看过好几部二战题材的电影,这一部算是最轻松的了。
没有灰暗的集中营以及血腥的屠杀,没有太多赤裸裸的生离死别,更多的是一个颠沛流离、却依旧充满爱的童年。
可是1933年的德国乃至整个欧洲大陆,尽管后来世人皆知的种族灭绝尚未到来,但是犹太人的命运已经悄然书写,长夜将至,危机四伏,就像是片头柏林学校的嘉年华,男孩子们扮成纳粹的模样嬉戏打闹,希勒特政府逐步当权、排除异己,一场狂热的种族清洗已经埋下了伏笔。
而Anna总体明亮的童年里也有着零星的黑暗片段:譬如在瑞士风景如画的山野上,老师漫不经心地提到她父亲被纳粹悬赏的人头;譬如巴黎公寓里被迫躲避房东催房租,吃着一成不变的晚餐的经历;譬如从别人口中听到的Julius叔叔去世的消息。
Anna的童年是不幸的:还在天真烂漫的年纪里,她被迫抛下心爱的粉兔子、疼爱自己的Heimpi,告别故乡柏林,成为流离失所的难民;当她与Max好不容易逐渐融入瑞士的生活,交上朋友时,又被迫跟随父母前往巴黎寻求生计;在五光十色的巴黎,他们先前在柏林舒适体面的生活不再,只能像穷孩子一样接受别人的救济,而生活里房东、邻居对犹太人的歧视与辱骂如影随形。
直到最后,她再也没看到自己心爱的粉兔子,就如她回不去的故乡。
但是Anna一家也是幸运的:他们一步一步逃离了纳粹阴影下的德国,在他们的身后,是被栓在猪窝最后不堪其辱自杀的Teitelbaum教授,是因为祖母是犹太人而被逐步剥夺正常生活、郁郁而终的Julius,是近600万被屠杀的犹太人。
而她最终与家人一起,得以在英国定居,获得想望已久的家。
她也成为了一个儿童书籍插画家,得以诉说出这个孩子眼中的浩劫前夜。
感觉是一部纪录片的上半部分,有些时候不需要苦涩的脸也能传达出苦难的重量,苦难在每一个破旧的房屋角落,在时时熄灭的灯泡里,在煎糊的土豆块里,在赤脚的泥巴路上。
但是这些画面里,有一个聪明生动的姑娘,怀抱火苗的热量,还有她爱斗嘴的哥哥,温柔聪慧的母亲和睿智的父亲。
这些不会让苦难褪色,而是让苦难更像心上的烙印。
不过这部让我想起一些我早就忘记的回忆,在我上小学之前有一段时间,经常会有穿制服的人造访我们家,拦住我妈和我,带去办公室问话。
我们需要经常搬家,不能买好玩的东西。
我的儿童自行车,他们来我家的时候需要假装是隔壁邻居的。
晚上如果想看电视,需要去邻居家看,但是我不喜欢和陌生人待在一起,他们虽然很热情,我还是经常看一眼就回来了。
喜欢画东西但是没有书桌。
上小学以后不用再搬家,但是有好几次会半夜惊醒,以为有坏人来抓我们。
可能这些事情如果非要经历,还是在什么都不懂的时候经历比较好,不知道自己在经历什么,反而能懵懂地挺过去。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
1933年1月,德国柏林。
阿道夫·希特勒,在德国大资产阶级和民族沙文主义的支持下,上台执政。
人类史上最黑暗的时期,拉开序幕。
5月10日,成千上万接受过高等教育的学生,从柏林的大街小巷奔向贝贝尔广场,如涓涓细流,汇成滔天巨浪。
而广场上,更多的群众在等待着他们,等待着一场火刑。
在国歌声中,未来的纳粹德国宣传部长戈培尔,亲自指挥学生把广场上两万多册书籍付之一炬。
“受刑者”中有卡尔·马克思这种带有强烈政治色彩的作家的作品,这也就算了。
可没想到爱因斯坦这种科学家的科学著作也遭了殃。
它们唯一的共同点,是都出现在纳粹公布的“焚毁书单”上。
火把点燃柴堆,宣告1933“柏林焚书运动”正式开始,也预告着接踵而至的暴行:国会大厦纵火案,取缔进步党派团体,全面查禁一切进步报刊,残酷镇压革命群众,犹太人灭种计划……
今天我要讲的,就是以希特勒新官上任的“三把火”为背景,讲述纳粹批评家举家逃亡经历的电影:元首偷走了粉兔子
看到片名和海报,想必大家都想到了去年“寡姐”斯嘉丽·约翰逊主演的《乔乔兔》。
“元首”这位鬼畜区过气明星,好像和兔子杠上了。
故事开始于1933年1月的德国柏林,希特勒当选总理的前几天,当选总统建立纳粹德国的半年前。
阴霾渐渐笼罩德国。
我们的主角安娜生活在一个德国中产家庭,她的父亲亚瑟是一名犹太裔评论家。
因在报刊上对希特勒毫不留情的批判,被纳粹视为眼中钉。
看似安定平静的家,其实早已在无孔不入的纳粹粉丝盯梢之下。
好在有朋友通风报信,亚瑟决定在政坛大选结果公布前逃往境外。
妻子则带着女儿安娜和儿子麦克斯随后也悄然离开柏林,投奔身在瑞士的父亲,只留下女佣看家。
但除了两个孩子外,他们都知道这一别就是永别。
果不其然,随着希特勒成功当选总理,针对社会各界的清缴行动紧锣密鼓地展开,柏林的家不复存在。
安娜一家人自此开始了颠沛流离、居无定所的“难民”生活:在离开德国的列车上遭到层层排查,险些被列车上的宪兵撞破身份;
在瑞士乡村和父亲亚瑟重逢,享受了最后一段平静时光;
转移到法国巴黎,独栋别墅成了昏暗的出租屋,家庭琐事都得亲力亲为。
坚硬的法棍和烧焦的土豆是餐桌上的常客,就连吃块蛋糕都成了奢求。
屋漏偏逢南村群童卷我屋上三重茅,当局不接受亚瑟“过于犀利”的批评文章。
被纳粹取消国籍的他,也只能靠给报社写专栏换取微薄的薪水。
安娜兄妹看在眼里,急在心里,甚至沦落到去许愿池里捞硬币来补贴家用。
拖欠房租,躲避房东,每晚在父亲困于梦魇的呻吟声中辗转难眠……为了求生,一家人最终定居英国伦敦,却和自由与思想无关——只因为伦敦有人肯买亚瑟创作的剧本。
流亡生活中,安娜和麦克斯不得不努力适应不同的环境,学习不同国家的语言,被迫在漂泊的生活里习惯道别。
安娜无法忘记陪伴自己童年的那只粉色玩具兔,可惜它早就被落在了柏林的家里,逐渐被纳粹的黑暗包围。
好在直到最后,一家人都整整齐齐。
正如父亲亚瑟所说的:生活的不确定性,正是我们希望的来源。
亚瑟和妻子之间的甜蜜也令人动容。
即便流亡海外,已经付不起房租,亚瑟也要从12法郎的微薄收入里,抠出一部分为妻子买蛋糕。
他为妻子准备的圣诞礼物,是一副布料缝制的钢琴键。
身为音乐家的妻子,为了他放弃了梦想,颠沛流离中甚至连钢琴的琴键都摸不到。
亚瑟一家人的态度,始终吻合本片的主旨:无论何时都不要忘了快乐。
《元首偷走了粉兔子》并没有直接刻画战争的残酷,也没有直面犹太人遭受的迫害,主角一家过的比大部分难民滋润多了。
尽管影片详述了他们流亡生活中的种种不易,但是了解那段历史的人都知道,这家人是多么幸运。
在希特勒的领导下,纳粹德国在第二次世界大战中,对犹太人进行了惨无人道的种族清洗,这场浩劫中有将近600万犹太人失去性命。
《辛德勒的名单》,观众从德国商人辛德勒的视角,目睹克拉科夫的犹太人遭到惨绝人寰的大屠杀;
《钢琴家》,观众跟随波兰钢琴师史标曼的脚步,经历了家国沦陷之痛,遭受种种羞辱和折磨;
《美丽人生》,犹太青年圭多用一场精心设计的“游戏”,从纳粹的阴霾中保护孩子的童年……
以反犹主义暴行为背景的影片比比皆是,它们从不同视角,还原了一段不该被遗忘的历史。
这部《元首偷走了粉兔子》站在一个德国中产阶级家庭的角度,以孩子天真的视角,补齐了纳粹德国“反犹主义”的最后一块拼图。
其实用儿童视角讲述“纳粹反犹”事件的电影不在少数。
其中最著名的当属《穿纹条睡衣的男孩》、还有去年斩获奥斯卡最佳改编剧本奖的《乔乔兔》。
同样是改编自原著小说,《乔乔兔》的小主人公乔乔,在母亲和犹太女孩的影响下,从狂热的纳粹支持者,一步步放下偏见,在街头共舞中完成蜕变。
用孩子的视角重新解读了在战争和霸权影响下,人们意识形态的病态。
也重申了一个老生常谈的观点:所有的偏见都源于无知。
所以《乔乔兔》与其说在谈论“反犹主义”,不如说它在探讨如何消解偏见和仇恨。
无论是时而如慈父、时而如朋友的希特勒,还是用肚子里飞满蝴蝶来形容爱意,《乔乔兔》充满了10岁孩子对于世界的绚烂想象。
而《元首偷走了粉兔子》同样改编自同名自传小说,作者本人就是安娜的原型。
片中所有人物都真实存在,整个流亡过程也是由作者的亲身经历改编。
所以《元首偷走了粉兔子》更贴近真实。
《元首偷走了粉兔子》并没有刻意设计矛盾对立,也没有太多惊心动魄的桥段。
中产家庭知识分子家庭殷实,加上儿童视角,又大大弱化了战争残酷的一面。
无论是影片中,还是现实原型,安娜一家人都没有直面过战争,只是因为战争蔓延而被迫流离失所。
诸如“希特勒当选总统”、“纳粹抄家”、“纳粹出1000马克悬赏亚瑟”等残酷信息,都是通过对话和新闻报道等间接的方式呈现。
我们能看到的,是体现在住宿条件、日常餐食等生活细枝末节的变化。
散发着臭鞋底气味的奶酪、石头一样坚硬的法棍、父亲每晚痛苦的呻吟……
最终,导演用一只银怀表,引爆了积淀一个多小时的情绪。
怀表的主人原本是安娜的叔叔,他原本也和亚瑟一样是一名知识分子。
却选择留在德国,最终遭到纳粹政府的迫害,选择用一根绳子结束了自己的一生。
叔叔总是用银怀表逗安娜开心,告诉安娜,只要向着银怀表吹气,就能实现愿望。
借此向安娜传递积极乐观的心态。
可最终叔叔选择了绝望,在生命的最后时刻,他托付朋友将怀表带给安娜,也将乐观留给了侄女。
崩溃往往就在一瞬间,随着表盖打开,几年间的颠沛流离,种种委屈和心酸涌上鼻尖,坐在屏幕前跟随安娜一同旅行的观众,在此刻感同身受。
如果把这段旅程,放在犹太家庭身上,则天然带着一股岁月磨砺的忧愁。
“我们可能永远不会在一个地方落地生根,但会在很多不同地方有归属感。
”父亲亚瑟这句话说出了所有流亡犹太人的心声。
“聚是一团火,散是满天星。
”难怪这段不同寻常的旅程写成小说,能被翻译成20种语言,在全世界广为流传。
片中有一个很耐人寻味的桥段。
安娜一家暂居巴黎期间,在出租屋的楼道里谈论起两个孩子优异的成绩。
这时邻居大妈路过,一家人礼貌性的打了声招呼。
没想到大妈恶狠狠地瞪了他们一眼,她说:“你们犹太人,就非得事事都争第一吗?
”
她是当时大部分欧洲人的缩影。
“反犹主义”不止存在于纳粹德国,往前能一直倒到中世纪。
因为信奉《塔木德》的犹太人,不愿在信仰和生活的任何方面融入欧洲社会。
“犹太人不相信耶稣是救世主”。
神学上的分歧,让基督徒对犹太人的感情从排斥上升到憎恶。
偏偏犹太人又酷爱经商,做生意头脑活,基督教禁止的放贷食息活动,犹太人做得风生水起。
*犹太人杀婴取血的油画至今悬挂在波兰桑多梅日大教堂 犹太人在长期的贸易中积累了大量财产,摇身一变成了欧洲的债主。
偏偏这群“异教徒债主”们智商奇高,干啥啥都行,以纳粹为主的反犹主义者只能陷入无能狂怒。
时至今日,我们中国人也被广泛的称作东方的犹太人。
毕竟咱们海外同胞和刻板印象中的犹太人有部分相似的特点——智慧勤奋,行事不受基督教规束。
正如《乔乔兔》想要传达的观点,偏见和歧视源于无知,时至今日,人类早就不该靠树立敌人来界定自我。
站在《元首偷走了粉兔子》的角度,即使生活对你重拳出击,心中也该有一盏微光,温暖但有力量。
愿人人心中怀揣美好,愿一切苦难都不被忘记,愿世界永保和平。
拜了个拜。
本文图片来自网络编辑助理:大力
《元首偷走了我的兔子》好评如潮,“比jojo兔好看”。
今天找来。
确实不错。
很容易拍成流水账或者抗议电影的题材,被处理的不疾不徐,有礼有节。
整部电影基本上没什么高潮。
哪部分都重要。
很多细节耐人寻味。
万一错过了,也不耽误接着看。
看完之后,去吃饭。
在路上,我对石老师说,这部电影构思过分精巧,既不指望伸张正义,也没企图书写历史,密密麻麻都是小心思,回避深邃,举重若轻。
哲学家汉娜·阿仑特所曾提到:“从苏格拉底和柏拉图开始,我们通常将思考称作我开始与自我的沉默对话。
”这部电影之中,给我触动最大的是那些带有真正思考意味的台词和情节。
例如,面对厄运,父亲教给孩子们的对策是:“比其他人更诚实,更努力大方和有礼貌。
”因为只有这样,才能证明那些迫害自己的人错了。
看来, “人不为己天诛地灭”并非放之四海而皆准。
之前,我在不知不觉中被骗了很多年。
影片改编自英国广受欢迎的作家和插画家朱迪斯·克尔的文学作品《希特勒偷走了粉红兔》,该半自传性文学作品源于作者幼年和家人逃离德国的真实经历,后被广泛阅读并用于学校教导“成为难民的感受”。
正因影片源于作者自童年起的真实经历,所以影片的呈现不浮夸不造作,聚焦的都是亲眼所见之物和亲身经历之事。
它不一味追求用极具视觉刺激的战争场面博人眼球,也不一味提高立意让观众面对战争痛定思痛,而是让观众透过一位犹太女孩的眼睛,去看见人性的温暖,让观众感受到有爱的家庭永远是一个人避风的港湾。
2020年11月22日第33届中国电影金鸡奖-金鸡国际影展最受厦门观众喜爱外国影片大众评审单元第6场厦门万象影城感谢第33届中国电影金鸡奖-金鸡国际影展给予这次的宝贵机会,很荣幸成为本届国际影展的大众评审,参与评选出最喜爱外国影片、导演和男女主角4个奖项。
电影《元首偷走了粉兔子》和寡姐主演的《乔乔兔》异曲同工。
这两部影片都是2019年底上映,都改编自反纳粹主题的小说,都选择了以孩子的视角来反讽这个沉重的话题,但影片表面的基调又都诙谐幽默。
《乔乔兔》和《元首偷走了粉兔子》所不同的是,电影《乔乔兔》增加了少年乔乔异想出来的元首形象,又有斯嘉丽·约翰逊和山姆·洛克威尔两位明星加盟,更像一部奇幻童话,也更具商业片的可看性。
相比之下,《元首偷走了粉兔子》则更像小女孩安娜的私人日记,影片文本处理更趋于克制和真实,再现了一个犹太高级知识分子家庭因希特勒上台而流亡的过程。
这两部电影都有各自改编的原著,《乔乔兔》的原著《囚禁的天空》(Caging Skies)是一本以希特勒青年团为背景的纯虚构文学。
囚禁的天空7.9(新西兰) 克莉丝汀·莱南斯 / 2020 / 百花洲文艺出版社而《元首偷走了粉兔子》的原著是片中小女孩安娜原型的半自传小说,其中的人物都真实存在,流亡过程也是原著作者的亲身经历。
所以,《元首偷走了粉兔子》更贴近真实,也许是和影片原著揭露的那段往事有关。
电影同名原著《元首偷走了粉兔子》,是犹太裔英国作家朱迪丝·克尔创作的儿童读物三部曲Out of the Hitler Time中的第一部,也是最有名和成就最高的一部。
儿童读物Out of the Hitler Time套书电影最后解释,片中的小女孩安娜的原型就是这部小说的作者朱迪丝·克尔。
她的全名叫安娜·朱迪丝·格特鲁德·海琳·克尔(Anna Judith Gertrud Helene Kerr),出生于第一次世界大战后1923年德国魏玛共和国时期。
电影中全家开始流亡之旅是1933年,那时朱迪丝·克尔大约10岁。
电影上映前8个月的2019年5月,95岁高龄的朱迪丝·克尔在伦敦逝世。
这部电影也有着纪念这位老人的意思。
朱迪丝·克尔(拍摄于生前工作室)朱迪丝·克尔创作的儿童读物和绘本在欧美非常流行,尤其是这套关于自己的家庭受当时纳粹政权排挤流亡的书,被英国、德国、美国等国家的学校当作学生了解那段历史的必读读物。
为什么朱迪丝·克尔会被元首“偷了粉兔子”,她的家庭让刚刚成为德国总理的希特勒如此忌惮?
电影揭示,小女孩安娜(也就是朱迪丝·克尔)的父亲经常在报纸上发表文章抨击希特勒。
德国演员奥利弗·马苏奇 饰 安娜的父亲(右)这位父亲的原型叫阿尔弗雷德·克尔(Alfred Kerr),是当时德国极具影响力的犹太戏剧评论家。
阿尔弗雷德有个外号叫“文化教皇”(Culture Pope),从这个外号也可以推测他当时在德国文化界的地位,以及他的批评文章的分量。
阿尔弗雷德·克尔(Alfred Kerr)不仅父亲有影响力,能嫁给这位顶级知识分子的女性也不是出身于一般家庭。
安娜的母亲原名叫朱莉娅·魏斯曼,是一位作曲家和音乐家,与阿尔弗雷德·克尔结婚后才随了夫姓。
电影中也表现出朱莉娅在音乐方面的极高造诣。
朱莉娅的父亲罗伯特·魏斯曼是德国普鲁士的一名高官。
众所周知,德国统一前的主体就是普鲁士,可见安娜妈妈的出身也十分高贵。
朱莉娅·克尔
卡拉·朱里 饰 安娜的妈妈安娜一家虽然是犹太人,但她的父母都是当时德国上流人士。
从出身来说,比希特勒这个来自奥地利边境小镇的权力投机者要高得多。
克尔一家(父母、哥哥和安娜)安娜的家庭背景如此显赫,不仅是知识分子,而且是当时德国社会中的顶级知识分子。
她的父亲又对势力越来越大的希特勒集团极端不满,再加上他们又是希特勒最恨之入骨的犹太血统。
所以,虽然当时希特勒还未正式成为德国总理,但他已经开始发动强大的纳粹党羽准备迫害克尔一家,排除异己。
电影就是以安娜的妈妈接到警察电话,警告他们要扣留克尔的护照作为开始。
不过克尔一家还算是逃得快。
他们很机警地马上举家流亡到中立国瑞士,后又辗转到巴黎,最终又逃往英国定居。
结合后来纳粹政权对犹太人大规模的屠杀和迫害来看,克尔一家这段逃亡经历根本不算艰辛,甚至还很轻松。
他们与二战爆发后欧洲犹太人经历的苦难相比,算是极其幸运的了。
克尔一家开始逃亡的同时,1933年1月希特勒正式就任德国总理。
他刚刚上任,就发起了对异己思想的毁灭行动。
希特勒就任总理的同月,纳粹党徒以支持他们的德国和奥地利大学生为主体,以希特勒的铁杆宣传部长戈培尔为领导,制造了震惊世界的“纳粹焚书事件”。
纳粹焚书事件
纳粹焚书事件纪念地这些被焚烧的书都是被纳粹列为不符合其意识形态的思想,犹太人的书,马克思的著作尤其是毁灭的重点。
可想而知,如果当时克尔一家没有成功逃走,等待他们的将会是怎样残酷的迫害。
朱迪丝·克尔及其家人万幸,逃到了纳粹德国始终没有征服的英国,并定居于此。
虽然代表着曾经美好的粉兔子被元首偷走,但这位在电影中说童年没有经历过苦难就不会成为名人的小女孩,将那份难能可贵的童真一直保留下来画进书里,最终成为一位知名的儿童读物和绘本作家。
除了电影背后的历史,影片另一个值得注意的就是饰演安娜的小童星丽娃·克里马洛斯基(Riva Krymalowski)
丽娃是2008年出生于瑞士苏黎世的00后,生活在德国柏林。
她的形象像是同为童星的“超杀女”科洛·莫瑞兹和小11的结合体,而且她和电影原型安娜小时候的相貌也很接近,《元首偷走了粉兔子》是她出演的第一部电影。
如同《乔乔兔》里的小演员罗曼·格里芬·戴维斯,丽娃在这部电影中的表现也给人留下很深的印象。
目前这部《元首偷走了粉兔子》在电影网站上的评分很高,就像朱迪丝·克尔的书一样,全片的氛围很温馨,完全没有沉重的说教,期待未来可以像《乔乔兔》一样引进国内上映。
以美好的童真警示那段黑暗的过去。
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电影《谁偷了我的粉兔子》内地定档12月16日!
影片由奥斯卡金像奖导演卡洛琳·林克执导,改编自英国知名作家朱迪斯·克尔的同名作,讲述了九岁的安娜在战争时期跟随家人踏上流亡之路,尽管生活颠沛流离,但一家人因爱相依终未离散的治愈故事。
独特儿童视角窥见残酷战争的温暖一隅电影《谁偷了我的粉兔子》的故事背景在二战时期,但与多数战争题材的影片有明显不同之处。
影片没有单纯聚焦血与火的洗礼、生与死的挣扎、暗与恶的残酷,也少用扑面而来的惨烈画面来表现战争对世界的摧残,而是从女孩安娜的儿童视角切入,让纯真点亮黑暗,用回忆式写实手法让观众从细微处感受残酷战争的温暖一隅。
当犹太人成为纳粹必须粉碎的眼中钉时,安娜和哥哥以及父母一家人踏上了逃亡之路。
有生离,有死别,有心灰意冷,有黯然神伤,但更多的是全家共同奔赴未知下一程的力量、是在最艰难的环境中也要最大程度保住对生活之热情的决心、是每一个人都把彼此紧紧放在心里的爱。
而那只遗落在故乡柏林家中的玩具粉兔子,也成为了安娜永远的牵挂。
奥斯卡导演遇见经典之作用爱拨开漫漫硝烟《谁偷了我的粉兔子》导演是卡洛琳·林克,她曾凭借作品《何处是我家》获得奥斯卡最佳外语片,还曾同时拿下东京国际电影节最佳影片奖和最佳编剧奖。
“编”“导”才能俱佳的她,在电影《谁偷了我的粉兔子》中也同时担任导演和编剧,而且还多了一位得力搭档——朱迪斯·克尔。
影片根据英国广受欢迎的作家和插画家之一朱迪斯·克尔的同名作品改编,她的作品被翻译成25种语言,总销量超过1000 万册。
2012年,89岁的她还因在儿童文学领域的突出贡献,被英国皇室授予了大英帝国官佐勋章。
以这样的创作班底为基础,影片在“童真与严肃”的尺度上把握得恰到好处。
希特勒在排除异己,他们在长夜中寻找光明。
尽管兵荒马乱,但影片还是在这段跌跌撞撞的背井离乡路上,通过无钱交租时丈夫给妻子的小蛋糕、食不果腹时父亲给儿子的烤蜗牛、病卧在床时女儿对父亲的贴心安慰、入不敷出时儿女下许愿池去捞硬币等点点滴滴刻画着一家人之间爱的模样,通过诸多细节释放着寒夜中的温暖、长夜中的微光。
奥斯卡金像奖导演的最新力作《谁偷了我的粉兔子》由卡洛琳·林克执导,金鸡国际影展最受厦门观众喜爱的外国女主角丽娃·克里马洛夫斯基以及实力派演员奥利弗·马苏奇、卡拉·朱里等共同出演。
影片由德国夏屋电影制作公司出品,中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限责任公司发行,长影集团译制片制作有限责任公司译制,通过全国艺术电影联盟专线发行,将于2022年12月16日在全国正式上映。
2022年的最后一部电影。
依然是在片尾哭到失声,比上一次远远更深刻——当然,或许,无论是哪一次,无不是「夺他人之酒杯,浇自己之垒块」。
【自我的成长】影片主线,是安娜在流亡过程中的成长;但绝不应片面地将这种「成长」仅仅理解为迅速适应每一种全新文化的「韧性」。
真正的成长,是安娜作为一个人的自我的成长:在瑞士,安娜不管不顾山区学校里男女分离的刻板印象,冒着所谓「走光」被嘲笑的风险,第一个上前给男生示范标准的侧翻动作;在法国,安娜用刚刚学会的、还需翻着字典找「便宜的蜡笔」怎么说的语言,在课堂上第一次写下自己的家庭史与自我叙事;离开法国收拾行李时,安娜撕掉了厚厚一叠曾每天坚持计数的离家日历,正视自己或许再也无法「回家」的事实,面对自己流动的新身份,并在其中努力找到自我;在前往英国的轮船上,面对哥哥日常对她的「小男子汉」笑称,她第一次严肃地反驳「我也不小了,我也不是『男子汉』」……【你还可以】2022年11月,有一首写给体制内工作者的诗——《你还可以》。
可以不要再彷徨不要再无奈不要太担忧不要只恐惧当你为他们再增加一点勇气的时候影片中,同样有很多这样的人,默默地「抬高一寸」,在自己的岗位上做着自己「还可以」做的事,支持着安娜一家人。
坐火车抵达德国与瑞士边境时,查护照的公职人员意识到了「这个姓氏非常特别」,然而在进行了例行确认环节后,依然放行了安娜一家人,目送他们在即将被当局吊销护照的最后一刻紧急离开德国国境。
暂居法国时,法国文学老师理解安娜一家的处境,(也许是特意)出了关于「旅行」的作文题,发还时将「奖金」夹在安娜的作文本里,还邀请安娜上台给大家朗读自己的作文——一阵急促的电话,作为当局批评者女儿的被迫流亡经历……这既是努力不伤害孩子尊严的前提下对安娜一家的经济支持,又是对全班孩子们的一场公民教育。
【活在真实中】身为当局勇敢批评者的安娜爸爸,哪怕在最艰难最受屈辱的时刻,都勉力维持自己作为人的尊严——哪怕这种尊严,有时会体现为「不愿孩子接受(他不认同其作品价值观之人)施舍」的暴怒,会被安娜妈妈激烈地抨击为「你根本看不到孩子们的需求;孩子们需要的是新书包、新衣服……你已经不再是那个德国的著名批评家了!
」站在安娜爸爸的角度上,踏上再也无法返回的流亡之路,不仅仅意味着(或许暂时的)家庭经济困窘,更意味着(或许永久的)身份认同丧失——那个作为德国行动者批评者的「我」,我生命中如此珍贵的一部分,永久地被杀害了。
杀「我」者,是希特勒当局,还是「我」在护照即将被吊销的那一刻,做出的流亡决定?
这个问题,于安娜爸爸而言,是多么痛苦!
也正因为安娜爸爸用生命浸润这样的痛苦,他也更能看见孩子们的精神需求,温柔而坚定地理解、支持、鼓励孩子,看见并珍视自己对痛苦的敏感。
经历了身着纳粹制服的孩子突袭化装聚会现场、将安娜珍爱的粉兔子扔得飞来飞去,安娜第一次画出以「灾难」为主题的画。
当安娜将这张画拿给病中的爸爸时,爸爸没有像我们身边常见的部分家长那样不屑一顾、甚至轻浮地评论「小孩子怎么不画一点积极的东西」,而是看见安娜画里每个人的痛苦,允许安娜靠在他的怀里,望着她的眼睛认真地说,这种对痛苦的敏感,无论何时何地都是值得我们用心保护的。
平安夜,在法国小公寓的阳台上,安娜问爸爸是否相信神。
爸爸诚实地回答「不相信」,「但要『感恩』」。
也许是翻译的问题,用了这个有时在这片土地上被污名化的词;但我理解安娜爸爸的意思:这里的「感恩」,意味着我们永不遗忘,永远满怀珍视地记得,是哪一位位伙伴替我们承担了不自由、承担了受屈辱,才让我们有机会获得片刻自由。
【安娜教父的故事】安娜的教父——安娜爸爸最珍视的朋友,正是这样一位伙伴。
「马上要被吊销护照」的预告,正是他对安娜爸爸发出的。
一开始,他也曾同样流亡到瑞士,并在辽阔的雪山下,和安娜爸爸见面。
那次挚友间的对话,如今想来倍感沉重:「可我想,祖国更需要我们……」「你是疯了吗?
」可继续流亡,将被剥夺德国国籍;作为「与同胞站在一起」之行动者自我的永久丧失,是多么难为安娜教父所接受。
不知何时,安娜教父返回了德国境内;仅仅通过将安娜爸爸化名为「爱丽丝」的明信片,与安娜一家保持遥远的联结。
直到有一天,明信片再也不来了;安娜一家得知,安娜教父在极度痛苦中自杀了。
影片没有展示给我们,自杀前这一段漫长的时光里,安娜教父经历了怎样的屈辱与自我折磨;影片也没有展示给我们,得知挚友自杀后,安娜爸爸又是如何于再也回不去的流亡旅途中,独自吞咽对挚友的负疚。
如果,仅仅是如果,安娜的爸爸没能流亡……那么,他能否在日益猖狂的法西斯化教育体系中,为孩子们撑起一片良知的天空?
安娜和她的哥哥,又会不会有一天,失却了对痛苦的敏感、失却了活在真实中的信念、失却了独立的自我,甚至有一天,以冠冕堂皇的名义,举报自己的爸爸?
《谁偷了我的粉兔子》全国艺联院线12月16日 温暖上映
影片以二战为背景、以家庭为主体、以儿童视角为切入点,还有一个美妙的“她阵容”:女导演+女编剧+女作家+女主演。
用她式温柔让硝烟无形,用她式温暖伴家人前行。
她,给了电影真实影片根据朱迪丝·克尔的同名自传小说改编,《希特勒偷走了粉红兔》是该位犹太裔女性童书作家创作的儿童读物三部曲“Out of the Hitler Time”中的第一部,也是最有名和成就最高的一部。
影片和小说讲述的整个流亡故事都源于作者的亲身经历,作者本人便是影片中女主安娜的原型,影片中的其他人物也都真实存在。
在这样的创作背景之下,《谁偷了我的粉兔子》比起其它二战题材影片,有一种与众不同的真实感,而导演在影片的处理和呈现上,也选择了相对克制的方式。
影片没有刻意设计对立,没有特意激化矛盾,没有故意惊心动魄,每一个情节都有所历真实的痕迹,每一个桥段都是历史事实的映射。
影片也没有直接把镜头放到最贫苦的百姓身上,而是从家境殷实且在社会有一定地位的中产知识分子家庭入手,展现处在这一阶级的犹太人面对侵犯的行动、面对不公的态度、面对窘境的体面。
不幸的是,在电影于德国上映前8个月的2019年5月,95岁高龄的朱迪丝·克尔在伦敦逝世,她的文字给了无数人温暖陪伴,但她却没能看到“粉兔子”搬上荧幕。
她们,给了电影温暖对细节刻画入微,时刻被爱包围,是影片在“她阵容”下独有的创作魅力之一。
用儿童的视角打开,影片纯真而温暖。
影片的原著作家朱迪斯·克尔在四十多岁时开始为孩子们写作和讲故事,大约五十年后,她仍在制作畅销书,作为英国广受欢迎的作家和插画家之一的她,有自己独特的着眼点和讲故事的方法。
她的第一本书《老虎来喝下午茶》历史悠久而经典,《小猫莫格》系列现在已经出版了17个国家的版本,而被改编为《谁偷了我的粉兔子》的作品也是半自传儿童小说。
从这一层面来说,比起战争电影,影片更像是充满童真色彩的家庭电影。
影片的导演卡洛琳·林克,编剧卡洛琳·林克和安娜·布鲁格曼,主演丽娃·克里马洛夫斯基也皆为女性,在这样“她”式阵容下,影片处处体现着女性的细腻和柔情。
希特勒上台在即,安娜的父亲是公开批评希特勒的一把利刃,这让他们原本安稳而美好的生活遭遇危机,一家人为了生存不得不踏上跨国逃亡路。
他们辗转多个国家多个城市,住进不同的房间遇见不同的人,动荡已逐渐习惯,告别是家常便饭,正如安娜所言:作为难民,我习惯告别,常常说再见。
但这一家人并没有被黑暗淹没,没有被动荡击垮,没有被告别冲散。
他们力所能及地给予着家人关爱,这细心而美妙的爱,是收入微薄生活极度拮据时,哪怕妻子拒绝,丈夫还是忍不住给她买一块小蛋糕这关于爱情的幸福;
是父亲自己食不果腹时,还是自己一点不吃给儿子买了一份烤蜗牛这亲情的满足;是钢琴家妻子失去钢琴,逃亡路上从未言语思念之情时,丈夫圣诞节送她的布艺琴键礼物并表示“我懂你”的默契;是女儿对自己的画不满意、对学习新语言不自信时,父亲对女儿坚定的支持和鼓励……
安娜一家人没有直面过战争,但在生活流的画面中却处处可见战争对他们一家人的影响。
影片隐去了主角脸上的灰尘,甚至让观众为女主安娜天真可爱的纯真脸庞沉沦;影片淡去了战争的残酷事实,甚至用瑞士的美好风光让人短暂遗忘正值二战之时。
奥斯卡金像奖导演卡洛琳·林克的电影《谁偷了我的粉兔子》由德国夏屋电影制作公司出品,中国电影集团公司进口,华夏电影发行有限公司发行,长影集团译制片制作有限责任公司译制,通过全国艺术电影联盟专线发行,由欢喜传媒集团有限公司联合推广,欢喜首映提供媒体支持,将于2022年12月16日在全国上映。
#电光幻影# 《元首偷走了粉兔子》德语版,灿烂的星河也会遗失快乐,生活往往把苦难叫做成长。
一部电影拥有粉嫩粉嫩的名字,所以明知道是二战题材的残酷,但因为孩童视角,总觉得应该设置得有些浪漫和温柔,其实电影的实际效果出来,我觉得有点闷,有点涩,有点失落。
意料之外吧,可能我的期望值里面,自己太好骗了。
小小的少女安娜与家人居住在柏林,家庭经济状态富足,家庭气氛温馨,家中的物质都很时髦,父母开明理智,兄弟姐妹可爱,还有爱护她的家中阿姨,一切顺风顺水。
1933年的到来,改变了生活里的一切。
平静的生活起了涟漪,安稳的定居变成了辗转流离,少女的居所一天天的狭小起来,拥有的东西也越来越少。
在匆忙离开家去奔向动荡的生活时,痛苦的选择问题摆在她的面前,能够带走的行李那么少,选择谁陪伴在自己的身边是第一决定。
被留下的粉红色兔子是那么可爱,曾经形影不离的陪伴,留在了下一次相逢的期待里。
小小女孩的心一直在等待,希望在自己的流转生活里最终还能等待到那只被割舍的兔子。
少女的梦想就是那么简单,但是生活很复杂,他们往往不会让人如愿。
我在看电影之前,以为元首所谓偷走了粉兔子,是一种虚拟的形容,就好像是少女天真的梦想,或者一个小小的愿望被破灭之类的。
没想到影片真实存在的那个粉兔子就在战争世界的混乱里,就是没了音信。
虽然依旧代表着梦想的破碎,可是没想到,小兔子居然就这样的,永远的失去了,本来以为好歹先相遇一下,哪怕是个破碎的兔子也好,结果被打击了。
是我被打击了。
从某种意义上来说,我个人对这部影片不是很有感觉。
少女安娜的苦难确实是时代大背景之下的苦难,掺合着各种生活的流离失所。
但是仔细想一下,小女孩在柏林时期所拥有的生活其实是相当奢华的,不是很名贵的那一种奢华,而是家境富裕的那种高级知识分子感觉的,有社会地位和经济基础的,极好的生活状态。
而他们在听到风声之后迅速的出走,离开柏林,开始在不同的国家和城市生活,虽然生活条件真是跟之前没办法比,但是其实生存都不成问题,生活空间憋屈,可是基本上是稳定的。
对比《隐形同盟》这部电影里很多在柏林里隐姓埋名匿藏自己生存轨迹的人,再对比一下绝大多数二战电影里被杀害和惨遭不测的犹太人的命运,影片中的一家人算是不幸中的万幸,甚至其实是普通人的生存困难更多一些,属于被迫害的部分相对少一些。
这么算来,在特定环境下的比较之后,其实他们是幸运的存在。
我可能期望值在残忍与温馨之间切换。
显然本片不属于残忍的程度,但是温馨感几乎也没有。
换句话说,思路很好,但是其实叙述之后满平的。
我没有办法太沉浸在这个故事里。
当然,这是我自己的问题,与影片创作无关。
如果一定要比较起来说,我对小女孩的扮演者,可爱的小童星倒是蛮喜欢的,这个颜值相当满足我对小朋友们对幻想,有时候可爱,也是一种武器。
德国影展的《元首偷走了粉兔子》,只是梦随着社会和世界的发展被打碎了,少女的未来还会被破碎更多的美好,这就是生活,而生活的坎坷我们都会形容,这是成长的必然经历。
话说,没有社会,何来伤害呢。
真是笑话。
这个世界的残忍,是因为我们接纳了残忍。
那只粉兔子,可能已经深埋土地,含笑九泉了。
作者:小佛搞特
平安抵达实在太好了
爸爸虽然极度性感,但是个真正的面瘫哎。而且,is anybody thinking what i am thinking,就是说,privilege啥的
德国鲁迅?不咋的,分数虚高
2023.1.2和朋友在百丽宫(陆家嘴中心)看的,关于一个上等社会犹太家族的流亡故事。从片长看似乎没有删减。光线和布景充满了美感,演员的面容令人印象深刻。成年人也好,孩子也罢,谁没有对于故土的留恋和牵挂呢,粉兔子的意象从电影的开端就直白地被说出来了——纳粹偷走了小女孩昔日的生活。这样一部沉重的逃难电影,如果不能抹上些许亮色,观众的心都要被揪痛了啊,因此情节在逻辑上有些牵强之处也愿意原谅的了。希望电影里这个特殊家庭散发的凝聚力和温暖力,千千万万个普通的家庭也可以拥有。
三星半
构图美,运镜也舒服,但节奏差了一些,让人无法集中精力看下去。整体质量比《乔乔兔》差不少。缺点是有些场景的戏给观众带来的感受是重复的,不够紧凑。很遗憾看到46分钟弃剧了。
希特勒上台堪比华夏衣冠南渡,文化断层注定了日耳曼的失败。
被幸福围绕的小女孩安娜,父母的苦中作乐给予了孩子们最好的童年
同样以犹太儿童的视角,但与《被涂污的鸟》不同的是,朱迪丝的流亡童年岁月虽然坎坷,但因为有家人的爱相伴,她还算是幸福的。1935年,朱迪丝•克尔举家移民英国。战后,她修读艺术,并成为儿童读物的插画家。她的哥哥米高修读法律,并成为高等法院首位外国出生的法官。《希特勒偷走我的粉红兔》被翻译成20种语言,令朱迪丝•克尔闻名于世。她于2019年5月在伦敦逝世,享年95岁。
故事有人物原型,1933年希特勒上台前夕,作为政治异见者的犹太父亲带着一家四口开启路经瑞士、法国,以及片尾英国的流亡之旅。10岁女孩心爱的粉兔子玩偶因搬家被舍弃之时,即是童年的结束。剧情没有什么戏剧性,内容非常散文化,父母在法国街头笑眯眯吃东西也能拍一场戏,高智商的女孩在学业上应付自如(瑞士小男孩用扔石子来表示喜欢她就算是不多的有趣桥段了),电影仅靠女孩早熟的性情并不能撑起来(女孩和父亲在瑞士船上的对话是全片对亲情与早慧最集中的表现)。全片影调温煦、开阔,毫无战争前夕和政治迫害的压迫感(通过台词表现的玩坏表的叔叔之消失是不多的一处)。无处容身的漂泊感和独立的女孩形象都是编导林克做过的题材了,感觉她这次就是想做一个乐观向上的女性视角小品
一个用儿童的视角来讲述二战时期犹太人背井离乡的故事。故事里小女孩的父亲因为犹太身份和政治立场在纳粹统治时期举家移民,影片没有表现出战争的残酷,而是带着观众从小女孩的视角感受时局的变换,家庭的变化,陌生的环境,亲朋好友的聚离。永远不要低估孩子的学习能力,尽管他是眼里的“不懂事”,实际上他有着更多的感触,这些感触和一次次移民带来的历练以后都会幻化成知识和经验伴随着他成长并获得成功!影片里父亲作为德国的成功人士,背井离乡后面临的困境,经济上的拮据可能不足以给观众带来冲击,不过别忘了,这是一部儿童视角的影片,没有哪一个父母会让孩子承受这些困境,这一点影片做的很好。
全片基调明亮克制 没有惊心动魄 没有颠沛流离 从小女孩的视角展现不断在告别中成长
不知所云
太平了 这一家人不论怎样在那个时代也算是幸福的 童年里所有的经历也都是未来人生的垫脚石。小姑娘再次证明女人天生就比男人感性/多愁善感/懂事。
苦难与沉重中,又带着那么一丝丝暖意,是努力要更好地活下去。
平平无奇德国犹太文化贵族流亡记
关于那段时期的电影终于有些视角的新鲜感。不再是纯粹的揭开伤疤给观众展示当年逃亡的惨烈,也不是控诉纳粹的恶行。而是从成长的角度,去讲诉一个家庭的故事。女主妈妈演技太差,结局有些仓促。搞笑的地方过于刻意和初级。但是整体来讲,我不后悔花了九欧元进了电影院。不过,这部戏让我严重质疑imdb的评分和权威
一路走一路告别,整部片子很像小时候电影频道放的那种电影,在残酷历史背景下拍的却挺温暖的,老少咸宜那种电影。另外学渣我好羡慕学语言那么快的人(>人<;)
到底是高知家庭,逃难都逃得清新优雅。
平庸到无话可说