少女杀手阿墨

在追求武力和力量的过程中，男性都是主角，而在这部影片中，在一群男人中，出现了一个少女，她就是AZUMI。

AZUMI可以说是个矛盾的忍者，她个性纯洁，但却不得不去杀戮，对于这些她没有选择的权利。

一个女人在一个本是男人的世界中，扮演了一个特殊的角色，她引发了这个男性世界的不安，她敏捷而迅速，让人顾及不暇，同时也让人疯狂。

忍者因为她的出现而狂躁起来，她让人想起了血腥的味道。

在一个动荡的年代，一场疯狂的故事就此上演了。

其实可以将这个女孩作一种欲望，一种让人疯狂的、为之兴奋的东西。

她可能是人们想要追求的美好，但同时也可能是致命的毒素。

她的进入让野蛮更加升级，在一个灰暗的画面中，一个忍者肆意挥舞着自己的剑，此时的他感到无比的兴奋，他释放着自己的疯狂因此，让这个灰暗的画面中染上了斑斑血色，一时妖艳而诡异。

杀手，和传统我们所看的电影的杀手不同。

他们生活在那样一个时代，可是他们的生活却比其他的人更有感觉，互相之间的，一种说不出的味道

是此剧开启了我的武士片大门，让我看到了很多顶级大片。

2003年人生的低谷看的此片，打开了一扇完美的门。

后来看了第二部，带子雄狼系列，七武士，用心棒，武士的一份，乱，影武者，椿三十郎，大菩萨岭，切腹等完美的武士片。

阿墨第一部最闪亮的星美女丸，太出彩了。

当时经历少看不懂，他到底是什么情况，回看以后才明白。

我有一个邪恶的角色和他有得比，就是杀手里昂那个坏警察，一东一西，2个经典。

第二部女弓箭手是亮点，去年才醒悟她好像女神张敏，哈哈哈。

我真是应该膜拜一下。

原来传说中的刺客就是这样完成任务的。

首先，我不否定让他们自相残杀的是为了锻炼意志。

可是他X的训练了半天，小粟旬同学你怎么就晃悠了一下就死了？？！！

我是来看你的啊！

你怎么就莫名其妙一剑就被秒杀了啊？！！！

好吧，我能理解为你是为了阿墨自愿的。

那你就死吧。

可是你妹子耗尽心力培养了半天！

就杀杀就死了！！

亏不亏啊你们！！！

而且你们锻炼了半天的意志后面也么有体现出来啊！！！

你们更亏了啊！！！！

然后，我不否定让他们冷眼旁观也是为了保存实力。

只是杀！！！

手啊！！

刺客啊！！！

光明正大天天跑去看杂技啊！！！

这样能保存你妹子的实力啊！！

随便一找就找出来了！！

刺客藏匿的本事你们都学了个什么啊！！

最后！！

我是在不能理解，即使你阿墨实力再强，一个人啊！！

一夫当关万夫莫开啊！！！

你是要当将军嘛！！！

亲！！

你可是个刺客啊！！！！

偷偷过去救不就好了么！！！

还要来个炸弹惊艳开场！

你这是要闹哪样啊！！！！！！！

还要牛X的按个披风啊！！！

嫌不能突出你潇洒的风姿嘛？！！！

然后我看到了啊！

被人家一拽一个准啊！！！

看到这里，我实在忍不住吐槽了！

不过，反派相比就真是很敬业啊！

那一手一个小红玫瑰拿的，那红色小眼睛挑的！

很是妖孽啊！

一看就是个变态啊！！

阿墨同学！！

你看看人家！！！

对于角色定位就很精确啊！！！

学学人家啊！！！

还有很多让我吐槽点，我就不吼了。

太郁闷了。

OVER。

过去看过北野武的《坐头镇》，感觉虽然血腥，但是片中武士出剑的姿势和伤者喷血的镜头很是印象深刻！

所以，看见《阿墨》这片子就想回味一下日本人的暴力美学：）不知道是自己挑剔还是什么，觉得阿墨的扮演者很漂亮清纯但过于现代——那头发是染过的，那衣服短的令人想入非非——虽然杀手就是一身短打但片中的性意味也太浓了吧，日本的欣赏趣味吧：（一开始就对此片印象大打折扣！

你说血腥吧，比不上北野武，杀人镜头还拖沓；想拍出点儿对生命意义的反思，又把这一点拍的太过明显，好像愣逼着观众想意义似的!最后，发现该杀的人还没杀完，看出来了吧，导演当初就是想拍两集的，想多赚钱而已，我说2个小时的片儿怎么就那么不紧凑啊，原来如此！！

哈哈～

“究竟去向哪里”，也许是会越过大海找那个姐姐吧。

然而作为一个武士，她去向哪里，又曾经到过哪里。

一开始，我是在为“百人斩”这样华丽的场景而看，为一个女刺客潇洒凌厉的身姿而看，但最终，我看到的这些已然虚幻，心里留下的只是武士道的精神，一种震撼人心的精神。

当她的母亲死去，就已然注定她的命运。

战争！

死亡！

她憎恨这些，她决心消灭这些。

她跟随师傅而去。

在山里的日子是最快乐的，她收获了友情，收获了爱情，收获了亲情，收获了技艺。

直到，第一个使命降临的那一天……师傅竟然要求他们自相残杀。

他们错愕了，犹豫了。

不错，活下来的人将有坚硬的心，才真正适合成为一名武士。

然而，人怎会没有感情呢？

……使命？

还是情？

他们做出了选择，陆续拿起刀互相对峙。

奈知对她说“这是我们的命运”。

终于，迅捷而完美的一刀挥下，她杀了他，所爱的他。

他不怨她，因为他们有共同的武士道，共同的使命。

成为武士，生死就已毫无意义，无需言语，他们都理解，活下去的人将代替死去的人继续走下去。

十个人瞬间只剩五个了。

终于，有人向师傅喊道“这到底是为什么”！

他们是为了消灭战争走到一起，消灭死亡走到一起，为什么这一切却要用至爱之人的血来洗礼？

没有人能回答他，因为世间本身就没有什么对错，满是疑问的人生却不容许有丝毫疑问，这就是武士。

“你一个年轻的女孩子……我为你悲哀……”杀了中正朝野，遇见了由子，她坚定的心也开始迷惑了。

自己真的是对的吗？

为了使命，手染血腥真的是对的吗？

促使战争爆发的真的都是坏人，真的都值得杀吗？

身边的同伴一个一个死去了，她多么渴望穿上由子那样的衣服，换上女孩的梳妆，平静祥和地过日子。

由子姐姐说“我不喜欢死亡，刀不适合你”，于是她决心放下了。

但放不放下的。

只要这个世界上还有贪婪，还有恶人，武士的刀就无法放下。

遭遇强盗后，由子终于明白，临别之际，她只是说“我在富山等你”，也许她唯一的心愿只是希望这个妹妹能好好活着。

师傅也走了，“一切都结束了……你要好好活着……”。

生命的最后，师傅放下了，如此相似，只是希望这个孩子，能活下去。

他们的爱才是她真正的支撑。

她只剩下使命了。

完成使命，她才会有一丝安慰，她才能对得起死在自己刀下的同伴，对得起亲人般的师傅，对得起自己信仰的武士道精神。

我们看到了，她杀死了最后一个人，但当使命结束，我们才发现她什么也没有了。

于是连勘兵卫也问她“你要去哪里”。

她没有回答。

我们不知道她要去向哪里，那不重要，重要的是，她曾经到达过。

她曾经完成使命，自己的、同伴的、师傅的使命。

尽管在爱与死中挣扎，尽管生活里无时无刻不是血与泪，尽管最终陪伴在她身边的只有那把冰冷的刀，但是他们的信仰，他们的目标，他们的意义，她实现了。

武士的人生，她成功了。

正如她所说，“他们一直陪伴在我身边”。

敬仰！

武士道！

感动！

武士道！

为了使命，不顾一切地前进！

同伴间超越生死的信任与托付！

即使她能活下来，也正是因为敌人信守“武士的承诺”。

在乱世，根本没有对错之分。

抛却生死，毫无顾忌地完成信仰，无怨无悔，不失为完满的一生。

他们有爱，但这种爱不会成为羁绊，因为他们共同的武士道让他们那样理解彼此。

我不认为这种武士道精神是日本独有的，它只是以不同的方式被人们诠释。

我曾经很惊讶，竟然是孔子说出“知其不可而为之”。

如此固执地传播自己的思想，这就是他的“道”，一样无怨无悔。

我曾经很震撼，公孙杵臼对程婴说“子强为其难者，吾为其易者，请先死”，程婴成功辅佐赵武后说“今我不报，是以我事为不成。

”然后自杀。

一样的互相信任，一样的使命。

太多太多。

只是为了一个愿望，看轻生死，不计自我，共同担当，这样的一生真美好。

“是谁利用了我们，无关紧要！

”……只要有唯一的向往，这辈子，够了……（当初看完的感想，从blog上直接搬过来）

“我是一个杀手，随时准备着死。

”电影中的爱情总是流于理想主义，我们都知道。

为什么会这样？

因为我们爱我们理想中的爱情，但是我们在生活中找不到，所以只能存在于电影中。

“他说你很漂亮，他很想和你多呆一会，他真的很喜欢你。

”这句话很简单，放到如今时代，没几个女人会相信的简单。

话里的“他”在这句话说之前已经死了，可以说是为了保护心爱的女人而战斗至死。

如何心爱的女人？

我告诉你：某天，他和伙伴们到了一个集市，前面很多人正在看杂技表演，就凑上去一起看，突然看到了一个漂亮的女孩，他对她一见钟情，情不自禁的上前对她说：“我叫日向。

”她笑了一下，回答道：“我叫雅叶。

”然后他们就聊了起来。

第二天，杂技团搬走了，他为了见她，和同伴一路追赶，却看到杂技团正被杀手屠杀，他们只救出了她一个人，于是她跟着他了。

他们不曾说过一句我爱你，他们也不曾相互了解，但是他们在一起了，我相信他们会永远在一起的。

我曾经在博客里多次写过我喜欢的爱情，单纯的，真挚的，永远的爱情。

他们两个认识不过一天，就在一起了，不是冲动，变故使然，因为同样到处漂流的生活，同样无依无靠的境地，心更单纯，更真挚，从而更亲近。

我喜欢这样的爱情。

虽然他死了，但是我觉得她会一辈子记住他的，能让你爱的人一辈子记住你，这样就够了。

这句话是电影的主角阿墨告诉雅叶的，阿墨最爱的男人已经死了，被她亲手杀了，没有选择，她只能那么做。

看到这里，我在想女人的爱到底是怎么样的？

也许以后，阿墨会认识其他男人，会爱上其他男人，会结婚，可是他们都不是她最爱的男人。

有些女人的最爱已经离去了，有些女人的最爱根本不存在。

总之，女人最爱的男人都已经死了。

这是不得不接受的事实。

男人，你会和一个怎么样的女人结婚？

两个只是为了结婚而结婚的人，还是永远记得另一个最爱的男人的女人？

女人，要么你和一个死人结婚，要么你和另一个活人结婚。

的确，活人是永远比不上死人的，但你能够珍惜的只有活人。

有一道心理测试题：你希望以什么样的方式死去？

我的回答是：自杀。

对我这个追求完美的人来说，自杀真是一件好事情。

不仅是一种解脱，更是一种升华，半途而死的人永远是完美的，因为生命被定格在了一个完美的瞬间，达到了永恒。

电影最后阿墨回忆过去，最爱的男人曾经对她说过：“就算以后分开了，最终我们还是会在一起的，我会一直看护着你。

”顿时我感到很欣慰，原来即使无法在一起的两个人最终还是会在一起的。

连续看了《阿墨》和《阿墨2》，通常2都没有1好看，狗尾续貂者比比皆是，可以理解。

续集中惟一触动我的是影片最后，阿墨一个人离去的背影。

不是伟大英雄的黯然退场，也不是功成名就的急流勇退，她是一个千军万马中取上将首级的杀手，她是一个失去最爱失去所有伙伴的女人，看着她的背影，我体会不出潇洒或悲伤，唯有孤独陪伴着她，陪伴着我。

“我是一个流浪汉，随时准备着死。

”燕迹秦清2007年2月20日凌晨

强烈的风格印象，旋转镜头看起来满足多角度的观察的欲望，视觉冲击力超赞。

一部体现日本价值观的电影。

片中的场景与打斗的交相呼应，使人内心时而舒畅时而紧张，而段落的时间控制也很到位。

比较喜欢azumi的眼神，片中的她的命运曾有过改变的机会，可是她的命运很可悲，命运之神选中了她。

让我倍感钦佩的是，做出了选择是艰难的。

一路下去同样的选择，或许是她明白自己命运了。

跟随自己的命运还是做真实的自己，恩！

这是个问题。

片中塑造了一个接受了命运的安排，并努力实现自己的职责的人。

下一个刺杀目标成功了。

不知道她会不会选择做真实自己呢？

答案不重要，选择，接受选择，承担其选择的代价这才是这部片子的全部意义。

我觉得片中值得一看的就是那个身着白衣，手拿一支玫瑰的精神有点问题的“美女丸”，他的性格特别鲜明，从一开始杀其中一个男刺客的戏份，就表现出来了，他喜欢折磨人，喜欢追求最强的剑法，同时喜欢用剑法击败人的心和身，真是可以作为《侍魂》游戏里的一个新角色了。

可惜最后被那个看起来手无缚鸡之力的狗屎美少女斩杀，阿墨也变强的太快了吧，一下子就百人斩，我看她那细胳膊连柴都劈不断，挥刀的动作很没力度，练一个月剑道白练了，《女座头市》里的女人的剑戏份都比她好多了，垃圾女人，拍av去吧，ps电影里她裙子再短一点，露多一点，会更有看点。

自法国新浪潮之父让-皮埃尔·梅尔维尔在1967年推出《独行杀手》以降，以「杀手」为元素的电影开始兴盛起来。

在梅尔维尔营造的冰冷肃杀的氛围以及阿兰·德龙塑造的沉默孤独的杀手影响之下，诞生了无数优秀的杀手电影和杀手形象，诸如《这个杀手不太冷》与莱昂、《英雄本色》与小马哥都是被影迷们津津乐道的荧幕经典。

不过若要追根溯源，「杀手」或者说「刺客」作为有历史记载的群体登场或许当数中国的春秋战国时期。

在司马迁的《史记》中单辟有《刺客列传》，逐一介绍了曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲和高渐离等六名刺客，而「荆轲刺秦」、「专诸刺僚」、「要离刺庆」更是成为了广为流传的民间掌故。

我们的近邻日本则是另一大「杀手」文化的发源地，与我国先秦刺客追求「士为知己者死」的个体精神所不同，在日本的「杀手」（刺客）身上体现得更多的是受时代牵绊的宿命。

由于日本战国时期的刺客集团或者忍者集团往往隶属于幕府、大名或贵族，因此经常会出现个人意志与集体使命相背离的情形，最终导致凄哀惨烈的悲剧命运。

山田风太郎的不朽名作《甲贺忍法帖》便讲述了这样的故事，分属两大忍者阵营的年轻情侣弦之介和胧在命运的驱使下不得不相爱相杀、共赴黄泉。

类似的残酷情节在《少女杀手阿墨》中亦有体现。

本片中的杀手集团同样背负着充当政治工具的使命，从这群孩子被收养开始，他们傀儡般的命运便已然注定。

当他们离开自幼生活的山谷、踏上为德川家康除去政敌的道路时，恩师的第一道命令居然是让这些情同手足的年轻人两两互杀，违令者一样死路一条；而当杀手小队在途中遇到肆意劫掠的浪人时，满腔的义愤又被恩师严令压下，眼睁睁看着村民一个个倒下；甚至当自己的同伴因毒发而奄奄一息时，也被恩师勒令弃之不顾。

诚然，作为一个优秀的杀手，灭情灭性是必须遵守的铁律，但作为一个人性未泯的年轻人，这样的过程是极其残酷的。

影片的主角被设定为少女形象，以女性天然的柔弱感做反衬，无形中加深了乱世的无情以及杀手世界的悲剧性。

在上文提到的两两互杀桥段，阿墨的对手正是与她暗生情愫的奈知，情侣相残的戏码显然要比兄弟阋墙来得更加令人扼腕。

除此之外，在日式剑戟片的框架下，让一个娇美的女孩冷酷地出现在残肢断臂、血流成河的画面中，又无限强化了阿墨的超高武技和飒爽英姿，使这个「百人斩少女」具有刚柔并济的独特魅力。

当然，这种夸张的表现形式依托于漫画原著，在北村龙平执导的本片中，从造型、镜头到剪辑处处显露出漫画的风格。

其中最值得一提的是片尾阿墨与最上美女丸的终极决战，360度旋转的运动镜头令人目眩神驰，可以说是影片外在形式上的一大亮点。

同许多其他关于「杀手」的电影一样，《少女杀手阿墨》的核心拷问依然是杀手对于自己身份的质疑与认定。

究竟是做一具只懂杀戮的机器，还是做一个有所为有所不为的正常人。

阿墨从一开始的无条件服从，到产生质疑，再到后来的违抗师命，逐步形成了自己的价值观和行事准则，特别是换上女儿妆容后遭到了浪人袭击更加坚定了她以武力除暴安良的决心，直到最后一幕在海上袭杀加藤清正已然不再是使命使然了。

《少女杀手阿墨》虽然谈不上优秀，但却自有其细腻别致之处，至少在对杀手心理和宿命的描摹上没有潦草处置。

「杀手」的世界绝不似看上去的那么光鲜，不仅要有随时赴死的觉悟，更要面临牺牲人性与情感的心理斗争，为人为魔尽在一念之间。