充气娃娃之恋

不能否认，有些东西，是先天的。

好比一些树，即使在少水少土的所在都能长成龙钟大树，而另一些，尽管枝叶优美，姿态婀娜，却容易夭折或长得细弱。

在人世这数十年，我常常会羡慕那些神经看起来比较“大条”的人，他们做事似乎只需要一个理由就充分，也不会有很多的思虑与不快乐。

而那些触觉敏感而心思细腻的人，则往往会被各种各样纠结的知觉与念头困扰，难于安逸。

我想：在最初或最后，能不能有一种东西，让纷争平服、让心灵安宁、让思想明净？

翻阅种种人事与书籍影象后，我迟疑地推断：也许，这种东西，叫做“爱”。

这大概是世界上最复杂的一个字了。

学着写这个字，居然是用了许多许多年，也才描得一个模糊的轮廓。

豆瓣里有个小组，好象叫做“我们害怕”，人数庞大。

是的，只要是有知觉的生物，都会有恐惧。

而人类，恰恰又是多么敏感的物种。

害怕寒冷，害怕黑暗，害怕被抛弃，害怕孤单，害怕……因为害怕失去，于是连“拥有”也加以恐惧，连带加以拒绝。

《Lars and the Real Girl》，一个童话般的故事，有着我小时候钟爱的《儿童文艺》的味道，纯朴的，幽默的，满怀善意的。

Lars，他因为童年的沉重阴影而形成一种乖僻、独来独往、沉默寡言的性格，甚至会因肢体接触而产生具体的疼痛。

在精神病学上，这是典型的回避性人格障碍。

那个由L一手定制的女性人偶，是Lars的另一个自我的体现，体现着他被爱的需求，更体现他输出爱的需求。

导演为他安排了一个天堂般的小镇，居民们都如此善良而细腻，悉心照料着Lars的幻想。

他的亲人、同事、邻居、医生……所有的人，都天衣无缝地配合着他，上演一出如此温情得不可思议的戏。

并不十分波澜起伏的情节里充满了譬喻：人偶是Lars的人格体现之一，接纳“她”，也就是接纳了Lars；Lars与人偶的“争吵”，正反映了他内心的挣扎与成长；人偶的“死”，说明Lars内心里借以回避世界或说是与世界短暂沟通的借体毁灭了，他终于能够直面现实……在现实里，我们的身体里不都有个Lars吗？

想一想，有多少人在失败、挫折、失意面前，总是能够从容勇敢的面对，能够平和理智地看待呢？

于是，我们也会有一些或者明显或者隐晦的言行，昭示着我们对某些事物的恐惧与回避，或者对某些缺失的畸形的索取。

爱，无疑是有巨大的力量的。

但如果说，要真正拯救一个人心灵，把他拉回到这个吵吵闹闹的红尘中，享受那喧嚣中的平凡的幸福的话，除了爱他，更是要让他懂得，怎么去爱。

爱能打动人，但打动是表面的；爱的真正意义在于，启动一个人感情输入的本能，并将这种本能应用于尽可能大的范围。

孤独悲楚的我们，如果仅仅想着要得到爱来获得救赎，那是多么肤浅——真正的救赎在于，有一天你终于在付出中得到快乐并能够不断地真诚地付出。

看着电影，我想起我的一位网友，他也长期受自卑引致的回避性人格障碍的困扰而朝不虑夕。

凑巧的是，他的英文名发音与Lars很相似。

然而，我还没有来得及鼓动他去看这部电影的时候，中国历史上罕见的震灾发生了，受灾地区就包括了这个朋友所在的绵阳。

半个多月，我和大部分的中国人一样每天关注着震灾的相关报道。

对着纷纭人事，生死存亡，我思绪万千。

同时，我心中未曾淡忘那位在绵阳的网友——他可安全？

若是，在灾难里，他的景况又具体如何呢？

地震导致的惨景，无人不为之动容；而生者的勇毅，令人鼓舞与思悟；各界的倾海相助，更让人感受到了之前一度人们认为已经在严重流失的大爱的温暖。

大难，摧毁了完整与平安，却也激发了人性中美好的一面，那么多平凡的人，在这大半个月里成为了代言无私与坚强的“英雄”。

事实上，天使存在于我们每个人的身体中，如同恶魔一样。

灾难之所以考验人性，是在生死的巨大拷问里，一个人能够明确地听到他内心的选择：奉献，抑或是索取。

三国·魏·曹植《善哉行》:“来日大难,口燥唇干;今日相乐,皆当喜欢。

” 认识到世间盈缺有定，有人悲观黯然，有人及时行乐，有人澹泊以对。

残垣断壁，让人追怀白壁红瓦之美；生死永别，让人痛记熙熙共乐之时。

失不可免，不如珍惜已得。

多少人，在为弱难者慷慨相扶的同时，也学习着如何书写“爱”这个字，感受到“付出”比“索取”更能让人坚韧与强大。

而我那个远在绵阳的网友，此刻，他是依然蜷缩着苦盼他生命中的阳光呢？

还是在灾难里勇敢地走出了角落，向周围的人们伸出 原本苍白怯懦的手，在苦难的洗礼下从一颗黄弱的小苗长成为苍绿的树木？

我无从知道。

电影里，主角Lars最终在人们的关心下克服了他人格中怯懦回避、歇斯底里、脆弱畏惧的一面，走进了正常的生活。

现实中，还有许许多多的Lars在等待被救赎。

我想，要得到救赎，既难以期待一整个城镇的关怀，也不能寄予一整个城镇的倾毁。

我们更多人面对的是平凡的琐碎的庸俗的日常生活。

LARS们必须进行自我拯救。

勇于去爱——勇于接纳，且勇于付出。

救赎不在于你所得到的首肯中，而存在于你付出的每个时刻。

……原谅我，在凌晨四点半，这些言语混乱而可疑。

惟有一句是清晰的：朋友，愿你我平安，且奋发。

我有一头漂亮的头发，黑色的大眼睛，性感的微张嘴唇，健康的肤色，火辣的身材。

我的手感很好，我的柔韧性极佳，我能一直保持微笑，我不会在你烦的时候更烦你，不会唠叨不会抱怨，我是很好的倾听者也会是很好的性伙伴。

使用者，你好，我是充气娃娃。

第一次看见你的时候你是一束光，在打开装着我的箱子后，我知道我是属于你的。

你对着我说话，什么都说，音乐、电影、烦恼、高兴、甚至你上一次做爱的感受。

你带着我散步、吃饭、走遍很多地方，你带着我一块泡浴缸，然后安然入睡，我们好快乐。

可你始终是孤独的，你需要一个人陪，而任何人都只是陪你走一小段的路过人。

你开始狂躁不安，开始对我大发雷霆，可我还是保持微笑，理由很简单，因为我没有第二种表情。

该死的工人，他们在把我装箱的时候肯定忘记放上了使用说明，我是用来操的，不是用来爱的。

而你，想操就操呗，还要玩花样，玩花样就玩花样呗，还要动真格的，要动真格的就动真格的呗，还要后悔，后悔就后悔呗，还要找借口，找借口就找借口呗，还要全推我身上。

请问你知不知道要做一个充气娃娃又要倒模又要安装又要上色又要搬运，这有多辛苦么？

请问你有没有考虑过一个充气娃娃的感受啊？

最后，我消失了，你好了，还有比这更好的结局么？

不会流眼泪，也不会笑得太开心。

但是有时候就会想看看这些安静的，没有什么特别的情绪起伏的电影，像最近看的《朱诺》。

小镇有小镇的好处，相识的邻居，安静的教堂，有些无聊的工作。

有事时邻居会上门坐坐，给他们的邻居就要出生的孩子织些毛活；教堂里会讲些听起来简单，做起来难的道理；工作上的同事也可能就变成一辈子的伴侣。

做人虽然要安静，但是如果你伤心，至少找个好朋友，让他们听见你的哭声。

我想我会adore Lars。

乍看『充气娃娃之恋』这个片名，大多数人心中恐怕总会闪过一丝疑惑：莫非这部喜剧影片，竟胆大到会把“充气娃娃”当作笑料和卖点？

可当影片进行不到一半时，我们就应该明白了，片名听上去固然稍显变态，可影片的实质却完完全全与设想相左。

整部影片留给人最为深刻的感受，首先应当是一个“情”字。

这种“情”从构成上而言，包涵了多个阶段多种成分，起是兄嫂两人对Lars体贴关心的亲情，承是Lars对充气娃娃虚幻出的爱情，转是小镇居民改变态度所流露出的温情，合是Lars在经历一切波折后表现出的所谓难以言状的释然与憧憬。

但无论是哪一种情感的承载、表现和抒发，都离不开一个重要的道具，那就是Bianca这个充气娃娃。

正是在“她”（而非“它”）的作用之下，原先自闭寡言的Lars微微打开了尘封已久心窗，原先冷嘲热讽的小镇居民渐渐敞开了相互理解的怀抱。

而从充气娃娃开始思索，我们可以发现，这部电影也并不仅仅是关于一个非典型人物的非典型故事。

电影是放大和夸张的，它的落脚点始终是人们的生活。

生活在现代社会的人，有朝一日或许也将会成为Lars抑或小镇居民的化身。

可能你我有时也会像Lars一样，找来一个“充气娃娃”倾诉心事；可能你我有时也会像小镇居民一样，习惯着把别人的“充气娃娃”当作真人来好好侍奉着。

充气娃娃或许并无任何特殊显赫之处，但她有时也会启发我们仔细地审视一下这个世界。

给自己找一个倾诉的对象。

影片中出现的“充气娃娃”其实何止Lars的一个？

编剧有意识地强调了男同事收藏的玩具人、女同事爱惜的绒毛熊，为的或许就是告诉我们，其实大多数人或许都有这样的“充气娃娃”，他们是我们在孤独寂寞难过痛苦时渴望拥有的倾诉对象。

倾诉对象，在原本自闭的Lars眼中，是他的“情人”充气娃娃，而在其他人心中则是以不同的形式存在着的，不论是关怀的家人、亲密的朋友、喜爱的玩偶，还是虚幻的网络。

此处自闭的Lars，好比无处发泄的现代人，心中纵使惊涛万丈，表面却依旧矜持得碧波荡漾。

直到邂逅了“充气娃娃”，仿佛方才学会了点头、微笑、握手、寒暄，心头上的冰山才在拨云见日后逐渐消融。

给别人留一个理解的微笑。

还记得小镇居民当初是如何评论充气娃娃一事的吗？

就连Lars的哥哥对于Bianca的出现，也一时难以接受，表现得一惊一乍，更何况那些原本事不关己的围观看客。

但美好的故事里，总是存在着一些心底善良的人们：从不可思议、不知所措，到后来的不以为意、不动声色，再到最后为了充气娃娃的不计得失、不辞辛劳，我们看到了小镇居民对拉斯际遇的理解和认可。

现实中出现如充气娃娃一般突兀而莫名事件的可能性固然微小，但不理解与不宽容却时常伴随左右。

大师格里菲斯用了跨越时空的影像巨著『党同伐异』来说明人们容忍与理解的困难和可贵，即便到了现在，这样的主题却还是在一遍又一遍地提戒着我们的言行。

从幕后花絮了解，影片导演在拍摄过程中，要求剧组同戏里一样善待充气娃娃Bianca，不仅搬运时轻拿轻放，还只在有戏份时才会出场，甚至连换装都要在拖车中进行，足见导演对其呵护有加。

对于这位引人深思的特殊角色，让她受到怎样的礼遇，应该也都不为过。

有这样的一些人，他们或许徜徉在寻常的小巷里，或许漫步在马路上头六尺六的天桥上，更或许，他或他们就和你住在同一把楼梯，整天抬头不见低头见，你却每每将他们当做如同客观存在的空气一样视而不见。

他们的生活，总之寻常得不能再寻常，是喧嚣的都市中最没有存在感的一批人。

然而，他们又因为这样或那样的原因，比如身份，也许是下岗工人，或是城市底层的扒手；比如精神，也许自闭，自恋，洁癖，乃至于极度自卑，这些林林总总的缺陷被这都市所完全遗忘，被中上层的精英分子嗤之以鼻——于是他们，成为了这座城市中如同尘埃般的小人物乃至于边缘人物，异次元文化的代表，过着这社会主流认同之外的生活。

用一部电影刻画一名或者多名这样的人物，来反映城市化或资本化过程中产生的种种问题，用以剖析这社会的诟病，以此来阐发自身的情怀，或是寄托某种信念，这是我国的第六代导演和美国独立导演的惯用手段，这已然成为了一种经典。

冷峻的电影视觉，非介入式的旁观者叙述拍摄方式、间离的效果（如同吉姆·贾木许的电影影像风格）冷静得令人战栗地表现都市中小人物的生存状态。

或者，干脆用一种高度主观且迷乱崩溃的情节与镜头处理方式，用以展现垮掉的一代以后所谓的当代青年分崩离析自我麻醉的精神状态。

这两种处理方式，无论其力度还是其所寄托的思想，都可以称得上是名家之选，都可以将导演眼中那所谓道貌岸然的人权社会批判得体无完肤。

然而，当一部又一部的艺术电影，应该说是越来越多的艺术电影将小人物的可悲宿命一次又一次地加以展现，用银幕上的的纯粹暴力或冷暴力刺激着受众的神经之时，作为一位阅片量算不上贫乏的看客，我感到一种莫名的悲哀。

这种悲哀，来源于此类电影对于现实的无情批判然而其影片本身又在现实面前的无力与苍白，正如同查拉斯图拉在社会众生百态面前的渺小与苍凉。

于是，反其道而行之，我期待着这样一部影片，它无需到达如何深邃的思想境界，无需拥有多么惊艳绚丽的镜头技法，更排除对于现实暴力或冷暴力的夸张表现，它只需用最普通的视觉，最朴实的技法，带着一种返璞归真的态度去讲述一个或者是一群小人物的故事。

这样的影片无疑是感性的，而且很大程度上可以算是纯粹感性，它正是利用这种感性，去触及看客最敏感的情感神经，在一番流泪或是唏嘘的同时，或多或少的让人联想到生存的意义与自身的价值，达到说教片与批判式电影无法企及的效果。

当然，这样的影片绝不滥情，因为它是由真情实感与淳朴的人文关怀造就的。

一个意外的机会，我欣喜地发现了这样的一部影片，一部名不见经传，从标题上可能让人联想得不着边际的影片，它叫做《充气娃娃之恋》（克雷格·格里斯佩作品，瑞恩·高斯林主演，2007年）这里，本人必须稍费笔墨简要概述一下本片的大致情节。

因为方才提到，如果仅是从本片的标题理解，很可能会走进一个低俗的死胡同。

尤其是如今标题党拥有相当势力的年代，本片的片名更是有可能遭到不必要的诟病。

拉尔斯，一位家在冰雪城市中的27岁的青年，有着天真无邪的微笑和近乎天使般的童真，深受小城中街坊邻居以及同事的喜爱。

可他，却是一个缺憾的存在。

母亲的早逝和父亲的自闭，哥哥的过早离家，使他成为了一个惯于与世隔绝的边缘人物。

这种隔绝最终使之产生了神经性臆想症。

即使哥哥和嫂子随后归来，对他疼爱有加，都完全无法破解他与世间的隔阂——他遭受铁链紧锁的心灵丝毫不敢奢望爱情，虽然有人一直在等着他。

然后有一天，他恋爱了，他的伴侣竟是一具用硅胶制成的充气娃娃比安卡，他与“她”相敬相爱，成就了一段没有性爱的纯洁感情。

而他的亲人和友人们，放弃了所有成见，为了他，而去对这位无声的伴侣倾注超越常人的爱。

最终，拉尔斯的臆想症治愈了，找到了一位值得去爱的真实伴侣。

而那位叫做比安卡的善良“少女”，获得了成为人的尊严——得到了只有人才能享有的葬礼……对于一名合格的观影者来说，分析这部影片，首先便是要突破单个镜头乃至于场景的束缚，坚决不纠结于对于该片技术层面的分析，一定要放眼于这个故事的本身。

如果对于这样一部纯粹感性的电影，尚且还要局限于镜头技法用光等等基本元素的话，那还不如将本片视为一部精神康复协会拍摄的病人康复实录。

触及故事本身的核心，也就成功触及这名叫拉尔斯的青年一己的世界。

诚然，拉尔斯是一个缺憾的存在，他极度自闭，害怕与人亲近，别人对他轻轻的触碰，对他来说就是一种剧痛，一种难以言喻的折磨。

然而在现实中又有谁不是缺憾的存在？

离家过早，撇下弟弟拉尔斯和自闭父亲的哥哥格斯，痴迷游戏和动漫玩偶的好友，为一只被恶作剧的泰迪熊而伤心落泪的女孩玛格，还有喜欢给猫穿衣服的大叔……他们，难道是生活中完美的个体么？

套用一句在剧中那位慈祥的大娘所说的话“在上帝面前，这样又如何？

”显然这世道没人会是毫无缺憾的存在，缺憾，乃至于人格的裂痕，总是无法规避的事实。

缺憾，可能会恶化，恶化成为一种残疾，最终人的精神会像得了瘟疫的花蕾一般，凋零死去。

同时，缺憾也会如同伤口一样痊愈，虽然会留下疤痕，但最终会变成一件带着伤疤的美好事物。

治愈这缺憾的良药，便是爱。

拉尔斯身边的人们，都在用爱实践着自己治愈拉尔斯的诺言。

而这个过程，对于其他人来讲，何尝不是一个治愈自己的最佳途径？

拉尔斯的善良、微笑、天真无邪的质朴和对比安卡毫无保留的爱，使身边的亲人邻居对这件看似荒诞的事情，从不解到理解，从理解到包容，从包容最终成为了自发式的博爱，如同爱拉尔斯一般地去爱比安卡，这本身就是一场奇迹，一场在冬日冰天雪地的小城中上演的奇迹。

哥哥格斯，在拉尔斯的那一句“不，我从没有恨过你”的感言中，摆脱了对弟弟多年的遗憾和内疚，在那一刻，他完成了灵魂上的自我救赎。

那位身世不幸却无比善良的心理医生，也在为拉尔斯的治疗过程中，终于摆脱了多年前车祸丧失亲人的阴影，获得了对生活新的体验与感悟。

“若你不去感动别人，别人也绝不会想到感动你”拉尔斯是这句话的真正实践者和受益者，正是他多年来对街坊邻居的善良以及不可言表的深切的爱，对故土家园身体力行的爱与奉献，于是获得了大家更加热切的回报。

比安卡，本身只是一具用硅胶制成的成人玩具，“她”的本质用途便是泄欲。

一旦被主人玩儿腻了，便会像无数的玩具的那样遭到唾弃，最终回归垃圾场——这便是充气娃娃的宿命。

然拉尔斯的出现破解了这种宿命，他将“她”当成了人，当成了自己的女人。

他与“她”彻夜交谈，向“她”倾诉，甚至为“她”感动，为“她”流泪。

两人相处多时，却始终没有发生性的关系，因为拉尔斯是如此的纯洁，他只敢奢望与自己爱的人比肩相依。

而后大家为了回报拉尔斯的爱，使比安卡最终从一种泄欲的工具变成了所有人依赖的存在，“她”参与一切社区的公益活动，为孩子们送去了无声地但却是最纯真的倾诉。

于是“她”最终获得了人的尊严，在拉尔斯的顽疾将要治愈的前夕，“她”完成了自己的使命，在一场小城中难得一见的隆重葬礼之上安详且毫无遗憾的离去。

比安卡，最终为拉尔斯冰封的心灵打开了窗口，他终于可以像常人一样去生活，去恋爱。

可以感性地说，拉尔斯是一位释去翅膀的天使，他始终没有放弃过天使的善良，天使的微笑，他是一位为了爱而生的男人。

比安卡，则是他新的翅膀，为了最爱她的男人，甘愿化身成羽毛。

爱，让这座冰雪城市，成为了名副其实的天使之城。

贾樟柯曾说过，他越来越认为一部电影的好坏，不在于蕴含了多么深刻的思想，而在于承载了多么深厚的情感。

这句话诚然只能算是一家之言，可它却揭示了一条隐性的重要规律，在这里我可以将其解释为“回归效应”。

“回归”所指便是感性元素的回归，在这些关注一种类人，甚至一个种族在当今生存状态的电影作品中，这种趋势尤为明显。

奥利弗斯通的越战三部曲《野战排》、《生于七月四日》、《天与地》便是从着重对美国体制的抨击转而发展到对整个越南民族在战后的生存状态与心理状态的关注上来；安哲罗普洛斯以一部《流浪艺人》（1975）享誉世界，用一群流浪艺人身处乱世的见闻抒写希腊战时的苦难，三十年后又以《哭泣的草原》（2004）重新审视了另一段俄国与希腊的战争史，但这回他已经从荷马变成了埃斯库罗斯，从展现一群人的见闻经历变为挖掘两个人的世界（主要便是情感世界）。

两位世界级电影大师在一定时期内的叙事蜕变，正是这种“回归效应”的完美展现。

“总有比丑陋更稍微为美丽的东西，总有比贫穷更稍微美好的事物，人只有在与身边的人进行比较才能获得自身的满足。

直到有一天，发现了别人超越了自己，便觉得无可原谅”这段本人已忘记其出处的言论，在某种程度上可以解释小人物的悲惨宿命，更无论这社会中比小人物更加边缘化的种群。

但这绝不是生活的真相，更不是人类生存的目的。

过分强调这种生存中的隐性或显性的暴力，极可能会营造出不安定感与对现实的绝望感，这种问题曾经在一些地下电影和黑色电影中爆发过，于是地下电影与黑色电影的衰落也成为了必然。

为了在银幕上展现世界的穷奇壮美与人类所受的恩典，伟大的先驱者们发明了电影，电影本身就是由感性的心理寄托而诞生的产物。

虽然有些影人看客从来没有苟同过感性，将感性斥责为电影中低俗的伎俩，但每当一段醇厚而真性情的故事在银幕上呈现之时，总会有无数的心灵为之震颤，无数的人们会为之流下真诚的眼泪，这有力说明了感性元素是电影长久不衰的硬性保障，这也就是为什么人们几乎不可能为《美国制造》投入过多情感，而一定会为《勇敢的心》洒下热泪的本质原因。

如今世界电影的发展已经到达相当的高度，没有人能够准确预测今后电影发展的趋势与走向，但可以肯定的是，一定会有越来越来多的以此类小人物乃至边缘人物为题材的艺术电影掀起感性回归的浪潮，毕竟这部名不见经传的《充气娃娃之恋》已经做出了一个极佳的榜样。

对 Lars and the real girl 颇有微词的人可能忽视了一个事实，这是一个非常小，非常简单的故事。

世界上有很多成年以后依然像个羞涩的孩子一样不能和人交流的人， 我们生活当中充斥着这样的例子，但是我们忽视他们的存在，假装那不是我们的问题。

Lars 没有遭遇过什么特别戏剧性的创伤，也没有什么心理阴影，他像很多真实生活中的人一样，只是因为成长的过程中没有机会培养与人交流的能力，和别人说话成为一个巨大的压力。

每一个人都一定感受过这种压力，- 担心别人对你的外表，服饰的看法，害怕自己表达不好想说的意思或者想法不够聪明被人嘲笑——想要和人交流，就要冒被人评价的风险——并不是所有人都有足够厚得脸皮。

有一些人就变得和Lars一样和别人无法交流。

还好有Bjonka这样一个不会评价别人，嘲笑别人的代理人类，帮助Lars逐渐和生活中的人建立联系。

Bjonka的存在使Lars确认自己并不是一个没人理的可怜虫，还是有人无条件的喜欢他，欣赏他；让Lars能一步一步的能和除Bjonka 以外的别人开始说话，相互了解。

比如开始了解自己的哥哥，嫂子，开始了解同事，教友. 这并不容易，影片中也表现出这一点， 但是爱——哪怕是想象的，都能给人勇气。

所有人的成长经历中都有一个Bjonka帮助自己成为了一个自信的成年人——有的是数学，有的是英语，有的是体育，是音乐，因为你对某件事情的爱，使得你有勇气通过自己表达这种爱，在这个过程中发现并塑造了你自己。

我在一群陌生人的注视下和Lars没有任何区别，但是谈起电影，我就找到了自己的声音，也通过电影认识了各式各样，活生生的人。

这个北方城市的夜里还是很凉的，哪怕已经过了复活节，冬天过去可是还有夜晚。

我们逃来逃去，总是逃不过寒冷，哪怕是最热的夏天依旧可以感觉到一丝微凉。

应该如何开始叙述这个故事，Lars，Biance和小镇居民的故事。

这不是一个爱情故事，哪怕标题党们把它翻译成《充气娃娃之恋》。

我承认刚开始我是抱着看看恋物癖者如何恋的心情去看的，只是它从一开始就否定了我，Lars一个人站在车库里，捧着妈妈在怀着他时织的毯子，他的动作是那么轻微，而他的眼睛只告诉我“纯粹”，像小朋友的眼神，只是多了淡淡的忧郁。

他看到Karin从离他的车库不远的小房子里跑过来却躲到了窗帘后面，直到karin来敲门他才若无其事的过去开门，外面那么冷，他只是把毯子给karin披上，并没有让她进屋，反复的用各种理由拒绝karin邀请他吃早饭的请求。

我暗暗的想Lars真是个不解风情的人。

可是他还是把心爱的毯子给了karin，还是有爱的。

Lars的生活就像中学课本里装在套子里的那个人，每天都很有规律，就连朋友都可以用手指头数出来，或者他根本就没有朋友，那些友好的微笑只是因为世界告诉我们应该这样。

这个忧郁的年轻人就像一个不会交际的转校生，他还是很小的小朋友啊，甚至上教堂的时候还会偷偷的拿小机器人逗坐在身边的小婴儿。

生活就该是这样的，永远不要长大，只要一个小机器人就可以发笑。

我们并没有足够的勇气去承担成长将会给我们带来的麻烦，有悲伤有难过有痛苦有离别，一切未知的事物都着实让人害怕。

某一天Lars收到了一个大大的包裹，有125磅重，他急切的开车回家，回他冰凉的小车库，他对着镜子微笑，主动上门敲哥哥的门，告诉他们有个从网路上认识的朋友来看望他。

这个消息无疑让人振奋，要知道Lars从来都没有访客，何况是远方来客，还是个女孩。

他们为她准备饭菜和房间，可是当Lars带着Biance到哥哥家去时，所有的惊喜都被瞬间打破。

Biance穿得就像个暗娼，对啊，所有的充气娃娃都是这个作用啊，可是现在Biance是他们亲爱的弟弟的客人，而不是一个充气娃娃。

Lars兴奋的向哥哥嫂子介绍Biance，这个丹麦和巴西的混血女孩，她那么美，只是僵硬得让人害怕，而Lars好像完全忽略了家人的感受，他由衷的觉得这就是他的女朋友，深爱的姑娘。

虽然哥哥一惊一乍可是Karin的镇定却让人佩服，Lars看了心理医生，在等待Biance做完治疗休息的间歇，为了让Biance早日康复，Lars要每周都陪她去做特别治疗。

他和心理医生谈他对Biance的担心，Biance的身世，关于Biance的一切。

Biance和他是那么的相像。

在Lars把Biance介绍给周围的人之前家人早已经和小镇居民谈过关于Biance是个充气娃娃的事情，所有人都善待Biance，跟她打招呼，送她花，跟她跳舞，给她弄头发，甚至给她工作，送她上下班，替她洗澡，照顾她起居，Biance完全融入了这个小镇的生活。

Lars总是陪在她身边，跟她谈话与她玩耍，载她去童年的乐园，给她唱歌，让她看自己劈木头——他最擅长的。

Lars从未这么开心过，他笑得越来越多，每一天都是崭新的，鲜活的。

哪怕Biance只能坐在轮椅上却依旧让他满足，上帝说他制造这个硅胶制品的作用就是如此。

小镇居民的友善让Biance融入了这个温暖的地方，哪怕是寒冬依旧生龙活虎，Lars和Biance吵架了，Lars的占有欲和不平衡让他第一次破坏了他的大好人形象，他不能没有Biance，而现在的Biance却得到了所有人宠爱，看看Biance的日程表吧！

Lars穿着淡薄的衣裳在花园里劈木头，他和Karin发生了争执，这位善良的女士对他说“Because of you! Because - all these people - love you”，Lars像是受到长辈批评的孩子躺在Biance身边与她低语，Biance是能理解他的，他们是一体的，不能拆散。

事情的发展总是不尽人意，Lars对心理医生说Biance拒绝了他的求婚。

他开始思考这些与成长和爱有关的事情，终于有一次Lars主动找哥哥谈话，他想要知道如何变成一个真正的男人。

答案当然不只是性。

Lars仿佛开始懂了，我在这个忧郁的男孩的身上终于找到了一点勇气，他说“在他们的文化中，有一系列的书面程序、成人礼仪和庆典，还有其他类似的东西，你可以主动操办或是被动的等待它发生，但在那之后你知道你成人了”，他的语气并不肯定，他不是教导者，只是一个正在寻找成长方法的孩子，我猜想所有的小镇居民听到Lars说这样的话都是要很开心的，因为在他们心里Lars是一个很好的男孩，邻居，同事，伙伴。

他的单纯、善良、礼貌，都让人喜欢，哪怕很多时候他都显得局促不安。

当然不会有人怪罪Lars，这是一个美好小镇，如果它暂时还没有名字的话，它应该被叫做美好小镇。

没有人去逼迫Lars一夜长大，他们只是源源不断的给他爱，真诚的，宽容的。

当Lars明白作为一个男人，一旦确定某件事情是正确的，就该在所不惜的去做时，Biance病了，病得很重。

邻居过来陪着Lars，告诉他离别的真相，我想Lars是第一次感受到即将离开一个亲爱的人。

与遇到Biance之前不同的是，他勇敢起来了，那个小男孩的影子越走越远。

我敢肯定这个过程是让人难过又欣喜的，就像身体里的某一部分被机械撕开，慢慢分离，只是长大成人的喜悦不能不让人欢欣雀跃。

Biance还是走了，911并没有挽救她的生命，小镇居民们参加了她的葬礼，安装Lars的要求，大家都没有穿黑色的衣服，就像是参加一场聚会，坐在一起聊聊这个美丽生动的姑娘，那个曾经与朋友Lars相爱的Biance。

Lars微笑的站在Biance墓碑前，墓碑下的那个人将永远与他同行，他知道的。

那些青春都很短暂，需要用不同的容器来承载，我们无法确定是否有足够的力量去负担成长的迅速以及变故。

我们要机敏，要狡猾，要成熟，要世故，要变成我们一直都很怀疑的人，哪怕所有人都告诉我们应该这样去做，我们还是要忍不住怀疑一下。

我承认在很多时候我和Lars一样缺乏勇气，畏首畏尾，可是又正如他所说的那样，你可以主动操办或是被动的等待它发生，但在那之后你知道你成人了。

在这段最美好的时光里爱过，被爱，惺惺相惜，互相伤害，彼此依靠，在很多时候散失信心与勇气，只是仍旧知道身边仍旧有爱，很庞大的爱，让人一抬头就能看到远方看到希望，绝对不会因为伤害而失去，反而会更牢靠。

因为始终能看到希望，所以不害怕成长。

因为，有爱。

谢谢那些陪在我身边伴我成长的人，是你们让我不再犹豫，并且会勇敢的一直走下去，哪怕很老很丑的时候仍旧有足够的勇气穿最美的衣服和你们坐在一起，谈天说地，互相抱怨，嬉笑怒骂。

正如影片一开始圣经就告诉我们的，上帝让我们怎样避免孤独？

答案是：彼此相爱。

整部电影看下来非常的感人，原来身边的人都是爱你的，只是你没有在意。

他们因为在你而去爱Beyonca ，不管你的行为有多么的荒唐，多么的过分，他们都依然在意你，爱你，爱你的Beyonca 。

当你真正认识到这一点时，原来爱就在我们身边，我并不孤单。

主角lars他觉得自己的存在是一种错误，他的出生毁灭了整个家庭的幸福生活。

母亲难产去世，父亲从此陷入了长期的沉默的痛苦中，哥哥无法忍受这种长期沉没的痛苦而走掉了。

一个人默默的成长，习惯了一个人的生活，但学不会与人交流，害怕皮肤接触， 嫂子叫他一起吃顿饭都要费上很大的心机才能捕获他，真是一个难缠的家伙。

lars对一切的亲情、爱情、友情淡然处之，可怜的家伙，或许这就叫做“自闭”吧，不知道这个词恰不恰当。

直到Beyonca的出现，仿佛带来了lars寒冬后的初春。

虽然她的出现一时让人堂而皇之，不知所措，但为了lars，所有人都尽力配合，因为爱lars而同样爱Beyonca。

Beyonca的待遇很高，她住进了lars妈妈高雅温馨的粉红屋，幸福的由所有人来真人版的服侍，得到了lars的爱，并享受着所有人的爱。

lars细心呵护Beyonca，带她去湖边散步，分享他童年趣事；带她去参加party，感受小团体的乐趣；生病了去看医生，耐心陪伴...每天的每天，他们形影不离，直到求婚那一刻，Beyonca拒绝了。

因为他们都有自己无法面对的过去，对未来的迷茫和恐慌。

这时，lars到了真正选择人生成长道路的时候了，所有人都在注视着他，等待着下一刻将要发生的事。

最后，lars痛苦的宣布Beyonca死了。

对，Beyonca死了，他们给她举行了粉红色的葬礼，非常正式。

银幕的最后一刻，lars对一位带有体温的女孩说，“我们走走吧”。

哦，是的，Beyonca的死把lars回到了现实。

她因lars而生，又为lars而死。

没错，医生达格玛说的对：“没有人知道Beyonca是怎么死的，是lars决定了她的生，又说出了她的死”。

并且所有人都接受了这个现实。

人人都有怪癖，有人喜欢给宠物穿衣服，有人喜欢拿toy当朋友...所以lars的行为没有什么可以拒绝和不解的。

lars只是找到了自己真正想要的，他是Beyonca的代言人。

他展示了Beyonca的出现，Beyonca的心情，Beyonca的日程活动，Beyonca的病情，甚至Beyonca的死。

反过来，Beyonca就是lars的心，就是lars感知外界的触角和眼睛，说的概括点就是lars本人。

他内心的不成熟，需要人伸出援助之手，需要得到关心和呵护。

当人们渐渐明白了，便接受了Beyonca，爱Beyonca，因为他们爱lars。

直到lars感知到了人间真情，准备敞开心扉时，他宣布了Beyonca的死，出现了期盼已久的结局。

这也证实了牧师的那句话，“一个不平凡的女人，她用双手帮助了我们身边每个人”。

她拯救了lars，拯救了大家，打开了lars融入生活的大门。

其实，我们并不孤单，身边的每个人都很爱你，只是自己缺乏一双发现的眼睛。

有些人不爱说话，不愿主动去接触他人，是因为他感受不到爱，同时他不知道怎么去爱别人，因为他不会，很需要有人来教他，温暖他，将心中的寒冰融化。

当大家都伸出援助之手时，灿烂的笑容还会远吗？

爱他，他就会去爱大家！

爱才会在我们身边蔓延、长存。

伪善又做作的电影,乍开始或许还被忽悠的小感动下,仔细一想不对劲。

不过是装疯卖傻的男人给自己始乱终弃行径的粉饰罢了.这电影说好听了是个童话,但充其量是个笑话. 在这部电影上,我承认没有同情心........... 伪善又做作的电影,乍开始或许还被忽悠的小感动下,仔细一想不对劲。

不过是装疯卖傻的男人给自己始乱终弃行径的粉饰罢了.这电影说好听了是个童话,但充其量是个笑话. 在这部电影上,我承认没有同情心...........

这个片子......well，有点不知如何表达。

Lars是个幸运的人，因为他所处的镇都是充满善心的人，还有深切爱着他的哥嫂。

然而Lars又是不幸的，生活的长期孤独使他害怕与人沟通，继而妄想着与一个充气娃娃恋爱。

也许对于他来说不是妄想，那是真是存在的事情。

anyway，学会理解，学会宽容，释怀自己，也爱着别人，才能体会幸福是什么滋味。