关于莉莉周的一切

终于开始看《莉莉周》，记得那天晚上是耐着性子看的，因为很多时候都是沉默的镜头，是画面里大片绿油油的麦田，是那些孩子脸上一闪而过的忧郁。

不知道为什么，我始终有些隔岸观火的漠然。

　　直到看到最后莲见在演唱会门口的人群里突然发现，原来网络上那个与他一样忧郁脆弱的男孩，那个和他共同在莉莉周的音乐里寻求安慰的青猫，竟然就是眼前这个一向欺负他作弄他的小霸王星野；看到莲见呆呆站在会场门口，远远听着莉莉周的“I see you, you see me”，仿佛眼睁睁看见有什么东西，正在迅速流失，直到瞬间崩溃；看到他终于冲过纷乱的人群，把匕首深深捅进星野的身体。

那个写着网站名字的苹果上，全都是星野的鲜血。

　　也许孩子们在通往成长的路上，都会有这样的经历，他们突然发觉自己的美好愿望与这个世界的现实是如此格格不入，由于他们的世界还太小，一点点的撼动就足以带来天翻地覆的地震。

因而在成人看来轻易释然的小事，却会给他们带来那么巨大的伤害。

　　如同溺水的人不由自主地要抓住一根救命稻草，此时他们往往会采取两种方法来避免这仿佛被硬生生撕裂的疼痛。

在那次改变他们一生的旅行之后，星野选择了极度的自我扩张，用极端冷酷的暴力言行来报复这个世界加诸在他身上的一切——既然它已经这么残酷，就索性比它变得更残酷吧！

而莲见却相反，他把所有的自我都迅速收敛，灵魂紧紧地缩成一团，把所有心事与愿望，都化作无边无际的沉默与隐忍，他想避免冲突，与这个世界就此自欺欺人地相安无事下去。

　　所以其实这些看来如此不同的孩子，不管是暴戾还是软弱，不管是颓废还是狂野，他们在灵魂里依然是相通的，都有着同样无法被认同被解读的孤独。

他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里，独自迎着风，静听莉莉周。

歌声里有温柔的抚慰，有轻声的叹息，有低沉的呓语，对于他们来说，那是他们仅有的，一个尘世之外的纯净天堂，他们仿佛一个个堕落的天使，在这里获得片刻安详的栖息。

　　忘不了星野听着莉莉周，对着空旷的麦田惨烈的呼喊。

阳光如此灿烂，他却无法被温暖，他清秀的脸上，都是疼痛得近乎扭曲的表情，那一刻他看来如此脆弱而压抑，再不是那个作威作福的跋扈男孩。

　　忘不了那个被逼着卖淫的女孩，张望着那只飞在天空的风筝时脸上纯洁的笑容，她随后从高处跳下来，安详地死了，在生命的尽头，她终于有过一次短暂的飞翔。

　　梦想与希望都是如此不盈一握，孩子们不得不在音乐里寻找解脱，在虚幻中获得抚慰。

而在现实生活里，似乎只有那些极端的行为，才可以让他们获得短暂的快感，发泄那敏感心中再无法承受的痛苦。

　　整部影片，不断有快速闪现的字符，不断有不同的人在莉莉周的网站倾诉着自己的内心。

这都是些孤独无助的孩子吧，在现实中找不到出口，只有把所有无法言说的迷茫与痛苦，都寄情于音乐和网络；隔膜是如此不可逾越，他们只有让灵魂在幻觉里亲密接触。

莉莉周在这里成了一种沟通的方式，一种交流的密码，让他们在这里轻易的找到彼此懂得的知音。

　　原来我们终究只能在虚幻的幸福里相亲相爱。

而一旦回到现实中，残酷的依然残酷，弱小的依然弱小，所有不如意的事，都无法因为暂时的逃避而真的消失不见。

我们可以在虚幻中紧紧拥抱，却依然在现实中冷漠相对；可以在虚幻中尽情倾诉，却依然在现实里固守着疏离；可以在无形的交流中灵犀相通，却依旧在现实里互相残忍伤害。

　　其实不仅仅是这些孩子，成人的世界又何尝不是如此？

我们依赖着一些虚幻的，渺茫的幸福，时时沉溺于那些美妙的幻觉，去抵挡内心深处不可言说的虚无。

只是我们没有他们那么那么全心投入吧，所以可以坦然接受幻觉与现实的分野，转身离开的时候，也许也会伤感，却不会那么容易心碎。

　　但是对于莲见，幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。

　　一直以来，他可以默默承受星野的凌辱与折磨，一次次的屈服忍耐，似乎只要他还有莉莉周的歌声在周围，还可以在以太中与青猫互相倾诉，分享音乐，生活就可以继续。

然而突然间一切都被拆穿，无情指给他一切虚幻幸福背后的真相。

他如同吃过苹果后被放逐的亚当，再不能回到栖身的伊甸园中。

　　所有的感动与欣慰，一时间变得那么可笑而无谓。

所有的信仰与期待，也随着谜底的揭开变得面目全非。

他无法再逃避内心的极度分裂，所有拼命压抑的自我，在那一瞬间翻滚上来，终于把他淹没。

他永远失去了青猫，那一刀捅的那么深那么坚决，如同他心中的绝望。

　　影片结束的时候，那些字符依然在画面上快速闪着，是一些新的名字，却在说着相似的感触。

星野死了，莲见也不再在网络上发言，天使们终究要离开天堂。

但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长，他们依然在生活中觉得困惑迷茫，依然渴望在莉莉周这里获得安慰，依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱，相亲相爱。

直到有一天，他们也不得不开始面对现实，不得不离开。

　　只留下那一片绿油油的麦田，还有那些飘散在风里的，绝望呼喊，轻声叹息

诺查丹玛斯的预言不准确。

1999年夏。

如果地球灭亡。

我的人生会在夏天完结。

可能这样会更幸福。

莲见说。

记忆被缓慢拉扯成一个个冗长的慢镜头。

画面是一望无尽的绿色麦田。

纯粹的近乎不真实的清澈的绿。

男孩子站在麦田中央。

白衬衫。

带着耳机沉默的低着头。

看不清楚表情。

背景是德彪西忧伤而沉醉的曲。

缓慢而冗长的覆盖了逝去的流年。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

影片开头以这样明媚而澄静的画面动人耳目。

或许不会使人联想到这是一部极尽残酷的青春电影。

又或许我们早该从那麦田中少年忧伤的沉默中获晓一二。

这不会是部轻松而欢愉的影片。

年龄到了这个地步，日行月行也依旧敌不过心里面疯狂拔节的稻麦。

红色心脏是柔软的一小块泥土，细小的沉埃落进湿润的温床镶出轻浅而杂乱的纹路。

年龄到了这个地步，再也不是青郁草地和云淡风轻。

怪念头作祟。

空气里浮生凌乱的无根花朵，藤脉交织错综复杂。

一如“青春”二字。

所有张扬的，明媚的，灿烂的，痛苦的，茂盛的，伤感的，湿润的，迷惘的……所有我曾想到的注释，所有沁染着青春汁液的形容词，都在岩井所操纵的诗意年华里喧嚣盛开。

那里的青春。

不是荒芜而惨淡的画面，不是缭乱而苍白的过往，不是潦草而轻狂的诉说。

我知道我所目睹的一切。

当那些眼神迷茫笑容明媚的少年穿越过各自懵懂而残酷的青葱岁月。

他们在我的视野里落下最后的小小的影，消失又不见。

只留下身后那些被拉扯得很长的被烈火肆虐过的青春。

苍凉而凌乱的散落一地。

日光下爆起青青的皮，袒露的是棱角分明的姿态和触目惊心的伤痕。

我相信我曾目睹过这样一场无声而盛大的浩劫。

一场未成年大逃亡。

那些记忆中清晰而无助的背影。

莉莉周空旷而迷乱的穹音。

一幕幕浮现。

连绵不断。

影片里的少年。

莲见雄一还是星野修介。

性格里有着同样的骄傲与执着。

而不同的是。

他们一个选择了顺从的沉默。

而另一个却选择了决绝的爆发。

冲绳之夏。

许多事原来冥冥之中注定了归宿。

星野的转变让一切都显得突兀。

他开始肆无忌惮的欺凌弱小，残忍而暴力的伤害身边的人，甚至是从前和他相当要好的莲见。

关于星野的转变，影片的一大重要转折点，无可避免的和冲绳的经历联系在了一起。

星野7条命中无辜丧失了两条;旅途中亲眼目睹同行的旅客意外身亡和事发后人们相互推卸责任的伪善嘴脸;看透了这被物质充斥的世界以及生命的如此不堪一击。

家庭的变故。

父亲的离开……或许又都不仅仅如此。

星野修介。

老师眼中的好孩子，学校大会的发言者，学习成绩名列前茅，有很好的家境，有漂亮又温柔的妈妈。

一直以来，在那个夏天到来之前，所有人羡慕和夸赞的对象。

可谁又真正在乎他内心的孤独。

长久的压抑，积蓄了太久的委屈与不被理解的苦楚，只是在看到那片蓝的深邃的大海时彻底爆发了吧。

所以会做出那些在同伴眼中不可思议的举动吧。

将旅行前几个人一起抢来的钱抛向了大海。

是终于厌倦了吧。

厌倦了从前那个卑微而无力反抗只能一味逃避的自己吧。

转变是早已注定的事实。

大海依旧蓝的透彻，少年不安的情绪掩藏在其中似一座欲要爆发的火山。

好友的转变，莲见依旧选择了沉默。

这个总是习惯沉默的性格温和的男孩。

他是敏感的孩子，注定对周围的伤害有着灵敏的嗅觉。

不是麻木，无法麻木，却拼命想要麻痹自己，这样会不会少一点点无力涌出的难过。

当他听见喜欢他的女孩津田满怀期望的说出“你可以保护我啊！

”却只有不安与紧张。

当他目睹自己喜欢的女孩久野被伤害时，自己却什么都做不了，那一刻竟不可抑制的哭了起来，手掌遮着眼睛，即使苍穹也无法承载他此刻的悲哀。

阳光渡在他的肩膀上，勾勒出单薄的绝望的光晕。

是啊。

谁又来保护谁，谁又能来拯救谁？

都是迷失在青春草丛中令人心疼的孩子，哪一个转角，便不见了对方的身影。

莲见雄一。

他习惯一个人站在齐腰的绿色麦田中，听莉莉周空旷而低沉的声音。

“Ｉsee you ,you see me, I see you……”漫不经心的忧伤，反反复复，伴着迷乱的音符敲打在心间。

或许无力抗争什么，只能义无反顾的奔向莉莉周的世界，那里有他要的纯净而无暇的苍穹。

用莉莉的音乐麻痹自己，或许世界还是美好的。

所有的希望，所有保存尚好的梦。

都凝结在那一片葱郁的绿色麦田中，直到茫然的孩子站透了四季，绿色的麦田变黄，褐色的稻麦收割。

眼神依旧是忧伤而迷惘。

凝望成了荒芜。

终究什么都没有留下。

闪过的绿色麦田。

场景轮换。

斜镜头。

蔚蓝苍穹。

晃动得不稳的画面。

切入的突兀的黑色屏幕。

中间一小行一小行涌出的白色的字。

伴随着键盘的敲击声，逐字浮现。

突然的沉寂和前一幕明耀的画面强烈反差，刺激了头脑中早已麻木的神经。

不得不佩服岩井这里的叙述手法，如此贴切而真实的将莲见和星野的网络世界呈现在了我们面前。

那些友情凝固在最初点的纯美时日。

那个充溢莉莉谜的论坛上。

那些轻轻敲打出的少年心事。

那些无人能懂的迷茫与无药可救的绝望。

关于莉莉周。

关于以太。

关于生命。

关于一心所维护的仅存的美好与虚妄的苍穹。

“透明的以太，比谁都深。

只有站着呼吸，才能体会到呼吸，呼吸。

或者坠落。

”影片中的少年。

莲见。

星野。

津田。

久野。

或许本就是同样敏感与脆弱的孩子。

渴望着爱与被爱。

他们都是被家庭忽略的孩子。

自己的房间，冰冷的绿色墙纸。

或是床头的大布偶熊。

凝黄色壁灯。

电脑屏幕幽幽浮现的冷色的光。

怎样的温暖可以取代一整个房间冰冷的空气，窒息的孤独。

就如影片中的莲见妈妈看见电视里播少年犯罪的新闻，得意的和邻居夸自己家孩子是如何乖巧，而接下来的一幕就是因为自己口中的好孩子偷窃而愤怒至极扬起的巴掌。

老师的叹息：“我们也不懂他们。

”麦田中莲见骑车带着母亲。

后座依稀传来微声的哭泣。

她是母亲。

家长自以为了解，孩子们心中丛生的念头。

素日只字片语若有似无的关切又如何将那早已愈加扩张而难以用时间填补的鸿沟逾越？

或许只有莉莉周。

可以听懂他们。

那些对宇宙苍穹的渴望。

“红色是绝望的苍穹。

青色是希望的苍穹。

”哪里是苍穹？

渺茫的是自己。

Lily Chou-Chou。

关于莉莉周的一切。

却是一部与莉莉周无关的影片。

莉莉只是精神的寄托。

莲见的沉默。

他的善良与懦弱。

或许只是单纯的想要逃避。

星野的自我放纵，肆意伤害别人。

或许只是因为害怕被伤害。

久野的坚强，她最终选择了漠然的面对，从容的活着。

津田的那句“苍穹请带我离开。

”是她留给这个世界最后的话。

或许她印证了耶稣所说“只有孩子能进入天堂”。

究竟是谁的错，这一切的一切。

看到了太多大人世界的虚伪与沉沦。

他们被无辜的排挤在成人世界与孩童年代的夹缝中。

他们感受到太多的冷暖人情，已经无法无动于衷的做没心没肺的孩子。

然而他们又还没被内心早已麻木冷默的人群所同化，于是就在那样尴尬的境地中迷茫的寻找着自身价值的所在。

而往往这种寻觅收获的却是更加彻底的绝望。

或许再长大一些，他们也会跟着麻木冷漠跟着奔走忙碌跟着人云亦云跟着忘记年少的梦。

不过至少现在还没有。

至少现在他们还想着挣扎与反抗，而这些在残酷的现实中却显得幼稚与无力，于是他们只有把一切美好的希望寄托在莉莉周身上。

他们的苍穹，以太，宇宙还是青空。

这不是任何具体的物象，只是一种向往，一种追求，一种信仰。

一种发泄。

就如同我们对音乐，对文字，对巧克力对冰淇淋对任何一项你所欢喜的事物。

短时间的沉醉或是长时间的自我麻痹，孩子们想要用这种方式逃离现实。

而当他们在这种对苍穹的向往中，当他们一次又一次滋生出更加美好的希望与幻影时，现实便逾加使他们绝望，而最终梦想与现实的落差足以将他们逼进无底的深渊。

当莲见的莉莉周CD被星野毁坏得四分五裂时。

当莲见手握那个写着“Blue cat”暗号的青苹果时，当他得知网络上自己信任的“青猫”就是星野时，终于凝结在少年心头亘古的缄默爆发，最后的希望破灭。

暴风雨的突然袭来的声势浩荡。

莉莉周的演唱会上，喧嚣的人群涌出，嘈杂的画面，很多张着的嘴，他们在叫喊，我听不清声响。

只记得定格的画面。

背景无声。

星野在喧嚣的人群中倒下。

没有人注意他身后的男孩手里握着青色的苹果，上面插着匕首，红色的液体遮盖了黑色记号笔写下的“Blue cat”。

终于。

一切。

都结束了。

没有人察觉，谁杀死了男孩。

究竟是谁？

是谁杀死了星野。

杀死了津田。

或许还有莲见，还有久野。

是谁？

杀死了那些年轻的生命。

《关于莉莉周的一切》。

导演。

岩井俊二。

或许很多人知晓他都是那部《情书》。

岩井俊二。

过于风格化的导演。

他专长的细腻描写入微刻画。

惯用的慢镜头。

强大的表现张力。

以及他永不衰亡的主题“青春”。

这是有别于岩井的其他作品而过于压抑而残酷的一部影片。

这或许也凝结着岩井自己的年少情愫在里面。

这部影片里面更是充斥着一些日本当今的社会问题。

诸如少年犯罪，盗窃，自杀……我无可避免地发现自己写这篇影评时有意无意的避免提及一些残忍的东西。

因为我始终觉得青春并不是极端残酷的，纵然岩井老爷子用遍及其幻美的色彩，耽美的画面，唯美的镜头，也依旧无可逃避的承认这是幕残酷的灰色青春。

然而少年们曾有的困惑，又何尝不是你我都产生过的呢。

我始终无法忘记，同样一片麦田。

不同的角落。

少年们和他们的莉莉周。

“I wanna be……”的忧伤很纯粹，孤单与迷惘或许注定于象牙塔邂逅。

他们在麦田中放声的大喊。

奋力的奔跑，却终究都是徒劳。

世界是略过地平线无尽的苍穹。

绿色麦田。

田园很耀眼。

又回到了起点。

一切都不曾改变。

苍穹依旧斜斜的印在脑海，被阳光渡的斑斓透明。

这或许就是每个人终要经历的时光。

青涩的，张扬的，迷惘的，明媚的，忧伤的。

这便是岩井俊二奉献给我们的一幕盛大的青春浩劫。

穿过那绿意葱葱的。

是透彻的青空。

青色的苍穹。

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。

是。

绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。

音乐。

烟花。

男孩子。

女孩子。

然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。

3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。

这才仅仅是开始。

三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。

奔跑中摇晃的镜头。

眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。

绿色的麦田。

莲见带着巨幅的海报。

音乐。

如此的心旷神怡。

然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。

“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。

安静而乖巧的男孩子。

连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。

蓝色的冲绳。

海，天，岛屿，烟花，篝火。

貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。

一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。

泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。

他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。

星野笑了，狰狞的笑。

世界灰色。

用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。

他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。

他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。

他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

星野被莲见杀死。

莲见绿色的麦田，白色衬衣的男孩。

带着耳机，手中的CD。

如此安静的男孩子。

长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。

夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？

莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。

星野将CD掰成两半。

音乐嘎然而之。

没有退路。

莲见是沉默而懦弱的。

就好像他站立的那片麦田一样。

目睹残酷，甚至自己推波助澜。

自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。

然后他终于哭了。

音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望…… “非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。

他以为可以寻着这光找到爱。

却找到了拿着绿色苹果的星野。

“I SEE YOU ，YOU SEE ME ” 可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。

散场。

散场。

两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。

一个杀死另一个，一个被另一个杀死。

这就是命运。

莲见把星野杀死。

诗织她的笑容多美好啊。

笑容的最底层，却是哭泣的源泉。

第一次被迫援助交际。

她被中年男子拥抱亲吻。

她后退了，满眼惊恐。

可是怎么办。

“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。

”田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。

她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。

灰色的天空，远处升腾起烟雾。

诗织奔入水中，泪流满面。

红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。

之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。

无能为力的孩子。

漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。

终于，她看到风筝在飞翔。

然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。

死去。

手机挂在电线上轻轻晃动。

谁，能够向上帝乞讨。

久野她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。

她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。

她是这段青春里面唯一美好的化身。

但是，因为美好，所以注定被摧毁。

仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。

晃动得人心里疼。

挣扎，挣扎。

羽毛飞舞，羽毛飞舞。

刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。

挣扎...... 神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。

她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。

就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。

那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。

那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。

一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。

我关掉碟子的时候，心里只有一句话：痛得想死。

我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了，抱着《四月物语》般唯美的预期，岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。

星野修介，爱好天文，家境优越，因入学成绩优异而遭众人排挤，在冲绳岛经历一系列变故后，从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。

莲见雄一，稻田中的男孩，沉默寡言逆来顺受，可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱，可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。

唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。

久野阳子，娴静而刚强，德彪西的钢琴曲从她手里弹出，受侵害后剃个光头照常回学校。

津田诗织，多美的名字，十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱，莲见负责看护她去“工作”并送她回家。

同班的佐佐木健太郎喜欢津田，莲见为给他们安排约会打电话给津田：“佐佐木想见你，他明天在楼顶等你。

”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。

在天台上，津田拒绝了佐佐木的表白，她一定是喜欢上了莲见，这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生，餐厅里，她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话，说道：“你保护我吧。

”四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢，久野太过完美。

我只喜欢津田诗织，她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己，她偷来客人的钱包请莲见吃大餐，她问莲见要来莉莉周的CD静静听着，在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的，她是个坚强的人”，她伸开双手仰面倒向金黄稻田，秋高气爽。

津田对莲见的情意，是电影里最温暖的部分。

岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起，并且雪上加霜让死亡频频闪现：冲绳岛上星野几近溺水身亡，旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹，夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势，莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野，在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。

两个半小时的电影，堵得慌，片中人物的苦楚难以言说，只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情，于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本，与他们相比我的青春期幸福无比。

我真是搞不明白那些写了上万字影评的，你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉，哪来的那么多这儿疼啊那儿痛，实在受不了您就吃片芬必得呗，药效持续十二小时管用着哪。

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一个静谧村庄里的一些生命轨迹。

他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。

他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。

现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。

人有七个魂，丢了就再也回不来了。

非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。

我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。

当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。

游客的死为星野的突变提供了理由。

生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？

是继续痛着吗？

如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？

青猫的死。

非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。

非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。

他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。

当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。

他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。

星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。

津田，故事中我最喜欢的角色。

那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。

有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。

那是一个骨子里疯狂变态的民族。

当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。

可是真的如此吗？

岩井想告诉我们的只是这样吗？

我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。

死去的人成全了活着人的圆满。

但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。

是以太吗？

影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。

也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。

喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。

一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。

只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。

在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：古希腊哲学家所预言的一种介质。

17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。

他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。

拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。

今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。

近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。

康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。

谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。

孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。

后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

莉莉，非莉莉娅。

这里的条件是，喜欢莉莉周的一切。

键盘的清脆的敲打声，远处女孩缥缈的歌，立于原野上听歌的少年，背后是蓝得如泪的无边的天。

故事如浮云，无声无息地蔓延开来。

这是个关于少年的故事。

莲见，总是一幅漠不关心的样子。

却是，温柔的孩子。

沉默，寡言，非莉娅。

在破旧的小音像店前，少年面对巨大的海报，迷恋。

海报里，女孩，灰色，画面沉寂如少年的生活，有什么在滋生。

背着女孩的大幅海报，少年穿过田野，穿过流动的空气。

同伴说，真是奇怪的人。

放学后的音乐教室，少年悄声躲在门外。

里面有女孩独自弹着钢琴。

那间屋子，进不去。

时间凝滞，不流动。

爱，说不出口。

悲伤，却难以遗忘。

当看着暗恋的女孩被欺负，却只能无力地躲在远处。

止不住的泪水，握紧的拳头，咬住的嘴唇。

什么都做不了，哪怕是为了最爱的人，也是什么都做不了。

对不起。

只有莉莉周，只有莉莉周可以留住，只有莉莉周一定要亲手保护。

莲见如是想。

这是个关于蜕变的故事。

星野。

开始时的安分，略显稚嫩。

然后带领大家经历了那个疯狂的夏天。

那个夏天，有海滩，有清澈的天，有血，有死亡。

从什么时候开始变了呢？

或者不是改变，是猫的本性吧。

于是目光开始变得冷漠，于是开始成为使人敬畏的存在，于是对曾经的好友也不会宽恕。

而我以为，星野对莲见是有特殊的情感的，所以不放过。

所以会在学校的音乐会上用冷冷的目光打量台上偷看心爱女生的莲见，会一次一次把这个昔日的同伴推下深渊然后在旁静静地观看。

星野，无情，冷漠。

然而，当他站在旷野中听着耳旁莉莉雅的歌，双手合十，虔诚的象个孩子。

原来，他是青猫。

这是个关于谋杀的故事。

在莉莉周的演唱会前，星野笑着撕掉了莲见的的入场卷。

莲见手紧握着那个青色的苹果，上面写着青猫的苹果。

风中一个人对着宽大的放映屏，看着面前的那个一次又一次透过cd为自己唱歌的灰色女子，听着墙内传来的音乐声，歌声，欢呼声，有什么东西破碎了。

人群中，莲见低着头，经过人群，经过星野吃惊的眼睛，经过，留下血，留下星野，宣布永别。

莲见宣判，星野，死刑。

因为背叛?不。

因为他是青猫，亵渎了莉莉周的青猫，而莉莉周，没有人可以亵渎，她是莲见最后的底线，所以，不可原谅。

一切都结束。

曾经的，美好的，痛苦的，彷徨的，恐惧的，仇恨的，都已结束。

只有莉莉周。

他们永远不会知道，他们曾听着一个人的歌，那么痴迷。

那歌声诉说着，他们，曾那么近。

青春的一切，终究虚无。

只有莉莉周。

编剧: 岩井俊二 导演: 岩井俊二 (Shunji Iwai) 主演: 市原隼人 制片国家/地区: 日本 官方网站: http://www.lily-chou-chou.jp/ 上映日期: 2002-12-19 >更多 语言: 日语 又名: 青春电幻物语 / 豆蔻年华 / All About Lily Chou-Chou 《关于莉莉周的一切》。

一切的存在都因它让我成长。

很早就知道这部电影了，也试着去看，观赏。

虽然景色完美如画，我却还是无法静下心去看。

盯着将近两个小时的电影实在不符合我的个性作风。

终于在几次挣扎。

在电影放了几十分钟时终于毫不犹豫的关了页面，决意不再触碰。

后来，买了书。

首先是不屑。

上面写着“郭敬明主编、策划”我就有种恶心。

尤其当听某个女生说书里都是些网友的评论，我更是吃惊后悔认为自己“这么容易上当”。

结果—— 结果我发现并不是这样。

在朋友促使下我拆开了外包装，推掉盒包装，几张明信片滑落下来，图片上是电影的画面。

接着是“原著”与“电影手册”两本书。

里面蕴含着丰富的逻辑推理同残酷青春的因子——当然这都是在说原著，至于“非卖品”我只能说“非卖品”就是非卖品，想卖都卖不出去，它几乎是对原著的亵渎。

可是，当我了解到它里面有关于岩井俊二的电影介绍和个人简介时我又妥协了……到最后，发现里面还收录了原著日文歌词中日对照，我完全蛰伏了（说白了，最后还是被收买了）…… 这部电影还是我小学的时候，在《新蕾story100》的博客介绍里博友玄介绍给我的。

那个时候我跑去玄的空间看，就看到了《关于莉莉周的一切》a show bill.就觉得画面很唯美，所以就问他。

他就这样推荐给我了。

现在想想，都是好多年的事情了啊。

岁月流逝，我也到这个年龄了。

而玄也“消失”不见了。

青春，残酷的话题。

对于《关于莉莉周的一切》有太多的话想说，不知从何说起…每次对这部电影想说些什么的之前，我总爱引用小四的那段经典的话“是在追忆吗？

是在纪念吗？

再多的解读都是旁人的耳语。

唯有内心深处，一直存在的，一直存在的，近乎悲痛的呼喊。

高高的回荡在十四岁寂寞的蓝天之上。

” 但凡看明白这电影的观众说的最多是看完后感到压抑得喘不过气来，有人说看完后雨就好多天没停，而自己也一直沉浸于其中；有个17岁的看完这部电影后跳楼了；作为一部非主流性质的文艺片豆瓣的五星评价超过一万多并超出四星的评价，不要被吓得不敢看，只是这表现的青春到了残酷的极致… 与某些电影产生强烈的共鸣是需要缘份的，关于此片好坏的争论在豆瓣、Mtime一直都很激烈，这种无意义的争论到了后来自然就升级为相互的谩骂了。

第一遍看的时候我和许多反对者一样不喜欢那不知所云的情节发展和叙事顺序，模糊的人物性格刻画，过多的BBS对话页面与键盘声，我也几度有要停下来的冲动。

普通文艺片在无言的长时间的长镜头中你能体会出导演的表达，而这部电影又有别于一般意义上很闷的文艺片，它需要整片完整的串联。

因此我觉得这是部需要一定剧透的片子，身兼作家与导演的岩井俊二的创作过程从来都是先亲自写小说再改编为剧本拍摄电影的，在他构建的电影世界里你一旦迷失方向，就会像很多评论一样自以为地认为他在虚幻地无病呻吟，绝不要以为他只是《情书》《四月物语》这类纯爱唯美电影的大师。

当他只是关注一下青春，关注青少年犯罪，他也会让你痛彻心扉。

头次看的观众你要了解：1.影片是按现在－过去－现在的方式叙述的，它的转承过渡不太明显。

2.BBS里非利亚是莲见，青猫是星野。

3.强迫别人抢劫、援交、欺负人的指使者都是星野。

（差不多就这么多吧，过多的剧透还是不太好） 《All About Lily Chou-Chou》的唯美画面中透着的是我看过最极致残酷的青春情结。

全片贯穿的那片绿的那样纯洁的麦田让多少影迷向往，那抹绿本该是属于莲见、星野、津田、久野青春的颜色，但莲见却在BBS上说从某一天起他的生命变成了灰色…他们的故事我不忍心去叙述，我只试图去解读他们那颗被摧残的心灵～ 莲见－少言寡语，怯懦，一个太过于普通的初中生。

初识品学兼优家境优渥的星野他有份小小的崇敬和羡慕，对久野有份男孩纯真喜爱的情愫，津田那渴求被保护的心他更是无法去靠近去温暖…当星野改变后，他只是默默忍受着一切，被打、被抢钱、被迫当众自慰、甚至是带着久野进入那倒闭的工厂痛心绝望地目睹着她被蹂躏的一幕幕…内心深处的痛苦与窒息感无人诉说，只有戴上耳机徜徉在莉莉周的音乐世界、在与青猫的交流共鸣中，他的心灵才能得到苍穹的眷顾，得到一丝的平静与宽慰… 但压抑的太多终究是会要爆发到极致的，当在演唱会排队时看到星野手中的苹果时，他的内心已然绝望于现实中青猫的身份，彻底崩溃…而星野的撕票欺辱只是加速了这场爆发，混乱的人群之中，一把刀插入星野的体内，以太的世界从此被玷污了… 星野是最难解读的人物了，因为他的突变来的太过突然与彻底。

电影手册中是这样写道“星野的蜕变是莉莉周世界里最残酷的成长。

青春化为鲜血淋漓的蛾，却飞不出现实的白色巨茧。

岛屿上的神灵是否听到了少年的求救？

当死亡多次降临又远去，除却恐惧，更多其他的东西填满了星野的心灵。

于是死去了的是优等生、乖宝宝，活下来的是高傲、残酷的茧之王。

星野和青猫，一分为二的两个个体。

星野倒下的时候，青猫的苹果终于又滚落到了哪里？

” 对于星野变化我的理解是来自日本这个民族骨子里那股隐忍、物极必反的邪性。

他们习惯于深层的沉默与无言的忍受，当死亡、家庭变故、嘲讽一个个对星野接踵而来，渐渐就都成为了沉默下痛苦的积蓄，只要突然一瞬的爆发就成了星野的蜕变…当他在以太的麦田中声嘶力竭地呐喊时，青春的残酷无所遁形。

两个女主角相互对应，表面开朗成熟却内心挣扎的津田，文静的久野却坚强沉静。

一个选择飞翔幻化于天空，一个选择带着帽子专心地把琴弹下去。

但留给我们的都是记忆深处天然无饰的女孩气质。

芦苇丛旁津田发泄地践踏着自己挣来的脏钱；在混浊的河中她试图洗涤自己的灵魂；偷了嫖客的钱开心地与莲见吃着大餐，害羞尴尬地说出你保护我；当清澈悲伤的《不能飞的翅膀》响起时，一个绝望无限的女孩似乎收到了天使的指引，由衷开怀地笑着望着放飞的风筝，她想飞，于是从天空坠下，我和许多影迷一样不忍看她那结束生命后的身躯，只是盯着那电线上大串的手机挂件…… 但削发的久野不顾他人的眼光走进教室，无声而坚强地抗议命运，在阳光下她再次弹起德彪西的音乐时，我们看到了希望… 其实关于这一切的一切，莉莉周都是无辜的，她只是一种载体，青春需要载体去怀念，去吟唱，莉莉周就是最好的选择。

她让人上瘾，然后无法解脱。

沉重的题材，幸好导演是唯美派。

越是罪恶的题材，越能释放美的震慑。

所有的压抑都不过是为了那一刻短暂的美好。

感谢岩井、感谢筱田升（唯美的摄影）、感谢小林武史（缔造莉莉周的世界级音乐人）、感谢演员（尤其是我偏爱的苍井优），这么多优秀的元素构成了这部经典的文艺片，而我最爱的文艺片也需要用这样的片子来证明来振兴… 这便是溃烂了一地的青春电幻物语。

画面一开始很空旷。

全屏的黑色，麦田，走廊，地铁的车厢，课室里女生在钢琴独奏。

这是一部备受"悲伤一族"推崇的电影。

有关青春，伤痕，暴力。

由于它已经被传得很神圣，所以一直想看它完全是好奇多于爱慕。

影片放到二十多分钟后，感觉到一股真实，越来越熟悉。

小学生，初中生，朋友，女孩子，校园暴力。

虽然我，以及我身边并没有这种日式青春，但也能看到从电影里流淌出来的有关年轻，有关盲目的青涩暗泉。

国内貌似没有引进这部片子，所以比较难找。

不知道为什么不引进。

是怕它毒害了中国青少年么？

那为什么书却能随处可见呢？

要说毒害作用，书也不比电影差多少吧。

其实并不是看得很懂。

因为翻译很糟糕，同时因为岩井俊二的拍摄手法有点乱，我跟不上他镜头的跳跃度。

冲绳之旅的那一段用了很多DV镜头，画面摇晃混乱，很像普通的度假摄录，影响了我对这一个关键情节的理解。

不过我一度觉得若是这些画面是岩井俊二刻意导演的，我会觉得很失望。

因为画面太真实了，让我不希望是假的。

很喜欢津田坐在桥边的姿势。

喜欢她大大的白色衬衣，黑色的挎袋，以及她一连串自然而沉稳的一举一动。

她一出现便吸引了我。

很干净的女生。

虽然那时她已经被玷污。

虽然是第一次接客，但她看上去却老练而从容。

尽管她还是对雄一嫁接了很深很重的愤怒，并且拼命踩踏得到的那些钱。

看到久野被强暴时，我突然感到很压抑。

喘不过气来。

停掉电影很久后，还是缓不过来。

久野被那些男孩追捕的片断，以及神崎在窗外兴奋观看的样子，让我不禁问道，日本的这些年轻孩子真的如此残暴么？

我所认知的日本是一个高速运转的社会，文明而隐忍。

觉得他们整个民族都被笼罩在一层隔膜里，与外人友好相处着，却一直抗拒着被把握和被了解。

牢实地裹住自己。

我想到了《悲伤逆流成河》，风格很相似。

感觉到小四把这种日式青春强加到了中国青少年的身上。

我不是否认中国的某些少年曾受到过如此残忍的伤害，而是想说明，其实我们这一代的悲伤还不足以像影片或书里那样“逆流成河”。

我觉得小四离现在的中学生太遥远了，而且常看日式作品，因而感觉错误。

虽说中国的女生现在也日益受到影响，变得如神崎般残忍而无知，但是大体都还很安静，我们在学校中也无需提心吊胆地害怕得罪谁。

而在日本的学校里，完全是另一番模样，女子暴力是完整而成熟的，同时具有很大的威力。

我觉得日本人的忧郁要比现在那些自称要吃抑郁药的中学生的深得多。

他们的悲伤不像我们这些那么小儿科。

不是河海，而是空气。

笼罩在周围，时刻呼吸着。

日本学生的自杀率日益攀升，与校园暴力有直接关系。

他们的暴力不是类似我们那种两堆人的装腔作势，不是扯扯头发踢几脚。

是与《悲伤～》一样，甚至是更具力量的方式。

是真正的摧残。

这种日式青春在我看来是病态的，但有一定的美感。

它所拥有的那种气氛引诱着我们喜爱与效仿。

可是我觉得，在短时间内，中国的学生并不能学会这样，我们充其量就是打打架，吸吸毒，学学《古惑仔》学学《悲伤～》学学《泡沫之夏》，用千篇一律的“父母离婚”吖，“父母不和”吖，假装深沉，悲伤。

若是真的因此而抑郁，也不是说不可能。

只是在我眼里，这些孩子心理素质太差太差了。

当然那些自杀或许也与他们的民族性格，发达而庸碌的社会有关。

当一个国家能够吃饱喝足的时候，这些国人会变得脆弱，也不足为奇。

至于准确的原因，我想不是我能够理得清的。

扯远了。

我真是不会写观后感。

扯回电影上来。

影片看完后，回味回味，发现故事其实不会太深奥复杂，仅仅是一个感到压抑的青少年（星野），用残忍的方式保护自己，并从中取得快感。

而没有如此邪恶性情的人（比如雄一，津田），则采取另一种方式反抗。

妥协，谋杀，或者自杀。

他们都因为年轻，因为恐惧，因为茫然，不知道如何面对青春里所遭遇的种种伤害。

可能是我还没有透彻了解情节的缘故，我很讨厌雄一，在我眼里，他无法被原谅。

为什么要忍受星野的折磨？

即使因为无力反抗，因为自闭，因为恐惧，雄一也没有任何理由把久野带到仓库里去。

雄一是最残忍的人。

他得不到我的怜悯。

就算是曾经家庭残缺，没有父亲的爱，就算是一直被欺负，就算他懦弱，就算他能够忍受得住星野的折磨，他也没有任何借口一次又一次接受星野的命令，伤害了津田，还将自己喜欢很很久的女孩领到仓库里，任别人蹂躏。

哭有什么用呢？

雄一，是你对久野说“进去吧，是的，在里面有人等你”，是你把她送入深潭的，而不是在你知道之前她已经跌进去了的，你有什么资格哭呢？

为你无法营救她而哭么？

真可耻。

就算最后雄一还是杀了星野，也不值得被原谅。

他一点都不曾勇敢过。

有关津田的镜头是干净而唯美的。

津田偷了男人的钱包，在一个美好的清晨和雄一跑了出来。

她开心地说，他心情很好，睡着了。

仿佛离开的是家，那个男人是爸爸或兄弟，而不是一张写满耻辱的床，以及陌生的客人。

她似乎在对雄一发泄了愤怒之后便妥协了，习惯了，像孩子一样一直快乐着。

男人们似乎都对她很善意，或许是怜悯她年轻的身体，如孩童般令人喜爱的青涩脸颊。

她给我的感觉一直是洁净而清澈的，像是一尘不染白色花朵，虽然我知道，她的内里已经开始糜烂。

她像是一个普通的女生，白色衬衣，黑色裙子，在学校时梳着两条大辫子。

即使被伤害了，都还可以保持善良，纯真。

没有因此而成为另一个星野，也没有变得如神崎那些女生般恶毒。

仅仅是隐忍了。

沉默了。

她能够带着明媚的笑容，仰起头看着风筝穿越阳光，翱翔于洁净得发白的淡蓝色天穹，渴求地说，想坐在上面，飞向天空。

她坚强么？

或许吧。

她其实真的只是一个孩子，若是没有受到伤害，她仅仅是一个单纯而开朗的普通女生。

所以我们能够看到她会把她的孩子气显现出来，覆盖在那些疼痛之上。

津田曾对雄一说，久野是个很坚强的女孩子。

当久野顶着被剃光的头充满不屑地做到位置上时，津田哭了。

为了久野的不堪回想的遭遇，也为了久野的顽强抵抗。

久野选择了抵抗，而津田则真的选择了飞往天际。

岩井在这里所用的镜头很美。

高塔，阳光，蓝天，透着光的红色风筝。

津田一路追逐，快乐地向人学习如何放飞它们。

一切宁静而唯美，明亮而没有压抑。

没有暗沉的色调。

让人能够暂时遗忘之前那些昏暗的镜头。

津田对着那些专业的放风筝的人说，我想坐上去，飞向天空。

这句话也是对她自己说的。

然后，我们就看到她躺在了塔底，躺在了和土地差不多色调的，不清晰的血泊中。

或许，这一刻，她也遗忘了所有疼痛的过往。

这几组镜头是我整部片子里最喜欢的。

比那一望无际的绿色麦田还要让我热爱。

其实在这个故事里，我关注更多的是久野和津田，而非星野与雄一。

我只想看着久野戴着帽子一如既往地弹奏着钢琴，还有津田最后在令人欣慰的快乐中死去。

而星野和雄一，我想，我不能够懂得他们。

其实影片一开始就让我吃了小小的一惊，并且吸引住了我： 她出生于1980年12月8日，22点50分，……她的名字叫莉莉周。

而我也是出生于12月8日，然而是10年之后。

电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年，听苍穹的音乐，空旷悠长。

来自一位叫莉莉周的歌手。

画面闪动、切换，像胶带替换时的样子。

出现论坛上的留言，一个接一个的名字，谈论的关于莉莉周。

画面大片大片的宁静，只有莉莉的歌声在麦田上回荡。

影片从开头就透露出唯美的凄凉，三个少年在车上偷一个老者的皮包，没有东西，然后咒骂着烧掉，三个人去音像店偷CD，被店员追赶。

画面切换，三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店，莲见向店主要了一张很大的木质海报，蓝色的背景，莉莉站在中间，看不清，却很美。

莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影，安详却看得见脆弱。

莲见是本片的主人公，一个十二、三岁的少年，怯懦、不张扬，被同学星野欺负，默默忍受，只在莉莉的音乐中寻找自我，莉莉是他的支柱。

星野。

那个张扬不羁的少年，与莲见曾是好朋友，曾代表新生在主席台演讲的好学生。

是因为冲绳之旅丢了两个魂，亲眼看见旅伴的死亡，是他感受到离死亡的距离之近，又或是像神崎所说的：“工厂倒闭，家庭破碎，好学生也会变成坏学生。

”总之，星野在冲绳之旅后彻底的变了，面目表情的用凳子砸同学的头，并逼迫他在泥塘里裸泳，让他们践踏。

尽管如此，星野也是生活在痛苦之中的，用莉莉的歌疗伤，在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉，与处境相似的菲利亚互相安慰，彼此都生活在痛苦之中。

而菲利亚，就是莲见。

津田，那个乖巧、开朗的女孩，因为被星野拍了裸照，被星野逼迫与中年男人援助交际，她痛苦，却还是乐观的面对生活，莲见跟在津田身后送她回家，津田气愤地对着莲见又踢又骂，莲见沉默的忍受，他有莉莉，而津田，她又有什么？

津田冲到河里，哭喊。

画面展露出她的无助，泥水浸湿了她全身，是个可怜的女孩。

而后来，她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭，她蔑视自己，同情莲见。

最后，津田在一块很大的草坪上放风筝，很甜美的笑，属于这个年龄的笑。

她从铁塔上飞落，像风筝一样坠落。

手机链挂在电线上，五彩，是属于这个女孩的梦，她终于解脱了自己，自由的飞翔。

看到这里，我很难过。

属于这个花样年华的究竟是什么？

莲见有个喜欢的女孩，叫久野，喜欢弹钢琴，却被很多女孩嫉妒。

她文静，不计较，在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。

莲见的怯懦在久野身上更显露，他无法拯救自己喜欢的女孩，眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。

她哭得很厉害，无能为力。

仓库里的久野奔跑，躲闪。

画面晃得厉害，声音嘈杂，她摔倒在白色的羽絮上。

第二天，老师点名，久野未到。

而她却在众目睽睽之下，光头走进教室，她剪了头发，却依旧坚强。

而莲见应该心痛吧！

但他有莉莉。

我想到星野在仓库外的镜头，他默默的抽烟，没有表情，我想他应该是在使别人痛苦，在使自己的良心受谴责的时候，寻找安慰。

莲见把自己寄托给网络，只是后来他如此失望。

盼来了莉莉的演唱会，莲见碰到了星野，从星野手中的青苹果得知他就是青猫，那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。

星野指使莲见买可乐，自己却把莲见的门票斯掉，可了打翻在地上，莲见没有表情的愤怒，星野玷污了莲见唯一的支柱。

演唱会结束，莲见在人群中高喊的莉莉的名字，人群沸腾、拥挤。

莲见冲到星野身边，把冰冷的刀子插进星野的身体，星野回头望着莲见，面无表情，然后到下。

莲见解脱了自己，也解脱了星野，星野的眼神是复杂的，而又或是感激的。

莲见站在一个角落，手握着刀子，上面还残留着星野的血迹，被血染色了的，还有那个青苹果。

一切都结束了，终于迎来了明天。

一切依旧如往常一样，莲见和老师谈论自己的学习情况，久野在隔壁弹琴，一切都很平静。

影片结束，画面切换，依旧是论坛上的语言，没有青猫，也没有菲利亚。

岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代，这种青春带着忧伤，麦田上回荡着莉莉的歌声，她究竟能拯救多少人？

多少无法被理解的孩子孤独的成长，他们面对现实，面对离开。

这是一个美丽纯净的世界，带着忧伤的节奏。

生与死，其实很简单。