漫画威龙之大话特务

权相宇在电影《侦探》《侦探2》中饰演的推理天才家庭煮夫，在电视剧《推理的女王》《推理的女王2》中饰演的推理天才家庭主妇暧昧刑警搭档都十分精彩，权相宇的戏路开始固定为这一类怀才不遇的受气包窝囊废喜剧形象。

本剧无疑是根据权相宇的喜剧形象量身定做的电影，一名最优秀的特工脑子里想的却是当一名漫画家骚操作。

孤注一掷终于如愿以偿后现实是残酷的，权相宇没有成为一名赚大钱的漫画家，却成了一名吃软饭的家庭煮夫。

本片是标准的爆米花电影，韩国最为擅长的社会派风格在本片中也就是少年特工的黑暗历史这一段一闪即过。

要说这部影片之所以失败，还是导演和编剧没把握好节奏，没分清重点。

整部影片节奏混乱，前半三分之一节奏明快，权相宇的吃软饭受气的郁闷生活，因为一场醉酒身份暴露。

到了拯救妻儿时，影片节奏忽然放缓，又拖沓又索然无趣。

影片最大喜剧看点应该是权相宇在家怎么吃软饭，外面工作怎么受气，可惜导演和编剧的心思不在这里，暴力嗜酒的老婆和受气男的对手戏少之又少，可谓是彻底失败，搞错方向把重点放在和高中女儿的对手戏上。

至于特工三兄弟怎么救人，绝对是影片的又臭又长的部分了。

一边是物质，一边是梦想，到底怎么选？

这个选择题，父母无疑是最大的障碍。

所以，故事开始，二号王牌的父母全领了盒饭，剩下的，就只能听一号王牌的白活。

胸怀大志？

这俩王牌心目中的“大志”，可完全不一样啊。

长大以后的二号王牌，在一号王牌的安排下，完成了很多任务。

眼看着要“功高震主”，一号王牌很快安排了B岗，三号小王牌。

二号王牌在“名利场”也混迹了多年，一看形势不妙，赶紧想好了退路，自古“功高震主”一条死路，唯一的办法，就是“找死”。

再说了，二号王牌虽然一直拯救世界，但内心里头，不还是期待成为一名漫画家么。

好吧，满足你。

镜头一转，二号王牌已经从一名“公务员”变成一名漫画家。

不过，可惜，梦想很骨感。

只看到贼光鲜，没看到贼挨打了。

想要靠画漫画成名，做梦去吧。

二号王牌彻底沦为吃软饭的。

老婆老婆不待见。

女儿女儿不待见。

这下，总算尝到“做梦”的滋味了吧。

窝囊虽然窝囊，但不得不佩服，二号王牌至少还能找到一个“吃软饭”的地方，人家至少没有“叫阿姨”。

此时，电视上就开始曝光一系列杀人事件了。

早就金盆洗手的二号王牌，完全没有了职业敏感，反而发起了小老百姓的感慨——怎么放心养小孩？

哎，最近专家是不是在调研这个课题呢，二号王牌早就给出了答案了呀，为什么还要调研？

是不是经费又花不掉了？

被编辑催稿，累死累活总算上传了一章。

结果，被网友骂出了翔。

实在顶不住了，穿个马甲说两句“公道话”，结果，但凡说“公道话”的，啥腔调早就被咱小老百姓摸清楚了套路。

穷凶极恶之下，二号王牌恨不得“封号”。

“有屎以来”最烂，编辑也是遇到千年不遇的“奇才”了。

这种写手，还留着过冬？

眼看着“梦想”稀碎一地。

男人的尽头，不是保安，就是工地搬砖。

当年堂堂的“公务员”，如今沦落到在工地还要被工头diss，不知道此时二号王牌内心是如何的跌宕起伏。

当晚，在工地搬了一天砖的二号王牌，在电视上看到了网红写手的凡尔赛，直接崩了。

回想起女儿“教导”他的，不就是写自己的故事么，谁还没个故事呢。

借着酒意，不该画的全画了。

此刻，二号王牌的脑子绝逼是没有了，你多少用点“比喻”啊，人家青瓦台，你说红瓦台至少可以吧。

结果，啥也没改，直接硬怼。

第二天，老婆出乎意料的温柔。

吃惯软饭的二号王牌知道大事不妙，果然，热心的妻子，自作主张把二号王牌的大作直接上传了。

反响相当热烈，咸鱼翻身的典范。

二号王牌，有点懵逼。

下一秒，一号王牌就找上门来了。

不心疼这么些年玩的失踪，心疼当年花在二号王牌身上的钱。

也是哦，培养一个超级特工，废老鼻子钱了。

你这卷铺盖跑路，完全是“非法集资”的套路，不找你算账找谁算账？

于是，上演一路跑一路追的桥段。

二号王牌这些年光顾着吃软饭了，体力明显不行。

这顿打挨得，有点成龙动作片的意思。

但归根结底，毕竟人家退休这么多年，还是有点生疏了。

身为“后起之秀”，当然对这种“退而不休”的做派相当反感，也不避讳“以下犯上”，竟然把真实想法给说了出来。

好吧，这属于顶风作案，下场可想而知。

说完这段台词，“后起之秀”就领了盒饭。

这个故事告诉我们，话别乱说，哪怕是真话。

既然老东家能找到，反派当然也不例外。

对于自己老公是特工这件事儿，老婆是打死也不信的。

就这穷酸，画漫画都画得一塌糊涂，还指望他拯救世界？

不过，这妻子也绝对够心大的。

在被反派绑票期间，她也没想着走，反而是在反派那里蹭吃蹭喝，狠狠报复了一下二号王牌的软饭。

嗯，那几十万一瓶的好酒，反派也没舍得这么个喝法呀，结果全便宜了她。

明明是二号王牌惹的祸，结果让反派背了锅。

这……到哪里去讲理去？

反派一气之下，英勇的挂掉了。

故事走喜剧路线，看个乐子也就得了。

等到这场风波过去，二号王牌依然安心的选择做一个吃软饭的。

三号王牌看在眼里，自我怀疑在心里，特么的好好的公务员不香么，难道，软饭会更香？

特务变身网漫作家，史上最ㄎㄧㄤ斜槓人生？

韩国国家情报局秘密组织「防牌鸢」，专将孤苦无依的小孩培训成顶尖特务，其中身手矫健的特务阿俊(权相佑饰)由魔鬼教头千德奎(郑俊镐饰)亲自训练，他快狠准的身手一举歼灭无数罪犯，成为恐怖份子都闻之丧胆的金牌特务…然阿俊心裡却有个小小梦想－成为超人气网路漫画家！

于是，他决定在一次任务中诈死脱身，隐姓埋名努力画画15年，但他的漫画却被网民嫌到爆，甚至被讥为靠太太美娜(黄雨瑟惠饰)养的中年鲁蛇。

某夜鬱鬱不得志的阿俊藉酒消愁，将他的特务人生画成漫画上

影片简介：阿俊作为自小被国家特工部门收养的王牌杀手，立功无数。

但是他从小梦想着做一名漫画家。

借着抓捕恐怖分子的机会，他假死隐姓埋名，开始漫画家奋斗之旅。

十五年过去了，阿俊成了有妻子有女儿的油腻中年人，但是他的漫画家之路仍然坎坷难行。

再一次被强制截止作品之后，他忍无可忍，将自己做特工的故事画出来，没想到却一下子爆红。

于是，昔日的上司和敌人都闻讯而来，阿俊平静的生活一去不复返，危险让他不得不走上亡命之路..........从黑白默片时代开始，到数字3D的现在，作为动作片重灾区之一的特工类型片，题材早已烂大街。

大荧幕里，动不动就一个特工救总统，动不动就一个间谍拯救世界，观众也早已看得审美疲劳，索然无味。

尤其是007这个家伙，没羞没臊的一部部拍将下来，毫无底线毫无节制的大场面堆砌和卖肉漏骚，更是将观众们躁动的肾上腺素耐药性提高了百分之二百。

在007这头巨鳄血淋淋大口威胁之下，小成本特工片不得不另辟蹊径，用各种电影元素充实自己。

比如将喜剧元素与特工类型完美结合的《王牌贱谍之格林斯比》，又或更早的星爷作品《国产007》。

2008年，好莱坞著名喜剧明星，鹅蛋头男孩亚当桑德勒出演一部特工电影《别惹佐汉》。

这部小成本制作，讲述了一名王牌特工佐汉，厌倦了打打杀杀，于是执行任务时假死逃生，到美国做了一名平凡理发师的故事。

该片票房一般，反响平平。

也就是假死逃生后当理发师这个情节还算特工片中一抹新鲜靓丽颜色。

我之所以说这部《别惹佐汉》，那是因为今天我要说的《漫画威龙之大话特务》这部电影，完全是剽窃亚当桑德勒的前人余唾。

影片主角特工阿俊，完全是佐汉的翻版。

抄袭创意，死里偷生情节如出一辙。

光明正大明目张胆完全照抄《别惹佐汉》。

好吧，考虑到孔子和三皇五帝都是韩国人的，端午节也是韩国人发明的，这点抄袭也就不算什么了。

影片后半段，即油腻中年这段，画风一转，影片气质像生活类韩剧靠拢。

可是，韩国人将故事拍的太细碎，太平庸，更叫人按耐不住快进的欲望。

动作片陡然变家庭生活伦理肥皂剧。

可能是导演想要用生活琐碎来反衬特工生涯，形成鲜明对比。

靠卖惨和兜售平淡才是真来揭示生活真谛。

问题是，导演可能太高估家庭伦理肥皂剧的魅力了。

更别提电影中好多笑料和反转，都是很标准，很程式化的东西，没有半点新鲜血液和创新。

导演如此傲慢的态度，等于是主流相声演员说着十年前众所皆知的网络笑话还奢求大家买了贵宾票后还能开怀大笑一样。

敢不敢走点心啊。

话说回来，韩式喜剧，本来就急赤白脸地全靠语气和小碎嘴硬凑，根本就是上不了席面的凉拌杂碎肉——你能指望一个一直窝在东北犄角旮旯靠吃泡菜大蒜饥荒度日的文化弱族，产生啥伟大的文化影响？

一个民族，没有伟大的文化支撑，那喜剧也好，悲剧也罢，都是小打小闹，不值一提。

当然，我还是承认，韩国电影依旧比我们强了好几百倍。

依旧和印度一样，是亚洲一流。

这部电影，说是翻拍片，翻拍很失败。

说是垃圾电影，明显太苛刻。

毕竟一众演员卖力出演，尤其是权相宇，沉寂好久努力转型，演技问题不大。

更有丑到天际的小女主，扫把眉眯缝眼，实力抢镜。

自带嘻哈big。

如果按照豆瓣的打分规则，我勉勉强强给个6.0分。

如果实在是权相宇的粉丝，又闲极无聊的话，可以考虑勉为其难看一看这部电影。

《漫画威龙之大话特务》，这名字绝对是香港的译法，人家韩片的英文名就是《hitman》，但这个港译倒也不算离谱，这部片在完全是在致敬90年代《逃学威龙》那一票电影，但是时代不同了，这种插科打诨式闹剧，自以为有了漫画元素就可以让剧情夸张，让角色白痴的片子，已经不合时宜了。

全片充满无止境的尴尬笑料和性暗示，各种歇斯底里的吼叫，以及每次看韩国电影没有被女性角色烦到，反而屡屡被那么几个抓狂的男配角吵得头昏眼花，本片中还有男性之间互吐口水的名场面，拿气急败坏充当黑色幽默，拿无知愚蠢强装正派，这也可能是我对韩影输出的喜剧色彩一直接收不灵的缘故吧。

说说优点，打斗还可以，韩影工业这种打斗设计已经驾轻就熟了，想不好都难，当然也没什么新花样。

开头一段的漫画穿插进来有点新意。

《漫画威龙之大话特务》，这名字绝对是香港的译法，人家韩片的英文名就是《hitman》，但这个港译倒也不算离谱，这部片在完全是在致敬90年代《逃学威龙》那一票电影，但是时代不同了，这种插科打诨式闹剧，自以为有了漫画元素就可以让剧情夸张，让角色白痴的片子，已经不合时宜了。

无论是喜剧还是悲剧，正剧，都需要遵从戏剧的规律，情节要有张力，角色的改变要有足够的理由，观众看了才觉得自然，舒服，这部戏的剧情我就不说了，稍微一琢磨就觉得不对劲的地方实在是太多了，观众必须努力不去想，才能不出戏，然而，好难啊。

你说一个无脑搞笑动作片，要什么思考，然而你这冲突也不强烈，好人不够好，坏人也不够坏，也不符合无脑爽文的规律吧，演员倒是都很听话的按脸谱化的表演去演，但真的架不住情节太弱智，行为逻辑连小孩都混弄不过去，这编剧兼导演大概就是爽文都没看多少就上阵了。

居然有人说看这片看的肚子都笑疼了，同学你的笑点是有多低？

你是不是从来没看过喜剧？

这部戏里我唯一笑的地方，是网吧里的那个小胖孩，网名叫“宇宙最帅老大18”，真的，看到这里我笑了下。

说说优点，打斗还可以，韩影工业这种打斗设计已经驾轻就熟了，想不好都难，当然也没什么新花样。

开头一段的漫画穿插进来有点新意，别的没了。

我很替权相佑惋惜，这么多年了，上一部广受好评的电影还是04年的《马粥街残酷史》，那部片是多年前看的，记得片长很长，后面也很压抑，但很好看，残酷的青春才是真的青春，那些风花雪月都是开了美图秀秀的，之后他还有一部《比悲伤更悲伤的故事》，是09年的文艺片，评价还可以，再后来就没什么像样作品了，好像演过比较多的电视剧，在电影圈，他怕是沦落到3流都不够的程度了，不然也不会接这样的电影，其实他再接些类似《向着炮火》这样的片子多好，至少不丢人。

花无百日红，电影圈是个竞争非常激烈的行业，演员能长红太不容易了，我自己的印象里，21世纪初一大票活跃的韩国演员里，有的已经销声匿迹，有的降咖，有的只好当传说了，谁还记得《我的老婆是大佬》的男女主演申恩庆和朴相勉吗？

都见不到了。

和李英爱一起出演《春逝》的刘智泰也改了风格，接演《娑婆诃》里的反派了，这种其实也还好，有戏演就比没有演强；还有曾经火的不行的车胜元，现在也低调了很多，去年好像演了一部喜剧，其实他早年的喜剧演的很好，《光复节特赦》是我看过的最搞笑的韩国喜剧之一，不知道为什么后来不咋演了；还有那几年也火过的金秀路，现在也就是在《与神同行》里打个酱油，他和张东健演的《绅士的品格》是我最不喜欢的韩剧风格，闹闹哄哄，龇牙咧嘴，大哭大叫，演的尴尬，看的无语。

还是希望权相佑能够珍惜自己的职业生命，不要闭眼睛接戏，再演这种戏，他以后就只能和张东健一样，成为传说中的人，一露相就破功，彻底不灵了。

鼠目说： 大多数人都有一个共同的缺陷，那就是受到自己环境的局限影响，觉得环境是什么，自己是什么，别人也是什么，毕竟凡夫俗子太多，能够火眼金睛的很少，鼠目寸光，以管窥天的人很多。

几天前我看了一部韩国权相宇主演的电影《漫画威龙之大话特务》，在工地里，工头总是看阿俊不顺眼，觉得他干活不积极，有偷懒的嫌疑，总要过来谩骂几句，踢阿俊几脚。

估计他这样的人总是在工地里狐假虎威，欺负人习惯了，总不把任何人放在眼里，背后举报人，对同事落井下石都是他这类人干的。

在他的眼里，工地里的人都是苦力，没有前途的，没有什么人缘关系的，没有钱的穷苦人，所以怎么欺负也不会出事，甚至还会挖苦，说什么你有本事还要来工地干活，你懂那么多还不是和我一样干工地，这样的挖苦我们在日常中见过太多这样的人。

他并不了解眼前的这个阿俊，原本是个孤儿，从小就喜欢画漫画，就因为没有亲人，后被官方带走培训成一个厉害的特工，其实就是杀手。

但是阿俊始终没有忘记自己的爱好，那就是画漫画，他不想永远成为了国家的杀人机器，不想自己的双手继续沾满别人的鲜血，所以他给自己造成了一个意外，让大家都认为自己死了。

然后阿俊隐姓埋名，生活在底层，认识了一个美术老师，两人结了婚，也生了个女儿。

有一次工头上厕所，亲眼目睹了阿俊一个人把追杀自己的特工打倒，他才知道眼前的这个苦力，不是自己想的那么简单的人，过去是个心狠手辣的特工，不知所措的他害怕阿俊要过来打自己，吓的当场大哭一场。

对韩国电影就不必陈述，政府，高官都不是正派，自私，胆小，残忍，反正韩国电影里政客和财团没几个好人，有良心的人总是在底层。

即使表达方式都差不多，我还是觉得韩国电影好看些，我宁可看批判类型的，也不愿看歌颂类型的，批判可以让人警惕，歌颂只能麻木。

坐井观天的人在底层特别多，这和他们的日常接触，还有接受的教育有关系，底层人接触的方面很普通，对百科知识一无所知，对世界局势也只能是道听途说，还喜欢以讹传讹，也不愿不想去获取知识。

他们也不愿相信别人说的，只要是自己不懂的，便认为别人说的都是胡说八道，这就是孔子形容的下愚，无可救药。

有钱人会相对好些，毕竟受到的教育和自己接触的东西要多些，比如他们看到一个搞音乐的，词写的好，歌又唱的好，人也长的不错，就不敢去否定他没出息，就算是心里看不起，表面也不会故意去对其冷嘲热讽，不懂装懂。

当然，也有这样的人，二三线城市很多，特别是很没文化的地方，像北京这样文艺浓厚的地方，大多数人都是认同他的。

古往今来下愚的人都是大多数，他们的眼睛只能看到眼前，看不到明天，活在底层的人其实也没有明天，更不用说下愚的人了。

我们都知道韩信，他还没出头的时候，经常挨饿，也没地方住，虽然这样，还是有好心人给他饭吃，比如漂母，暴秦无道，人间有爱。

韩信随身都带着一把剑，就有人看不惯他佩剑，更是看不起他这个人，觉得一个连温饱都不能解决的人，还佩什么剑，谈什么理想。

大家围堵他，当面羞辱他，韩信宁可接受胯下之辱也没有对这些人拔剑，韩信觉得这些人不配自己动剑，所以委屈活着，是想做更大的事业，这事业不是这些鼠目者能懂的，最后韩信做到了，他缔造了刘邦的时代。

《霸王别姬》是目前唯一一部获得金棕榈的华语电影，该片是1993年就已上映的老片，不过它的修复版将于2020年4月1日在韩国重映。

韩国人民对香港电影颇为情有独钟，除了这次重映《霸王别姬》，在不少韩国影视作品中都能看到一些经典香港电影的影子。

单单是韩剧《请回答1988》，就出现过《英雄本色》《警察故事》以及《倩女幽魂》等香港电影的踪迹。

而韩国在2020年上映的这部新电影——《漫画威龙之大话特务》，更是带有浓浓的香港喜剧味道。

《漫画威龙之大话特务》可谓是一部动作喜剧片。

男主角阿俊在父母因车祸双亡后成为了孤儿，但他一人单挑几名高年级学生的战斗力，成功引起了韩国国家情报局的注意，之后他被培养成为令恐怖分子都闻风丧胆的金牌特工。

但是，阿俊的人生理想可不是做特工，而是做漫画家。

他通过“假死”，得以脱离特工组织。

15年后，阿俊当上了网络漫画作家，也有了老婆和女儿。

但是他的连载漫画作品总是收获差评，赚不到钱，时常遭到老婆的嫌弃，也没钱买电子琴给女儿。

阴差阳错之下，以自己特务经历画成的漫画《暗杀特工阿俊》对外发布后引发轰动，惹来国家情报局和恐怖分子的大追杀。

电影里有很多明明是紧张刺激的场面，但是人物的互动和反应往往引人哈哈大笑。

所以它很有“无厘头”喜剧的风格，既有小人物现实中的柴米油盐酱醋茶，又有与小人物身份不相匹配的传奇经历；既能逗得你捧腹大笑，又能让你眼含热泪。

喜剧究竟具有怎样的魔力，可以让人看得又哭又笑还欲罢不能。

说不清、道不明，就从生活入手喜剧是戏剧的一种类型，通常以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词等方式产生让人大笑的效果。

尽管喜剧是一种戏剧体裁，最早产生于古希腊，中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，但是普罗大众更熟悉的喜剧形式应该是电影，特别是20世纪八九十年代大受欢迎的香港喜剧电影。

说到香港喜剧，不可绕过的一个人物是周星驰。

1988年，周星驰凭借在影片《霹雳先锋》中的表现引起关注。

从1990年开始，他在《赌圣》《无敌幸运星》《龙的传人》等影片中开始摸索出了自己的独特表演风格并大受欢迎，成为炙手可热的喜剧明星。

几年间，他接连出演了《逃学威龙》《审死官》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《济公》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》《大话西游》《行运一条龙》《算死草》等经典喜剧片。

从1996年的《食神》《大内密探零零发》开始，周星驰开始尝试自编自导。

1999年的《喜剧之王》融入了周星驰“我是一个演员”的心路历程，笑中带泪的故事和表演提升了其艺术的境界。

至此，周星驰已经奠定了他作为香港“喜剧之王”不可动摇的地位，当时年纪尚轻的他已经被媒体尊称为“星爷”。

周星驰风格的电影常被称为“无厘头”喜剧。

“无厘头”原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确的目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

清华大学新闻与传播学院影视传播研究中心博士詹庆生写的《影视艺术概论》一书中说到，周星驰电影也常常被看作是后现代风格的电影。

后现代主义是西方自“二战”之后开始，至今仍在持续的一种反传统、反理性、反文化、反秩序、反结构的思想文化现象，它不是一种流派或运动，而只是一种“现象”。

后现代主义意味着对古典性的道德主义、终极关怀、真理或真善美、乌托邦等超越性的概念范畴的放弃，在艺术作品中不再以某种抽象的价值理念为目的，拒绝阐释，削平深度模式，从而仅仅停留在游戏性的感官的狂欢之中。

有意思的是，曾经与周星驰是黄金搭档的香港著名演员吴孟达曾在节目《十三邀》中被问到，他认为周星驰喜剧的风格，在哪部片子上开始变得非常鲜明。

吴孟达说最早应该是在他们拍的电视剧里面。

那时候要拍《他来自江湖》，他和周星驰就去一些拍拖的热门地点，装作聊天，其实是在偷听人家讲什么。

他们听到情侣们的对话是，一个问“你吃饭了没有”，另一个不答吃饭了没有，而是说“昨天我看到一个手表，我可喜欢了”。

然后这边人也不会继续话题，说的是“那个餐厅很好吃，我带你去”。

互相有这种不搭调，但是两人聊得很开心，有时候一个点他们就乐了。

这是所谓“无厘头”的开始。

不过吴孟达说他到现在还不知道什么叫做“无厘头”。

周星驰、吴孟达以及其他喜剧演员们，他们最开始只是遵循演员的本能，去生活中观察与品位那些反常的、有趣的现象，融入喜剧创作中，而一个个经典就在无意间拉开了序幕。

生活是艺术创作的土壤，总不会错。

喜剧如何产生魅力喜剧电影常常是平民化的文化定位。

它讲述小人物的生活和人生，误打误撞、机缘巧合并意外地收获成功，这种平民化的定位与普罗大众的生存现状与普遍心理实现了自然的契合。

观众既觉得电影中发生的滑稽事件很真实，但又不是发生在自己身上，得以作为旁观者笑看种种。

周星驰饰演的一系列喜剧电影不用多说，反映了各种小人物的酸甜苦辣。

而韩国电影《漫画威龙之大话特务》也不例外，主人公阿俊虽然是一个网络漫画家，但是他的漫画总是受到各种恶毒的差评。

他在家里经常受到老婆的奚落与嫌弃，不得不向老婆伸手要生活费。

阿俊的衣着也很邋遢，不修边幅，在女儿面前活脱脱是一位窝囊废柴老爸。

在主编的催稿、老婆的责骂中生存的他，很平民化。

“不和谐”是喜剧电影常用的手法。

喜剧的表现内容往往是东扯一句、西扯一句，互相不搭边的语意、内容或事件被拼凑到一起，构成一种不和谐的喜剧感。

它除了主要体现在电影对话上，电影的整体时空布局也可以体现出这个特点。

《漫画威龙之大话特务》在时空布局中通过漫画运用了这种“不和谐”手法。

电影在一开头呈现的是漫画场景，原来是少年阿俊画的父母出车祸事件。

之后影片的内容主要围绕阿俊脱离特工组织后的现实生活展开，而是通过他的漫画交代了他曾经的特工生涯经历了什么。

还有经典影片《大话西游》，就运用月光宝盒作为道具，将现实时间、历史时间、未来时间随意颠倒；将现实空间进行分割，并通过将不同的时间、空间打乱重组，使影片情节的发展出现了丰富的可能性、不确定性，叙事表现出现了非逻辑性、非连贯性等特点。

喜剧通过反差效果愉悦观众。

反差效果一般是指与正常逻辑背道而驰造成的喜剧效果。

不管是人物还是情节设计，喜剧都在挑战人们正常的逻辑思维。

比如，一位翩翩公子很帅气地登场，结果栽了一个大跟头。

这种与正常逻辑的背离，形成了很好的反差，也成为笑点。

老婆被恐怖分子绑架，一群人眼看着阿俊开着车将要来到现场。

他的老婆大喊叫他走，万万没想到那辆车真的在众目睽睽之下掉头开走了！

《漫画威龙之大话特务》中这个出人意料的反差操作，喜剧性很强。

戏里的人目瞪口呆，戏外的人捧腹大笑。

还有一幕是阿俊的老婆米娜在命悬一线的千钧一发之际，突然挣脱恐怖分子的控制，连番跳跃并且开枪击退敌方。

谁能想到作为普通人的她有那样百发百中的身手？

正常逻辑来看是说不通的，不过这是她喝醉酒后的表现，颇有点像是韩国电影在致敬“醉拳”。

反差造成的效果通常是超越了人们的主观期待，从而使人产生愉悦感。

喜剧电影善于运用语言上的包袱噱头、形体上的极度夸张、道具上的精心设计，场景上的对比、戏拟，剧情上的悬念、误会、巧合等，将喜剧能够达到的想象力和创造力几乎发挥到了极致，创造出了难以计数的经典喜剧台词和场景。

不是所有的喜剧都称得上喜剧其实喜剧有很多，它们也运用了包袱噱头、时空错乱、反差效果等方法去讲述小人物的故事，但是为什么有些喜剧看起来就让人尴尬而不是搞笑？

看电影《祖宗十九代》的时候就有一种观众智商受到侮辱的感觉。

这部电影玩的是穿越，穿越的方式简单粗暴，一阵大风加上一个特效“嗖”的一下就回到过去。

为什么要穿越回到过去？

因为岳云鹏饰演的贝小贝虽然写的作品受到市场欢迎，但是因为他长得不好看，公司一直让他给颜值高的人当枪手，享受众星捧月待遇的不是他，他苦恼。

于是他穿越回到过去见到祖先们，就想着怎么为祖先们找到高颜值的伴侣，从基因源头上改变自己的颜值。

电影还在片尾直接打字幕说出电影的主旨，大意是追逐的过程最重要——整部电影呈现的效果就是很尴尬，更别说达到喜剧愉悦大众的效果了。

虽然喜剧常常给人一种“无厘头”的感觉，内容仿佛是东扯一句、西扯一句，但是正如吴孟达在节目《十三邀》上说的，“我们是有一个精神，有一个重心，有一个点在里面的”。

有些喜剧把重心放在台词、动作以及剧情反转这些表面，试图逗得观众笑，反而忽略了可以让观众发笑的基础——戏中那个人是因为智慧不够、认识不够、运气不够，做事屡屡受挫，所以观众才对那个人给予理解、同情，进而移情，才不会对于人物的种种行为感到刻意。

也就是对于人物的行为缘由有所交代，即使他不是传统意义上的好人，但也不是彻头彻尾的坏人。

比如《喜剧之王》里的洪爷，不管是声音还是动作，都很有街头混混的派头。

但是他关心奶奶吃药没有，担心奶奶出来会着凉。

这样观众就会知道他是个孝子，虽然看到他有点不正常的行为，但不会感觉那是刻意为搞笑而设计，而是会理解为是人物本身的缺陷。

还有《漫画威龙之大话特务》里的恐怖分子杰森，他长得丑陋，又言行夸张，还把阿俊的老婆绑架来逼得阿俊与他昔日的特工教练一起现身。

恐怖分子主动找情报局的人，这是什么操作？

一系列举动看来都很“无厘头”，直到杰森看到漫画中的弟弟后的反应，观众就知道了原因：杰森的弟弟当年是被特工教练严刑审问的，现在他要以牙还牙。

这样就让观众知道了恐怖分子也是对亲情有所眷恋的人，人物形象更立体，对于他的癫狂行动有所理解。

很多人会在时隔多年后再看回周星驰的“无厘头”喜剧，反而会想痛哭。

因为这些喜剧是在闹剧与喜剧之间、悲情与欣慰之间游刃有余地保持着微妙的平衡，做到让观众笑中带泪。

《漫画威龙之大话特务》中阿俊的女儿向情报局的人说阿俊整天画漫画但总是收到差评，赚不到钱整天被妈妈无视，被岳父岳母唠叨，去工地上打工——这一幕让人很动情且催泪，而转瞬间大人们的对话又引人发笑。

现在人们大多承受着高压力的生活，需要通过喜剧释放压力。

而看喜剧不仅仅是得到一场哈哈大笑，优质的喜剧除了有戏谑调侃的玩笑，更是具有其精神内核。

每一个玩笑的背后，都藏着认真的意味。

吴孟达说自己老演一些乱七八糟的人物，很多作品中的角色都不是一本正经的那种正面人物，但是他会向观众传达这个角色有他的正能量。

反派有其自己想象的合法的理由，因为都是人性，“最普通的人性而已”。

喜剧看似以“搞笑”为唯一的目的，不做道德与伦理价值判断，甚至有些反传统，注重个体性，注重对当下生活和生命的把握。

所以人们喜欢看喜剧，喜欢看喜剧时的哈哈大笑，喜欢大笑之后的通体舒畅。

可以说喜剧是一种潜在被需求产品，它能最大化地给人们带来轻松快乐。

而人们对喜剧的热爱，本质是明白了生活的残酷后依然热爱快乐、追求快乐。

看喜剧时流的泪，是在提醒我们笑过之后能够多点思考喜剧中的深层次内容。

多点品味优质喜剧的精神内核，毕竟喜剧是让我们带着希望面对生活中的绝望。

（文中配图均源自网络）参考资料：1.詹庆生，《影视艺术概论》，清华大学出版社，2018年。

2.秦勇主编，《核心价值视阈下的影视文艺研究》，中国社会科学出版社，2017年。

2020年03月20日星期五

全篇充斥着对权的个人崇拜，看完感觉莫名其妙，还有权的自我实力保持的蛮不错的。

但是片中的黑白冲突实在是张力不够，黑的不够黑，白的就一傻白甜，笑。

特工组织一盘散沙，无组织无纪律，打斗还不如片中的彩漫插画亮眼。

影片前期男主落魄的表现尚可，但自从黑白配出来后这剧情就没法看了，太吓人了拍得……结局也是特工片的老套路，消灭大反派，拯救全世界，全家人好像没事儿一样继续过日子去了。

这也太无厘头了吧

电影《大话特务》描述一位梦想成为网路漫画作家，并逃离国情院的暗杀要员“俊”（权相佑饰），某天酒后他把不该公开的一级秘密画了出来，因此成为了国情院与恐怖组织的追逐目标，是一部动作喜剧电影。

在韩国过年期间上映，带给许多家族快乐笑声，又是喜剧又是精彩的武打动作，在韩国票房创下佳绩。

超清支援，公众号“影漫博士”已收录不仅如此，在网路上调查的「新年最想观赏贺岁片」问卷中，在众多竞争电影里《大话特务》夺得最适合年节与家人共同观赏的第一名，与去年同一时期的喜剧强片《极限职业》类似。

也有许多网友在网路上纷纷发表观后感，「剧情中有太多笑点，超适合全家人一起去看。

」「太搞笑了感觉时间过得太快，过年一定要跟家人一起去看这片！

」「过年就是要看喜剧电影啊！

」纷纷大推《大话特务》。

《大话特务》由权相佑、郑俊镐、黄语瑟惠等韩国喜剧王牌演员齐聚一堂共同演出，加上动作场面也同样不容小觑，观众们也纷纷回应演员在动作方面的用心演出，各个演员也忠实呈现角色特性，尤其是在韩剧中总是被归类於深情男主角的权相佑，近年来在喜剧方面也表现得相当出色