浮城大亨

心安是归处——郭富城出演福音大电影《浮城大亨》作者 | 一依文章来源 | 香柏原创从福音影视的角度简评《浮城大亨》《浮城大亨》这部大电影，如果从福音影视的角度来看，或许有几个重要的看点。

▼1 牧师接济苦难，擦干他人眼泪在华布泉全家人遭受苦难的日子，牧师出现了。

不仅把救恩带给这个家庭，并且和这个家庭同甘共苦一辈子。

他又为华布泉指出一条学习识字的道路。

因此引导渔民一家脱离苦难的困境，特别是布妈妈最终也是通过识字读书取得船牌照，在教会中也因此更多地认识上帝，更多地投入服事之中。

影片开始，阿泉通过友人刘超力（梁祖尧）的引领，考进了帝国东印度公司做杂役，阿泉可以一边工作，一边读书。

到了九十年代初期，布华泉（郭富城）才四十岁，就已经擢升至英国香港帝国东印度公司的管理阶层，风头直盖洋人，可谓一时无两。

布华泉的一生虽有苦难，但是大有恩典。

这就是本影片见证福音的底稿。

福音，临到一个地方，从苦难的现实介入，从救赎开始，继而上升到福音在人智慧悟性上的开启，引导人进入知识领域，在救恩上有成长，在社会文化层面上也带来翻转整个社会的作用。

▼2 苦难带给人谦卑的情怀，一生秉持怜悯布华泉出生于渔民家庭，二十岁才念小学一年级，他去面试的时候，学历一栏上只填上“识字”二字，但他因为从小受过苦难的熬炼，因此在职场经历中，他体恤他人，他敢为人先提出公司发展的问题，虽然在往后的日子中挣扎成为华人大班，这里面确实有他一己的努力，但是还因为他瞅准了机会，配合英国将管治香港殖民地的主权交回中国的时间因素 。

旧约圣经中的雅各，他从小认识耶和华，因此他把自己得到的好处，都归给上帝亲自为他预备的“好机会”。

而旧约诗人常常感恩“你是我的主“，因此常说：“我一切的好处都不在你以外。

”（《诗篇》16：2）此时的布家把布华泉所得的荣耀和恩典全部归给耶和华。

阿泉正在上升期间，认识了一位由外国回来的时尚职业女性 – Fion（刘心悠），在职场上，这位既漂亮又能干的女士切切实实帮了阿泉不少。

阿泉为了事业上的拼搏忽略了家庭，新的地位带来了新的烦恼，青梅竹马的妻子阿娣（杨采妮）承受了很多内心的煎熬。

而布华泉虽然身居要职，但是他没有陷入婚外情的漩涡，反倒以正直的品性仍然爱他自己青梅竹马的妻子。

婚姻中的爱情，不是谁可怜谁，而是基于怜悯本于同情，更是基于怜悯所生成的恩典。

就连Fion没有得到布华泉的接吻的时候，她对布华泉说：“你一定要回去告诉你的妻子，你是怎样地爱她。

”让与你交手的人认识你，才是你品格的真相。

或许在布华泉的心里也曾感动着Fion的出现，他说：“是上天派来的。

”他心里由衷地受感动。

但是他也仅仅止于感动，没有任何的冲动。

从这里我们真正感受到了圣洁婚约神圣性的制约，在婚姻以外的女性，他没有贪心，一直保持着清楚的界限。

仔细探究，你会发现，凡是在婚姻中接受制约的，多多少少都容含着对婚姻中另一方极深的怜悯和同情，更深可以说是敬重。

这一点在布华泉拒绝Fion 的行为上体现得非常清楚。

当他用心来照顾结发之妻，给她买上助听器的时候，我们看到了无力到无奈的那个女人。

现实处境中，凡是被强势的女人夺去丈夫失去尊严的妻子们，一般都很无奈、无力、绝望、无助......布华泉的妻子就在戴上助听器的那一刻，一切的焦躁不安就在那一瞬间全部化成了眼泪--其实，她并不求取布华泉的接纳。

只因为她深知自己不配，根本配不上现在的丈夫，所以她宁愿把主权让给Fion,希望她更好地照顾和帮助自己的丈夫，怎样成全都她都毫无怨言。

她学习习惯孤单，习惯锁住自己，甚至是屏蔽一切的声音乃至丧失听力，把自己关在界外，任凭遗忘，任凭抛弃。

但是布华泉没有忘记婚姻的盟约，在他的眼中甚至是在我们所有人的眼中，布华泉既然是一个受过极重苦难的人，是从生死苦难的煎熬中走出来的人，他就拥有了一生都不能更改的对生命的怜悯，远超过知识、今世的财富和风华，即使他已经身列精英阶层，他仍然是挚爱他的结发之妻。

这是他常常祷告，常常感恩的结果。

也是基督徒正常生命的表现。

▼3 生为谁家，为谁活本影片中有几处导演预设的重复提示：“我是谁？

”九零年代，普及二十世纪的康德哲学体系普遍影响了那一个时代的人，就是存在论的问题。

本影片之所以如此重构，目的是让人看到自然存在与神性存在的对峙。

正是如此真实的对峙，“我是谁？

”这成了人性必然提及的问题。

无论是从布华泉实际的长相不像是纯种中国人，到整个渔民生活状态的苦难实存，人们都很诧异为什么在避风塘会出现一个像外国人的渔民，甚至叫他“洋杂”，从老人到孩童都这样叫他？

他问过自己：“我是谁？

”阿泉很想知道自己身世的秘密，他有六个弟妹全跟他的长相都不一样；他很想问明原委，但双亲总不肯透露端倪，每次总落得捱打的下场。

他问过自己：“我是谁？

“为人，我们任何人都无法确定自己生身之父母与家世，虽然我们阿泉好一点，都有自己亲生的父母，但是上帝恩准那些蒙祂所爱的人，无论什么样的出身与苦难都不能减少上帝在一个见证人身上所施行的厚恩，这正是福音所到之处所彰显出来的权能，因此势必破除疾病捆绑、穷苦困厄、家族因果报应的魔咒。

因着外国人叫他“半生熟”，他问过自己：“我是谁？

”包括大东家船行都在否定他在痛苦极深的渔民之间的存在是一种错误，泉妈含忍着水上人家的漂流之苦，流泪说到：“你是吃我的奶长大的，你是我养育的，你是我布家的人，你就是水上人家首生的孩子。

”妈妈含泪坚定的话语才给了布华泉更深坚定的意识，也彻底打消了布华泉对自己身世的疑惑或困惑，因此承受从母命而来的使命，一生为水上人家而活。

“因为你们立志行事，都是神在你们心里运行，为要成就祂的美意。

”（《腓利比书》2：13）这样的定位，在我们基督人来看，这是非常成功的身份定位法则：一个人从小到大经过更长时间的思考“我是谁？

”，在极其痛苦的心理纠结中，可以因着生命的互感将责任与身份因此而分割得一清二楚。

一个人不知道自己是谁的时候，他不能积极主动地承担责任；但是当一个人确定自己是谁的时候，就是在本体论和存在论重叠的时候，人会以极性，即使是矛盾两极的纠结与磨合来面对自己人生一切的苦难，立意敬畏上帝，因此而止息矛盾，找着准确的定位。

其实，这是本影片塑造主角非常成功的地方，自然存在因着人性善意的舒展，因着神性的介入，因此得享永世的平安。

基督徒的人生因着救赎已经成功处理了纠结和矛盾，因此基督徒的人生是没有矛盾的人生。

是就是是，因此承担了是的作为；不是就是不是，因此没有困惑捆住承担责任的时机和能力，以至于耽延。

反倒是凡事殷勤，因此成就了上帝预设好的那一个自己。

在这一部影片当中，这是更细致一点的指向，我们可以慢慢咀嚼品鉴。

吃谁的奶长大，就报恩于谁。

布华泉定位好了自己，就一心为着水上人家而活。

中国古有“鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩，马无欺母之心”，当阿泉长大的时候，他的上司英国总督第一眼就看出他是一个善于感恩的人。

阿泉确实也是这样为人处世。

生为水上人家的孩子，长在飘泊之中，常常深知平安的宝贵，和睦相顾的重要。

因此，作为布涌泉不仅自己努力学习，取得高阶的地位。

同时使用赢来的薪金待遇，帮助弟弟妹妹们成家立业，离开飘泊的生活，生为哪家人，活也为哪家。

忠贞可鉴！

即使到了1997，香港政权交接前连日暴雨，在英国国旗降下之前，阿泉发现了自己样子像外国人的秘密。

但是只因为他已经深知自己为人的使命，其实知道真实的身份与由来又有什么意义呢？

这个时候的布华泉，他是从心灵里面放弃寻找生母的那个冲动了，至少在他心灵的天平中，对于自己的存在已经没有任何的天问，所以这个做法也不占有任何的分量，束之高阁便可。

他深知他的一生都在上帝的手中，他已经可以交权给上帝，因为他的人生已经毫无困惑，英籍与否又如何呢？

▼4 有妈妈的爱，这就是家最后，我们要来看一下本影片所映射的那一个主角泉妈。

在影片一开始的时候是渊面黑暗，混沌疯狂的大海，以及泉妈在与大风浪进行抗争时，竟然流产，泉妈失声痛哭。

导演使用大海上无定的风浪来预表人生苦难无常、冷酷无情，似乎是伸手不见五指。

“黑夜虽然给了我黑色的眼睛”，但是，苦难是否有划上句号的那一天，何时终止？

正如旷野40年以色列人终于走到了约旦河旁，这叫终结。

只是被苦难留住的这些日子，苦难的作用究竟在哪里？

坐在黑暗死荫里的人岂敢期盼真光？

真到会用黑色的眼睛寻找光明？

母性慈怜，就在接触到阿泉的那一刻，是阿泉饿急了的哭声，重新唤起了刚刚流产的泉妈对幼小生命的珍惜和看重。

家，是因为生命相互的感动而存在，而坚固，而传承。

母性被牵引出来的慈怜，是承受生命成长最稳固的摇篮。

布华泉正是在这种处境中成长起来的。

有妈妈在，那就是家。

泉妈用自己生命延伸出来的恩慈眷顾着布华泉，被泉妈宝爱，被泉妈珍惜，被泉妈委以责任，“原来耶和华看我为尊贵，我的神也成为我的力量。

”（《以赛亚书》49：5）北宋杰出史学家司马光说：“为人母者不患不慈,患于知爱而不知教也。

”母亲对待孩子,仅仅有满腔的爱是远远不够的，最重要的是要教育好他们。

阿泉在他品性成长的过程中，他所受过的最好的教育就是直面并参与了现实残酷的苦难生活。

而在生活中给他留下榜样以及感动的眼泪的正是泉妈。

她为布华泉留下了现实版的言传身教。

泉父因出海遇到颱风，葬身大海，从此泉妈（何超仪/鲍起静）肩负重责，除了照顾孩子们，还负上很多债项，逼到最后把子女有的送进孤儿院，有的送给亲戚，自己到别人船上做工。

看到这里，所有观影者都不能不屏住呼吸：她不卖掉布华泉，来养育自己的孩子；而是卖掉了自己亲生的骨肉，却一分钱都不收取。

人，在有限的能力和范围内可以作的事情，在不伤及亲情的状况下，一定会为亲情和事情排出优先次序。

布华泉更是看在眼里，痛在心上。

雨中的奔跑更激励了他一定要走出人生似乎闭环的苦难。

因为泉妈从来就没有放弃过骨肉团聚的希望，她努力认字，誓要考取船主牌，争取让孩子回到船上一家团聚。

最后，她真的做到了。

在泉妈的葬礼追思录像中，我们看到了泉妈的宝贵，因为布华泉热泪盈眶，似乎明明地在告诉我们：这是我真正的妈妈！

因为他看到了视频中妈妈拿着他亲生母亲的耳环四处打听他生母的消息。

只有妈妈才深知孩子的心，只有妈妈才愿意成全孩子尚未完成的那一个梦想，只有妈妈才愿意舍己舍命为着孩子的现实存在留下一个完满的句号。

人生尚有叹息，便是不安之理由。

狄仁杰暂时离开武则天的时候留下一句话“心安是归处。

”也是给予当时那一个混战的时代唯一智慧的指向。

本影片中的布华泉心安于妈妈的爱，家，便因此而有了真实的存在意义，一生不再游弋。

大海若安歇，没有风浪，没有死亡。

人性经过苦难的熬炼，除掉了渣滓，处处都是闪光的品格和山上之城的明亮见证！

母语母语 影片把母亲和语言较好的组合在一起 母亲是所有自然人的根 而语言文化是所有社会人的根 当一个男人缺少这两个根基 那么就算凭着他的努力 坐上华人大班 意义又何在 迪克对大班说得很对 这个公司这片土地都不属于你 那么 你来到这世界究竟干嘛呢 一切的荣誉与奋斗 总要有个归宿 而这归宿远远不止是换一面国旗小表妹的船早已沉没在日出的尽头 妻子阿娣又严重失聪 政治风云变幻 母亲已去 菲安阿姨拥抱的手也松开 随着地位的攀升 更大的孤独却更深的刻在大班心里 而最后国人问路时 两种语言的交错 又把这种焦虑和荒诞展现得淋漓尽致教母亲认字 特写鱼和大海不是偶然的 它是水上人的写照 但也更明确的表露出我们内心的鱼向何处大海皈依的质疑母亲最后的追悼浓墨重彩 因为那是一场最后的祭奠 可能随着母亲的离去 所有人的心里就更孤独无依 穿插于整部影片的宗教无法填补文明断层留下的空白 唯有语言和母亲才是最可靠的归宿最后仍然老无所依 因为整个时代都在飘浮 渺小的人能抓住什么技术层面上 丝毫不认为影片做作 相反 是很好的谋篇布局与镜头设计 除了大海日出这唯一的亮点 全片色调浓郁阴暗 也很好的契合了作品的主题

《浮城大亨》中最打动我的一句台词：“去打点水洗把脸，把头发梳一下，我们不是来要饭的！

”

浮城大亨布华泉这句台词出现了两次，第一次是父亲去世后，老母亲带着几个孩子，生活实在过不下去了，要去叔伯家借钱时说的。

她让几个孩子弄点水洗把脸，梳理一下头发，以此表明他们虽然落魄，但不是要饭的。

第二次是真的养不活孩子们了，只有将他们送去教会，才能有一口饭吃，养活他们。

寻常人家，生孩子、养孩子都不容易，谁舍得呢？

可是没有办法，大人难过，小孩哭哭啼啼。

这时，一个稍大的女孩子厉声对弟妹们说：“别哭！

我们不是来要饭的！

”

带娃借钱不失体面“我们不是来要饭的”，换句话说，落魄如斯，稍微不注意，在别人眼里真就成了要饭的了。

能够在自身如此窘迫的时候，还能在心底留有一丝做人的尊严，这恐怕就是电影《浮城大亨》的精神内核吧。

《浮城大亨》由严浩导演，郭富城、杨采妮、刘心悠、何超仪、鲍起静等主演，被广大网友们评为“被严重低估的电影”，也经常被划归到励志电影行列。

娱评君不管这部电影到底是什么类型，只来说说这部电影所要讲述的东西，或者说电影到底想表达什么。

无疑，一切都还得从那句“去洗把脸，我们不是要饭的”说起。

布华泉(年轻时期)布华泉是东印度公司的末代大班，真正的精英，跻身所谓的上流社会，显赫一时。

不过，他并非出生就是精英。

布华泉小时候被人家称为“洋杂”，之所以起这个名字，是因为他的生母曾经在外国人的船上收剩菜，被水手玷污。

生下布华泉后，生母没有要他，把他交给了布华泉的养母。

布华泉养母布华泉是个混血儿，在一堆中国人群里，他不像个中国人。

而他的这段身世，也有很多人知道，于是他也叫“洋杂”。

后来布华泉去东印度公司任职的时候，从底层做起。

那里的上司见他是个混血儿，于是便傲慢地称他为“半生熟”。

布华泉多次用英语告诉对方，自己的名字叫做布华泉。

可对方满不在乎，还多次拿他打趣。

当所有人都称他的原名时，侧面说明，布华泉翻了身，他不再被称为洋杂，也不再被称为半生熟，他就是布华泉。

当然，此时的他，已经功成名就，是百分百的精英。

布华泉是电影的主角，这正是通过他的一生起伏来映衬香港社会的发展和变迁。

而这种发展和变迁，放在布华泉身上，那是多么的不容易。

当他十七八岁的时候，还不认识一个汉字，也从未穿过一次鞋。

他从东印度公司的最底层也就是office boy做起，后来能够成为东印度公司的大班，毋庸置疑，这其中的奋斗，无疑是艰难的。

功成名就这样的元素，当然励志，可这励志的在表里面，蕴含的是布华泉母亲的那种精神。

什么精神？

就是那句“去洗把脸，我们不是要饭的。

”

当初生活很艰难，母亲坚决的收养了布华泉；当听到别人拿布华泉的身世打趣之时，母亲挺身而出要为孩子争口气；每当布华泉问身世的时候，母亲都会杀只鸡给他吃，以示安慰；要放下面子去借钱的时候，还能要求孩子衣着整齐，堂堂正正地出现在别人面前。

还有，当养子独立时，撑起了整个家，母亲并没有半点依靠的想法，他不愿成为孩子的负担。

即使养子已经功成名就，她依然有着自己认字、考执照的目标，觉得上天给自己的已经很多，已经知足。

在这部电影里，布华泉的确是当之无愧的主角。

但真正闪耀着人性光辉、母爱光芒的，的确是这位伟大的母亲。

年轻时，她手里拿着船桨，和丈夫一起给孩子们撑起一个家；当丈夫去世，她努力地让孩子们保持尊严，即使把孩子送给别人，她也拒绝金钱，大哭而走；老年时，安静平和，看着子孙后代成家立业，不争不闹不吵。

布华泉养母(后期)被视为香港奋斗精神的作品有很多，比如名曲《狮子山下》，用歌曲展示香港人那种白手起家、独立奋斗的故事，很励志；也有许多银屏形象，都很出彩。

但娱评君认为，这种香港奋斗精神的最佳诠释，还真在布华泉母亲身上。

布华泉之所以成功，除了自身的努力以外，这位老母亲给他的内在精神动力，绝对不小，让他在困境时不懈上进，成功时依旧秉持初心，更不忘记自己的根。

其实，有这样的母亲，孩子们又如何不会成功？

每一个人都在社会人打拼，难免会遇到低声下气的时候，也难免会有尴尬的处境，更会遇到委曲求全的事情。

但不管如何，还是要保留最后一丝人格，不然即使成功，也早已经不是一个堂堂正正的人。

所以，无论何时无论何地，都要记住这句话：“去洗把脸，我们不是要饭的”。

近年，香港不少電影回溯香港過去的故事，武打的有《十月圍城》和一系列的葉問，文藝的有《老港正傳》（2007）、《歲月神偷》（2010）、《為你鍾情》（2010）、《東風破》（2010）等，今年嚴浩也推出一部《浮城》，可與以上數片作為對照。

《浮城》述說的，是香港文化身份討論中最熟悉不過的故事：敘事主體是蜑家人中的混血兒，是邊緣的邊緣，一方面既述說他從低下層往上爬的成功故事，另一方也述說香港這城市如何由漁村、漁港變成大都會。

一貫香港的主流論述：成功的城市中的成功的人。

可以想像，混血兒在殖民都市下必然引出身份認同問題，一如電影預告片所提示的：主角布華泉（郭富城飾）在鏡子面前自問 “Who am I?”，也在入境時遇上沒有國籍的身份問題。

這些問題，西西在七十年代寫的小說《我城》中已有觸及，並引發後來我城居民只有城籍沒有國籍的說法。

恰巧，西西在九十年代也寫過一篇短篇小說名為〈浮城誌異〉，多少也回應在香港一直存在的「浮城」之說。

然而，嚴浩的《浮城》並不是影視版的《我城》和〈浮城誌異〉，影片中身份和國籍所屬的問題，應放回電影的脈絡去理解。

布華泉曾不只一次問「我是誰」這問題，而他在自述中也給出答案：「我係鸚鵡魚，我係番仔，我係半生熟，我係布華泉，仲會唔會再多啲？

」這些身份，都是他人加在他身上的，說他是鸚鵡魚的是表妹，因他的樣子與其他人不同，表妹就說，我們是黑眼魚，他是鸚鵡魚；番仔則是社區中人給他的別號，不論是學校老師，還是東家，暗指出他不屬於布氏家庭這身份；半生熟（half-breed）是洋人上司給他的名字，half-breed 本意指歐洲人與北美原住民的混種，而布華泉因一頭紅髮，就此被命名為半生熟，這名固然是指明他低下的身份，也點出他混血的身世；後來就是「布華泉」，是他的伯樂麥柯道（河國榮飾）給他的。

他曾試在洋人上司前重申他叫布華泉，但從沒有人當真，直至麥柯道把他晉升並點名，他才是布華泉。

所有這些被加諸的身份，並不指向說他有一個原初未被發掘的身份，他向鏡子發問「我是誰」時，也不是說他有甚麼身份危機。

正正相反，他沒有危機，也不用找尋原初身份（他並沒有很積極的去找他的生母），他樂於動用被賦予的身份，是重疊的，是多重的，是浮動的，是彈性的，他既是帝國東印度公司第一個華人大班，也是鸚鵡魚。

若說布華泉還有一份身份的歸屬，那大概是「魚」了。

電影有一幕，是布華泉教他的年長的母親（鮑起靜飾）和阿娣（楊采妮飾）魚字的寫法。

魚，就是魚頭、魚身、魚鱗，加上海水，然後就游出海了。

其實，以魚作為香港人的身份歸屬，在其他的藝術作品中也有所展現，如回歸時「九七博物館」中的裝置「盧亭」，同一段神話／歷史陳耀成在《情色地圖》中也有述及，而後來謝曉虹把故事化成小說〈人魚〉，是魚與人變異的故事。

然而，布華泉的魚並不是盧亭式的魚變人的故事，他是鸚鵡魚的故事，先是活在水上，然後就游出海，最後到達英國人的上流社會。

布華泉這樣描述自身的身份，同時也對抗著身份追認中「尋根」裡的「根」。

華人社會追認身份，很多是以「根」作為隱喻，說人要有根，挪用的是樹的比喻；李國立導、杜國威編的《海根》（1995）雖也是蜑家人的故事，但還是動用了「根」的意象，依然是要立足於某點之上。

而《浮城》中「魚」的說法，便與「根」相對，是浮游的，是流動的，並可以游出海，轉換身份並不帶來身份危機。

是以，「浮城」並不是說沒有根之城，並不帶著遺憾與不可為之的追尋（這不正正與嚴浩的《似水流年》遙遙相對嗎？

）「浮」固然可解作浮動不穩，亦可解作浮游流動，因此，此際的「浮城」，是流動而向外擴展的，是活在海中而游出海外的。

我們也可以說，這是一種對身份很實用主義的看法，有利的就可用。

這也正正是片中布華泉對自身的看法。

電影中 Fion（劉心悠飾）與布華泉曾有一段對話。

布華泉曾說：「上流社會、英籍、講英文，好似參加咗個神秘組織咁。

」Fion反問：”Do you like it?” 布華泉猶豫了一會才回答「鍾意」。

這一猶豫，正正反映了他的實用態度，那句「鍾意」並不完全真心，也不完全虛假，他並不把自己認同於英國人，亦知道自己沒有可能完全認同英國，但既然已擁有某個位置，那就照舊運用吧。

這種實用主義、既彈性又不完全歸屬的流動身份，在影片後段又作一次展示，那幕同樣包括了多重的語言遊戲。

布華泉在皇后像廣場遇上問路的一對男女內地遊客，先是男遊客對他說英文，然後他回答以普通話，再來是女遊客問以普通話，他再以普通話回答，然後又是男的說英文，他這次以英文回答，最後大家夾雜在英文和普通話中離開。

這幕固然提示了九七後身份認同可能轉變的方向（或事後孔明，因為我們已站立於九七後了），同時也在表明，布華泉說甚麼語言也可，只要能溝通就行了。

而伴隨時這浮動而實用主義的主體觀的，是這影片特定的時間觀。

我們可以拿《歲月神偷》和《老港正傳》與《浮城》比較，看出三者時間觀之不同。

《歲月神偷》的時間觀最為簡單，沒有推進，主角的時間與外部世界的時間是一致的，全片則定格在過去的時間中，過去的時間是靜止不動如永恆的，無論是哥死前，還是弟長大後，拍出來的觀感都是一樣的，是永恆而滯後的時間觀。

至於《老港正傳》，時間有向前推進，但是主角的時間與外部時間是有落差的，就如老左在老婆死時所說的：「我啲時間錯晒。

」而下一輩的戀愛故事也是錯錯落落的，是時差式的時間觀（雖然大團圓的結局把所有的時間都調正了）。

而《浮城》，則是主角時間與外部時間並行，這種時間觀，我們名之曰「現代性」。

然而這城市的現代性與西方不一，是殖民式的現代性（colonial modernity），即我們吊詭地因著沒有統治合法性的殖民主而獲得現代性。

片中的布華泉正正體現這種現代性：身份因外部賦予而提升，如直線般往上流社會游過去。

還得點出，《浮城》沒有變成不堪入目的主旋律成功故事，得益於電影的抒情語調和近鏡造就的細節美學。

《浮城》沒有歌功頌德之感，正因為導演機巧地把布華泉的成功故事說成是滿是有情的故事：先是父子情、母子情，後來是夫妻情和第二代的父女情，因有情，觀眾就易於代入，同時不會把主角成功前和後的故事割斷，因為有情的主體，總是連貫不斷的。

另一方面，《浮城》的美學並不是《歲月神偷》和《老港正傳》可比。

嚴浩在《浮城》中極多地運用近鏡和超近鏡拍攝細節，這種拍法避開還原舊事物的難題，導演不需要重構整個舊城市也有舊世界的觸感；同時，細節所強調的是人物的內在變化，多於人物外在和城市的變化，與抒情的主調結合，而手搖的拍法亦與電影大海的主題連起來：殖民式現代性在暗湧中穩步前行。

或可以說，《浮城》並沒有帶來新意，沒有帶出新的香港論述，是老調重彈，但不得不說嚴浩還是彈得其法，以細節打造影片，譜出殖民時代的香港故事。

作者︰譚以諾

看了浮城，看得出在有限的製作上，導演努力把一個人物與時代轉變及處身定位的故事從劇本文字攝製成電影語言, 那份努力今人尊敬。

每場人物處理動人,從對白到口音都細緻呈現人物(國語版可能沒了老廣東音及旦家音這些味道)。

雖然有些位置講述香港歷史及人物轉變交代太急促或不夠充沛，但總體還是依著主角對找尋自我立身定位作主軸(唯一不喜歡那句 who am I 太白了)，老香港情懷淋漓盡致,顯現一代浮城人的唏噓，特別喜歡父親到店裡找泉(父親不懂表白)，旦家歌，分麵包，母親學字，娣拿著書本問布華泉愛字怎麼念時，大咧害羞地雙手遮臉,劉到楊的擁抱決擇、問路(中間一度以為整片會走向政治遍向立場,後來問路一場及回歸家庭總算抹去點憂慮)，耳環到影帶的伏結，還有片尾四腳一拖鞋一水桶的兄弟情。

#小卷儿2018电影清单# 23/60《浮城大亨》一部跟我的设想完全不一样的电影，看名字原以为是一部浮夸的商业片，没想到跟《桃姐》一样，是一部很温情很动人的影片。

但个人觉得比桃姐更有历史意义。

天王郭富城的演技真好，普通话和英文都说的很地道，声音也很具有感染力，特别适合影片中娓娓道来的旁白，四大天王论演技，我站队郭天王。

关于身份困惑从一个被收养的打鱼人家的长子，一路打拼到香港上流社会，他一路遭遇了数不清的白眼，无数的艰难困苦，也遇到了帮助他的牧师，赏识他的英国上司，不过始终困扰他的还是对于自己身份的困惑。

自己的生母被英国水手凌辱生下了他，而后又把他送给了他的养母，小的时候在渔船上被人称作洋杂，在帝国东印度公司被傲慢的英国人称作半熟，因为混血身份，中国人认为他是外国人，英国人又不承认他是纯种的英国人，无数个夜晚，他问自己：我是谁？

但都没有答案。

这个问题在香港由英国殖民地回归中国的历史背景下，越发显得很有深意。

想起近日黄秋生寻找回生父和自己的哥哥，故事有些莫名的巧合和相似。

他在采访中提到，自己小时候也被别人称作鬼佬，活的一点儿也不快乐。

关于糟糠之妻不可抛面对和自己逐渐有了鸿沟的妻子杨采妮，他的不沟通和沉默给她的心盖了一间地狱；面对可以在事业上帮助她的富家女刘心悠的追求，他选择了坚守原则，但这个女人教会了他要学会和自己的妻子表达情感，你不表达，她永远不会知道，如果你继续沉默，其实你在慢慢凌迟她的心，你不要做制造地狱的人。

关于母亲，养育之恩大于天鲍起静饰演的养母是本片中最值得佩服和敬重的女人。

从小在洋杂被嚼舌根和欺负的时候努力维护他；在洋杂被爸爸爆打时，出手维护，直接顶撞丈夫；丈夫出海意外去世，她带着一家7个孩子去找亲戚借钱，告诉孩子们一定要梳洗干净，我们不是要饭的；东家告诉洋杂你不是你爸爸妈妈亲生的时，母亲告诉他你是喝我的奶水养大的，你和弟弟妹妹在我这是一样的，一样是我的孩子；走投无路时把女儿送去教会福利社，儿子送人收养却不收取任何钱，她不是卖儿子，只是希望他们能活下去；大儿子越来越成功，从没握过笔的她努力学习写字争取考上渔船执照，可以租船出海打鱼；大儿子接他一起去住的时候，她说弟弟妹妹都是你一直照顾着，我养了你是我的幸运，再多拿就是贪心了，上天会惩罚我的；在生命的最后一段时间，她一边在教会做义工，一边帮助大儿子寻找生母，并努力考上了渔船执照。

她是儿子一辈子的榜样！

她是一个有尊严值得子女敬重一辈子的伟大女性。

关于香港不得不承认，香港由一个小渔村变成一个繁华的国际化都市，完全是因为英国和帝国东印度公司的功劳，但是历史证明它是中国领土不可分割的一部分，在它的上空升起中国的国旗，才是最有尊严的。

在一个全是英国人的公司，中国人的职场天花板在哪里？

英国人凭什么认为自己高人一等？

当日不落帝国的辉煌不再，他们又该怎样面对自己的日薄西山？

本片真的有很有意味深长的表达。

总之五颗星推荐，真的很值得一看。

大时代的小命运——Hundred Years of A Floating City《浮城大亨》讲述一个渔民之子布华泉是如何面对艰辛的生活通过自身的努力奋斗最终成为一代商业巨子的故事。

影片不仅展现了这个渔民之子的成长过程，也描绘了疍家人、香港的洋人以及香港近半个世纪以来沉浮动荡的历史。

相比于大陆影片，一直以来都是倾向于港片的，当然电视剧亦是如此。

与大陆导演制作的场面恢弘，气势非凡，造势宏大的影片相比，香港导演往往更加倾向于用生活中的小人物小场面来反映影片的主题。

其中本人看过的影片当中，最喜欢的莫过于《桃姐》和《岁月神偷》。

同样地，此部影片亦是通过在这样一个动荡变幻的大时代中的一个小人物的家庭来阐述主题的。

影片中包含了许多中国的传统元素，例如汉字，当然还有蛋家人中显示的中华民族的传统家庭观念。

同时，它也包含着诸多的西方元素，语言，饮食以及生活方式等。

这里所体现的文化的差异与冲突也正是香港文化当中存在的中西方的文化的差异问题。

主人公布华泉一直以来对于自己是谁的问题存在着困惑，这也正是动荡沉浮中的香港面临的何去何从的问题。

或许香港就如影片中的布华泉一样，是西方文化强迫后的产物，从基因上讲一半是中国，一半是西方，而他被渔民收养的经历则昭示了香港与疍家文化的亲缘关系。

可以说，这是一个复杂的存在体，中国传统文化、西方外来殖民文化、香港本土地方文化三者融合在一起，共同组成了香港的现代文化。

就影片情节而言，期间真正被打动的地方有两处。

其一是布华泉第一次教他母亲认字写字，母亲一笔一划歪歪扭扭地写出人生的第一个字“鱼”。

与大海和鱼打了大半辈子的交道，终于知道了与自己每天生活为伍的伴侣原是这样组成的，我不知道那种愉悦究竟该如何形容或表达。

看着他母亲抓着笔歪歪扭扭写字的场景，我看到的是一种初生婴儿对于知识的渴望与憧憬。

而这种不带一丝杂质的纯粹地求知的渴望使深陷学习忧虑中的人逐渐找回了自我，找回自己努力的最初的理由。

其二是影片最后布华泉给啊娣买了新的助听器，帮助啊娣走出心中的地狱，并承诺不论自己是谁，都不会是一个制造地狱的人。

布华泉一心追求事业，以致忽略了对于家庭的照顾。

我不知道作为一个女人，得不到丈夫的关怀，满心充满自卑的活着究竟是怎样痛苦的折磨。

但是，我绝对明白一个女人被自己十分在乎的人忽视是怎样的痛苦。

所以，对于最后他们一家人的心灵的回归，感到异常的欣慰与感动。

在这样一个大时代里，一个小人物的命运放大了，折射的或许正是这个时代的特征。

我们绝不能说布华泉特别地聪明，我们也绝说不上他特别地幸运。

那他究竟是如何从一个渔民的儿子，变成了一代商业大亨？

毫无疑问地，他的努力与勤奋无疑是一把金钥匙。

对于一个21岁才上小学二年级的人来说，如何做到与外国人流利的交流就是一件相当大的工程。

我们只需反问一下自己，答案就相当的明了。

从小学到如今十几年的英语学习后，自己能做到与英国人流利地交流吗？

努力与勤奋固然重要，但是机遇亦是相当的重要。

身处这样一个动荡沉浮的大时代里，机遇往往都是与危险并存的。

我们可以发现，布华泉每一次都能极好地抓住机遇，上岸，读书，学习英语等等。

这样动荡沉浮的时代，充满了机遇与挑战，而对于一个小人物，会有怎样的命运，一切仍取决于自身。

我觉得本片对阿泉奋斗故事的讲述，平淡的像是一个朋友给你讲讲今天报纸上的一些新闻而已，我会觉得阿泉的一些特质注定这个故事是按照那个逻辑进行的。

一个贫门子弟对世界的好奇，求知，使他通过读书努力一步步向上爬着。

过程中阿泉价值观的变化，自信心的建立，自我人格的塑造是一个经历过的人的写照，他们终于看明白了这个世界和自己。

我却异常喜欢阿娘。

阿娘呈现出来的血肉却使我哭的稀里哗啦。

她异常区别于传统的妇女形象，一个需要拉扯七八个孩子独身渔家的母亲，有可能卖儿卖女或是再嫁来减轻自己的负担，她拼了全劲像个男人一样护孩子们周全，使全家人在一起，并且不丢掉自尊。

“我们不是要饭的！

”从孩子的嘴里重复阿娘的坚定话语。

一开始考行船驾照是为了让全家人守护在一起，不用分离的确愿望，但后来，不服输不服软的精神一直支撑着她，终于在退休前考下来了。

她还心地善良，亲生和不亲生都爱，并且也愿意寻找阿泉的妈妈。

还记得认真看的严浩上一部作品是《庭院里的女人》，当时令人印象深刻的一句话是东方的庭院里的女人问那个西方传教士：“你以为你是谁？

”似乎充满了东西方碰面、碰撞中的复杂、冲突和痛苦。

而这一次看了严浩的新作品《浮城大亨》后，尽管在短短的影片中是诗意化地融汇了大亨布华泉六十年的风风雨雨，但令我印象深刻的一句话却是布华泉在机场通道时问的：“那我是谁？

”从面对西方问道：“你以为你是谁？

”到了问：“那我是谁？

”相映成趣的两句话，却也可以勉强地看成是香港对自己身份的一个思考、认定的过程（包括电影的片尾曲歌词中也反复着“我是谁？

”），而剧中主人公布华泉似乎可以看成香港的缩影。

身世之苦——混杂，贫苦，歧视，身不由己布华泉的生母是贫苦的水上人家女子，被英国水手骗上船遭受奸污，因而生下了布华泉。

可以说他的身世很苦，具备了两方人种的特点，却又不被双方认可：本土的华人嘲笑他眼珠、头发的颜色，把他称为“洋杂”、“鹦鹉鱼”，而殖民地的英国大佬则视他为未进化完全的人种，称之为“半生熟”……这是混杂；水上人家的生活很苦，布华泉的祖辈、父母甚至一辈子都几乎没有穿过鞋子，当布华泉和兄弟到学校念书的时候，其他穿着崭新鞋子的孩童不断嬉笑着踩踏他们的光脚，他的父亲理所当然地认为贫穷把水上人家和其他人分成了几个阶层，所以当布华泉顶了船东老板一句时，他马上挥舞棍棒把将其打到头破血流……这是贫穷；混杂和贫穷带来的自然是被歧视，船东称他为“洋杂”，他只能接受，否则就会迎来父亲的痛打，他去找帝国东印度公司的英国人管理者交流的时候，英国人笑着问他：“你叫什么名字？

”他只能在对方的嘲笑中回答：“我叫半生熟。

”因为如果他不这么回答，连交流的机会都没有。

电影里说的是布华泉的身世，而如果我们把眼光挪移到香港这个城市来看的话，可以发现这个身世其实也同样说的是香港：出身水上人家，身不由己地来到这个世界，兼具了中西两方的一些特点，却同时不被双方接纳……人可以选择很多，甚至可以呐喊着要“扼住命运的咽喉”之类豪言壮语，却对于身世的选择无能为力。

正是由于这种身不由己和无能为力，带来了布华泉、也是香港的困惑与挣扎：布华泉在机场拿着英国护照却要走“异籍”通道，面对1960年代的反抗港英的激烈运动无所适从，哪怕他跻身香港上流社会的宴会、聚会，面对着“你以为你和他们是一伙吗？

你有伦敦口音吗？

和他们是大学同学吗？

”之类的质问，他也无言以对。

香港也是这样，从当初被中国大陆抛弃，到港人游行示威冲击港英，再到后来撒切尔夫人在台阶上的跌倒，都让香港这个城市五味陈杂，都让这个城市心头飘动着布华泉那个“我是谁”的疑问。

面对布华泉提出“我是谁”的疑问，英国官员说：“对不起，这是历史形成的，我也无能为力！

”的确是历史让布华泉们不断地问“我是谁？

”但历史不会代替布华泉、代替香港去承受这个挣扎和痛苦。

奋斗之途——念书，打拼，晋升，上流社会在许多反映香港人工作学习状态的电影里都可以看到他们忙碌的身影，有的同时做几份工作，有的工作之余抓紧一切时间去培训、拿学位，可以说香港人的努力和打拼可以说是出了名的，他们似乎坚信执着和勤劳可以弥补他们在出身、在原初机会等方面的先天劣势。

电影中布华泉就具有着相当的代表性，他二十一岁才读小学一年级的课程，在应聘企业时无法填写学历，只好写下“会识字”，但他从不放弃，坚持一步一步地学习、工作，换来一步一步的晋升，换来周末解下领带和上流社会的美女饮茶，换来参加英国在殖民地企业大班家庭聚会的机会……这些奋斗和努力当然可以带来直接的效果，物质可以丰盈，生活可以改善，社会地位也可以提高。

如果人真的只是“唯物主义者”，那获得这些也就可以相当满足了。

但偏偏人喜爱问一些“我是谁？

、“我要往哪里去？

”之类的问题，显然物质生活和工作成果是不能完全回答这些问题的，况且这些内容本身也并非稳固不移的——如布华泉的晋升并非无限向上的，“你以为你和他们是一伙吗？

你有伦敦口音吗？

和他们是大学同学吗？

”这种诘问是事实，也表明了布华泉在上流社会是有瓶颈的，而且就算到了上流社会又如何，连铁娘子撒切尔夫人在台阶上都有踉跄一跌……其实同样的困惑在前几年的港片《岁月神偷》中也有体现：年轻的穷家小伙子长得帅、跑第一、学习好，考香港最好的中学，和富家美女谈恋爱，但这些并不稳固：米字旗要降下，富家女要全家移民海外……归属之处——家庭，尊严，信仰，价值坚守依靠勤劳的奋斗并不能解决克服身世（哪里来）与未来（去哪里）的问题，所以电影还在不断地提到布华泉的归属之处——当然，这也是香港的。

努力的学习和拼命的工作并没有把布华泉异化成机器人，不论贫富、不论忙闲，似乎他都在于表象之下寻求着价值所在：而在电影中，价值主要体现在家庭、尊严和信仰三个方面。

电影中细腻地记录着东方传统的断裂（水上人家的孩子布华泉上了岸，去天后宫寻找生母的痕迹时明显带着遥远历史的阻隔感，他和妻子的结婚不再是“你阿娘和我阿娘说，我阿娘和我阿爸说”和唱着水上人家的歌），但片中对长辈的孝顺无违，对兄弟姊妹的团结关爱，对妻子的相敬相护，子女的疼惜，无不表明家庭价值始终在布华泉心中占有重要位置。

片中并没有怎么表现布华泉与妻子阿娣的爱情，但又告诉我们：尽管经受了风雨煎熬但最终日趋稳固，其中起到维系作用的就是家庭的价值。

也正因为家庭，所以布华泉后来面临着上流社会美女菲恩的魅力四射和诱惑当前，也克制着败坏和堕落的欲望。

最后他给妻子换助听器电池以及深情相拥，其实我们看到的不是海誓山盟，而是家庭温馨、亲情满溢。

当布华泉的父亲去世时，维持家庭的支柱轰然倒塌，母亲只好带着孩子四处借钱，被拒绝时也只是鱼贯而出。

无奈之下，母亲把孩子们送入救济院，反复告诫着：“不要哭，我们不是要饭的”，于催泪之间也让人看到了其中的不卑不亢。

布华泉在年轻和成年后分别顶撞过船东老板和英国人企业管理者，并且与后二者的遭遇对比看，显然他至少在这二者面前树立了尊严。

对尊严的认定，一方面来自于当初“我们是社会的新生儿，飞机火车都能开”的激励教育，来自于他工作学习获得的成就，但更重要的一方面，显然来自于片中反复渲染强调的基督信仰。

年轻时即听到福音，随即受洗，东牧师将福音传到布华泉一家，对他们一家人价值观、人生观也影响深远。

所以，全家人哪怕在最艰苦的时候也不放弃乐观，片中主角们在教堂、在饭桌上、在亡者追思会上恳切地祷告着，母亲教导着“一切都交给耶稣啦！

”具备着相当的代表性，母亲最后念读和抄写的经文：“那美好的仗我已經打過了，當跑的路我已經跑盡了，所信的道我已經守住了。

”（提摩太后书4:7）是持守之后对上帝的告白，亦是关于归属之地的向这个世界的告白。

值得注意的是，片中牧师有西方人也有东方人，但显然东方人的牧师（东牧师）对布华泉一家影响更深，片中布华泉一起祷告的有东方人也有西方人，但显然和家人、东牧师以及本土的信徒一起祷告更多，也更显诚恳和真切——这些似乎表明，信仰才是真正的归属所在，因其跨越东西地域、超越贫富差异、解决身世困惑。

有意思的是，刚刚看过的港片《桃姐》，片中也许多在餐前、追思会上的恳切祷告，这已经说明基督信仰已经成为了港人价值、信念的重要内容——大概，因为信仰，身世的飘摇已经困扰不到港人了？

本片较为完整的讲述了布华泉的大半生，不知道历史上是否真有人叫这个名字还是本片是以其他人为原型改编而成的。

本片基本上以主人公回忆的方式叙述故事，即讲述主人公富有传奇的人生。

布华泉出生的时候香港还是一片小渔村，他根据当时时代背景的变化以及自身的不懈努力和奋斗，逐渐晋升为香港东印度公司的管理阶层。

从布华泉的成长历程中也能看到香港在那几十年的社会发展，一步步从小渔村变成国际金融中心。

可以说香港的发展和主人公的成长是与时俱进的，布华泉就是那几十年中无数香港人民人生发展的真实写照。

片中郭富城、杨采妮、刘心悠等演员们的演技都非常精湛，表演都相当地出色。