影

张导在画面和意境的把控上已经登峰造极，但在人物设定、故事推进、逻辑细节上，功力是欠缺的。

对于一个喜欢烧脑科幻、细致美剧的理科生来说，我不能忍受片中的坑坑洼洼和突兀的感情线，斗胆自己提笔来改。

提前警告，会有剧透！

适合已经观影的看客来一起品鉴，我只写与影片有冲突的地方，其他仍然沿用片中的人物及事件。

（以下为正文）一、沛王兄妹（我喜欢他们俩，他们配得上更丰满的人设）先帝早逝，沛王兄妹无所依靠，只能相依为命。

子虞家世代为沛国权臣，大权在握，权倾朝野。

尤其是子虞父亲和叔父在大都督位时，沛王兄妹尚小，只能仰其鼻息。

沛王对青萍百依百顺，疼爱有加。

青萍从小不爱红妆，爱舞刀弄剑。

沛王为其遍寻高手，教其武艺。

青萍展露出惊人的武学天赋，从6岁习武，10年间换了5位老师，尽得老师真传，最擅长的兵器——剑。

沛王初时还与青萍一同习武，可其志不在此，武艺进展平平。

沛王专精于帝王权术，从8岁起，随着年长，渐渐收拢权柄，王位日益稳固。

随着沛王逐渐成年，声势日隆，反叛之徒一直司机反扑，欲杀沛王。

沛王成年那年，叛党发动宫中兵变，十余名高手攻入最后的沛王寝宫。

危如累卵之时，青萍带领一小队贴身护卫完成反杀。

鬼魅般的步伐、精巧出奇的暗器、狠辣的贴身肉搏、加上对地形的熟悉，青萍成为了那一夜最令人胆寒的杀手，那一年青萍16岁。

从那时起，青萍成为了沛王最信任、最锋利的一把利剑。

1年间，3位聚众反对沛王的大臣死于非命，刺客手法干净利落，不留痕迹。

在兄长羽翼之下多年，青萍终于有能力保护自己的兄长和他的王位。

这——就是相依为命！

（以上情节比较适合以闪回的形式插入）（鲁大人带回杨平纳妾信物这场戏）鲁大人说杨平提出两全之策，拿出信物之时，沛王说：也不是不可以考虑。

青萍震惊了，眼前的不再是那个熟悉的大哥，他是只在乎王位的沛王。

其实这只是沛王的权益之计，沛王是真正疼爱这个妹妹——这世上唯一的至亲之人，后面沛王也暗示了：你这步棋是假的。

沛王要借力子虞之计，收复境州，也除掉心腹之患，很多话只能憋在心里，不能明说。

青萍质问沛王：从小到大，你都护着我，你今天怎么了？

我5岁就没了爹娘，长兄如父，是大哥一路陪着我长大；我从小不爱红妆，外面多有非议，是大哥一直宠着我，由着我； 朝局不稳，叛党司机在侧，随时可能刀戈相加，是大哥殚精竭虑，护我周全。

可现在呢？

我看不懂你了，你不是我大哥，我大哥绝不会把我送给敌将作妾！

沛王心如刀割，但不能显露，一个优秀的棋手不能有情绪，不能露底牌，狠心地说：是的，我照顾你这么多年，现在是你回报的时候了。

（收复境州之战前插入一场戏，青萍贴身奴婢禀报沛王：长公主不见了，留下诀别信一封。

沛王看信，得知青萍随奇袭队去了境州，心急如焚，立刻点御林军一起去境州，这样后面长公主死在境州，沛王的出现就不会突兀，也反映出沛王许下婚事只是一步虚棋，他是真的疼妹妹。

）二、子虞和影子（必须从一年前子虞大战杨苍开始说这个故事）一年前，子虞兵败失境州，与杨苍战了三招，中杨苍的第三招——拖刀。

杨苍敬重子虞，不赶尽杀绝，放任子虞部下救走了他。

子虞被送回沛都，御医上府诊断，说皮外刀伤事小，心脉被霸道刀气所伤事大，只能用珍贵药材续命，回天乏术。

正好神医云游到沛都，上府求见。

子虞部下纷纷反对让神医来为都督治病，因为神医曾救过杨苍。

杨苍曾中毒箭，恰巧遇到云游的神医，为其刮骨疗伤，救了他一命，还为他保住了胳膊。

子虞力排众议，说自己信任神医，莫以小人之心度君子之腹。

神医救了子虞，但明言不可能恢复如初，嘱咐有三大忌：忌耗费心神，忌与人动武，忌情绪大起大落。

子虞拜送神医，感恩说道：谢神医救命之恩，神医嘱咐定牢记于心，无奈大都督职责所在，子虞肩负社稷安危，还请神医勿向他人透露子虞病情。

神医一口答应。

（这时的子虞光明磊落，君子坦荡，名副其实的一代儒将）受伤一周后，子虞虽然性命无碍，但身体受损严重，开始消瘦。

神医的话无疑是宣判了子虞另一种意义上的“死刑”——再也不可能建功立业。

小艾劝说子虞一起归隐，两人曾经约定，朝局稳固、边境安定后将一起策马江湖，过闲云野鹤的生活。

子虞不肯，取回境州、复仇杨苍已经成为他的执念，决定启用影子。

影子第一次出场，子虞对其考教。

影子不仅样貌身形酷似子虞，武艺有其六七层的功力，对朝局也是了如指掌。

子虞满意，亲手为其做伤口。

子虞常年征战，身上大小伤口十余处，尤其是胸口新添的刀伤，全部要做一遍，影子苦不堪言，以强大意志坚持下来。

（ps，受《白夜追凶》影响，单做一处刀伤不够，要做就要做全套）（插一句，片中子虞为影子做伤口的戏，子虞让影子喊出来，结果影子说了他的身世如何如何。

在我看来，这么生硬地交待人物背景实在是蹩脚，仅次于用旁白。

）子虞开始遁入暗中，影子开始登场，首先就是适应府中生活。

小艾向影子交代府中大小事项，在人前恭敬有加，将其作为伤者悉心照料。

影子幼年失去双亲，一直生活在阴暗的角落里，哪里受过别人照料？

于影子而言，偷偷地看小艾做女红是最幸福的日常，小艾既有母亲般的温暖，又是影子情窦初开的暗恋对象。

小艾觉察到了一丝异样，同情影子的悲惨人生，再次向子虞提出：不如一起归隐，还影子自由。

子虞在暗处生活半个多月，性情已然发生变化，对小艾发怒，咬牙切齿一定要收复境州，报一刀之仇。

受伤一个月后，临近沛国的开国庆典。

沛王接到御医的禀报，说子虞身体已经大好，心中存疑，回天乏术之人突然恢复神速，据说中杨苍刀者非死即残，难道神医真的有那么神？

沛王邀请子虞夫妇参加庆典宴会。

庆典宴会之上，沛王突然发难，要求子虞夫妇琴瑟和奏，为宴会助兴。

影子未曾练琴，更不可能与小艾琴瑟和鸣，所以坚决不肯。

沛王怒。

小艾拔身旁长公主的匕首，说出断指的誓言。

沛王见小艾决绝，当心事情弄大，只能作罢，改为要替子虞敷药。

见到影子身上大小十余处伤口，胸口刀伤更是骇人，沛王稍稍打消了疑虑。

宴会后，影子与小艾从王宫回府，御林军护卫，路上遇到行刺。

（子虞一家力保沛王登基，得罪了不少人，之前忌惮子虞勇武，现在重伤未愈，带着妻子，正是行刺的好时机）御林军象征性抵抗后居然落荒而逃，原来沛王对这次行刺早已收到风声，想借刀杀人。

影子挺身而出，保护小艾，身上多处负伤，两人借山崖上一隐蔽山洞，甩掉了刺客。

影子失血过多，几欲晕厥。

小艾怕其一睡不醒，要他陪自己说话。

先是影子说自己的身世，对家乡、对母亲的依稀印象，希望能过安稳的太平日子。

然后是小艾说，自己和子虞如何相遇相知，约定要一起隐居山野，快意人生。

终于在影子快撑不住时，子虞的亲兵找了过来。

经此一事，子虞发觉沛王在怀疑和试探自己，要求影子练琴。

小艾教影子练琴，影子虽然不会弹琴，但他很容易就能读懂小艾的琴声，那是一幅仙境般的美如画（画面彩色，壮丽河山）。

被琴声中的美丽所感染，影子学琴特别刻苦，进步神速。

慢慢地，小艾也能读懂影子的琴声，那是另一幅恬淡的美丽画面（画面彩色，男耕女织的乡村生活）。

通过多次练琴，两人渐渐心意相通，合奏水到渠成。

小艾最担心的事发生了，她发现自己不由自主地对影子产生了感情，她有点慌张，再次向子虞提出：能不能放下一切，两人一起去过曾经一起期望过的美好生活。

子虞痛苦又颓废，向小艾坦言：自己的身体每况愈下，两人一直没有要孩子，可能以后永远都不可能会有了。

小艾表明心迹：这些都不在乎，只要能和子虞一起，看日出风起，花开叶落就很知足了。

但子虞不肯，恶狠狠地说：一定要夺回属于自己的一切。

小艾黯然神伤。

影子扮演很成功，子虞的计划推进很顺利。

田战来访，说沛王懦弱，一味忍让，不配做王。

这说中了子虞的心声，子虞向田战大致透露了夺境州，夺沛国的计划。

子虞侃侃而谈之时，被在旁的小艾听到了。

田战走后，小艾苦苦劝说子虞：你难道忘了神医的嘱咐了吗？

你难道命都不要了吗？

子虞已经性情大变，完全听不进去。

小艾看子虞的眼神就像是在看一个完全不认识的人，眼前这个自己的挚爱之人竟然如此陌生。

子虞的计划到了最后关头，让影子去布置，故意将奇袭的事泄露给青萍。

（可以插一场戏，一年前，境州大战之前，青萍击杀十余名叛党高手，一战成名。

沛王想试探子虞武艺，让青萍提出和子虞比武切磋。

子虞用枪，绵延十八式是家传绝学，青萍用剑，追求快准狠。

一开始，子虞被青萍逼得很是狼狈，5招过后，渐渐占得上风，最后赢了青萍。

事后青萍告诉沛王：5招之外，自己不可能赢子虞。

但如果自己痛下杀手，加上暗器，5招之内有机会赢。

这一战让沛王心中有数，但他没想到，这一战让子虞对青萍有所忌惮，一年后，青萍落入了子虞的算计之中。

）青萍是御林军的实质性领袖，而且武艺了得，子虞对青萍很忌惮，刚好借杨平羞辱之事，引青萍去参与奇袭。

即便青萍能活下来，也安排了人拖住青萍，自己可以顺利夺位。

影子临行向小艾表露心迹，小艾赠伤药，袋子是亲手所缝，伤药是家传配方，对金创有很好的疗效。

影子走后，小艾找到了子虞，说一切都很顺利，眼看心愿就要达成，希望能合奏一曲。

两人开始琴瑟合奏，（插一句，剧中孙俪的弹奏太过用力，小艾应该是一种放松自然的状态来弹奏，胸中有天地，即使曲子激烈，也应该是策马江湖的快意，不应该是铿锵有力）两人合奏到高潮处，小艾的琴弦断，小艾吐血。

子虞关切地问小艾如何？

小艾苦笑起身，转身离开，嘴里喃喃自语：我弹的是丝竹，你弹的却是金戈，怎么可能不断？

怎么可能不断？

（天下一绝的琴瑟和鸣，现在却是离心离德，背道而驰）影子杀杨苍后，拿出小艾送的锦囊，用金创药疗伤，循记忆中的路找到老家。

刺客假扮他母亲，这根本就是子虞为影子准备的最后杀招。

（片中居然还出现他母亲被杀，实在是多此一举，寻访多年都不见踪影的人，怎么可能就恰巧找到。

即便找到了，有他母亲在手，更好杀影子，怎么就杀掉了呢？

太多不合理）深受重伤的影子再次拿出小艾送的锦囊，用金创药疗伤。

三、最后一场高潮戏王宫大殿，沛王摒退其他人，殿中只剩下沛王、影子、小艾、面具卫士四人。

（插一句，影子不应该是衣衫褴褛归来，于情于理都非常不合理。

这时的他虽然不是大都督，却是沛王的重要棋子，肯定要先包扎好了，换一身布衣归来。

于他自己而言，归来的唯一期盼是小艾，为了小艾，他也肯定要把自己照顾好，不然他那满身伤口，血早流完了）沛王手握佩剑，准备打开木盒子，刚要碰到木盒子时，心生警觉，向一侧躲开，面具卫士原本的致命一剑刺中了沛王的右肩，佩剑落地。

沛王左手从怀中拔出贴身匕首，向旁一滚，将匕首架在了小艾的脖子上，挟持她作为人质。

这一切都在电光火石间，影子与小艾完全没有反应过来。

沛王恶狠狠地冲面具卫士说：看来我还是低估了你。

面具卫士大笑，摘下面具，说：我也低估了你，你已经不再是那个牵着妹妹的手，跪我家门口寻求庇护的小男孩了。

你的心计谋算不在我之下。

说吧，怎么看出破绽的。

沛王得意地放声大笑：我是派我的卫士去杀大都督的，可这大殿之上不还端坐着一位大都督吗？

你居然一点都不意外，问都不问一句。

现在你妻子在我手上，乖乖束手就擒，我可以保你们团圆。

子虞阴测测地笑：我生活在阴暗里一年，等的就是这一天，就差一步，我就成功了。

让我束手就擒，开什么玩笑？

我要拿回所有属于我的东西！

她是我的女人，为我而死是她的本份。

你动手吧！

小艾流泪，对子虞的最后一丝情意也灰飞烟灭。

沛王转向影子说：他就是以母亲之名欺骗你，对你痛下杀手的人，现在他身负重伤（子虞反杀了卫士，早已身负重伤），你报仇的机会来了。

替我杀了他，你就是大都督。

影子从地上捡起佩剑，看了小艾一眼，转身欲向子虞走去，突然反身跨步，一剑刺出，与此同时，小艾闪身避过，这一剑刺入沛王腹中。

这次轮到沛王一脸不解，自己明明胜券在握的，怎么突然就……影子和子虞心中都明白，沛王错就错在把匕首架在了小艾的脖子上。

这一剑是影子全力而为，身上包扎好的伤口许多都迸裂开来，往外渗血。

小艾一脸焦急，扶住影子，望着影子的眼神，爱意自然流露。

沛王也明白了，自己错在了哪儿。

子虞被刀伤折磨一年，之前又力杀三名面具卫士，这时已经是强弩之末，看到小艾去扶影子，脸上狠辣神色一闪而过，他强撑着对影子说：好！

好！

我叔父果然没有看错你，你是一个重情重义之人，我们从乱军中救了你，抚养你长大，给你吃穿，教你武艺。

现在是你报恩的时候了，用你手中的剑，替我杀了他。

影子动了动身子，有些吃力，又停住了。

影子对子虞一家心怀感恩，与小艾有夫妻之实又心怀愧疚，即便子虞出尔反尔，要杀自己，可影子从来没有恨过子虞，更没有想过要报仇。

（评论中有人提出影子其实恨子虞，这里就算我偏袒影子，为他美化吧，这些心里活动其实也不会在片中展现）见影子停住了，子虞有点心急，接着说：我醉心于权谋，没有领略大好河山之美，你就带着小艾，远走高飞，替我去好好看看。

（这一段可以参考影片中的台词）影子太了解子虞了，他肯将小艾作为一枚棋子牺牲掉，但他绝不会允许小艾活着成为别人的女人，子虞的这一番话说明了今天自己和他，只能有一人走出这大殿。

影子提剑作出欲杀沛王的样子，反手一剑刺入子虞腹中，子虞本想趁机从背后偷袭，结果慢了一步（与影片中相同）。

影子全力出手，速度很快，身上的伤口彻底迸裂，尤其是背上腰部的竹子刺伤，汩汩往外冒血，影子勉强用手按住。

大殿中的三个男人都倒下了，奄奄一息，只有那个女人还一袭白衣，站着。

小艾的眼神在三人的身上转过，柔弱的她似乎是下了决心。

她蹲下身，与影子对望了一眼，从影子手中拿剑，影子松手，由她拿剑。

小艾提剑，缓缓走向前，周围的黑白色缓缓变成了彩色。

（自此之后，都是彩色调画面）（下一个镜头）大殿的大门缓缓打开，小艾扶着影子出现在大殿门口，白衣上血迹斑斑。

外面的雨还在下，但青山绿水已经有了颜色，特别美。

小艾大声宣布：沛王遇刺，刺客已被大都督当场击毙。

群臣骚动。

（结局一）小艾与影子对望一眼，他们都从对方的眼中读懂了彼此。

（全局终）（结局二）（心疼小艾，不忍心让影子黑化。

小艾之前有多爱子虞，后来就有多爱影子，一个子虞黑化就让她濒临崩溃，影子再黑化，估计她要疯了。

按剧中的结尾，小艾从门缝看出去，一脸惊恐，因为她似乎看到了第二个子虞在黑化。

所以顺着张导的意思，我再写一个结局二）小艾抬头望向影子，影子却没有看她，而是看向了田战。

田战诚惶诚恐地上前行礼。

影子把他之前对田战说过的那句话又重复了一次：我之前是你的都督，今后我还是你的都督。

（画面又缓缓恢复到黑白，全剧终）四、武器、武艺片中的武器、武艺有许多不合理的地方：第一，回合。

电影脱胎于三国的故事，三国中的回合之说是和马战相匹配的，双方骑马对冲，交战后又分开，这叫一回合。

片中没有马战，两人交手后又分开站定，再出招，看上去很傻，而且没有了行云流水的打斗，看得非常不痛快。

回合必须毫不犹豫地摒弃，取而代之的是武侠中常用的招式。

第二，沛伞。

不知道子虞原来是用什么兵器的，伞是十分非主流的兵器，难掌握，而且不利于两军交战。

适用于战场的应该是刀、枪、矛、戟这样的长兵器。

影子从小的训练应该和子虞相近，他们两人舍弃了自己原先擅长的兵器，用一年时间去练伞，还破了杨苍的刀法，非常不合理。

第三，以女人身形去破刀法。

以柔克刚，水火相克，黑白，阴阳，这些虽然都连上了，但显得刻意又生硬。

打斗中的扭捏之态成为了全片中的笑点，而这笑点与全片的风格又格格不入，就成为了尬点，看得人很尴尬。

综上，片中的武器、武艺需要重新构思。

杨家刀法：至阳至刚的刀法，三招克敌，每一招都会根据战局的不同有若干变招。

每一招分开来使都有破绽和漏洞，但三招相连，首尾呼应，成为了独步天下的最难破的刀法。

最后一招拖刀是杀招，前两招占优的情况下，拖刀向前，势不可挡；前两招劣势的情况下，拖刀向后，佯败诱敌，回身一刀，反败为胜。

子虞枪法：前面已经有所提及，家传枪法，绵延十八式，循环反复，绵延不绝，韧劲很足的一套枪法，只要前面几招撑住了，到后面几乎是无敌的。

沛伞：从子虞枪演化而来。

枪柄可收，伞页可开，成为一把伞。

平时收作枪用，需要发暗器或要锁刀时变身为伞。

怎么破刀法：不能让三招刀法连起来，伞页可作为暗器发出，打乱节奏，延缓刀势，伞页张开后可以锁住刀。

整部电影中的几场双人对决大战：1、青萍战子虞（剑对枪，视片长而定，可加可不加）2、子虞战杨苍（枪对刀，杨苍三刀成势，子虞败得很彻底）3、影子战杨苍（沛伞对刀，全剧打斗的高潮之战，沛伞与枪可以灵活切换）4、青萍战杨平（剑对刀，青萍不用沛伞，用她最擅长的剑，天下武功、唯快不破，青萍的鬼魅身法加上奇绝暗器，她靠一己之力对杨家刀法占尽上风。

无奈对拖刀的威力准备不足，杨平佯败诱敌，青萍急功冒进，被拖刀重创，后面和片中就一样了，青萍表明身份，用匕首杀了杨平）写在最后：不少人看完后留了评论，不管意见如何，只要不爆粗口，我都是万分感激的，衷心地说一声：谢谢。

其中好几位说我的故事编得太满，电影应该要留白，我赞同。

在此说明一下，我是站在编剧的角度上来写这些的，把我能想到的详尽地写下来，然后交由导演和演员来取舍，进行最后的创作。

如果真能按此剧本来拍，肯定需要有所取舍的，一些地方需要再展开，一句话丰富成为一场戏；一些地方需要藏起来，隐约有意思在就行，这也正是电影的魅力，是我单用文字无法达到的。

一个电影角色的生命，不是始于大银幕亮起的那一刻，而是跟每个人都一样，始于这个角色出生的那一刻。

于是，一个演员在银幕上塑造出的那个角色，无论他采用的是何种表演流派、方法或技巧，在观众眼里需要看到的，是一个包含了该角色从出生到现在而积淀出的一个完整的人。

演员塑造的不止是一个角色的一阵子，更包含了这个角色的一辈子。

对于《影》这样一部格局很小、故事简单、时间跨度非常之短（于是每个角色都不太可能在短时间里发生性格上的“突变”）的作品来说，演员的表演可以说是作品成败的关键。

只有通过角色的丰满，才能填补故事的朴素。

不幸的是，我认为片中大多数演员都没能撑起自己的角色，这其中固然有编导方面的不足，但演员本身的素质无疑占了主因。

比如郑恺所饰演的主公一角。

看完全片之后给这个角色写个人物小传的话，他无疑是一个颇有城府的权谋家，又因为年轻而不可避免地有些幼稚。

面对长期以来内忧（嘟嘟）外患（敌国）的巨大压力，他把自己伪装成一个略显疯癫的样子，暗中则在下一盘很大的棋。

这里，首先的一个问题是，为了能够麻痹对手，他必然是在故事发生之前就已经长期保持疯癫状态，那么，无论是对于片中的其他人还是从观众视角看来，他应该表现出一种非常自然和令所有人都信服的疯癫状态，内化成他性格及行为方式的一部分。

简单地说，就是他应该装傻到显得真傻的程度，但是，郑恺浮夸和流于表面的表演，给到我的信息是，不知道这个角色究竟是“真傻还是装傻”。

这其中，比如要求嘟嘟琴瑟和鸣、给假嘟嘟上药两场戏，好的表演应该体现出他在装傻的大背景下却怀有心机和试探这样一种微妙的层次感，让观众事后回顾这段表演时能从他的表情举止中“有迹可寻”。

可是，由于他连“傻”都没演好，就更别说在此处表现心机了，无迹可寻，歪打正着。

还有主公对于妹妹的情感，也是可以设计出很好的层次感从而出彩的。

他见妹妹的最后一幕，此时大患已除，妹妹却意外地成为了牺牲品，此处郑恺可以有很多种方式来表现对妹妹的爱以及意外失去妹妹的痛，而且，此处是他性格由伪装到展露的一个转折点。

但我看到的，却是一个仍然带着疯癫感的主公在大雨里踉跄，也感受不到他跟妹妹的情感。

再往前推，既然同意妹妹和亲只是一个虚拟的计谋，那么他在当着鲁大人和妹妹的面讲这个事情时跟他私下单独跟妹妹讲这个事情时，态度上是要有区分的（即便他对妹妹隐瞒了计谋），后者应该体现出他对妹妹的怜爱，但我没有看到这样的层次感。

主公这样一个具有复杂度和层次感的角色，在郑恺的演绎之下，显得非常扁平，性格转变也来得很突兀，观众完全体会不到他的心理世界。

邓超分饰两角的表演存在同样的问题。

作为影子，他对自己、对嘟嘟、对夫人、对主公、对母亲分别有着怎样不同的内心戏，我没有看到；作为嘟嘟，他对影子、对夫人、对主公、对敌手、对下属又应该有着怎样不同的内心戏，我也没有看到；两个角色对于权力和欲望有着怎样不同的理解，我更没有看到。

我仅仅看到了两个性格很单一的角色，一个是隐忍的影子，一个是神经质的嘟嘟，从两个人的眼神里再也看不到更丰富的心理世界。

我不知道这样仅仅表现出两面性格的表演有什么可吹的。

须知，这样单薄的角色构建，是完全不足以支撑最后的高潮捅来捅去的行为逻辑和心理动机的。

总之，这个故事看上去像是导演与创作团队攒出来的，立意不错，却在叙事逻辑上存在各种缺失并欠打磨，只能靠加强形式感来弥补，而演员们则成了导演的棋子，除了机械地完成规定的表演之外，没起到任何雪中送炭之功。

如果选择更好的演员来诠释，本片或可上一个台阶。

PS：看到胡总又站出来批评本片很阴暗。

多说一句，以我对张导演的认识，他不会选择讲一个弑君谋反成功的故事。

很多人关心孙俪最后透过门缝看到了什么，对于这样一个开放式结局，很有可能的一种解读是，她看到了主公的真身出现，杀掉了嘟嘟的影子。

如此，则完成了孙俪一头一尾的循环，太极黑与白的交替，真身与影子的易位，权力关系的往复……

中国电影的“第五代”在上世纪末已经寿终正寝，《英雄》是最后的回光返照，拍出过《大红灯笼高高挂》《菊豆》《活着》等作品的张艺谋在世纪初已经完成历史使命。

近二十年过去，大家仍旧抓住张艺谋这根“救命稻草”不放，原因并非在于顶替他的人还未羽翼丰满。

接任者并不是没有。

至少就现今的情况来看，贾樟柯是最佳（唯一）的人选——中国电影权力版图的更迭，大家其实很清楚。

但无论张艺谋的新电影糟糕到何种地步（比如《长城》），他在中国影坛和观众心中仍然具有不可撼动的地位。

原因无非有两点，其一是中国电影独特的发展历程。

“第五代”导演在上世纪八十年代初登上影坛，面对的是几乎是被“革命年代”摧毁的空白。

因此当时的任何创造都会被当作“创举”来对待，并镌刻进中国（大陆）电影史。

这是“第五代”导演得天独厚的优势，决定了其代表和领头人物张艺谋成为中国电影走向国际的一面旗帜。

其二与传统紧密相联，我觉得背后有一种“尊师重道”的思想作祟。

中国文化根深蒂固的守旧传统，即便“青出于蓝”，“蓝”因为年纪和资历还是远在“青”之上。

这部分解释了为何贾樟柯在国内外的影响力实际上已经超过张艺谋，却仍然无法取代他的原因。

在中国人看来，贾樟柯还太年轻。

能被尊崇、被供奉的只有那些年高望重的长者才能胜任。

需要时间的作用，来将这种根深蒂固的守旧思想淡化。

贾樟柯取代张艺谋成为大陆电影的新旗帜，只是时间问题。

也许要等到张艺谋正式息影？

我们不得而知，但至少现在的贾樟柯还不够有资格。

因此，摆在张艺谋身上的问题根本不是水平不够，而是他的“名不副实”。

或者说，随着时代的进步他仍在原地踏步的困境。

张艺谋早早获得了“国师”的称号，这个名头在“《英雄》年代”也许是成立的，在“北京奥运会”期间也当之无愧——他确实曾经一度代表中国电影走在国际舞台。

但随着时代的飞速发展，电影的形态和功用已经发生了剧烈变化。

张艺谋还在用老一套模式继续拍摄他受限的题材和内容时，他没有想到他其实已经远远落在了后头。

中国的电影观众在不断成长，尤其是年代的一代接受过崭新的东西，可我们的老导演“固步自封”，没能向前迈出哪怕象征性的一步。

矛盾就发生在赋予的名声具有的永久属性和观众以名声承载的责任要求创作者不断创新之间，我们会发现后者随着时间发现着变化。

因此，张艺谋最终发现自己处在这样的尴尬境地：自己所能做到的极限是回归原初的水平，而观众则随着时代的迈进不断更新着衡量他作品的标准。

对于张艺谋来说，《影》恐怕已经达致他个人才能的极限；甚至于说，在《英雄》后这一长段差强人意的起伏期，他对自身局限有了一定突破。

观众对此显然并不买账，那些仍然为此贬低张艺谋的人并不比觉得他有所回升的观众更少。

观众是在自我经验更新的基础上对张艺谋的《影》提出批评的，他们评判的依据是当下世界范围内电影普遍的水准，而不是张艺谋过往作品所勾勒的发展脉络。

张艺谋本人对此无疑会感觉冤屈。

可以毫不夸张地说，张艺谋向来都是中国影坛最认真、最用心的电影人之一。

他不仅以高强度、高效率的工作模式拍摄电影，看过《张艺谋和他的“影”》的观众都会为此感到惊讶，而且身体力行地在前期筹备现场和片场深入每一个细节，他身上散发着过于常人的旺盛精力。

但张艺谋毕竟不是天才，有他自身的局限性。

他唯一超出常人的天赋或许在画面的营构上（色彩、构图…），同时脑子里满是各种小点子，但这些点子却没有真正的涵养和美学观念作为依托。

结果就是《影》中花哨的兵器：的确有趣巧妙，却透着一股浓浓的土气。

还有刻意的水墨和阴阳，只建立在对传统文化非常粗浅的理解上。

这是张艺谋无法达到侯孝贤那般高度的原因。

张艺谋会像侯孝贤那样为了拍摄作品（《聂颖娘》）去阅读《资治通鉴》吗？

我想是不可能的。

侯孝贤虽然看起来“贼眉鼠目”，像地痞流氓（抱歉，用了贬义词来形容侯导），但却在对日常生活的感知和阅读兴趣上甚少有导演能匹敌，这决定他的电影所能达到的艺术高度。

张艺谋相信的是“勤能补拙”，他用勤奋来弥补个人局限。

但他原地踏步的真正原因在于他不去接受新的东西，来滋养他的创作。

我不知道张艺谋平时读不读书，看不看新电影，如果他以像纪录片中所展现的那样全身心投入于工作，我想他是没什么时间来补充养分的。

或许是这层原因，决定了他的电影所能达到的天花板早在20年多前已经被触碰。

但无论如何，张艺谋的《影》都在自身局限内达到一定限度。

那些仍然叫嚷着“这对于张艺谋来说就是不够好”，都在无视历史的真相。

从“革命年代”成长起来的张艺谋身上携带的历史局限性有多强势，他自身就在多努力打破这股潜在的力量。

我相信，张艺谋一直在努力突破自我。

但很可惜，没有外来的滋养，仅仅依靠内在的努力，局限是无法破除的。

这也许就是“第五代”导演集体的宿命。

他们已经完成了历史使命，我们其实可以暂且忘掉他们，将视线转移到年轻导演们身上。

如果“食古不化”在说他们，那么这同样也是警醒我们，不要拿新的标准来要求从过去来的人。

每个人都携带着自己的历史和局限，重要的是如何在局限中达到极致，甚至突破它。

我相信，张艺谋一直都在努力。

很多人说《长城》让张艺谋跌入了质疑深渊，但大聪认为张艺谋其实一直都在做新尝试，哪怕那次尝试最终以失败告知，也能在失败中体会到新的感悟。

张艺谋在《十三邀》采访中，就阐明拍《长城》三年中，有许多他无能为力的地方，比如剧本是十多年前的而且他无法修改，比如早就预料到《长城》无法成为爆款，比如好莱坞的制片人制度让他的想法架空等。

很多人看到《长城》表象的缺，却没深入去研究缺在哪，只是一味的认为张艺谋不行。

而这一次又以各种“翻身之作”，“新千年最好作品”，“匠心之作回归”等等去描述《影》和张艺谋，当初说张艺谋不行的是你们，说他行的还是你们，你们真的了解张艺谋吗！？

大聪相信，《影》之前和之后张艺谋依然还是那位张艺谋，那位总是不想重复自己，但内核依然包裹着人性复杂和世界对话主题的张艺谋。

黑白灰《影》这一次的革新，首先在视觉上就做了前所未有的突破，开创了高级灰的新视觉语言，而高级黑白灰中国水墨新影调。

这种黑白灰在前期拍摄时，就已经做到了极致，在影片中不管是角色的服装或道具，还是场景和环境，都直接运用无色或者极低饱和度的颜色，让黑白灰在前期就已经得到呈现。

在这样黑白灰笼罩的色调里，人的肤色和血液颜色，并没有在后期把颜色压低，而是让这两个原色得到彰显。

这么处理大聪认为别有深意，肤色行于表色，血色流于内心，这些都是以人为作用的颜色，表达出人物之间在混沌黑白的世界里，不管如何伪装自己的别有用心，都掩饰不了自己原有肤色，最后互相拿利剑彼此相刺，穿肠破肚以血相见。

（可能跑男看多了，邓超扎邓超时有莫名喜感，扎心了老铁）

在张艺谋的电影世界中，影片的美术和光影，都是一直服务于故事的。

比如《我的父亲母亲》，父母亲的回忆是美好而温存的，浓郁的乡村色彩充满画面，而现实是悲凉而感伤的，所以用黑白来表达。

比如《英雄》，整个秦王大殿，只有残剑送的“剑”字是红色，其余都是无色场景，而秦军的装束，只有头盔上的那一抹红。

秦王的红色，和残剑送的红色的“剑”字相呼应，以此来表达残剑和秦王对江山社稷的想法是一致的。

此外《英雄》中残剑和飞雪的罗生门，通过不同的颜色系的衣服，以映衬不同的人物性格，灰色是不想说，蓝色是忧郁，而漂泊的你....不好意思唱起来了。

在此就不多举例了，张艺谋喜欢用颜色来熏染影片故事氛围，构建人物的内心，这已经是人尽皆知的事情了。

其实在这部《影》中，很多人说张艺谋终于去掉了他浓郁的颜色，但大聪认为在张艺谋眼中，黑白灰依然是一种颜色，他用黑白灰这三个不是颜色的颜色，去极致构建“影子”世界。

黑白灰从大格局来说，张艺谋故意把三国架空，去除掉三国大人物的“周瑜，孙权，小乔，关羽”等等，而改成了“子虞，沛公，小艾，杨苍”等这些听都没听过的名字（片中人物和三国人物不会对上号，别对号入座）。

然后再用黑白灰来营造一种混沌虚无的不现实感，就像我们山水国画中的一种感觉：“虚虚实实，真真假假，不识庐山真面目，只缘身在此山中”的意境。

张艺谋用这样的黑白灰影调，加强《影》的寓言哲学，黑白灰越强化，越加强《影》中境州和沛国的架空感，《影》故事的架空感越强，离三国原著越远，就反而让《影》的故事变得越真实，这也是张艺谋在访谈中反复提到的，不想让《影》拿去和三国做对比，《影》是说一个战乱时代替身的故事。

说完黑白灰对大格局的影响，我们再来看黑白灰对每个人物内心的营造，黑白灰的影调同样用得恰到好处。

在《影》中的每一位主要角色，心中都有磨灭不了如影随形的影子，每个人都想控制局面，左右自己影子，但殊不知在此过程中每个人，都逃脱不了心中构建的阴暗斗室。

子虞不用多说，他心中的灰暗的权力和控制欲，让他最终湮灭在影子刀下。

沛公心中向往的和平，在《影》的世界从来就不会发生，沛公心里其实也心知肚明，他以为能跳脱黑白棋的盘局，运筹帷幄，殊不知自己依然是这个黑白世界的困顿之兽，因为他身边所有人，都是他的阴影。

杨苍想把杨平培养成他想要的样子，也是变相让儿子成为他未来的身影，替他征战四方。

太极图隐喻不管是《影》的正片还是海报，太极图都无处不在，太极图本身就有阴阳美学的成分，同时也影射了子虞和境州各自的身份，正身影子互为补全。

对于太极图，大聪其实还有更深的解读，在《影》的太极图海报，就已经充分说明子虞，境州，小艾三者之间的关系。

太极图中的阴阳两面，成为两仪，两仪中的两点，称为“太极”，两点太极代表着事以成形，如果没有这两点，太极图就是无极图，为阴阳混沌状态。

在海报中，子虞和境州分别站在两仪中，并没有站在黑白两点的“太极”上，这暗示着两人从一开始就是混沌的状态，境州从八岁抓走那一天起，就不可能真正成为子虞的影子，因为事没有成形，我们影片看到的，只是境州如何一步步脱离子虞，越走越远，最后影子立形，成为真身。

而小艾站在太极图的边上，还是站在太极两仪中间，说明小艾看似是一个旁观者，但更像一个太极图的操盘手，影响着真身子虞和影子境州的命运。

在正片中，小艾确实也是这么做的，她为子虞找到破解杨苍刀法的秘诀，又为境州送解药，她和子虞弹琴，又和境州爬床，这些举动，都让小艾的人设变得复杂，她不是一般的女子，她深不可测。

把太极图放到整部电影宏观来看，每个角色其实都被困在太极图中，大家不管在黑色或者白色，走来走去无非是变成相反的颜色，依然毫无色彩。

每个人不管如何挣扎，都像在太极图中的黑白点，永远逃不出去。

就像片中沛公对青萍说的，让青萍和杨平联姻是假的，一切他都安排好了，他不想做棋子，让别人去做棋子，但最终每个人都认为自己不是棋子，而每个人却成了别人的棋子，这和太极图的黑白迂回牢笼，没什么区别。

妖风风随影动，发随风飘。

如果仔细看片的小伙伴，一定会注意到，子虞散发垂胸，一直有风在吹动，这代表着子虞内心的狂乱野心和复杂思绪。

而境州一直以干净妆发整洁亮相，周围没有妖风吹动。

但是到结尾处，沛公摆的酒席上，境州头发开始变乱，而且坐着的时候，已经有妖风吹着境州的头发，这也说明境州内心已不再纯粹。

至于沛公，在影片前半段以乱发示人，写着毛笔字，妖风也很强劲，吹着沛公的头发，说明沛公在那时有子虞心结，还有境州之患，让他内心无法平静。

而收复境州后，沛公以为拿下子虞人头时，沛公内心狂喜，认为一切都在控制之内，所以沛公周围也就没有了妖风

谁杀了境州母亲诚然沛公和子虞都有杀死境州母亲的动机，沛公想利用杀母之仇嫁祸于子虞，让境州和子虞反目成仇。

而子虞的动机是杀掉境州母亲，然后派杀手杀掉境州，斩草除根。

从主线逻辑来看，大聪更相信子虞是杀死境州母亲的真正凶手，因为子虞从一开始就把境州母亲当做人质，以确保境州完全服从于他，子虞并没有把境州真正当做自己俯首帖耳的影子，而是把境州作为诱饵。

其次子虞亲眼看到境州和小艾爬床，官方主创在采访时承认，子虞因为伤情无法行房事，成为无性之人，这也造成了子虞对境州的嫉妒和憎恨，而且这种恨是从卑微替身引来的憎恨，这让子虞更恼羞成怒。

很多人会疑惑当时子虞偷窥到小艾和境州爬床，为何不上前阻止，其实稍微有身份的尊贵之人，看到这一幕，一般都不会以捉奸在床为荣，而是记恨在心，有哪个男人甘愿上前给自己扣一个绿帽子呢？！

所以当子虞看到这一幕，一来是子虞认为这确实是对小艾性方面的亏欠，二来是基于自己贵族身份，不愿去拆穿，三来在子虞的人生目标里，是收复境州和杀死杨苍。

所以当境州杀了杨苍之后，子虞便杀了境州母亲，再派杀手杀死境州，但却被沛公救下，沛公想让境州成为他的棋子，但万万没想到境州觉醒，不愿成为任何人的棋子和影子。

当然，还有一种脑洞，杀死境州母亲的，既不是子虞，也不是沛公。

田战不简单王千源饰演的田战，留白其实很多，但特写不少，而且都意味深长，影片里表面田战看起来对青萍有点意思，也对子虞俯首称臣，但内心里究竟他的阴影面积有多大，影片留下了很大的闲笔让观众解读。

在田战被贬为庶民的时候，他去找子虞，子虞把未来计划和田战说了一遍，并答应田战他成王后，立田战为都督。

此时田战的表情复杂，因为他知道按照子虞的计划，子虞就算成了王，但子虞的伤势，估计无法维持多久生命。

所以大聪大胆猜测，田战第一不想再做政治角力的棋子，第二子虞伤势恶化，就算他做了王，估计也无法支撑多久局势。

第三也是最重要的，田战认为虽然沛公是庸王，但比起残忍的子虞，田战觉得子虞为王对沛国更是灭顶之灾。

所以田战左思右想，秘密和境州达成暗线联盟，指引境州觉醒，这个觉醒的动力就是断掉境州思母之情，由爱生恨，于是田战秘密杀死境州母亲，让刺客暗杀境州，再派人救境州。

然后田战分别告诉沛公和子虞，是双方杀了境州母亲，让沛公，子虞，境州三方产生内斗，不管到最后从宫殿活着走出来的是谁，田战只要俯首称臣，都能坐收渔翁之利。

当然田战更希望境州成王，他便可成为都督，垂帘听政。

大聪这样分析，是因为沛公派人杀子虞时，那些将士驾轻熟路的运用开关，打开暗道去杀子虞，当时能告密的，就是田战了。

小艾最后看到了什么顺着上面剧情的分析，小艾虽然看到了境州杀了子虞和沛公，但她于情于理都不能揭穿境州，于情小艾对境州已经有感情，于理小艾是爱自己沛国，如果告诉大家沛王和都督都没了，沛国必将陷入混乱。

所以在小艾目睹一切之后，她虽然惊讶，但她会顺着局势来适应局势。

小艾最后突然跑到门口，看着外面的一切，一副惊恐的表情，这其实是一个开放式结局，但顺着前面的分析，不难猜到境州会自封为王，而同伙田战则做都督。

境州在出去之前，把小艾给的锦囊还给小艾，说明境州已不再留恋儿女情长，而是看重权力和更深的欲望。

至于田战，在沛公把众臣赶出去时，田战最先附和：“主公有令，退下，都退下”。

之后沛公让鲁爱卿留步时，田战嘴角微微上扬，这也暗示了田战揭发鲁爱卿是内奸，当然这也是田战的一步棋，借沛公之手杀了鲁爱卿以除后患。

在境州拿着剑走出去时，田战第一个去接应，也更能说明他大概能猜到里面发生了什么，境州和田战虽然没有那种“确认过眼神”的表情，但以无回应胜有回应。

境州封王之后的剧情也不难联想，肯定是田战第一个跑去现场收拾残局，把带着面具的子虞抬走，不让别人发现。

以上这些脑洞只是大聪看完后的个人分析，分析角度不从小说原著出发，只是单纯就着影片剧情展开联想。

但其实不管结局如何开放，就像海报宣传语说的“谁是棋子，谁是棋局”？

其实在《影》的故事中，“只有棋子，没有棋局”。

《影》里面的人物始终绕不出太极黑白的世界，这些角色之间，都互为对方的棋子。

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《影》已经上映一段时间了，喜欢的人很喜欢，不喜欢的人依旧骂骂咧咧。

大聪相信时间是最好的证明，就像当初《英雄》造成的效应一样。

《影》对剧情的留白，也是让大家积极讨论的地方，就如影片沛王说的，“虚虚实实，真真假假。

”

此前大聪写了一篇：《影》太极图隐喻，结尾谜团解析，文中有很多《影》留白真假虚实的分析。

不久前《影》放出了三段未后期处理过的片段，这三个片段信息量满满，填补了很多《影》正片的留白，但同时也让结尾变得更加扑朔迷离。

第一个彩蛋片段，是田战在和子虞秘密会面以后，去到竹林找死士，但遭到死士伏击，田战单挑数位死士，最后吹响萧，让死士俯首称臣。

这一段增加了田战的戏份，主要以动作戏为主，之所以删除，估计是本段没有大多服务于主线的伏笔，而且这场动作戏在子虞和田战对话时，就已经给出了答案，如果这段戏放在正片中，确实有点画蛇添足。

第二个彩蛋片段，场景同样是在死士的竹林，死士抓了一位神秘人。

这位神秘人是主公沛王，从沛王的举止神态来看，和朝堂上的沛王简直辩若两人。

这也对应了《影》开头文字的表述，“在残酷的争战和权力的倾轧中，古代帝王和贵族难免性命之危，于是替身被秘密使用，人称“影子”。

所以说不定沛王也有自己的影子。

而田战则是知道沛王和子虞都有影子的人，从第二个彩蛋片段来看，沛王数月之前和都督设下诱敌之计迷惑所有人，面对收复境州之事，沛王和子虞有共同意向，但沛王和子虞却有各怀心机。

沛王怀疑子虞启用影子，但无法坐实和无法知道子虞藏身处，所以沛王亲自到竹林见田战，让田战做卧底。

在这段田战对沛王毕恭毕敬来看，也印证了此前我猜测田战不简单的人设，田战在子虞和沛王之间，或许一直扮演着双面间谍，田战到底心中的王是谁，变得更加耐人趣味。

第三段是收复境州之后，境州在回家找娘之前，境州在兵营放下令牌，暗示着境州准备放下一切，告老还乡。

这和结尾境州杀死沛王和子虞有强烈对比，这也说明境州母亲的死，对境州造成了决定性的改变。

综合这三个官方曝光的片段，大聪对《影》的一些谜团有了更多的证据和猜想。

假设一：如果田战一直效忠于主公沛王，那么在朝堂上和沛王闹翻那场戏，就是演给子虞看的，其中有一个细节是沛王对田战射箭没有射中，就是很好的证明他们是在演戏。

等到田战被贬为庶民之后，子虞得以卸下心防彻底接受田战，这样田战就能确定子虞启用了影子，然后田战告密给沛王子虞的藏身之处，沛王在后面才得以派刺客去刺杀子虞。

所以在正片结尾，在朝堂上的沛王，也可以大胆假设为是沛王的影子，小艾最后在门缝看到的惊讶眼神，就是境州走出去后，沛王真身出现，昭告众臣说子虞保护主公失利（因为假沛王死了），斩立决，沛王封田战为都督，沛王真正坐稳沛国的王位。

因此整部《影》的故事，真正操控棋局的人，是沛王。

假设二：如果沛王没有影子，田战谁也不效忠，境州在收复境州后当晚，留下令牌告老还乡去找母亲。

田战为了利用境州参与进他的棋局，田战便秘密杀了境州母亲，并派刺客伏击境州，再派刺客杀了刺客救下境州，并告知是沛王救了他。

然后田战再告知沛王，子虞派刺客杀境州；同时田战也告诉子虞，是沛公假货于子虞。

这样造成三方互相敌对，田战则坐收渔翁之利，在结尾不管最后从朝堂走出来的是谁，只要田战俯首称臣就好。

当然田战最希望是境州走出来，境州被封王，田战被封为都督，境州对治国没有经验，田战则可垂帘听政，成为沛国真正的王。

因此整部《影》的故事，真正操控棋局的人，是田战。

有人会疑问，田战为何不效忠于子虞？

如果田战效忠于子虞，那么很难解释沛王如何得知子虞藏身处，唯一可以告密的人，就是田战。

而且从田战的人设分析，田战有强烈收复境州之心，是对沛国有感情的人，当田战听到子虞要称王时，田战的表情是复杂的。

如果结合第二个彩蛋片段，沛王其实是理智聪睿爱沛国之人，那么田战就更不需要推翻沛王，去让身受重伤时日不多的子虞当王，让沛国陷入混乱。

无论如何，《影》的最后小艾惊讶的表情，是开放式的，以上的分析，是结合三个彩蛋引申出来可以论证的脑洞。

或许《影》并没有真相，因为在片中的角色，都认为自己是操控棋盘的人，但殊不知，他们只是互为棋子，一场“罗生门”的《影》，更让人值得回味。

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在看完《影》后，想了很久该用什么词最直观能描述自己的第一感受，最后我选择了两个字：震撼。

对于我的鼎力推荐，身边很多朋友却是半信半疑：《影》真的好看吗？

我并不意外，这也是观众对张艺谋长久的态度：既满怀期待，又不敢期待。

作为曾带领华语电影走向世界的领军人，他拍出过《活着》《大红灯笼高高挂》《红高粱》等留名影史的经典，也有过《三枪》《长城》这样令人难堪的作品。

网络上关于张艺谋的评论，永远充满质疑，许多人声称他早已江郎才尽，拍不出好作品。

而《影》的出现，总算证明了一件事实：他依然是当下最值得我们自豪的电影大师之一。

很难想象，在《大红灯笼高高挂》与《英雄》两座高峰后，张艺谋依然能在年近古稀时拍出《影》这样在形式上极致突破的作品，用影像呈现出中式的写意与留白。

最显眼的自然是摄影，视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。

景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。

《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。

除了画面，电影在声音上也精心设计，张艺谋在片中大量利用了古琴弹奏音效，最令我印象深刻的是决战段落，竟州与杨平准备一决高下，与此同时，小艾提出要与夫君合奏。

电影以平行剪辑的方式来回于“三合”和“合奏”之间，琴声从平淡到猛烈，气氛也愈来愈不安。

然而与华丽视听相对的，观众再一次质疑起张艺谋的故事，会不会过于注重形式，而忽略了剧情？

放心，并没有。

的确，《影》对剧本信息量的展示十分“吝啬”，一开场便切入到角色的矛盾之间，没有引入，没有铺陈。

迅速将观众拉入高戏剧化的冲突当中。

乍一看《影》，你会觉得人物似乎都很“单薄”，好似每个人都只有些脸谱化的性格，但事实上，只是张艺谋把他们浑厚的过去，给藏了起来，并交由观众在观影过程中细心发掘。

王和青萍兄妹二人，是怎样在残酷的王权争斗中活下来的？

子虞之前是怎样的英雄人物？

小艾和子虞曾经的关系又是如何？

和竟州又是怎样从主仆化为相惜？

导演对此都只含蓄模糊的阐述个两三句，透露些许信息，却导致更多悬念，也成为了我所说的，剧作中的留白。

它给予故事一种含蓄而磅礴的美，也为观众留下更多想象空间。

这也是为何《影》的故事虽然严肃，却紧紧抓着人眼球，它的人物关系盘根错节，竟州，子虞，王，小艾，公主及一干配角，每一次对峙，都在表面的平静下压抑着强烈的情绪。

这种留白，与无话可讲的“大而空”并不相同，《影》的故事，是如同让人俯视一片湖，眼前只是块薄薄的截面，背后却是深不见底的迷。

张艺谋一方面刻意限制了观众对故事的了解，一方面又展露了很多值得玩味的细节：验伤后的竟州走出殿堂，王景春饰演的鲁严不住的眨巴眼；子虞反复讪笑问小艾：“他是不是真的和我很像？

”；竟州成为宫殿唯一的胜者后，小艾却恐惧的后退……

对于这些情节，我想不同观众会有不同理解，就如同《影》的主题，也包含着多重意义，它是一个权谋斗争的故事，也是一位替身追寻自我存在的过程，但在我看来，它还有个更为宏大的表达：每个人，其实都是“影”。

子虞把控着竟州的人生，他的存在，他的所作所为都是为了主人，竟州没有掌控自己命运的权利，所以只是依附于他人的影子。

可其他人呢，他们又掌控了命运吗？

青萍与小艾自不必说，在这个故事中，女性皆为男人的附属，小艾被来回安排于两个男人之间，青萍贵为公主，却还是注定为政治牺牲。

而王和子虞呢？

他们都曾手握无上的权利，最后也皆因权利惨死。

事实上，当你回过头看所有人，无论大小角色都在被命运玩弄，他们为了野心，为了爱情，为了自我拼死一搏，最后就像大雨中被冲刷掉的沙粒，掉入汹涌的历史长河中消失不见。

也许《影》称不上经典神作，但能在影院，欣赏到这么一部带有强烈作者气质与中国文化特色的电影，在当今青年导演几乎都在模仿西方，那个曾经拥有《卧虎藏龙》《霸王别姬》的华语电影却逐渐消散了特质的时代，我只想由衷庆幸的感叹一句：还好，我们还有张艺谋。

作者： LORENZO 第一次代表华人电影提名奥斯卡外语片，第一次让华语电影斩获三大电影节最高奖……顶着这样的盛名，68岁的张艺谋每一部新片还是会引来影迷的最大关注，即便“第五代导演”这个划分已经很久没有被提及。

与好莱坞合作后，张艺谋毫不避讳地表达出对制片人制度的厌恶。

即便是当下最具有话语权的华语导演，在西方的环境下，你的创作还是会受到裹挟和制约。

再次回归到熟悉的创作语境下，张艺谋一改以往商业片的套路，大笔一挥，用中国水墨风渲染出黑白色调的《影》，使影片呈现一种美轮美奂的文艺片风格，对视觉美学的全新探索可谓别出心裁。

《影》的故事灵感来源于朱苏进的《三国·荆州》。

邓超饰演的子虞收同是邓超扮演的境州为替身，旨在为国收复失地，进而篡权夺位。

这么一个替身的故事在中国历史上很少被诠释，是愿做真身，还是愿做影子？

这不仅是历史人物面对时代的选择，放置到艺术创作上，也难免会遇到同样的无奈和困惑。

在接受采访时，张艺谋这样解读角色：“你看他的每一步，其实都是挣扎求生。

即便他最后好像成了老大一样，号令天下，但实际上，他唯有这样才能活下来。

”真真假假，虚实之间的转换，或许这个故事本身就在投射张艺谋自己。

张导不仅用水墨风格把《影》拍得精美脱俗，还用了邓超一人分饰两角，甚至让孙俪和邓超在电影里扮夫妻。

于是乎，邓超打邓超，邓超和邓超抢孙俪这样的噱头让人激动不已。

特别是邓超对两种截然不同性格人物塑造的精准拿捏，亦让我们看到一个专业演员的认真与投入。

老谋子曾多次公开表示对黑泽明的崇拜之情，这次《影子武士》中“替身”的设定借鉴到中国历史背景下，张导更是亲自参与到剧本创作中，也是看他电影非小说改编的原创故事中最投入的一次。

人性的复杂，历史的残酷，整个故事再也没有沦为美学的帮衬，真正做到相得益彰。

在威尼斯首映后，外国记者被《影》呈现出的独特东方美学所震慑，全场更是鼓掌长达5分钟之久。

有媒体称“这可能是张艺谋导演迄今为止导演的最令人惊艳的电影”、“精心设计的动作场面，彰显出张艺谋典型的气韵和想象力”。

不散记者也在威尼斯第一时间与张艺谋对话，试图探寻《影》的创作背景。

不散：张导您好，这次《影》和您之前的作品有些不同，特别是色彩上有了新的表现，您之前的作品一般来说色彩的饱和度非常高，色泽也比较多，这次在《影》里却特别大胆地运用了黑白灰的色调，我们想知道这次转换的原因是什么。

张艺谋：很多年以来我一直想拍一部水墨画风格的电影，一直也没有实现，就想这次尝试一下。

选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。

因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。

水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。

这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。

我觉得很有意思，就用了这样的一个风格。

还有个原因是我也想让我自己的电影有很浓郁的中国风，这又是一个中国古代题材，所以在这个方面的考虑也是一致的。

不散：其实我们在看《影》的过程中会联想到黑泽明的作品《影子武士》，而且您的这次的编剧其实是基于朱苏进的作品《三国·荆州》，所以我们想了解您的这个想法又是从何而来的呢，为什么要讲述这样的一个故事？

张艺谋：《影子武士》是我最喜欢的作品之一，我也很喜欢黑泽明导演。

我几十年前看这个电影的时候还在想为什么中国没有替身的故事。

后来我还查了一些资料，确实记载寥寥无几。

你看我们中国的影视剧拍得都已经很泛滥了，很多东西都拍了好几遍了，好像也没有人拍替身。

我就越来越好奇，这个兴趣让我想，那我们拍个替身吧。

《影子武士》1980我一直觉得我要碰到一个古装题材的故事，如果不错我就把它改成一个替身的故事，一直有这样的一个冲动。

直到看了朱苏进的《三国·荆州》这个剧本，我觉得写的不错，现实主义的东西、刻画人物他写得很好。

所以我们就跟他见面了。

见了面的头一天，我们坐下来谈剧本就开始谈替身。

朱苏进就有点懵，觉得人家是三国，你在这儿谈替身，你这不是改得太大了。

他跟我开了三天会，朱老师最后就坐不住了就说，算了，电影您就随便拍吧，剧本我就交给你了，我就不参加这个改编了。

因为他觉得这个距他的作品相去甚远，所以我们就自己改，这也是我多年的一个愿望，希望把这个替身拍出来。

当时还是套着三国做的，是演的周瑜的替身。

因为大家都知道周瑜身体不好，被气死了嘛，所以剧本就是关于周瑜的替身。

但是直到开机前大概有三年吧，将近三年都是按三国走的。

所以剧本里这个伞叫东吴伞，不叫沛伞。

大概开机前半年多我们又开了神仙会，找了很多人来谈，大家都一致反对说套在三国上，说套在三国上就死定了，说这个东西你改得太多了。

孙权能把周瑜杀了吗？

周瑜能把孙权杀了吗？

那都是不行的。

所以你这不能用替身，三国没有替身，你这个就编得太多了。

这样我们才把它架空了，避免麻烦。

所以替身的故事是这么多年想拍的一个东西，我也好奇这些人的命运，为什么他们就消失了。

还有一个有意思的一点是，直到今天特朗普车队出去，可能还有替身，对吧？

特工之类的临时性地还得替一下。

我总觉得很神秘很有趣吧。

所以我觉得它的人性，真身和替身之间的情感纠葛和人性纠葛，一定是最有趣的地方。

当时就希望从这个角度来入手。

不散：我们很喜欢您的这次探索，因为我们觉得您跳出了自己的安全区，很大胆但是又很成功。

另外您在演员的使用上，其实也有新的创意，因为这次您用了邓超和孙俪，他们在戏里戏外都是夫妻。

当时启用这样的一个组合，有没有特别的考虑？

张艺谋：其实一开始没有用夫妻店的打算，一开始我们就只定了邓超。

我是欣赏他的表演，他的表演是有张力的。

大家看的是他的综艺，其实我不看综艺，都是看作品。

我看他演正剧作品的表演还是很过硬的，所以定了他。

一开始想找一个其他的女演员，也接洽过，但都没有成。

后来我就想，那就干脆夫妻店吧。

孙俪演技也是没有问题的，本来我也觉得这样很有意思，真假邓超跟孙俪，这到底是真夫妻还是假夫妻？

所以这个在银幕上呈现出来，很熟悉他们的人可能会觉得有点古怪，倒也有意思。

所以干脆就这样了。

真夫妻假夫妻，两个邓超，争一个孙俪。

（笑）

不散：的确这样很有话题性也很有观赏性。

其实您在其他演员的使用上，也有创新，包括您之前启用过王俊凯，这次还用了吴磊，还有关晓彤。

您在新演员的发掘上是不是有些特别的想法？

张艺谋：其实也没有，可能前一阵“流量小鲜肉”比较流行吧，还有很多负面的东西，大家也不满意，认为光靠颜值之类的。

其实我觉得这些东西不能一棍子打死，老戏骨都是从新演员成长起来的，是吧？

我们要相信大浪淘沙，年轻演员新演员都是小鲜肉啊。

大家会进行鉴别和对比，留下的就是会演戏的，不会演戏的都是暂时的，他都会被淘汰掉，这是一定的。

成长起来的就是好演员嘛。

所以我们还是要给年轻演员空间，不能因为现在我们讨厌小鲜肉，就把我们对小鲜肉的胃口弄反了吧，觉得他们统统就不行，那我们就没有接班人了，对吧？

还是要给他们机会去锻炼。

何况关晓彤是很会演戏的，她在“小花”里头是很会演戏的，她从小就是童星。

吴磊的表现也不错，他动作做得非常刻苦，动作亲力亲为。

两个孩子都很好，很听话。

文戏吴磊也很努力，所以也不逊色我觉得。

他跟这些大叔们、老戏骨在一起，还都搭得上。

还有电影也是需要两个未成年的演员，我觉得这是成人的游戏，贵族的游戏，是一个权力斗争。

那这两个人其实不是，尤其关晓彤，她不是为权谋而战，她是为自我而战，甚至为面子而战，为任性而战，对吧？

她完全是故事之外的一个，挺可贵的。

而且我拍了一个俯视的镜头，这两个年轻人死了，王千源很感叹。

其实也代表我的角度。

因为千源问我，这个镜头怎么演，我看着他们俩死了。

我说你就该表现出“嗐”的这种惋惜呗。

因为两个鲜活年轻的生命，其实是一个牺牲品，在权力面前最后牺牲了，也许是一个误会，本来活泼可爱的两个人。

所以他们在这个电影中是承担了一种青春，一种下一代权谋之外牺牲品的这样一种定义。

所以我们需要两个很年轻的演员，就十几岁，二十来岁都不行，不能装嫩。

他脸上的那个青春的东西要在。

所以一定要选两个这样的小演员。

不散：理解您的选择了。

另外我们还看到《影》的作品和您之前的作品还有一个不同，之前您的作品都有一些大场面的调度，比如《满城尽带黄金甲》里面的大唐盛世，《长城》里的千军万马，但在《影》里面却比之前的作品有所节制，这是您在艺术表达上的新的思考吗？

张艺谋：这是我跟投资老板讨论的结果，一开始我找他们谈。

我觉得这个故事有两个方向，一个方向是偏商业，那就不用说了要拍很多东西，还有一个是偏艺术，两个都可以把这个故事讲完，你们倾向哪一种，投资当然也不一样。

他们问我，导演，你想拍哪一种。

我说我当然想拍偏艺术一点的（笑），我不想拍偏商业的，我刚拍完《长城》，那是个大商业片。

他们就很尊重我，说那就按导演你意思处理。

那这样的话呢，战争只是作为背景，虽然我们有战争戏，包括打这个气象战，雨战，又有沛伞，又有以柔克刚的概念，还训练了很多死囚，花了很多心思设计战争的流程，但是我们很短，这让大家好像没看够。

可是我是有意的，就很短。

因为我的重点不在这里，我还是想只把它放在背景上。

所以你看整个电影，文戏占了很大篇幅，战争只是其中一角，我就有意这样处理。

这是完成我自己的刻画人物，讲故事的心愿。

不散：您的新作《一秒钟》已经杀青了，我们都很好奇，这部作品据说反映年轻人对于电影的爱好，是不是反映了您的心境呢？

张艺谋：你将来看吧，是一个很特别的电影。

不散：我们特别好奇。

张艺谋：我也很好奇，也谢谢你们！

（笑）

· THE END·这是“不散”的 第716期 文章，老谋子归来！

翻遍了豆瓣和知乎，都没有完整的关于剧情解析的影评，只能自己理一下对 于”影“这部电影剧情中的伏笔和暗线，欢迎一起探讨。

先列出我的几个疑问: 1、子虞中了杨苍一刀变得人不人鬼不鬼，为什么境州中了无数刀却还能杀掉 子虞? 2、田战是谁的人? 3、小艾爱不爱境州? 4、境州的母亲到底是谁杀死的? 5、 小艾最后到底看见了什么? 先给答案 1、子虞变得形销骨立，元凶不是杨苍，而是主公 2、田战是”双面卧底“3、小艾不爱境州 4、境州的母亲被杀，子虞、主公、境州，都有可能是凶手 5、小艾在最后一幕看到的是境州被文武百官朝拜 PS:境州才是大BOSS 是不是很意外?我们一点点来。

1、为什么境州中刀还能再杀掉子虞 还记得主公当众给境州伤口上药吗?主公观察境州的伤口片刻，大喊“督 导你这是新伤啊!”而子虞在暗室跟小艾说起这件事的时候，说“我做的伤口不 可能被认出来，主公在耍诈” 那么，到底是主公在耍诈，还是子虞做的伤口被认出来了? 来看细节:小艾把药交给境州，嘱咐境州一定要在两个小时之内涂药，让伤口结痂，这样才不会被认出来。

但境州却是在主公认出这是新伤之后在马车上涂的药。

境州在暗示主公自己是影子，坐实主公的怀疑——为何都督看上去恢复的非常好。

主公的怀疑从何而来?因为老子给你的伤药都有问题，你根本不应该好得那么快啊。

主公不能杀掉都督，只能想办法控制。

原因有二，其一都督是 国家的定海神针，都督不在，则军心不稳，军心不稳，强敌环伺则江山不固。

其二，主公当上君王，当年全靠都督，都督不能杀，但自古功高盖主都是大忌， 于是在药中下毒，重伤子虞，所以境州良好的身体状况让他起了疑心。

逼他琴瑟相合是为试探一，大殿上药是为试探二，两次试探加上境州主动给出信号示好投靠，主公确认境州是替身，是傀儡，既然可以为子虞所用，也可以为他所用，那么子虞也就没用了。

2、一开始田战是主公的人 主公对子虞起了杀心但找不到子虞，但子虞想要战胜杨苍，收复境州一雪前耻。

于是破局的关键就在于杨苍这条线了。

主公的计划分成三步。

第一步，让鲁大人跟杨苍示弱，表示自己只求和平， 甚至答应杨平让妹妹青萍做妾的要求，使杨苍放松警惕;第二步和田战在大殿 上演了一出君臣不和的大戏给身边的间谍，迷惑杨苍调走了境州城内三万士兵。

第三步引诱子虞拉拢田战，田战作为朝堂上主战派的另一个代表，很容易获得 子虞的信任，同时子虞也需要能够带领队伍的人去取下境州。

如此以来，境州可以拿下，子虞这个心腹大患也显出了原形，主公此计可谓一箭双雕。

之后田战和影达成了某种默契。

田战临走之前，境州在门外跟田战说“从前我是你的都督，往后我也是你 的都督”是什么意思?很明显境州看出来田战是假意投靠，所以抛出这样一句话，不管你是哪边的人，我，都是你的都督，子虞许诺过什么我同样也可以兑现。

如果田战是主公的人，主公意图让境州彻底代替子虞，那么战争结束之后自己还活着，主公会保他不死，但如果田战是真的被子虞拉拢了，子虞又万万不会留境州，那么武功高强的田战就是替子虞杀掉境州的首要人选。

境州只有一搏才能求得一线生机。

田战的表情从讶异到了然。

这是一场他怎么着都不会亏的战役，不管是谁笑到了最后，而一个健康的都督明显要比一个苟延残喘的都督对国家更重要。

为了国家田战终于成为了“双面卧底”。

3、境州说自己的梦想是想回家，只是用来降低子虞警惕心的谎言 按照影片所示，境州战争结束后回到了自己的家，看上去真的只是想回家跟母亲团聚而已。

那如果境州最后的梦想只是想回家，并且完全相信子虞会放自己走，那为何结尾他知道子虞想杀他并且抢在他之前把子虞杀掉?在那个场景下，救活主公，他这个都督之位便稳如泰山了，即便只是个替身。

一个一心只想回家与母亲团聚的影子，做个都督还不满足吗?不，他不满足，他把主公给杀了，他要当王。

境州才是最有野心最有谋略的那个人。

再来解释小艾没有爱上境州这件事。

影片当中有说道，小艾性格仁慈善良，不忍心让境州一直艰苦受训，还曾 跟子虞提议将境州放走，此时小艾对境州的感情是“可怜”;子虞身体渐弱后境 州代替子虞上朝，境州为了完全复制子虞的身体，让子虞在自己身上划刀撒药 制造老伤口的假象，境州痛苦不已，小艾心生“愧疚”;境州对小艾说起自己小 时候的事情，怕黑，总是睡地上，并要点燃一盏灯才能睡得着，小艾非常“心 疼”;临战前晚，小艾放心不下境州，前去他睡的地板看望他，却发现境州蜷 缩在角落里满身大汗泪流满面，小艾一股脑儿想到了这一年以来跟境州相处产 生的一些异样的情感，加上境州当时可怜的模样，以及是她和子虞共同策划的 让境州去当诱饵拖住杨苍的计谋，境州必死无疑。

小艾愧疚难当心疼至极，那 一刻，她像母亲一样抱住了境州。

这一抱，有内疚有心软有痛苦有不舍，这一抱，必定是有感情的，但是这种感情不是爱。

如果是爱，她会让境州逃走，会想办法让子虞改变收复境州的主意，也不会告诉子虞破解杨苍刀法的方法。

总之，不会就这样让他去送死，临死前抱一下而已，像杀鱼之前为这条鱼做祈祷一样，舍不得，但你得死。

小艾一抱，境州本就心系小艾已久，在这样一个很可能就是自己活着的最 后一晚里，自己心爱的女子抱住了自己，而小艾，刚开始没有抗拒，是情欲， 是生理反应，是面对这张跟自己深爱的丈夫几乎一模一样的脸产生的错觉和熟 悉感。

境州亲了小艾的脖子几下后，小艾被理智拉回，推了境州几下，但多无 力啊，她是个正常女人，需要丈夫的陪伴和温存，但子虞自从受伤之后，便把 所有的精力都放在了破解杨苍的刀法上了，而抱住她的，是比子虞更精壮的身体，是跟子虞当初一模一样的脸庞，是渴求她的绝望的眼神，是要代替自己丈 夫死亡的一条活生生的命!小艾没有办法拒绝，也任由自己沦陷了。

但这些复 杂的情感，同样不是“爱”。

最有利的证据，就是子虞在决战当天跟小艾合奏， 依然是琴瑟和鸣;境州活着回来走到朝廷，小艾慌张惊恐不敢相信唯独没有欣喜的眼神。

境州的母亲到底是谁杀死的?子虞、主公、境州，都有可能是凶手子虞:本来子虞对境州无杀心，帮他找到了失明的母亲，买下了从前的宅子，等战争结束后就放境州回家，但子虞那一晚，在砖缝里看到了她和自己的妻子苟合的一幕，嫉恨加上境州存活可能对自己产生威胁，派了杀手前去杀掉了境州的母亲并埋伏在周围打算杀掉境州。

主公:按理说主公跟境州早已达成了无声的协议，我帮你去收复境州，你许我影子变成真身，互相成就。

但主公想把境州收为已用变成自己人，不再是那个 需要忌惮的都督，于是演了一出戏，制造“救命之恩”。

境州:杨苍之战，他赢了，他不但赢了他还活了下来。

他真的觉得自己会被放 走吗?他作为自己只是个替身这件事情的四个知情者之一，其他人，一个是子 虞的妻子，一个是子虞的盟友，只有他是事情结束后最没有存在意义的那个人， 可能会影响子虞再度成为都督，甚至有可能会把子虞杀掉他自己顺理成章成为 唯一的都督!他的存在，太危险了。

可他战争一结束，直奔老家，难道他不担 心子虞的人在那里守株待兔吗?可他还是回去了，那就有可能，这场戏，是境 州自己演的。

他知道主公必杀子虞不可，自己就肯定要留，那便会保他不死。

冒死演了这场戏，换来主公对自己百分之百的信任，认为他对子虞必定恨之入 骨，对救他的主公会感激不已俯首称臣。

至于杀死自己的母亲，一个8岁就再 也没有见过自己母亲的男人，一个当了几十年影子的男人，心爱之人在他人枕侧，自己被利用当诱饵，走的就是一条有去无回的路。

那个人到底是不是自己的母亲都不好说，更何况，另一边，可是万里河山和她啊。

最后一个问题:小艾在电影的最后一幕看到了什么? 这是个开放式的结尾，留给观众更多猜测和回味的空间，我说说我的猜想。

在境州把主公杀死，并伪造被人刺杀的假象后，境州走出了朝廷的大门，而 这一边，小艾呆坐在地上，她刚刚眼睁睁看见自己的丈夫、国家的君王，都被 昨晚那个蜷在角落里瑟瑟发抖的男人眼睛都不眨的给杀了。

她陷在难以置信惊 恐万分悲伤难抑的情绪里，像丢烫手山芋一样把境州给她的染了血的自己亲手 做的布包给扔了，朝外面狂奔。

她是最后一个幸存者她要去告诉天下这里发生 了什么谁是真正的凶手，在即将打开门的那一瞬间她看到了外面的景象，开头 那句“小艾面临着她这辈子最大的选择”(大意是这样)，是什么样的景象，能 让小艾在最后推门的时刻犹豫了?她在要揭穿杀死自己的丈夫和国君的凶手的 时候犹豫了!唯一能解释的通的是，她看到了百官朝拜的景象。

以田战为首的群臣，甚至没有验尸，就拜倒在地高呼都督万岁要拥都督上位。

都督万民所向战功累累是这个国家的顶梁柱和船帆，而那个死在殿内的君王，送自己的亲妹妹给敌军将领的儿子当妾求和，当众罢免都督田战两员朝廷大将，谁还在乎他是被谁杀死的呢?而小艾，踏出这扇门，只要她不说出真相，她就是王后了。

一国之母至尊荣耀，丈夫是年轻力盛的一国之君还对自己情根深种。

一边是杀夫之仇，一边是锦绣江山，换作是你，你会怎么选?

如果你碰巧长得和大人物很像，你会轻而易举地得到一份全世界最难得到也最容易得到的工作：成为大人物的替身，经历关键的历史时刻，乃至为他们挡住刺客。

你被纳入阴谋与阴谋论的关键环节，时不常会化身权力版图中最重要的人，进入远超出自己的阶层，享受不属于自己的世界，并从根本上与“自己”告别。

今天上映的张艺谋新片《影》，便是关于“替身”的大作。

这里的大人物，是沛国都督子虞；他的替身，则是“影”。

子虞，一人之下万人之上，出身名门并立下赫赫战功，威望远超疯疯癫癫又始终不愿出兵收付境州的沛国主公； 他的“影”，则不具备一个自己的名字，由于不幸与子虞相貌酷似，八岁那年被子虞的叔父从沛国的失地境州绑回，自此被幽闭在密室之中接受严苛的训练，只为“不时之需”。

终于，都督病入膏肓却野心不灭，为了收不回来的境州与登不上去的王位，“影”代表都督子虞走上了历史舞台。

荷马史诗说：“追逐影子的人，自己就是影子。

”——足以说明“影子”这一设定背后无穷无尽的张力。

令人震撼的是，都督与“影”均由邓超一人扮演。

他像克里斯蒂安·贝尔一样，疯狂减重又恢复体态，阴的狠毒、阳的潇洒、病的憔悴、战的汹涌，每一重人格都是影帝级的表现。

如果单看剧情，似乎会觉得《影》就像黑泽明讲替身的《影武者》一样，是复杂到令人望而却步的宏大叙事；但我更愿意将《影》定义为动作美术片，高度风格化，精致着——实际上，张艺谋将本该用一部史诗才能讲完的故事线，浓缩到了一个巧妙的戏剧情境里，那就是阴阳八卦图。

在这张图上，“界限”、“阶级”、“力量”乃至“性别”皆被消弭：以女人的身形入伞，可破原本天下无人可破的神之刀法；位高权重却被囚于病体的都督，与被囚于斗室却能自如征战的“影”，二人同时既虚又实、既阴又阳、既囚禁对方又被对方所囚禁，光越强影子就越厚重，合在一起方才构成一个完整的“身份”；一个不得不仰仗另一具躯体行动，另一个不得不倚赖另一颗大脑思考，双方被迫共享了喜怒与哀乐、灵魂与罪恶、自我与所爱——比如妻子。

这是太极图，这是双鱼理。

阴阳相生、五行相克、攻防一体，和谐出了生命之美，以致除了黑白以及游走于其间的微妙的性的气息，没有任何其他颜色有资格渗透其间。

吊诡的是，《影》画面中坚实的水墨美学，获得了所有观众的疯狂赞美；可是在内核上，与讲求“登东皋以舒啸,临清流而赋诗”的水墨哲学不同，黑与白交织而成的“圆”，在此处变为了滚动前进的历史车轮，将一具又一具躯体碾压出了浓重的血色。

围绕着这张图，《影》设计出了无比美丽的战争场面与动作场景。

也难怪都督的妻子从一开始就算好了卦：“这一卦里，没有女人的位置。

”当这幅阴阳图终于露出了身为武器的狰狞面貌，此前我们以为会融入其间的那些阴柔、母性与温和，也就彻底被证明是一场幻觉——只剩下赤裸裸的权力冲撞，要攻城略地、扳倒对手、建功立业、青史留名，要上位、上位、上位。

于是我们看到，从都督到主公，再到后来加入这局棋的“影”与大臣，沛国所有男性人物，都在进行赤裸裸的生存博弈。

生活的美同他们毫无关系，他们就像最为纯正的自私的基因，还原回了生存竞争最原始也最无聊的样子，每一步思考都只在处理：是背叛还是合作？

背叛的收获与合作的奖赏，孰更值得？

背叛的惩罚与失败的代价，孰能承受？

什么时候背叛，什么时候合作？

置身于这样一重乱世，人人心怀鬼胎，选择“背叛”，得利最多；选择“始终背叛”，成了最为保险的举措。

他们勾心斗角得太厉害了，日日夜夜都在算计中度过，策略的成功不仅取决于自己的深思熟虑，也取决于对手的策略——谋事在人，成事在天，无力感在黑暗中弥漫，这种绝望的路径，使人被巨大的虚无吞没。

没有原则，没有执着，更没有信任、信仰与信条，只有生存本身。

我们不再心怀希望。

长期利益虚无缥缈，收割当下才值得尝试。

这重状态下，“文明”二字，苍白而脆弱。

人往何处去？

人无处可去。

就这样，张艺谋巧妙地运用水墨，打造出了另类的废土。

《影》之中，没有水墨所意味的入世与出世，只有虚无与荒芜；水墨之下的沛国，成了一场大型废墟摄影艺术。

都督的真身倒下的刹那，他与著名叛贼麦克白的临终遗言达成了空前统一： 人生不过是一个行走的影子, 一个在舞台上指手划脚拙劣的愚人，登场片刻就在无声无息中悄然退下，充满了喧哗与骚动，却找不到一点意义。

（摘自朱生豪译本）《影》还有个《教父》式的结尾。

几乎集合了全片所有美好品质的小艾，在目睹了身边几位至亲之人的互相残杀后，被禁锢在宫内，扒开门缝望向门外——敞亮的大殿前，她曾爱过的那个只想找妈妈的“影”，变成了与都督别无二致的奸雄，一如完成了大清洗后接受众人“朝拜”的迈克尔·柯里昂。

爱与家，在这张阴阳图里，如此迷惘，亦如此渺小——这一卦里，也没爱与家的位置，除非爱与家的作用，是成为巩固权力的重要棋子。

不要谈情说爱了，厮杀才是正经事。

让我们穷尽一生，去追求一种被伤害与被侮辱的、去欺骗与去折磨的生活吧。

《影》刻意没有讨论收复境州后民生究竟会受到什么样的影响——这已经复杂到不重要了。

它只是在呈现一群人，沿着基因编码互相争斗。

几乎所有枭雄电影都在讲同一件事：“与人斗，其乐无穷也；然斗争结束，一片虚无，纵使毁灭，也无法重生。

”枭雄们对“斗争”，陷入了技术审美——当一件事情做得足够好，便耽于欣赏它本身，而忘记了它原来的意义。

全体角色一起居高临下，沉迷于自己谋略时优美的姿态，期望下一个回合能够背叛得更有技术含量。

唯有死亡降临时才能跳脱。

都督在“遗言”中说：“我这一生没见过好山好水，你们替我去看看……”这其中流露出了一些田园牧歌、瓦尔登湖的意味。

我愿意相信这个谎话无数的男子，此刻至少有一部分是真诚的；但也唯有疲于争斗之人，才能体会个中真意；不过境州那个傻子啊，他刚被放出来，他是不会懂的，所以他又沿着这条路奔跑，复刻着都督走过的路了——他什么时候会醒悟呢？

这也便是《影》了——极度简单，又极度不简单，以致我忍不住想用勒卡雷在《锅匠，裁缝，士兵，间谍》中的名句作为标题：有时候，背叛不为别的，它是一种本能，本能，本能。

1. 攻破境州后，由于青萍参与了攻城行动，沛王第一时间冒雨赶到现场。

田战跪在青萍尸体旁向沛王报告军情。

君臣默契十足，说明二人之前朝堂上的翻脸是假的，是做给外人看的一出苦肉计。

这个外人是谁？

杨苍，还有子虞。

2. 后面三名杀手轻车熟路去密室斩杀子虞。

而这段时间，除子虞、小艾、境州外，只有田战来过密室。

这里暗示田战向沛王投诚，出卖了子虞。

再次佐证，沛王与田战那是出苦肉计。

一来可以迷惑杨苍，让境州疏于防护，为攻破境州做准备。

二来这是为子虞设的圈套，以成功打入子虞内部。

不这么干，以子虞谨慎的性格（影子的事连自己的亲信田战都不知道），沛王很难安排自己的人接近子虞。

3. 田战为什么会选择向沛王投诚？

三年前，子虞在境州之役中败于杨苍。

之后伤势更是复发。

三年来，子虞一方面要养伤，另一方面致力于如何破解杨苍的刀法，对自己部下的关怀自然越来越少。

何况最近一年，旧伤复发，病入膏肓，都是境州替他上朝。

为了保密起见，不被识破，境州与都督部属见面的次数自然是越少越好。

长此以往，子虞与部下的感情也会渐趋疏远。

这给沛王将自己的势力向军中渗透提供了绝佳机会。

所以，田战被境州带去密室见子虞时，内心戏应该是这样的：果然如沛王所说，你这个骗子。

口口声声说我是你的亲信，这样的事我居然到现在才知道。

一直防着我，这个时候却想到我，我在你这里果然只是枚棋子而已，亲信个屁啊。

4. 之前沛王朝堂验伤其实是做给田战看的。

境州慷慨激昂解释新伤口的时候，作为军人及下属的田战的表情不是激动，热血，而是皱了下眉头。

这明显是某种说法得到了验证。

那么，现在摆在田战面前的选择是：一方是三年前败于杨苍，身负重伤，病入膏肓，时日无多，军中威望处于低点，且有把柄被抓在沛王手中的都督；另一方是极善隐忍、精于算计、年轻有为、谋划有度的一国之主。

何况，干掉子虞，他就是都督。

田战也有足够的动力扳倒子虞。

所以，于情、于理、于势、于利，田战都没有理由不向沛王投诚。

5. 境州在林子里突然跟田战说：都督想见你。

这么唐突的一句话，田战的表情却一点也不惊讶。

明显，他已经知道：眼前这个人不是真都督。

6. 沛王验伤摊牌后，子虞病急乱投医，密室中轻易向田战许以都督之位，暴露了自己意图谋反篡位的野心。

这是子虞本次与沛王相争失败的另一个深层次原因。

先分析一下子虞的战略目标。

由于三年前的战败之耻，导致子虞在军中的威望大打折扣。

因此，本次子虞的战略目标是，用境州作牺牲品，攻破境州，一雪前耻，用新功重新树立自己在军中的威望，进而巩固对军方的牢牢控制权，为下一步推翻沛王做军事上的准备。

所以，田战原本不在他的规划当中。

毕竟，影子的事，知道的人越少越好。

可是，沛王验伤，相当于明确地告诉子虞，你有影子的事，本王是知道了，欺君之罪跑不了。

子虞一看，对方打明牌了。

没办法，只得快速调整既定战略目标，两步并做一步走：收复境州的同时击杀沛王。

临阵突变，必受其乱。

战略目标调整，不得已，战术方法也必须调整，所以，只好寻求新的合作力量。

这恰好就跳进了沛王设计好的圈套。

于是，接下来，田战施苦肉计，与沛王当众闹翻，子虞拉拢田战。

而击杀沛王的新目标当然得由田战这股新加入的力量来完成。

那该怎么做呢？

子虞的计谋是，将敢死队计划告知青萍，让青萍加入敢死队。

这样，攻破境州后，沛王一定会立即赶往境州。

这就是田战一举击杀沛王的最佳机会。

让青萍加入敢死队这个任务非由田战执行不可。

因为田战演苦肉计的时候，青萍可是不惜用生命去保护他的。

所以，青萍肯定会信任他。

这一步进行得非常顺利。

事实上，青萍年轻气盛，受不了杨平的羞辱，所以得知这一消息后，立即主动要求加入敢死队，要亲自找杨平报仇。

沛王当然不同意。

但是，出于全盘考虑，为了不过早地打草惊蛇，只能将计就计，让青萍加入敢死队进行训练。

但是叮嘱田战，到时把错误的出发时间告诉青萍，把她落下。

田战答应了。

可是古怪精灵、年轻任性的青萍最终还是混进了进击的敢死队。

所以，敢死队跳水的霎那，田战惊呼：“长公主，你怎么也在这里？

” 7. 综合来看，在本次斗争中，由于军权掌握在都督手中而“没有做过一天安稳的王”的沛王抓住子虞三年前战败受伤的良机，运筹帷幄，用沉迷声色的假象迷惑对手，待时机成熟时主动出击，步步为营。

而子虞由于重心放在破解杨苍刀法及暗中收复境州上，导致后期与沛王的交手中被动应对。

对方摊牌后，子虞慌乱之中不得已动了田战这步险棋与臭棋，最终导致功亏一篑。