起来，还是要以收敛为主。

“这个角色需要把全景给拼出来。

她总想读懂别人的想法，总是疑神疑鬼，怀疑别人是否在戏弄她，欺骗她，嘲笑她。

他们都是她的敌人，已经被小小乔感染，这让她觉得自己要负责任。

”因此，面对周围环境的悄然变化，她总是显得比其他人淡漠。

在草木皆兵的当下，连喜怒哀乐的表露都是一种危险。

艾米丽在很多时候，就是要在尽量小幅度的动静里传递细微的情绪波动。

回想当时，她说，“当你在做一些基础表演的时候，要学着去集中注意力。

你要想，这一幕能传递什么？

我希望你们能够理解我，而这就是我想要去做的。

至于每个角色要做点什么，我们相互之间都会谈论很多。

”她又补充，“这还是很需要勇气的，因为这跟你之前的表演和其他人对你的要求，都是不一样的。

我不知道会不会演得很糟糕，于是特别紧张最后呈现的效果。

不过，似乎大家觉得还不错。

”“这就是演员要去承担的风险。

”但就跟参演一样，艾米丽对杰茜卡有着百分百的信任。

“她不会让我做任何不好的事。

但这个表演确实很不一样，这对我来说也是新的体验。

”3 电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考小小乔是那么精致，那么美丽，通体包裹着呵护、亲昵与爱，释放着开心的迷人信号，但它却是一切未知的缘起，如同看不见的根部，岔开了众多叫人不寒而栗的事实。

因为要生存，被绝育的小小乔通过花粉来改变人的习性，让他们千方百计地维护它。

艾米丽看得透彻，“这绝对是植物想要生存下去的本性与办法，是它们的一种竞争方式。

让苍蝇帮它们繁殖，就像人类操纵别人去实现自己的目的一样，不管这目的是好还是坏。

”由此衍生的强烈对照在电影里比比皆是。

可爱与可怖，人类的善意与植物的恶意，人为的操纵以及被动的报复，全都在相绊相生。

到头来，小小乔让观念不同的人们之间出现裂隙，产生矛盾，甚至引发争执与冲撞。

在艾米丽看来，“每个人都有不同的方式去爱。

对某些人来说，爱是很好的，但对另一些人而言就不是。

此外，每个人应该怎么去定义快乐呢？

当你开始质疑快乐，那它就成了你无法控制、抓住的东西。

这是很实在，很主观，很哲学的。

”关于爱与快乐，《小小乔》谈了很多，并以此作为探讨其他问题的基底。

“我觉得之前的情节就是为了营造出这个电影高潮，这个完美的一刻。

”艾米丽称善杰茜卡的聪明，“她之前也没有尝试过这种做法，但这一切就像是生活本身，像是真实生活的一个版本。

什么才是完美结局？

什么才叫终极快乐？

你试过人为制作吗？

你能够找到并且到达那个目的地吗？

《小小乔》是能够激发很多思考的。

”这些问题全都压到了爱丽丝身上，她成了探寻答案的主体。

艾米丽说，“当她发现自己可能创造了一些具有毁灭性的危险东西时，感到非常害怕，与此同时，她的爱好、生活、工作也都遭到了毁灭性的打击。

所有东西都在彻底改变她的观念。

”当她失去理智，感到尴尬、羞耻、受伤、失望后，“她就变成了孩子，而孩子变成了家长。

杰茜卡也是在探讨家长与孩子的关系，探索关系的变化。

”但在千头万绪之下，还是杰茜卡所谈到的核心，“爱丽丝创造了一个弗兰肯斯坦式的怪物。

她不再有能力去控制，但她对此负有责任，必须去终结它。

这是一种很不舒服的感受。

”弗兰肯斯坦可以泛指失控的创造物，通常会毁灭创造者，这可谓小小乔极佳的注解了。

在面对潮般涌来的众多问题时，导演处理得非常聪明。

艾米丽解释，“观众跟演员一样，在经受角色的经历，一起去完成那个拼图。

但在最后，什么都是非常模棱两可的。

对我们来说也是这样，但对她而言，这就是想要的结果。

”由无从怀疑到怀疑他人再到怀疑自身，由异化到同化，又在一个更大的层面，让大家自以为根深蒂固的情感，会被轻而易举地连根拔起，叫人反问假装与本真的距离，世情与人性的荒谬。

在这个思维背景下，干净、简洁的《小小乔》展现了一种深层恐怖片的自律。

而东瀛风的诡异配乐跟独树一帜的用色、剪辑，更让效果翻了倍。

艾米丽笑谈“杰茜卡在玩她喜欢的把戏”，因为就连演员，“看着这样的场景、服装，怎么也没觉得是个恐怖片。

”但这是一次有趣的体验。

艾米丽评价，“杰茜卡喜欢在紧张感上做文章，让观众觉得马上就会出现危险或恐怖的情节，感到不自在，突然间，却发现并不是这样的。

门后没有怪物，只是一个小孩。

就好像所有东西都坏掉了，然后又回到那个疑神疑鬼的状态去。

”对此，“有时会让人受挫，但有时又会让人非常喜欢。

有时候观众特别想要看到一个怪物，想要一个结果，但她却有特别高明的想法。

”看得透这一层，艾米丽非常理解《小小乔》口碑的两极分化。

对观众而言，可以为惊喜而兴奋，可以为落空而懊恼。

这是一场由始至终就没打算讨好大众的游戏。

艺术世家对杰茜卡有着深刻的影响，“电影就像是一件艺术品，不是为了娱乐大家，而是逼着你去思考，让你感觉不舒服，让你质问自己。

这就是艺术的作用。

”从很多层面来看，艾米丽身上也透露着这种良性的艺术气息。

就像当年她曾说过的那样，“我进戏剧学院，不是为了在镜头前装可爱。

”如今她已贵为戛纳影后，也许意味着日后会有更多选择角色的机会。

但由始至终，艾米丽强调的都是“明智”，希望自己能够“选对了”。

相比起数量，她还是更倚重质量。

“因为你想要做到完美，做到最好，那你就要竭尽全力。

假如你没法跟角色产生共鸣，那就很成问题了。

”换句话说，“你可以拍很多很多烂片，但这会将你引向一条自己并不想走的道路”，而“当你选对了一个好项目之后，它能让你走得很远，给你带来很多收获”。

“所以，还是要在空闲的时候，学习，体验，读好书，旅行，跟好的人接触，这能够提高你的生活品质，更能让你成为一名更好的演员。

”