圣殇

清明假日第二日以韩国电影作为开篇，本月尚未观摩韩国电影，于是从硬盘中找出了1年前下载的已故导演金基德的作品《圣殇》作为本日的开场。

电影以催债人李江道和30年未曾见面的母亲张美煊突然相见展开，并以两者的死亡作为结束抨击了这个金钱腐蚀人性的社会。

导演金基德在开始的40分钟内，用三段母子关系和催债的场景衬托出李江道的绝情和缺乏母爱，并以此展现出李江道和张美煊的关系，并在中段的时候让张美煊以毫无保留的母爱感化了未曾感受母亲男主。

而中段开始这看起来极为畸形的母爱就让人感受出了一丝复仇的气息，当无情的催债人被母爱感化，再亲手摧毁这段情感的复仇似乎才是最好摧毁他的方式，而这段的处理不由的让我想起了朴赞誉的《老男孩》，看似亲情的戏码却又充斥着复仇的愤怒，而张美煊那充满悲悯的眼神也让整部电影从始至终都充斥着一丝悲伤的氛围。

电影如果到这也只是一部复仇电影，可金基德导演的意图却并不只这样，在下半部当李江道开始寻找母亲的过程中，电影将儿子，父亲，丈夫，僧侣都纳入到被催债的人的范围内，而这四个身份似乎也囊括了人的一生，并以极为暴戾的方式展现了所有人甚至神佛都是金钱的奴隶这一血琳琳的事实，同时唾弃了“钱是一切的开始，也一切的结束”这样的社会。

值得一提的是电影中被催债人似乎都是受害者的形象，但其实仔细考虑他们其实也是加害者，他们使用着超出自己承受能力范围之外的金钱，而李江道只是在他们犯错之后的惩罚者，但一切的根源还是因他们而起，不借债也不会沦落到如此境地。

电影从开始就采用了阴暗的灰质画调，即凸显了男主的绝情，又反映了他的孤单将催债者李江道冷血冷酷的性格彰显无疑。

导演金基德使用了大量具有微小晃动的镜头塑造了一种类似于手持摄像机的既视感，同时又利用这点展现了人物内心的动摇。

金基德在电影中使用了大量血腥暴戾的画面观众的视线牢牢抓在电影之中，同时才采用大量机械加工的画面也展现了整个社会的冷酷无情，电影结尾处以一丝血痕展现了城市发展过程中无数牺牲在发展进程中的人们，电影所展现的复仇都有着一丝宗教式的自我牺牲式的悲悯感，以一种近乎是殉道的方式来迫使人们醒悟的感受，些许这也是导演金基德希望在电影外能刺激观众醒悟的方式。

个人评分：8.13分，冷静的刻画和阴冷的色调塑造了这个唯有金钱至上的时代，而人性的恶和善也都被金钱玩弄在股掌之间。

最后女人的坠落代表了金基德对这个世界的态度，他没有选择让女人看到江道的忏悔而停止复仇真正作为母亲去救赎江道，他也没有选择让江道看到女人身后的老婆婆而开始新一轮为“母亲”的复仇，他完全不乐观，他不相信宽恕和救赎是那么简单的事，他也不全然悲观，他并不认为世界是单纯的仇恨的循环。

金基德看待世界的观点的形成当然是和他自己的经历密切联系的。

金基德自己的青年时期就生长在电影里所描绘的清溪川，在这个工业基地里，金基德作为一个没在学校念过几天书的普通工人，他终日就是和机器打交道。

他在这里看到了一个人为了几个钱可以活得怎样卑微可怜，他看到了为了生活，人是怎么把自己的人性抽离，成为这个工业怪兽中的工具化的零件，所以他要在电影里刻画这个世界。

清溪川不远的地方就是高楼大厦，而城市文明似乎也在入侵清溪川，原来的工业基地正在慢慢消逝，电影里的工人们不断说着不久这里也将变成高楼大厦，可是这些繁华与这些工人无关，他们的生活没有人关注，他们的悲哀与伤痛并不会随着工厂厂房的消失而消逝。

金基德从这里走出，所以他始终带着一种伤痛的记忆。

在《圣觞》中，这些记忆化为了一个又一个借高利贷的人，他们本已经在精神上退化成工具，又因为高利贷而被从肉体上又一次摧毁，这是金基德的悲观和黑暗面，他认为人是极其脆弱的，而且很多困境是很难甚至无法摆脱的。

工人如此，江道也如此，江道的困境是缺乏爱的关怀而渐渐失去了人的正常感情能力。

所以他是个残忍的野兽，可以毫不怜悯的弄残欠钱的人，但他又是孤独的可怜虫，他的寂寞感和自我封闭甚至让他连叫妓女都做不到，只能一次又一次自慰来解决生物本能的问题。

也是因为他的孤独，当他以为母亲真的出现时，他会表现出无比的依恋。

但他所谓的“母亲”却也不是他的救赎者，只是为了复仇而接近他，所做的一切不过是为了从精神上彻底摧毁江道。

不过“母亲”最终用死完成她的复仇我却并不觉得对于江道和她来说是一个完全悲剧性的结局。

“母亲”虽然还是没能宽恕江道，可是他和江道之间所产生的感情实际上也填补了部分她失去儿子的痛苦，她尽管最终还是坚持自己的计划，以“死"来向江道复仇，可是她在世间留下的并不全然是仇恨和痛苦，她在江道心中种下了爱和救赎的种子。

江道尽管失去了他的“母亲”，又回到了孤独一个人的世界，可是他的人性和感情能力觉醒了，他最终以死来完成自己的救赎。

他的死并不是无意义的，因为觉醒后的他不是以一个野兽而是以一个人的身份离开这个世界的。

江道和“母亲”最终的结局都是选择赴死，可是金基德在这里展现了他对于世界相对温情的一面，虽然是死，但是两人之间以爱为联系，实际上还是治愈了他们在残忍世界中所受的伤痛。

金基德对于人与人之间的爱，仍然有着一丝信任和期待，他还是相信爱对于人的拯救是有一定意义的，就像那个沉迷酒精，手也残疾了的工人，尽管他的灵魂和肉体都受到了毁灭性的打击，可是他仍有一个可以拥抱的妻子，他妻子轻轻搭在他背上的那只手时刻在告诉他，有了人与人之间爱的联系，对生活还有乐观的理由，而每个残缺的人仍然有着被救赎的可能。

这是看的第一部金基德的电影，诚实的说，之前不知道他╮(╯_╰)╭嗯，棒子国的导演，只晓得朴赞郁，还是刚刚知道的。

不装逼的说，直到看完都没感受到电影想表达什么，但又有种不明觉厉的感觉。

总觉着电影将所要表达的东西故意扭曲并以极端的方式呈现出来，导致看完有好多不明白的地方，明明知道这不是一部普通的重口味电影，但是吧．．．．．． 下面说说自己感受了两天半之后的理解啊╮(╯_╰)╭电影里遭罪的全部是男人，但是承受这些不幸的全是女人。

每一个被男主搞残的小哥背后都有一个默默哭泣的女人（就一个人的身边是个小孩）。

无论是妻子，还是母亲，似乎都在承受着比当事人更为巨大的痛苦。

欲牺牲自己挽救丈夫不成后来靠买些公路食品来养活自己和丈夫的妻子；看着儿子被摔断腿却无能为力的母亲；失去儿子，痛不欲生，毁灭自己也要复仇的母亲。

好像是这个世界的缩影，被男人搞得一团糟却是女人在为之买单的世界。

这些女人看似无能为力，任人摆布，但如果说真的有救赎这一说，那么在毁灭之后，救赎这一切的必然是女性。

电影中有个公认的恶魔，为毛大家都觉得他罪大恶极？

因为他毫无同情心，道德沦丧。

又为啥会这样？

因为这货从小被妈妈抛弃。

╮(╯_╰)╭可怜的娃，在没有母爱的滋润下长成个铁石心肠的变态。

电影好几次表现出对性的扭曲，与其说是扭曲，倒不如说是无知。

小哥宁愿天天在家撸，当真有美色送上跟前时，不仅不为所动，还抽起手中的小皮鞭，一下一下轮上去（好吧，只是形象点．．．．）；还有家中的飞镖靶子，都不难看出，小哥对女性是极度憎恶的。

这根源应该就是母爱的缺失造成的吧。

但是后来呢，随着“妈妈”的出现，小哥变了。

与其说变，倒不如说“复苏”，人性的复苏。

在“母爱”的滋润下，人性一点一点的复苏。

说个极不恰当的，如果当初出现的是男主的“爸爸”，那．．．．．你们自行脑补吧，反正不会是现在这样——小哥迅速的懂得了爱，有了牵绊，宁愿自己万劫不复，也不能忍受“妈妈”受到一丁点伤害。

这样，才比较像一个让人——心中有爱，有牵挂，有喜怒哀乐的人。

能做到这点的，唯有女性给予的爱。

看电影时最不理解的就是男主和妈妈之间的那种说不清道不明的暧昧。

好吧，现在依旧不理解。

可能导演这样一方面是想表达男主缺乏母爱后遗症，另一方面是不想把男女主的关系单纯的限制为母子之情。

这样，女性所能给予的爱也就不单单只有母爱了。

这也是最后为什么男主知道真相后依旧选择死亡——我的爱为我找回灵魂后，带着它一起离开了，那么，我还要这肉身何用？

还有最后，男主选择的死亡方式，也很有因果的意味。

卖食品的女子说“你这样的恶魔，要是杀人不犯法的话，我真恨不得把你放在石头上磨死”。

呃．．．．实际上，她间接地还是做到了。

http://blog.trivialfilm.com/2013/07/69.html圣殇 피에타 (2012)本片获得2012年第69威尼斯电影节金狮奖。

电影讲述一个母亲复仇的故事。

男主角是帮人催债的打手。

对不能的还钱人，男主角就把他们弄成残疾，好取走保险金抵债。

一天，一个女人突然来到男主角家中，声称自己是他的母亲。

男主角一开始不相信，但在男主角强迫与女人发生性关系后，男主角接受了他。

一段时间后，两人在街上闲逛时，一个被男主角弄残疾的人突然出现，挟持女人并要烧死男主角。

女人挣脱出来，男主角一刀将这个男人刺成重伤。

随后，男主角生日那天，女人来到一个冰冻的尸体前大哭。

原来女人并不是男主角真正的母亲，她的儿子被男主角逼死，她接近男主角目的是复仇。

接下来，女人制造自己被绑架的假象，让男主角以为她遭到危险。

男主角很轻易的上当，开始四处寻找母亲。

但是在寻找途中，男主角看到很多被自己弄残疾的人，他们都生活得很艰苦。

稍后，女人将男主角约到一个地点，当着他的面从楼上跳了下去，当场摔死。

男主角依照女人的遗愿埋她时，发现了她儿子的尸体，至此男主角知道了真相。

最后，男主角将自己绑在一辆货车下，随着车行驶而划出一道长长的血迹。

这部电影不好看，也很俗套，是韩国电影经常出现的故事模式——复仇！

只不过本片出现了复仇的新方法，不是让仇人的身体得到伤害，而是让他的灵魂崩溃。

在我来看，这是换汤不换药，没有任何新意。

概括来说的话，本片通过一个失去母爱的男人在经历一段虚假的亲情后，幡然醒悟、了解了自己的罪恶，最后赎罪自杀的故事。

整体来看是比较好理解的，就是从心灵上伤害别人嘛。

虽然电影后半段情节有逆转，可终究还是复仇、悔过的老套路，跳不出固有模式。

这样的电影能获得金狮奖，估计评委们又是因为本片是东方电影吧。

还有一点忘了说，本片也反映了一些韩国社会现实，即底层人的生活是什么样子的。

通过这些可以看到，韩国有光鲜的城市，也有破烂不堪的贫民窟。

当然，电影也体现了“钱”对人们的影响，但在我来看，电影重点是表现复仇，钱只是起因。

电影拍摄上中规中矩，但还是有一些特点，比如对白不多、音乐很少、色调冰冷，以及人物表情都很沉重。

通过这些可以感受到韩国社会并不是一个“和谐社会”。

演员方面非常精彩。

男主角이정진和女主角조민수演技都很精湛，给人印象深刻。

两人通过不多的对话，单纯依靠表情就演绎出角色的各种情绪，他们都是好演员。

此外，이정진和雷佳音长得很像，而且发型还比雷佳音帅一些。

其人不说了，戏份不多都是龙套。

总结一下。

这是一部俗套的复仇电影，虽然网上各种资料都说它与宗教有关，不过我一点没看出来，可能是因为我不懂宗教吧。

序列：1070Pieta.2012.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi2013-07-04

刚看完！！！

先不讨论高亮点的结尾了！！！

MLGB从头到尾紧紧抓我眼球的是男主那张百分百吕子乔既视感的脸啊有木有！！！！！！！

先来占个坑，周末补上正经影评！！！

怒吼一句：麻痹这么多人看了难道只有我一个人觉得像吕子乔嘛啊喂！！！

________________________________________________________咆哮与正文的分界线↑（这篇评是撸主第一遍看过之后匆忙赶出来的，有疏漏之处劳烦大家指出T.T！

）首先来解释一下这个和影片基调很不搭的标题这是我昨天下午刚看完《圣殇피에타》这部电影后去豆瓣影评页占坑（这种做法不好大家不要学撸主= =）发的咆哮体观后感，以表现一个二逼青年在看完本片后心头有千万头草泥马呼啸奔腾而过的强烈触动感。

鉴于撸主是个偏爱第一感觉的人，所以直接顺手拿了“男主绝壁是吕子乔他大哥”来作影评的标题JB在此↓（请注意，此人为韩国棒子李廷镇，但在撸主眼里有百分百吕子乔既视感）（影评插不了图片，大家自行查看圣殇影片图片里江道侧脸的那张）再来说一下我为什么会去找这么一部和我浑身不搭界的棒子片看（撸主只完整地看过3部棒子片，《王的男人》、《晚秋》，加上这部《圣殇피에타》。

近期准备补掉的有《我脑海中的橡皮擦》+《大叔》）原因是撸主对豆瓣本周口碑榜的第一名向来很好奇地关注着（大部分时间口碑榜的榜首是文艺青年们用来秀品味堆出来的，当然，我无意去黑这个榜，毕竟我个人也是豆瓣常驻户）而这次的《圣殇피에타》占据了榜首有相当长的时间，又是一部有着如此霸气名字的棒子片，（韩粉求轻喷）于是最终促使我去下载并观看了这部电影占坑用的咆哮体纯粹为了自娱自乐的调侃，并不代表我观影的全部感受。

以下是我个人对本片的认识、分析、解读以及本片带给我的触动，写出来与大家分享很多地方绕不开剧透，所以想看这部片子的同学可以先把此文搁一旁先把电影撸掉（人人影视上双语BD版本前几日已发布）不准备看的同学欢迎继续阅读下去，和撸主一起在文字中回味这部《圣殇피에타》先简短科普一记，本片的背景还是相当牛逼的，荣获第69届威尼斯电影节最高奖金狮奖，是金基德的第18部电影。

这部电影的故事偏阴暗和致郁，不属于受众面很广的那类影片，因此我将故事概述在下面贴出，对这个题材反感的同学可以直接无视这部片：　江道（Gang-do）是一个无情的男人，没有家庭、没有伴侣。

他每天的工作就是上门讨债，用暴力威胁对方。

可是突然有一天，一个中年妇女来到了他的面前，并声称自己就是她的母亲，而他则是她那个走失已久的儿子。

半信半疑之下，岗作和这个女人开始了一段超越伦理和道德禁忌的“母子关系”。

影片的伊始是一段阴森沉闷的倒叙：昏暗的机修房里一名不明身份的男子如一具傀儡般万念俱灰地缓缓将吊钩的锁链缠绕于自己颈部，镜头始终没有给到男子的正脸，但是可以看出他的无助与绝望。

我始终相信，死亡是有震慑力的，一个正常人在面临死亡时多少会表现出下意识的恐惧并且被激发出强烈的求生本能，我感慨，镜头中的男子是历经了多少非人的虐待折磨和咄咄相逼，才能让他这样地无惧死亡，甚至主动求死以解脱。

在吊钩之后镜头给了男子的双脚和他所坐的轮椅一组特写，第一遍看的时候我没有去关注，现在写影评回忆后我认为这是一处精致的伏笔。

第一幕的最后画面漆黑时能清晰地听到一名女子撕心裂肺的尖声哭喊。

倒叙部分结束后正片开始，男主（李江道，下文简称江道，当然，大家可以自动将之转译为吕子乔或者子乔，撸主本人为严肃起见，还是用江道写下去）早晨在睡觉时做了一场春梦（导演没给梦的镜头，但是从江道下身来回耸动摩擦床单以及醒来后抽纸巾来擦来看，基本可以断定这是做了春梦，当然，如果有同学认为这是尿床我也不会反对的，二十多岁还能尿床是件多么美好的事啊o(╯3╰)o）至于为什么做的是春梦而不是夏梦秋梦云云，撸主是这么认为的：根据弗洛伊德《梦的解析》中所提出的理论（撸主就用自己的话说了，原著党轻喷），一个人所做之梦的意向是非常有指向性的，并且，一个人在梦境中所见之人、所遇之物、所行之事，基本上可分为两种原因——在现实中极度缺失某方面的人事物或者在现实中出于各种原因无力改变现状，而梦境中的场景大部分都是梦主潜意识的投影或映射，现实生活中的细节都会成为梦境中的各种意向。

基于此理论，由江道早晨做春梦可以看出他在现实中极度缺乏与女性的亲密接触，并且他极度渴望这一份缺失的东西（继续看下去的话可得出此“与女性的亲密接触”实则为，母爱）江道起床后镜头跟随他的视角向我们呈现了他那凌乱肮脏到不堪入目的住所，随处可见那种带有极为强烈负面消极情绪象征的物体——厕所地板瓷砖上丢弃一地的血淋淋的禽类内脏、被飞刀钉刻在飞镖盘上的炭笔裸女画、堆叠在水斗中从不清洗的碗筷和遍布的污垢……这些细节之处可以让人对江道这位男主角有一个大致的印象，不是懒、不是生活不能自理，而是人格上有严重缺陷，尤其是那张暗色调的裸女画，仿佛那就是他内心的写照，没有哪怕一丝阳光的照入，让人感觉不到有任何正面的、向上的情绪存在，同时，这幅画似乎又隐约地指示着江道之所以成长为一个如此孤僻乖戾的人的原因江道的工作和他刚出场时给人的感觉一样，充满痞气和戾气。

他上门去寻本片中第一个借贷人家庭（勋哲）催讨债款，勋哲在打电话向好友吴峰借钱还贷失败后只能静待还债期限一秒秒地逼近却又无能为力。

也许知道自己大限将之，十有八九被上门来的讨债人打惨打废，勋哲索性就把卷帘门拉上和老婆在店铺里打起炮来（我认为这一幕绝对不是为了给观众“送福利”，一方面勋哲这种束手待毙的逃避做法其实是社会上很多人共有的劣根性：鸵鸟政策，一旦遇到无法解决的困难就干脆两手一摊把桌一掀然后仰天长啸一句“你大爷的老子TM不干了！！！

爱咋咋的！

”。

第二，勋哲的这种做法在狭义上也是他个人生活作风糜烂的体现，这一点他的老婆和他截然不同，打炮前老婆一开始的拒绝至少说明她起码是有一定的底线和自尊，之后的行为我还会提到）江道把门拉起后两人慌忙整理衣装，然后老婆看着身旁的机床预感丈夫在里面肯定被来讨债的江道弄残，于是她一把将丈夫勋哲推了出去，自己则只穿内衣站在江道面前不做任何反抗，任由其摆布（勋哲被推出之后居然还能心安理得地在卷帘门外面等着，想着老婆一个人能把这事儿搞定？

由这点就能推断出此人是个不负责任的懦夫和混账，遇到困难风险了反而是老婆独自扛下来，你TM基本的夫妻共患难的恩情在哪里？！

）而江道作出的举动没有任何怜悯示弱者的矫情在里面，简单粗暴，不留情面。

（多数情况下，示弱者的下场都是悲惨的，无畏者和反抗者反而倒有改变命运的可能。

这个对比随着影片展开可以继续看到）勋哲之妻明子想靠献身于江道以帮助延缓还债期限，结果被江道扯下bra，当成皮鞭在背上猛烈抽打（主动献身这种行为对于江道这种生来缺爱缺关怀的人而言很可能是一种莫大的侮辱，按照江道的逻辑或许是这样解读的，“我TM难道已经可怜到需要你主动脱光送炮给我打以发泄基本的兽欲这样的地步了么？！

”）丈夫勋哲在看到明子被一路鞭打出来以后才算是被唤醒了点基本的男人的血性，冲上前去和江道扭打成一团，只是这一股血性实在迟钝而又卑微，毫无悬念地，这个男人被江道带进店铺里，手被卷进机床硬生生碾碎。

男人剧痛钻心地喊叫，女人哭天抢地的哀嚎，江道无表情的冷面。

（一开始我认为江道的做法是极为残忍和变态的，但看到之后几次追债处我略微否定了这种想法——之所以江道将借贷人弄残而不致死的原因是为了让他们拿到高额的保险理赔，从而才有可能偿还数额惊人的高利贷。

试着想一想，如果江道换一种非暴力的人道的催债方式，也许这些借贷人早在筹到钱之前就被放贷人手底下的一干打手直接摁死甚至灭门了。

总之无论怎样，江道的残忍追债手法是影片得以展开的基础，在此不作过多的讨论）追完债后江道在菜场买鸡后回家途中在小巷处滑到，一位慈眉善目的大妈出现在镜头中，她将鸡重新捉起并交换给江道，她的举动和眼神中能让人明显地感觉出她对江道有一种特殊的情感，有亲情的感觉，但似乎掺杂着其他的情感而并不是纯粹的亲情这么简单。

紧接着这位大妈一系列的举动令人心疼同时又错愕：无论被江道如何嫌弃厌恶依然笑颜以待；被江道全然无视后依然保持距离紧跟其身后；敲开江道住所的门后被数次关门夹手指仍将手死死地把住门框；进门之后二话不说开始清扫整理房间…… 这一切的行为都像极了一位自感亏欠儿子太多的母亲在偿还曾经未能给足的爱与关怀（到这一幕的时候撸主和所有人一样暂时认为本片的后续走向就是母亲风雨无阻的守候最终感化了儿子，历经艰难坎坷终于完成了一位弃子的母亲的救赎）大妈彻夜守在江道的住所楼道、跪地哀求原谅、以及心甘情愿被江道连扇几耳光等举动无疑是导演金基德为向观众灌输和强化大妈作为“母亲”身份所精心设计的细节第二个借贷人启松在还不出借款后被江道一路撵至一废置板房的高层（致残而不致死的高度，原因上文有提及），在精准丈量离地高度和询问男子体重后，江道让他捧上几块砖后从楼上跳下（确保致残，免去以免没致残要反复跳的麻烦）这个场景其实又是对人性懦弱面的一次批判——从被一路撵过去的过程直到被推下楼之前，男子启松所说的最多的话就是在求饶和退让，但是江道也只是人，况且是独自一人，你说双方的差距真得能大到哪去么？

但正是借贷人的种种退缩和怯懦无形中急剧放大了催债人的威慑力和权威性，以弱者的视角他们强大到充满无法抵抗的压倒性，于是选择妥协示弱，将最后一丝扭转的希望拱手交至对方手中。

启松坠楼后江道下楼视察致残程度，在觉得不够严重后江道又用力补跺了数脚后转身离去（骨裂之声非常之残忍，不能接受的同学请绕过）在地上痛苦翻滚的启松悲愤地对着江道的背影破口咒骂（通常情况下弱者被欺辱后的表现，受辱前不敢反抗的奴性和受辱后才略微觉醒的血性形成强烈对比，这样一种对称般的颠倒令人唏嘘不已）然而因为这几句咒骂，启松又挨了大妈补上的几脚（悲剧的循环，卑微的血性被镇压，平息为奴性而再度因受辱而觉醒，然后循环）这一幕的加入又是一次有力的强化，足以让观众信服这是护子心切的母性的体现。

启松遭踩后继续放出更恶毒的诅咒：你将被打入地狱不得好死，来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯。

（继续看下去能发现此处是又一精彩伏笔）第三位借贷人姜哲在江道赶上门之前就已提早写好了遗书并服毒自杀，（但本质上借贷人3和1、2的性质是一样的，不加抵抗，然后以逃避的方式去“面对”，而且3的逃避属性要更甚于1、2，这是一种极为自私的了结方式，他本人固然是解脱了，但他的解脱带给更多人长久的痛苦）可能正是因为这个原因，导演有意给自杀的这位借贷人安排了一位痴呆的无人赡养的老母（江道去姜哲家后的剧情揭示了这一点），照理说她这个年龄应是儿女有成，在家抱孙子安享晚年的理想状态，但事实上她唯一的情感寄托，儿子，选择了服毒自杀，留下了老无所依的母亲。

导演的苛酷力度在这一幕彰显无余，以至于我在看到这位痴呆老人颤巍巍地捧出儿子的相框笑着问江道是不是来看望儿子的朋友，以及听到老人自言自语念叨着“儿子你真幸福呀隔了那么久远还有那么要好的朋友在惦记着你”时我是如此有一种暂停影片捂面流泪的冲动。

江道把老人家中唯一有点价值的兔子拎了回家下菜。

晚上江道一个人在家喝起了闷酒。

我想他的确是苦闷的，纵然吞药自杀逃避责任的姜哲再如何不值一提，人家还有自己的家庭，有一个慈祥和蔼的老母亲，单就这一点而言，江道已经没有任何可以与姜哲攀比的方面了。

无法排遣的压抑促使江道拨通了大妈的电话，在酒精的作用下江道才展现出于截然不同于平日催债时那凶神恶煞模样的柔弱面，才敢真正承认自己缺爱，自己想认母亲，只有喝醉时才能有勇气做自己的人，可怜而又可悲。

不知道江道听着大妈在电话另一端轻声哼起歌谣的时候，有没有那么一瞬间的错觉，仿佛母亲二十多年来一直在看不见的角落宠爱着自己，从未离开过。

酒醒之后又恢复到阴暗面的江道歇斯底里地质问大妈是自己母亲的种种证据，并用近乎变态的手段试验她身份的真伪。

这里的各种令人匪夷所思的行为恰恰反映了江道处于崩溃的边缘——他的最后一道心理防线即将被眼前这位声称是自己母亲的女人突破，他封闭了二十多年的心门也将首次尝试着打开。

而这种情况处于一个极端矛盾的平衡中：江道极度渴望母爱的温存，同时，他又恐慌于接受这一份爱，因为接受意味着彻底改变惯有的强横作风，并且向全新的生活方式妥协，朝着一份新的信念、为了一个新的人生活着。

……起床后江道发现大妈已经为他做好了一桌丰盛了早餐，也是他生平第一次有人为他做饭。

江道仍然在向妥协拒绝，冷眼回望大妈后他转身出门，没有动一口食物。

这是江道最后一次无谓的挣扎。

如之前一样，江道上门找到了借贷人4。

与前三人不同的是，4的情绪异常镇定，甚至主动询问江道伤残后能领到多少的保险理赔，得知答案后4对砍掉一只手就能索赔到三千万的待遇表示满意，他那种充满期待的欣喜表情让人瞠目，怀疑他是否有严重自虐倾向。

向来是由自己来强行决定他人伤残的江道在面对4的这种超脱淡然时，我想他已经发懵了。

江道无法理解，所以第一次在催债的过程中问出了问题，“为什么要借钱”。

4坦诚相告是为了即将出世的孩子，希望从小给孩子优越的条件让孩子无忧无虑快乐成长，无所谓剁几只手，也该是时候为孩子做点牺牲了。

4说，想最后再弹一次吉他，毕竟以后不可能再有机会。

江道又一次被击溃。

“我羡慕你。

羡慕你为孩子着想的信念。

”在说出这番话的同时，江道已经彻底开始否定曾经的行为方式。

本以为4可以成为本片所有借贷人中唯一没有伤残的一位，但在江道离开之后，镜头中4自己打开了机床，之后的部分没有拍出来，但可以想象4在看过江道展示的保险申请书之后，为了拿到高额的赔偿金抚养孩子，自行切去了双手。

如很多人所言，金基德导演的内心充满了怜悯和慈悲，但他并不相信这个世界的美好能够来得如此容易。

借贷人5和3一样选择了以死解脱。

从某种意义上而言，5比3活得更加纯粹和自我些，他是除了4之外第二个能直面死亡的人，至少他是带着满足逍遥快活地死去的，没有任何恐惧。

“只想死前再挥霍一次。

”在目睹了形形色色的人在被逼债时所展现出的参差不齐的异同后江道陷入了深深的迷茫，他开始怀疑钱到底有怎样的魔力，能让人沦落得如此卑微，或是让人如此一往无前。

大妈告诉他，金钱是一切名利、地位、欲望、憎恨、嫉妒、暴怒、复仇、死亡的原因。

我疑惑于大妈为何能像一位过来人般语重心长地说出这句话。

（之后的剧情证明此处是第三个精致伏笔）有一瞬间镜头给到了飞镖盘中心被刀钉的图纸从裸女像被换走。

我的解读是此时江道已经走出对母亲的憎恨，走入了对自我的否定。

之后短短的几分钟是影片仅有的让人感到温暖的片段。

感叹于母爱的分量，可以让众人口中“用金钱试探人性的恶魔”像个乖巧的孩子一样，吃饭要母亲用汤勺喂、逛街要挽着母亲的手一起挑母子款大框眼镜。

抽离了恶魔面的江道展现出他缺失已经的天真童趣，在步行街上看到有卖气球者他主动上前将编好的气球帽戴在头上，然后像得了一等奖似的向“母亲”笑着炫耀。

在母亲遭到围观男子的数落和质疑时，江道的凶狠作风立即被本能般地激发出来。

这一幕可以看出，江道对母爱的态度已经不是简单的接受，而是挺身捍卫了。

导演显然无意让煽情的节奏继续延续下去，方才营造起的些许温馨气氛转瞬之间就被冰冷地剪碎。

影片前半段坠楼摔瘸的借贷人2上门寻仇。

当江道为了大妈放弃抵抗双膝跪地向借贷人2求饶时，这一幕是多么充满讽刺意味——曾经嚣张残暴决定别人命运的恶霸如今反被玩弄于股掌之间，向来看不惯示弱者主动退缩、妥协、不敢反抗的江道此刻也变成了弱者，以前那个一身无牵无挂拿命闯江湖的江道现在也和那些被逼债者一样，有了亲人，有了顾忌，有了要担当的责任。

这个孩子从来不曾享受过亲情、母爱带给他的温暖和力量，如今失而复得，他绝不会允许这份爱再次离他而去。

江道按借贷人2所说，把汽油淋满了自己全身，等着被点燃。

这里呼应了2在坠楼致残后的恶毒咒骂，“来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯”。

而导演显然有更大的动作，没有准备让剧情在这一段达到高潮，江道抓住2被咬松手的一瞬间甩出飞刀打退了2。

（这也算有理有据吧，江道每天回家都会用飞刀钉飞镖盘的红星，足见其准度） 接下来大量的疑点开始出现，全都无一例外地指向最后的大转折：疑点一：江道生日在即，大妈坐在床上面带笑意地织红白双色的毛衣，江道问起是不是送他的生日礼物，大妈只是笑而不语。

疑点二：大妈独自走进片头出现的光线阴暗的机修房，打开了地上的一个冰箱状或是棺材状的白色箱子（之后证明了是冰箱）。

疑点三：机修房里的哭泣声和片头完全一致。

江道买完生日蛋糕回到家发现大妈失踪，第一反应是找社长（催债者的头头？

）求情，他以为是自己近期追债失误太多而遭到社长的警告、惩罚（这种不加分析的猜测是江道人格缺陷的体现，正因为他从接受了大妈作为母亲的身份后开始强烈地否定过去的自己，所以在大妈出事的时候他的所有逻辑、推断都是从“自己可能得罪过谁”出发，他默认就是自己的原因导致大妈遭遇不测）江道因其暴力的催债手段遭社长一顿痛打，并被告知“已经找了麻利的人顶替了”。

（这一幕应该也很讽刺，社长看不惯江道将催债人弄伤致残的行为，但事实上似乎他的逼债方式更加凶狠残暴）大妈回到家，江道歇斯底里地怒吼，“你知道我有多担心？！

”。

随后的点蜡烛、唱生日歌……不知是不是之前出现的疑点的原因，本该温情满满的一幕竟让人隐约感觉到潜藏着的不安。

疑点四：大妈对江道说有事相托，想种一棵松树在河边的岸上，面带笑意地说，如果以后死了，千万记得要把她葬在这棵树下。

（到这里已经是非常反常的一个点了）疑点四：江道说想穿织好的毛衣，没有得到大妈的准许。

疑点五：表现出恋母情结的江道晚上抱着大妈入睡，被大妈赶回自己房间。

（这里很显然大妈下意识中没把江道当自己的儿子，如果江道像一开始那么警觉的话，一定能够从这个细节断定出大妈不是自己的亲生母亲，但此时的江道早已被母爱操控住了全部的理智）看过全片回味时，我发现自己尤其欣赏疑点五的设定，不知道大家有没有看过《调音师》这部短片，在这里大妈和这个调音师很像，绝大部分的表演能成功地蒙蔽了别人，唯独在最高难度的各种下意识的细节行为中都走了样。

疑点六：大妈在江道电话接通后开始制造各种混乱和哭喊之声，装作家里被人寻仇上门，让电话另一端的江道近乎听得崩溃（到这里已经明确大妈是准备来复仇的了，但还猜不透结局）疑点七：江道发疯似地赶回家后在凌乱的房间里找到了一本大妈的日记本。

期间有穿插江道去大雄宝殿，寻大妈无果后帮助一残疾人实现眺望清溪川的愿望的一幕。

在此引用豆瓣友人JerkNoffs的精彩评论：金基德自己的青年时期就生长在电影里所描绘的清溪川，在这个工业基地里，金基德作为一个没在学校念过几天书的普通工人，他终日就是和机器打交道。

他在这里看到了一个人为了几个钱可以活得怎样卑微可怜，他看到了为了生活，人是怎么把自己的人性抽离，成为这个工业怪兽中的工具化的零件，所以他要在电影里刻画这个世界。

清溪川不远的地方就是高楼大厦，而城市文明似乎也在入侵清溪川，原来的工业基地正在慢慢消逝，电影里的工人们不断说着不久这里也将变成高楼大厦，可是这些繁华与这些工人无关，他们的生活没有人关注，他们的悲哀与伤痛并不会随着工厂厂房的消失而消逝。

金基德从这里走出，所以他始终带着一种伤痛的记忆。

疑点八：大妈敲开社长的门后猛扇其数耳光，然后拨通了江道电话，让江道听到自己被社长暴打的声音，一步步把江道推往精神崩溃的边缘。

（从大妈能找到社长来看，可以推断她一定有亲人在被逼债时遭到过伤害）疑点九：江道收到短信，告知他找到大妈的地址。

而这个地址恰好是江道把借贷人2扔下的那幢弃置楼房。

（为什么会选这个地方——看完后我认为：1.正对松树的位置 2.在高处居高临下，地面上的人看楼层有视觉盲区，大妈可以一个人继续伪装是遭人挟持）在所有疑点全部出现后导演立刻加猛力将观影者的情绪推到至高点，所有的爱恨恩仇全部在这一刻交织和牵绊在一起：大妈伪装被仇人绑架的伎俩折磨有恋母情结的江道；江道在地上长跪不起对着楼层磕头求饶，并走入对自我否定的最深层，开始忏悔自己的过往，狂吼着恳求那个不存在的“仇人”放母亲生路；大妈背后那个面目狰狞地走来的借贷人2（被江道推下楼，后来被飞刀剁的启松）的母亲，随时可能接近然后将大妈推下高楼这里可以说是全片负面、阴暗情绪最集中的片段——大妈的愤怒、仇恨、悲伤，江道的恐惧、悔恨、崩溃，启松之母错以为大妈是江道母亲从而想从背后推下大妈的复仇之心…… 一切的一切全部集结在了一起，等待最后的审判在启松母亲接近大妈的过程中，大妈在做了最后的伪装，如被仇人推下般从楼上坠下，当场死亡。

江道内心残存的最后一丝精神寄托以及他的霸道、残酷和暴力在这一刻全部丧失（他始终认定是自己过去错误的行为方式导致大妈的悲剧）因此，大妈的复仇是成功的，她摧残了江道的心智，用她的死引发了江道的最终崩溃。

同时，江道也因大妈之死得到了救赎——他的内心被重新打开，相信人、爱、亲情的“人性”已经被唤醒。

在江道挖开松树将大妈埋葬的那一刻，全片的最震撼处出现：面堂发黑发紫的男子尸体，身上穿着大妈织的红白毛衣（这里能断定他是大妈真正的儿子，面堂发紫呼应了开头的自杀，尸体保存完好验证了前面的白色箱子确实为冰箱……其实想到这里还是蛮发憷的）镜头一转，江道已经和大妈儿子的尸体互换了衣服，躺在了大妈的尸体旁，作为一个真正的儿子，守在母亲的尸体边，至少在江道看来是这样。

他终于穿上了那件梦寐以求的红白毛衣呢。

我不知道看到这里大家的感受是怎么样，我个人是被这一幕深深震撼到了。

江道没有忘记大妈的嘱托，要时常给松树浇水。

我看得真的很心酸，只是为了江道痛惜，如果他有个爱他的母亲，他该是多么阳光开朗，孝顺懂事的儿子…… 命运实在太残忍。

影片的最后，江道走上了自我救赎的道路，他来到借贷人1（最开始被碎手的勋哲）的居所。

妻子喂断手的丈夫热粥，丈夫含泪用仅有的一只手臂紧紧拥抱妻子。

这一幕重新让人看到人性的光辉面，再次引用JerkNoffs友人评：金基德对于人与人之间的爱，仍然有着一丝信任和期待，他还是相信爱对于人的拯救是由一定意义的，就像那个沉迷酒精，手也残疾了的工人，尽管他的灵魂和肉体都受到了毁灭性的打击，可是他仍有一个可以拥抱的妻子，他妻子轻轻搭在他背上的那只手时刻在告诉他，有了人与人之间爱的联系，对生活还有乐观的理由，而每个残缺的人仍然有着被救赎的可能。

江道静静地转身离去，用大妈之子自杀的吊钩和铁链将自己栓在了1的妻子运货车的底部。

天微亮，妻子开动货车出门，镜头久久地跟随着车身，继而慢慢拉长到远瞰的视角，道路上的血痕，暗示了江道最终用死亡完成了对自己的救赎。

江道最后一定是带着笑安详地离去的吧，我想他不会恨大妈在给过他爱之后又残忍地全部收走。

别忘了，她也曾在你最好的年华陪你走过一段，为你驱走过黑暗，为你温暖过心房。

全片完。

全评完。

韩国的娱乐输出让人们很容易迷惑在韩剧的服装、布景和韩国爱豆的华丽世界里。

韩国主流艺术工作者打造出来的韩流和韩国是梦幻的，轻松的，所以缺少了真实的意味。

去过韩国的人或许都会失望一下，那条被多部韩剧使用的壁画阶梯，那些可以俯瞰韩国汉江夜景的屋塔房其实都远没有屏幕上看得美丽。

韩国的真实性是需要自己人来揭示的，但是全民爱国的民族性让他们不愿意站出来揭露自己的伤疤，金基德站出来，走到世界上，为韩国人挣得了最想要的荣誉，但是韩国人还是不喜欢他。

他的电影很少在韩国拉到投资，很少被电影官方组织支持，多半都是他自己出钱拍摄的。

金基德得奖，最感到羞愧的是韩国人，因为这个导演和这部电影，韩国人出力最少。

说道电影本身，叙述的走向在情理之外，又在情理之中，一个复仇的故事，因为人性的多面性有了很多的细节，甚至被金基德赋予了时代变迁的寓意。

虽然信息含量很大的一部电影，但是导演处理得非常利落，不过多煽情，也没有过多的冷酷刺激眼球，甚至导演一贯使用的色情外衣都穿得严实，处理得含蓄，主线只有复仇和救赎。

宗教意义的加持，导演本身的经历和立场，演员的出色演出都让这部电影成为一部大师级的作品。

熟悉金基德的人都对他的残酷和文艺司空见惯，所以哪怕片子早早就把复仇这个主题铺开，哪怕视觉上母亲和儿子一直在乱伦的边缘，哪怕放映的时时刻刻都冷不丁掉跳出些血腥和恶心的桥段都没有真正意义上的“金基德”。

这次的金基德把惊鸿一瞥给了结尾，这个结尾是母亲的内心戏，反映她负疚，仇恨和下沉的绝望，是一曲终了时最尖利、凄凉的尾音，这个尾音是“金基德”的，甚至太“金基德”，光这个结尾就配得上金狮。

结尾的妙处在哪？

结尾的妙处在原本一切可以不一样。

母亲可以不将亲儿子埋在树下，母亲可以不将毛衣套在亲儿子身上，母亲可以选择沉默的死去，把复仇这个秘密钉死在嘴唇。

母亲没有这样做是因为难以启齿的爱，母亲在计划之初从未想过自己会背叛自己，她无知觉的从因仇恨燃起的绝望出发走到了即便不舍也要舍得的绝望里，她傲慢的从自觉替天行道的上帝视角出发走到了自我否定的顶峰，母亲的心理变化像是被命运蒙住眼睛慢慢踏进无间地狱的的过程，命运不置一词的将一个满怀英雄主义的献身者推倒在她自己的倒影上，这不得不说是不忍直视的悲剧。

母亲通过倒影明了的看见自己内心水火不容的感情，深知无法原谅自己，她最后鼓起勇气选择将复仇这件事和盘托出是因为知道知与不知对江道而言绝不相同。

江道如果不知道母亲是复仇，母亲在自己面前死去并没有彻底的毁掉他和世界的关联，他赴死时将仍怀念母亲的气息和举止，将仍惭愧于自己所做的一切。

他是作为一个人去死，带着深刻的苦痛和爱意，他是用死来完成救赎。

但如果江道知道这是复仇的话，那一瞬间他和世界的联系是以轰然倒塌的方式结束的，当他内心活动进行到自我嘲笑自己怎以为自己配得上爱开始他将他辜负的全部洗净，他不欠世界的，世界反而欠他太多。

他赴死不是因为任何情感，只是因为这地方不是他家，这周遭与他没有真实的连接，他死去是类似果子熟了要落地的自然现象，他不害怕亦不悲伤，他因为被欺骗已经完成救赎。

江道切断与世界联系的时候也许还来不及考虑母亲的用意，他应该无法体会这种歇斯底里的母爱，正因为这种无法体会配合片子最后长长的血迹更显阴郁沉重，像是布满乌云的天里随时要发出的惊雷。

母亲是将最无可舍弃的解释权从几万英尺的高空中投掷下来，只为它落在缺乏声音的角落里。

她不再求心安，她不再整治恶人，她不再与内心焦灼对抗，只因为她不舍，她动情，只能勇敢的承担起江道死前的哀默，她留给江道最珍贵的礼物是心死。

当然，在这个角落，除了母亲无声的呐喊外，地下也全是失势，卑微的故事，偶尔长出丝毫的倔强与自尊，像是帮助江道顺利死去的妇人，只让整个画面更显哀怨。

金基德没有给谁希望，他给希望着色只是希望绝望看起来更栩栩如生罢了。

看完莫比乌斯再看圣殇，本身并没有打算好好观影，因为金大师的片子都太痛了，暴力和虐是我最受不了的。

但片头冰冷的质感极强的铁链吸引了我，随后是一声女人的尖叫配以古典乐打出片名。

到此为止，此片可以打10星。

而接下来的事情发生了，所以想到哪里写哪里。

愚以为：1.疯女人/母亲身份。

并不是单纯出去报复假扮孤儿的母亲，虽然情节处处可以显现出她对男主角无知，包括身上的痣。

从女人的打扮，纱质的红裙和红唇，不免风尘相，加之死掉的儿子透露出的消息是生活贫瘠，为生活所迫没办法有钱就挣吧。

万一都是亲生的呢，万一之前风尘场生出的儿子呢。

大胆还原一下：未婚年幼时生下男主，唱过儿歌，但出于生计和恐惧，只能抛弃孩子。

孤儿男主在无父无母的状况下成长到30岁，利群居所，漠然冷淡，没有感情可言。

而这30年中母亲抑或嫁人，生下一子，生活依旧贫困，相依为命。

天赐机缘，让同母异父的兄弟俩成了放贷和借贷的人，可以说哥哥逼死了弟弟。

绝望的母亲翻出儿子的日记本发现了真相：凶手竟是自己多年前遗弃的儿子。

没错，于是母亲变成了疯女人，她无法承受真相带来的折磨，发生了下面的故事（我还没办法用几十个字自圆其说...........)2.这并非典型意义上的救赎，或者说根本与救赎二字不沾边。

如片中男主最终醒悟，却也逃不过内心的折磨而自杀以谢罪。

依我而言，救赎是一个过程，认识之后改掉陋习将美好付诸实践。

所以，金大师可能是想说救赎无门，世界本残酷，宗教无用，最终仍是dead end。

3.男主心理不健全，从生活方式上看许多原始的欲望仍旧保留，并未加过现代文明世界的修饰。

自慰，杀鸡到煮鸡（并未全部塞到锅里)再到吃鸡，自剜肉等等都可以说明。

也许是从小没有感情的呵护，所以在找回母亲后像小孩一样天真可爱，并衍生出“我好怕你再次消失”的不安。

4.疯女人也算用尽心机，故意制造被仇人报复母亲的假象，让男主一次又一次直面自己做下的恶果。

其实，这些意义并不大。

直到最后挖出疯女人死去的儿子（也许是自己的亲弟弟），又亲自体味了母爱后，才懂得了一切的意义。

所以，我认为疯女人根本就不想救赎，不想留下爱的希望，不然怎么会把儿子埋在并不深的地下，这正是给男主设下的圈套。

（或者你可以说男主太心痛，用力过猛挖深了，母亲本来想跟儿子上下铺，却不巧弄巧成拙让男主挖出来）5.影片最后雾气凝重的早晨，男主穿上那件不属于自己的毛衣，这颜色看起来相当清新纯澈，与全片色调形成对比。

拖车留下的一条永无止境的红，是他的罪，是他无法承受的痛。

没有人得到救赎，瘸腿的男人死了，留下孤苦无依的母亲；又一个瘸腿的男人只得跟儿子寄生在山上的小屋里；又一个瘸腿的男人依旧嗜酒，只依靠女人起早贪黑糊口；弹吉他的小伙儿为了3K万断了手........这个生的世界没有救赎，只有无尽的磨难，谁也找不到出路。

片尾，浓雾不散，山路着着沉重的色调。

今世的罪，就像盘山路一样，何时才到尽头。

无聊乱写。

绝无恶意。

对于欣赏不来的东西，我向来都是给予足够的尊重。

如有不同，请轻拍，勿喷。

细节太多，欢迎讨论：）

最伟大的救赎就是懂得了爱，最后晨曦马路上淡淡的血痕，就是康道救赎之路上的最后一首挽歌。

母性是人类的本能，渴求母性也是人类的本能，施恩者选择死亡来惩罚“儿子”，一种极端却神圣悲悯的方式完成了究极的报复和救赎。

母亲最后隐忍的表情，也是被纷涌的母爱吞没了吧？

过了几年再看，发现还是停留在导演“一个概念形成的故事”的讲述上，没有亲临的观察的那种，深入其中经历的，观察感，真实性，导演真的就像上帝一样在外旁观，但是这样真的做不了上帝，人真的做不了上帝，你就错过了很多真实性直接，扮演上帝的叙述都是自欺欺人的自大，这种把自己的想法哲学推想呈现成影视的都是自恋的沉溺，缺少真实的沉溺和细致的生活的观察。

想探讨钱的问题而展现为了五百变五千的高利贷而不得不变残废的底层人民，对这种“到底是为什么”的背后的生活展现还不够啊。

想探讨的很多，为了钱可以做到什么程度，人为了钱，要享受或者取舍什么，这些基本的人情，一个家人不值几百韩元，而这样做的人也很可怜。

都很可怜。

都是给作者电影，这些既然是重点探讨的东西，留给观众遐想是不行的，为什么决定让自己绑行什么的，就像是导演揭开来让我们看到一样，这些过程应该让我们看到，而不是一个答案，我们也是观众，而不是你导演的观众，应该导演也以观众的视角去呈现，那些决定自杀(灵魂的死亡)，渐渐变得开心，为什么没有女朋友，恋母情结也只是概念的展现，没有深入一点，人性，为了钱而死，荒废一生，失去一生的人，感受不到荒诞性，能感受到一点，也只是概念性的，没有真的在其中，就受不到震撼，导演差了一个“真的在其中”。

最有钱的男主最后也是选择死亡，不过他的死亡的驱动应该更好地叙述和完成。

圣殇也是比较封闭的一个标题，导演的个人思想最后输出的一个结果。

我们看不到其中的思路，只有去窥探他的精神世界，这样就比较自恋了。

为了三百变成三千韩元这样的原因死掉，感受到了一丝荒谬，但是就像只是听别人讲一个舒适那种浅淡的程度，深入其中的体验，这个人的经历，到底“怎么不值”，这个“不值”的看到是怎样的，期待可以展现。

想说的太多了，但是讲不完，透，只能讲清楚一个故事，一个故事里面包含这些概念，是比较困难的。

还有就是这些人的逻辑太偏离正常生活的人的逻辑了，难以理解每一个角色都难以理解，需要费劲的展现，总之这是一个如果想拍好就得非常费劲的电影，但是这个总的来说也还是半成品居然也还是获奖了。

还不错啦，金基德的镜头语言用了很多，蒙太奇，重在表意，因为一旦用了大家就知道这里可能是有猫腻的，所以一般不太会用，除非必须要用来以假乱真，说明他是把故事放在第一位，用镜头去服务呈现这个故事，讲清楚，讲明白，只是他的风格是冷漠的局外之神的视角，也没讲action，综合各种电影理论又有自己想法的，一个生长的自由混合体。

而不是为了实现镜头去拍片。

只是有个感觉，我看他的片子，有很多不足，他明明做了很多镜头处理，结果还是不够，应该是他已经觉得“够了”，但是在我看来有些地方还是不够，放在别人那里可能就更是“还不够”了，就是说无论导演怎么考虑观众做到“我觉得尽可能的够了”，到头来，也是有局限的存在，电影这个东西就还是有局限的存在。

他难以达到满足所有的“够”，在这种篇幅，又要塞个大东西的片子里。

他肯定也反复看了无数遍，觉得这样是够了的，因为镜头语言的处理本身就代表他有action的意识一些，以及想讲明白一个事情，但是我看又觉得有不明白的地方。

一个人的明白也难以笼盖所有人的懂。

也有可能因为是他编的，没有亲历，所以没有用action去表现的意识，他就觉得大家都懂，看无数遍，也就觉得“自己明白了 大家也都能懂的”那种自信。

我虽然能批评他，但我自己的片子呢。

我看无数遍，觉得自己已经懂了，会不会也有我自己的局限，是我自己不知道的？

如果这种局限天生就存在，导演就不能突破了。

面对具体伤害自己的人，不去恨这个具体的人，而去怪责背后的社会(金钱或男权)是很困难的。

这个成为了恶人母亲的人也做到了，但是又难以做到，她还是自己跳下去了。

金基德是一位非常具有个人特色的导演，他的审美非常明确，一是浮夸，二是虐一切。

金基德的电影《圣觞》讲述了一位母亲为儿子复仇的故事。

这位母亲的儿子因欠高利贷而自杀，母亲因此找上高利贷打手李江道，不知从哪里打探出后者从小没妈，仗着对方缺爱又没常识，跑去冒充人家妈。

心里盘算的复仇方式非常自负，是让这位冷酷的打手也体验一次失去至亲的哀痛。

也就是让他认了妈，离不开妈然后又失去妈。

一切果然按照设想行进，打手原本无爱无情，被软化后才能被刺穿，也确实被刺穿。

饰演打手的演员李廷镇，从头到尾的表演都非常差。

按照周遭人的反应，他的角色应该是死神版的存在，他凶狠无情，无懈可击，甚至不近女色。

但画着下眼线的李廷镇所展现的，只像是一个中二青年，每一个举动都有一个小人在身体里张开双手跳着叫着：“我帅不帅？

酷不酷？

老师怕不怕我？

”他的所有表情，所有反应，都非常夸张，表演意味浓郁。

等到他被假妈软化后，只一个镜头过去，就露出要吃奶的表情。

性格转化极快，毫无过渡。

那段母子在闹市区玩气球的戏，实在尴尬的替演员感到害臊，这是一位内心变得柔软的打手，而不是一个弱智！

为什么跑去玩气球还傻笑？

不过，饰演母亲的演员赵敏修从头至尾的表演都非常体面，自己不像傻子，也没有把观众当傻子。

赵敏修非常漂亮，眼神比打手还冷，太适合伪装成打手的亲妈了！

但那双极美的眼睛，在柔情时刻又能做到眼波流转荡漾，与打手之间，既有暧昧，又有偶然冒出的母性。

回归到电影本身，复仇的母亲和另一家被打手搞残废的夫妻，对打手的痛恨都来自于他“用金钱试探人性”。

我不认为借高利贷的人比放高利贷的人要纯洁，欠债还钱不该是人世间的基本道理吗？

仅仅因为是高利贷，就要“高尚”的谢绝还钱吗？

金基德在电影里试图探讨金钱对人的影响，我认为影片还达不到这个高度，并且他也没有一个具有说服性的定论。

只是一帮无能又贪心的人，碰到了干着本质工作的狠人而已。

我对后者反而有些因其兢兢业业而产生的钦佩呢。