一直不喜欢日本。
倒不单纯是全因为民族或者政治的情绪。
因为我觉得这个民族做任何事都带着一股毁灭的味道。
讲通俗点就是很变态。
昨晚看了《玩偶》。
北野武的故事如同这个民族一样有一股得不到就要毁灭的意思。
佐和子躺在精神病院,有个镜头是只断翼蝴蝶,它少一半的翅膀,正如被活生生撕开的爱情。
我不喜爱,却还是流下眼泪。
《玩偶》这片子,就像是能让人很HIGH的毒。
晓得会死,却还是让人奋不顾身。
查證了一下,應是《冥途飛腳》。
近松門左衛門的經典凈琉璃作品。
女的叫梅川,男的叫忠兵衛。
講的是忠兵衛不得已挪用公款想要给情人梅川赎身(大概是这个原因记不太清了)後來跟情人梅川私奔,二人逃到忠兵衛的家鄉,最後還是被處死刑了。
記得最後有幾句是“...如今你我二人性命宛如風中火燭,在生命之火將息之時,就讓我們手牽手共赴冥途吧..”。
雖然說情節上我覺得《曾根崎心中》或者《心中天網鳥》更符合《玩偶》的故事意象,不過日語維基百科上《Dolls》(玩偶)出演列表上的就是梅川跟忠兵衛,所以自然是引用的《冥途の飛腳》這出凈琉璃吧。
以上。
机缘巧合。
一个悠闲的晚上。
和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。
从未接触过北野武先生的作品,也不曾对电影有过专业的研究,单纯的一个普通观众如我,这部电影,的确很日系,不失为逛街后休闲小hea的节目。
电影的内容很和缓。
正如日系的淡雅。
一切都很平淡,据说是北野先生的一个新尝试,连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。
有很强大的团队支持,音乐和服饰都美得叹为观止。
亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。
回程路上,大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭,是复古vintage古着吧,何以女子等了数十载面容还是如此动人,用的是怎样的护理,偶像的帽子是这季的流行哦。
电影其实是不应该太过注重生活细节的。
然而大概太遗憾的是,哪怕我偶尔还是会想做一个小文青,但是每每我想到说我只想要一所房子,面朝大海,春暖花开的时候,都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。
anyway,真心很羡慕剧中的三场爱情。
凄美。
寂静。
不是所有的爱情都战胜得了世事。
不是所有的爱情都经得起等待。
不是所有的爱情都跨得过鸿沟。
只是再顽强的爱,也强不过宿命。
是这样吗。
只能这样吗。
其实不一定的吧。
不过是那些不华丽的童话,茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。
毕竟,zakka复古好,小清新也罢,那仅仅是点缀生活,不是全部生活。
如此凄美的爱情,还是在电影里体会好了。
《玩偶》同样是一部很久以前在电视上看过介绍的片,多年过去了。
我早已忘记此片是哪个国家的作品,是讲述的什么,是哪个导演拍的,我记忆里只有那一片红满山的枫叶。
也许当年我看那电影介绍的节目着重就是要讲这片的外景来着。
多年过后,我并不是念念不忘的要找这部片来看,我只是在收索宫崎骏的动画的时候无意看到这部片的简介于是又想起多年前曾在那个狭小的电视框内看到过那样一个片段,在那样美的红枫落满地的秋里走着一男一女,被一根麻花辫的红绳困在一起表情木然的走着┅我也只是一念之差,于是破坏了原本对影片的美好印象。
那只存在于记忆中的红枫铺满天,那记忆里美带极至的风景,永恒的爱情。
在看完电影的瞬间冻结成冰。
而他也不过是一念之差决定放弃心中的最爱报答父母的养育之恩娶社长的女儿。
而这一念之差是何等的残酷,这一念之差她选择了自杀最终心智不清,而他最终也逃不了自己的内心在婚礼现场选择了回到她身边。
两个人默默无语的向前走着,走过春天满山遍野的樱花,走过清爽的夏之蓝海澄净透明,走过火一样热烈燃烧的秋之枫叶,走过皑皑的冬之白雪银装素裹。
那些美景也只能吸引我们的眼球罢了,而在那两个木然的表情里,在那两个绝望的身影里世界在他们眼里到底是什么?
我一直在想,他们这样一直走是在寻找什么。
或者是他们别无他法,只能这样一直走下去。
三段爱情看似毫无联系,可细想。
其实都是凄凉的一个悲剧。
那个在在公元里无论春夏秋冬四个季节的改变,穿着同样的裙子,化着同样的装容,带着同样的便当。
她等了30年,那个人终于来了。
只是他已经不是当初模样。
不过她总算是等来了,可转身在他下山的时候子弹射穿他的心脏。
她仍然不知所情的在公园里等着。
我看着她的表情特别难过。
我知道,她的等待又要落空了。
她还将那样痴痴的等着┅那个漂亮的歌手,因为车祸失去了美丽的半边脸,退出歌坛。
终日在海边呆坐,不敢面对自己。
那个痴迷的歌迷,为了见到曾经痴迷的偶像。
看完她写真最美的样子后毅然用刀片刺瞎了自己的眼睛。
可却在他见完她回去的路上发生车祸,而她同样不知所情的在海边等着。
她们或许都在猜测每一个可能他怎么没来了,那样执着的等待,是幸福还是煎熬。
我正想,我宁愿做那对绳索上的恋人,无论健康的、病症的、完整的、残缺的,或者是已经死去的都与对方连在一起。
屏幕上出现最后一个画面,两个玩偶,双手转动,优雅谢幕。
一点一点的钢琴声,似乎把所有的希望,都破碎掉了。
那不过是一出戏,而谁又能说我们的人生不是一场戏。
当我写到一半的时候我说我很烦躁,我烦躁的不是你,而是我自己。
因为我仿佛看见自己是一个玩偶,爱情里是被爱情操纵的玩偶,生活里被时间操纵的玩偶,生命里被宿命操纵的玩偶。
也许,我于你,也只是你另类的玩偶。
可我宁愿你是线另一端的人,无论生死。
只请你别放手。
北野武老先生这回拍的不是爱情片,仍旧是暴力片。
爱情能叫你杀死自己的至爱然后自杀,能叫你满心欢喜的刺瞎自己的双眼,还能让你空等一生死不悔改。
还有什么比这更狠。
一部被称为北野武至今为止最暴力的作品。
我们都是命运的玩偶。
这样的主题似乎太消极。
不过,还是不得不承认没有武力的暴力有时更残忍与有震撼力。
生命峰回路转,刚演绎至繁花灿烂处却被蛮横打断。
这种在唯美画面中嘎然出现的休止符用什么形容才好呢?
就好像,在半空中被吊起的钢琴突然坠落,撞击地面的感觉。
初次接触北野武的电影,我选择了《玩偶》。
玩偶,这个听上去就带有强烈宿命感的名字,使我在看之前就预支了悲伤的心情。
北野武的镜头语言的确很独特,长时间的停滞,让你不得不在画面的静默中去沉思,去感伤,去酝酿一种凝结在空气中化也化不开的无奈和哀怨。
幸好我是在一个冬季晴暖的午后,欣赏了这样一部让人心灵抽痛的电影。
松本也许会痛恨自己当初在父母面前的软弱吧,没有坚持抵制强加的婚姻,没有坚持自己最真挚的爱情。
人都是这样,失去才懂得什么才是最宝贵的,只是最宝贵的佐合子清醒而健康的身体和心灵却已经换不回来了。
就像被汽车碾碎了翅膀的蝴蝶,生命注定要凋零。
松本就这样忏悔着,他紧紧地抱住佐合子深深地垂下了头,原谅我……我看到了一个男人最最无助的一面。
除此以外,只有他空洞的眼神,面对每一个嘲笑他们的人,面对漫天的樱花,面对如血的枫叶,面对茫茫的白雪,面对天空,面对大海,面对这个绝望的世界。
他和她,腰间绑着一根粗粗的红绳,行走,行走,行走。
这根红绳沉沉地拖在地上,有时候会被小木桩绊到,有时候会扫过一朵独自盛开的雏菊。
可是他们不管,继续这样走着,走过每一个记忆的角落,走过如画的四季景色,走过他们俩之间点滴的爱情。
生命就这样慢慢的流淌,往昔的记忆却没有一点点地找回。
他们的路似乎已经模糊了起点,也隐去了尽头。
在这样让人揪心的缓慢的行走中,他们也路过别人的故事。
在海滩,他们路过那个刺瞎了自己眼睛为了见偶像一面的男歌迷。
这个镜头影片中出现了两遍,导演多么洞悉这个世界上的芸芸众生,每个人都在演绎自己的故事,同时也经过了别人的故事。
这样一种生命的交叉,真是叫人无限感叹。
人又何尝不是像玩偶一样,被无形的命运摆布操纵呢!
那个痴痴的等待自己的男友的女人,在公园的长凳上一坐就是三十年,永远的黄色头巾,红色长裙,罩一件白色上衣,她在那儿坐着,手捧着两合便当,静默成恒久的风景。
三十年后,她等待的那个男青年已经成了黑社会的老大哥,他饱经腥风血雨,一脸疲惫、苍老之态。
也许是突发奇想,他想去看看那个年轻时的女朋友。
我想任谁也不能真正体会他看到长凳上那幅恒久的风景时内心的感受吧!
她依旧那么美,那么鲜活,也许只有爱情的力量才能如此长久地支撑她,让她永远充满希望,满怀信心地等着他的男友。
而他,经历过那么多帮派争斗厮杀的黑社会老大,内心的胆怯却暴露无遗,他一开始不敢坐过去,坐过去之后,还是没有勇气告诉她:我就是你要等的人。
可是她说:你来了,我也许已经没有必要再等他了。
她把便当给他吃,里面的菜是他最喜欢的。
他把围巾围在了她的脖颈,他笑笑,她也笑笑,多少年,多少个星期六,才等来这样的幸福,我毫无防备地被这样的温馨感动得潸然泪下了。
北野武没有忘了在残酷里蕴含一些温情,这是我整部片子中看到的最温暖的镜头了。
然而,幸福地珍贵,就是在于它的不会长久。
转眼间,在走出公园的路上,跟在老大后面的男人掏出枪,在他惊觉之前……我们没有听到枪声,却看到了一片凋零的红枫,静默地随着流水漂走了。
镜头切换,我们看到他女朋友等待的眼神霎时间黯淡了下来。
再看那个疯狂的歌迷,在人群中,他是那么不起眼的一个人,其貌不扬,做着一个管理交通的小警察的工作。
平凡的人也会有不平凡的爱和经历,北野武用他的镜头向我们阐释了生活中的辩证法。
我佩服他的勇气,他是一个真正的歌迷,他对歌星山口春奈的爱纯粹而令人震撼。
因为车祸被毁容的山口春奈无法面对自己,一个人在海边静默,谁也不见。
歌迷为了见他一面,凝视着山口的写真集,在脑中记下了了她最美的一面,然后毅然拿起了美工刀。
他最终完成了心愿,“见”到了他心中的女神,不惜以失去光明的代价。
最后,一个交通警察最终死于交通事故,这不能不说是上天的作弄,死亡,又是死亡,没有惊心动魄的撞击场面,只有一地冲也冲不干净的血迹。
在北野武的电影里我领略了静默的冲击力。
松本和佐合子最终来到了他们订婚的饭店,热闹的场面犹在眼前,佐合子空洞的眼神终于有了一丝光亮,她拿出订婚时松本送给她的项链,微笑,微笑着看着松本。
松本呆望着她,好久,好久,突然一把把她抱住,紧紧地把她抱住,我知道他再也不会松开了。
影片的最后,松本和佐合子被挂在了一根悬崖的树枝上,死了。
他们穿着漂亮的和服,融进了远山,天空,还有皑皑的白雪中,形成了一幅画,这无疑是我见过的最美的死亡景象,美得让人窒息。
绝望,透着无尽的绝望,我还是看到了一丝温暖,至少在死亡之前,每一个人都或多或少实现了自己的夙愿。
这真是让人惊愕一部片子,北野武摒弃了好莱坞式的视听冲击,而是使用一种隐讳的间接的方法叙述故事,这更让我感受到了影片叩问生命的力量。
所谓无声胜有声之法,被北野武用到了极致。
这真是一部什么都到了极致的电影,爱到极致,美到极致,悲到极致,绝望到极致。
叫美穗的女孩子仿佛都有非常漂亮却脆弱的脸。
<东京日和>里的中山美穗。
和<玩偶>里的菅野美穗。
五官精致,眼神漠然,无谓的表情如出一辙。
她们的神经质如此相似。
她饰被男友抛弃后神经大受打击的女子,穿简单的柔软衣裳,扎不整齐的发辫,失去笑容。
他们走到哪里都拴在一起的红色粗绳让我想到以前书上看到的持续一年的行为艺术。
那两个之前毫无关系,之后吃饭睡觉都要在一起,连上厕所和手淫也不能解开同拴在身上绳子的中外艺术家。
他们不一样,他是心疼她的。
心疼到不能不管的麻木地步,于是只能用这样的办法圈养住她的安全和他的内疚。
情感已经残废,只能用肉体羁绊。
导演的表现手法像是个孩子。
以季节串起的三个爱情故事镜头支离破碎,故事间的衔接也太过简单毫无修饰。
他仿佛一向如此,成人世界中的恶童。
嚣张跋扈地把身处的环境撕裂,暗涌的暴力,无可比拟的力量。
在你感到疼痛后却又突然美轮美奂的安静。
而他镜头下的人类也一直如此,不是面无表情,就是表情狰狞。
印象深刻的不是那个男人的骤然而死,而是地面擦洗血浆然后特效做出的浮现在一起的故人旧貌,鲜红的血迹和亮绿色的制服带子,居然让人觉得异常美丽。
然后是一大片一大片的深红色枫叶,活力妖娆,配合女子红色的浴衣。
满目纷飞。
他让他们死于无声。
他把他们最快乐的镜头直接拉到已经静默的现状中,像是剪错的片花一般,直叙地有些令人恐惧。
最后十分钟已经没有耐心看下去,以为会在雪地里蹒跚着蔓延出悲伤然后潸然落幕。
可是他是他,而不是岩井俊二。
暴力美学者说,不死光,不开心。
这部片子的文案居然是,『あなたに ここにいでほしい』。
真不知是故意炒作成爱情片,还是他再一次的人格分裂。
那是。
55岁的北野武。
看完此片,心情不在那三个故事里停留,反而不住地想象,那个社长之女的命运又是如何。
她的确有一个强势的家庭,但这并不妨碍她也会全心地去爱人和渴望被人爱。
男主角在婚礼上弃她而去,这对她的打击和伤害又是多么地深刻,她难道就没有为了这份爱同样选择以死避世的可能吗?
那个为了偶像自残双目的男人,那个花了三十年去等待情郎的红裙女人,背后是否还有更刻骨铭心的情意呢?
一切不得而知。
现实生活中,更多的人不是主角,甚至不是守候主角的人。
木偶的凄凉命运至少有人去同情和欣赏,而大多数人的境遇,却隐匿于那浓重的黑暗幕布之下。
想到这些,心就更疼了。
一直害怕看关于暴力,死亡,鬼魂诸如次此类的电影。
与其说惧怕电影中的某些情节,倒不如说是被自己无边的想象所惊吓到。
不可否认的,我怯弱,无法自拔的。
这部电影下好已有大半年。
总算是把它看完了。
制作的确大牌,久石上的配乐,山本耀司的服装造型,单是这个就足够吸引人了。
有关北野武,他的暴力美学。
我想我实在不够资格来评论这些。
情节没有必要再赘述了。
想起《英雄》里,人们惊讶于张导的色彩运用。
而在这里,红是主导。
始终牵系着松本和佐和子的红绳;那只红色的断翅纸蝶;他们走过秋天时,满眼的红,一树一树的枫叶徐徐飘落着,应是美不胜收,却分明地触目惊心;公园里,时光流逝,岁月变迁,唯一不变是女人那身红裙和等待着的信念;老去的黑社会老大在不可避免地被枪杀那一刹那,镜头转向的还是红,一片枫叶的凋落,被水流带走;直奎和偶像走向那大片的玫瑰花地,红色的玫瑰正开得鲜艳;夜晚的路上,瞎了的直奎倒在红色血泊中,次日,有警察用清水冲洗血迹,那浓稠的鲜红,被冲淡再冲淡。
该替谁惋惜呢?
佐和子终于能记起的那一刻,拿起所带的项链,对着松本微笑,伤痛却涌上,再努力着微笑,终于流下眼泪,不需要言语,我只是在等待松本去拥抱她。
终于能再吃到等待他三十余年女人亲手所做的午饭后,他的喜悦不容掩饰,脚步不再沉重,脸上有微微的笑容,可一切转眼间便化为灰烬。
还有谁能拥有直奎这般残忍的勇气呢?
不可知,不能知。
也许,看不见才是更好的吧。
究竟是生命更为残酷还是爱情?
究竟不可抵挡的是宿命还是无法窥视的人的内心?
究竟还是看过了。
好失败的尝试,无甚诗意,尽显笨拙。
最最最爱的北野武作品没有之一!极端的爱情让人侧目,又不禁感叹理应如此呀~
哎,说实话第一遍我是没有看懂的,文艺片啊文艺片。安静到半天没有台词。本想作为晚睡之前的调剂,没有想到,看的我更加郁闷了。最后男女主角被挂在悬崖的树上…… 浮想联翩。
三本耀司的衣裳,久石让的音乐
變態與真愛齊飛,虐情共長天一色
影片呈现的是一种省略了过程的主仆辩证后的结果,观众只能靠个人生命经验去猜测为什么二人关系的主导位置会转换,更难理解人物行为的逻辑,以及这三段故事有什么关联在一起的必要么?以错愕的叙事来吸引观看兴趣还是为了区隔于比比皆是的短篇集电影?虽然很大程度上伤感又唯美的技术包装让人忽略了这些疑惑,并且北野武式的唐突节奏与孩子气的顽皮也让观众见怪不怪了。叙事手法上的变化,短小的声桥过度方式被大面积的声画错位取代,交错的平行与交叉剪辑,都像是在给年中总结的《双面北野武》做预演。
一直喜欢这部片子的取景啊啊啊啊啊啊
都是自残性的爱,感觉弄瞎自己眼睛那个最变态;一般 两星
莫名有些伤感,也有点感动。三个关于爱的故事?难道枫叶是鲜血染红的?红与黑的服装。菅野与西岛神奇的换装。故事源于木偶剧的情节?难道相信爱情的人终究会成为爱情的玩偶?PS:翻译很烂的版本。居然在唱歌的深恭身上看到了广末凉子的影子。
疫情那年卖30%座位时期错过的片终于补上了遗憾!蛮适合这样一个普通的夜晚来看的,电影节强度太大怕是观感容易打折扣;演职人员表未免阵容太强大了点;也算是集锦片,三个故事三对恋人,上天其实成全了每一个人的心愿不是吗,但每个人都付出了苦痛的代价,在命运面前,有谁不是那被绳索牵着的傀儡玩偶;真美啊虽然那么痛苦,山川四季见证了他们变成事实上的永恒的厮守,系着红参一起走过樱花的甬道,走过枫叶的河谷,走过冰雪的山峦,直至回环到目睹他们自己最初的订婚,而一切一切都不过只是一出木偶戏——电影的内容充分地照应了电影的形式;北野武特有的那种诡异的停顿乃至僵硬的风格居然特别适合这个故事,他独特的剪辑方式也让电影呈现了别样的美,比如一枪打出去流出来的是飘着枫叶的河水
感觉像大叔绘画才艺的电影展示,一种想象力的延伸?但是这些爱情的故事却没有带来感动,反而显得做作,平实简单点更动人呐大叔
画面不错,真不想说我看懂了多少,就这样吧,让那些深有感触之人去叫嚣吧。牵绊地行走,行头换了一身又一身,匪夷所思地时装秀。。
对不起,看不懂。
好几个场景 镜头人物一动不动 还以为暂停了 看的昏昏欲睡 没看完
漫无目的的一直走啊走 当他俩终于抱在一起的那一刻 我的眼泪止不住一直流...
beautiful
挺变态的 阳光灿烂的景致也能透出阴森死亡的气息 服了日本人
不是不好,只是不该是北野武
相信爱情的人都疯了,为爱情付出的人都死了,只剩下那些失忆的人,漫无目的的走着,走着……
当年为了深恭买的碟,电影完全意味不明啊