印度有嘻哈

life is a struggleborn in the streetfamily is brokenfull of feari don't know what to do i don't know what to dosomething in my heartdesire to say outand i got supportfrom my slumdog homieand her praying for megod give me the gifti choose to fightfight against the destiny

7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。

最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。

虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。

女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。

男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。

结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。

导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。

男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。

对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。

就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。

影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。

同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。

《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。

说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。

也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。

如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。

怎么理解“正经”呢？

它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。

《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。

经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。

《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？

因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。

随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。

第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。

第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。

所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。

与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？

导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。

虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。

在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。

《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。

电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

感觉电影质量比评分要再高一些。

庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。

有人说电影情节老套，这应该就不是一部要以情节取胜的电影。

它胜在细节和立意。

特别喜欢电影中微妙不张扬的细节（比如男主的父母看着很年轻，应该是传统的早婚）。

导演不会因为某个精彩的情节，而特意放大这个片段引起观众注意。

美好的片段一闪而过，反倒让人觉得意犹未尽。

说说几个我特别喜欢的点。

电影开头，穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时，在贫民窟狭窄的街道上，是传统热闹的印度婚礼。

男主略带鄙夷的置身事外，戴上耳机，顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐，成为这场印度婚礼的背景乐。

随后他父亲摘下他耳机，传统音乐再次成为背景乐，他再次戴上耳机。

就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。

导演用平实又独特的镜头，述说着印度年轻人对传统的反抗，带着鄙夷，又有无奈。

男主为一家富人开车。

一次聚会后他去接富人家的女儿。

年轻的女孩哭泣着坐进车里。

一路上，他望着后视镜中哭泣的女孩，想安慰，但又畏怯。

因为他知道，女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣，很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。

而他的安慰，会打破他们无比遥远的距离。

这是上层阶级的人不允许的。

但在密闭空间内的两个独立的个体，他又本能的想帮助她。

最终，他一句或都没说。

男主与女友吵架，不接她电话。

女友相亲时遇到男主好友，威胁男主朋友如果男主再不来找她，她就嫁给男主朋友。

结果男主好友一脸恐惧的去找男主。

我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情，结果好友说：你快点去找她，要不然这疯女人真成了我老婆，我一辈子都完蛋了（大概这意思）。

哈哈哈。

另外，在真实展现印度底层生活的同时，导演对突破现状的希望，都放在了人物设定上。

男主和女友的人设，就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。

男主是有些害羞腼腆，缺乏自信的。

而他的穆斯林女友就厉害了，霸道野蛮又直接，一言不合就拿起啤酒瓶砸人，还超有事业心（甚至心里排位的时候把事业放在男主前面）。

两人吵架后和好的时候，女友最后还说了句，（你喜欢嘻哈）你想做什么都行，我会当外科医生（养你）。

哈哈哈。

做为穆斯林，他们对性也持极为开放态度。

男主居然与其他人发生一夜情，居然又被女友轻易原谅。

而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。

半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者，深夜开车涂鸦的一块块广告牌，都是她想要推倒的不平等。

然而，他们依旧逃不开社会和家庭（父母）的束缚。

男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。

女友依旧被父母胁迫去相亲。

包括男主女友母亲，在家是风生水起的霸道女人，在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运，我当初连相亲的机会都没有（就进入婚姻了）”。

而印度社会的代沟，比中国还深哪。

男主的那个嘻哈好友，平时看似洒脱自由，一次男主到他家，看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂，是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。

年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中，我看到的是无力的顿重感。

最后，还有一个问题我没有答案。

在处处受限的贫穷之下，譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等，最终男主和母亲（好像还有个弟弟）被迫离家。

他们几乎身无分文，得不到外界的帮助。

为了养活母亲和弟弟，男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。

安稳生活中的你我，不会做出如此违法犯罪的事情，是不是因为我们害怕违法需要承担的代价？

我知道如果我违法，我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。

而如果当你一无所有又孤立无助，为了家人和生存，你会去偷车吗？

P.S. 早些年看印度电影，印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活（而且每个人都无比的白）。

那或许是印度人逃离现实的方式。

而近些年的很多电影镜头一转，对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子，印度电影确实让我惊喜不小。

P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻！

不知道是不是我太大惊小怪。

哈哈。

这个电影简直是太棒了。

如果你真的经历过那种让人绝望的困境，然后你努力从这个沼泽中爬了出来，挣扎着挺了过来，你会懂得这个主人公他内心的挣扎，他不是浮在表面上的，他是来源于你自己跟自己内心的斗争，也是你跟外界的斗争。

你是不是有过这样的感受？

当你厌倦了，厌恶了你周围的存在的人和事。

只要一个耳机，只要一首歌就能够让你从这一个浑噩的世界中跳出来。

让你用另一种心态去看待这个事情，让你能够似乎不再是这一切经历的当事人。

不只是说唱，我相信音乐就是有这样的力量。

整个片子充满了爱和欢笑。

而这些所有都源自于主人公对于音乐的热爱，从而带动了他对生活的热爱，他对周遭所发生的一切，用一种乐观的心态去看待，他能够在他悲伤的时候找到一个突破口，音乐就是他的生活的避风港。

如果你也有一项爱好坚持下去吧，他会带给你无尽的好处，如果你正在经历一些事情，请你坚持下去吧，只要你挺过去，他会给你带来一生的益处。

但是整个电影让我很奇怪的一个点，就是他那个继母的角色存在，到底有什么意义呢？

我觉得导演一方面要用继母来抨击整个印度现代社会男权至上的这么一种现象。

可是这个继母本身对这个男主人公，我觉得还是不错的，我还记得男主人公在走的时候，用很凶狠的眼神看着他的继母，我想这个事情这主要原因也不在她身上吧。

所以我觉得导演自己在想这个角色的时候，都没有想清楚到底应该把它放在什么定位上。

当然基本上也没有什么存在感。

这个译名真的好糟糕啊。

这部电影让我最喜欢的就是对人物的塑造。

女主女主出生于一个富裕的穆斯林家庭。

和家长在一起时总是带着头巾，离开父母后几乎看不到她戴头巾，电影并没有刻意表现女主摘头巾，看完电影后我才发觉，这点处理得很自然、高级。

头巾只是女主暂时对父母的妥协，因为她还没有力量完全反抗父母，头巾裹不住她的头发，更裹不住她的心。

她勇敢、聪明、目标清晰。

当她得知有别的女人觊觎她男友时，立刻下车，直接杀到那个女孩的工作地点宣誓主权，一言不合直接大打出手，实在是太勇了！

男主批评她不应该动手，她表明自己的立场后哄男主，男主让她对他发誓，以后不会动手了，女主半开玩笑半认真地说：“你会死的。

”这是个立场坚定的姑娘，哪怕在最爱的男友面前，也不愿哄他而随口答应他。

她将她的平板送给了男主，因为和男主约会，回家迟了，她故作慌张地说她将平板扔人力车上了，因为找平板才回家的，装着很抱歉地对爸爸说抱歉，又说自己整个专题在里面。

爸爸也非常好脾气的一点没责怪女主，轻描淡写地说：“我再给你买一个。

”（插一句：女主爸爸真的算得上好爸爸了。

）当男主第一次当众说唱，并获得榜样的赞赏时，他开心的去找女主。

并有了如下的对话。

这让我看到了女主的智慧、勇敢。

后来，当她知道女主合作人是个女生时，她有些不高兴，但还是对男主说：“你想做什么都可以。

”这不是气话，她支持他去逐梦，后来，男主想去参加比赛，家人都不支持他，他为此丢了在家人看起来稳定、体面的工作，但是女主却说

这样的女人让我觉得很强大，一种对自己能力的自信、对爱人的支持，她真的是个很通透的人。

当她被家人发现和男主的恋情后，被带去相亲、被不允许上学，她哭着求她爸爸，爸爸心软同意但要求先结婚，女主立刻答应。

后来男主知道后，她却自信地说

原来，一切都在她的掌控中，这样聪明、勇敢、强大的女人怎能不让人喜欢。

男主男主在说唱山很有天赋，当然也勇敢逐梦了。

其实男主的内心非常地强大，女主爱他时因为她可以在他面前做真实的自己，男主爱这个火爆又聪明的女人，当女主表示她以后能负担他们生活时，他并没有什么自尊心受损的样子，而是欣赏地、充满爱意地看着女主。

男主肉体出轨，女主表示她也要和别人睡时

男主笑着说：“你想做什么都可以。

”这就是女主爱他的原因。

男主父亲他是一个差劲的父亲，但他有句话很打动我

他是个可怜的人，他能给自己孩子的只有这么多了，因为他也只有这么多。

夏尔夏尔是男主的精神榜样，是他给他鼓励，他自己的原生家庭非常糟糕，却成长成一位善良、包容、自信的人，从未嫉妒过男主的天赋。

莫因这个“坏”朋友，他偷车，甚至利用小孩子贩毒，被男主发现后理直气壮、凶神恶煞地说，如果不是他，这些小孩都要饿死。

但就是这样的人，被警察发现偷车时，却是这样的。

还让男主照顾那些孩子，别让他们饿肚子。

如果有得选，谁愿意这样活着呢这部电影让我看到印度社会中赤裸裸的各种禁锢，压抑地让人喘不过气来。

我们不应该站在别人的痛苦上暗自庆幸：“好在中国不像这样。

”中国有中国的问题，并不比印度来得好，毕竟他们创作比我们自由，他们还可以表达，还可以发声，还能产出有影响的电影。

电影中对女主形象的塑造也比现在的国产影视来得优秀。

我爱电影里这些可爱的人物。

第一个压迫：男主角和父亲、母亲、奶奶、年轻的继母同住在一起。

复杂的关系和父权社会的传统思想交叉在一起，男主角和母亲的离开仅仅是时间问题。

第二个压迫：男主角的朋友从事着盗车变卖的犯罪行为，以此为耻的他却为了生活不得已与朋友合作，在犯罪的道路上越走越远。

第三个压迫：和男主角青梅竹马的女主角家境优渥且脾气暴躁。

由于贫富差距的原因，女主角只得瞒着家里偷偷约会。

而醋坛子的她也偶尔会给男主角带来麻烦。

我们的老祖宗真的太厉害了，儒家文化深化到日常生活中的道理，什么一屋不扫何以扫天下，什么修身治国平天下。

看了这部电影，让我想起来以前的事情，进而就在想修身的事情。

几周以前，在豆瓣的动态上看到一个tag，你妈妈做过什么让你骄傲的事情。

有个人发了个动态，大意是建国初期包分配的时代，有段时期一个人想要分配是需要另一个人下乡作为交换的。

她妈和舅舅想要用这个政策让舅舅分配工作，然后妈妈下乡。

后来妈妈没下乡，骂加闹赶走了逼她下乡的人们。

我看到这个动态，第一反应是这不是违反了规则吗，享受了规则的便利又用撒泼的方式拒绝履行义务，或者说只享受了福利却逃避了付出。

后来我发了一条上面的意思的留言，很多人也在讨论，重点就是当时特殊的国情，但我想国情政策都是外在的条件，是否遵守合同则是自己契约精神的体现；然后又发了这件事到我混的游戏论坛的社会版面，里面也是讨论的一塌糊涂。

那时候我就在思考这件事。

再加上自己生活遇到的问题，今晚看了电影之后更想写点什么。

电影里好多与我们现在主流价值形态相悖的地方，比如飞叶子，比如偷窃养家，等等，可能这就是印度现在的客观现实吧，甚至男主叔叔说出了仆人的儿子还是仆人的话，我想这或多或少也是印度现在一些人的想法，可惜还没机会去印度体验一下那里的文化，希望以后可以有机会去旅行看看。

修身总归是自己的事情，但我现在又在怀疑这件事的正当性，当然我想也只是怀疑，自己不怎么会完全掉入完全利己中。

人之所以高贵就在于人的道德性，上帝造人也并不希望我们蝇营狗苟的度过这一生吧。

道德是一个私人且长久的事情，完美的道德不应该随着时间时代的变迁就改变，找一些外在的原因为自己开脱总归是下策。

但不同的时代的人总有各种各样的无奈和辖制，看了东西德电影感叹当时政治文化的管制，看了印度电影又在思考印度文化的局限性，每天生活在上海又感到国内对于文化政治特别是民智的管制，这些都是客观的外在条件，但个人该怎么选择却一直是一个私人的问题。

人又只能做自己的主宰，甚至有时候这一点都做不了。

所以面对选择，总有软弱的时候，会选择让自己舒服的那条路，人是局限的，即使这条路会伤害别人，但只要看不到我们就不会意识到这一问题，上帝造人给人的局限性是我们部分痛苦的来源吧，圣经中说人想要造巴别塔来统一世界上的语言，上帝摧毁了它，因为它的动机中有对上帝的反抗，所以人类到现在也没有一个世界通用的文字语言，感情上也是相似的，人与人的痛苦的幸福并不相同，跨文化跨时代的观看更觉陌生。

乱写一通，不知道在写些什么。

对与错有绝对的准则，但放到个人身上可能并没有一个绝对的准则了。

环境总会给人各样的挑战和选择，有时候我们做了对自己有利的事情可能违背那个绝对准则，这个选择又是对我们有利的，某些时候甚至可能生活逼迫到一个路口的唯一选择，至于所谓对错，可能只有上帝能判断了吧。

《印度有嘻哈》，一部差点被中文片名毁了的好片！

当时看到这个片名连点击下载的兴趣都没有，最后是因为我的洁癖，干什么都要凑个喜欢的数字，于是和《1917》、《利刃出鞘》一起下了（利刃出鞘也是差点被中文片名毁了的好剧，真是想不通翻译是怎么给命名的。。。

）看了《1917》和《利刃出鞘》后，直接对本片没了兴趣，仍在桌面一个星期。

直到今晚喝酒断网没片看。

剧情很老套，印度式励志，但是，就是和《贫民窟的百万富翁》、《三傻大宝》一样那么有魔力。

最开始以为是传统印度歌舞片，唱的也是奇奇怪怪的rap，但万万没想到，rap如此好听！！！

贫民窟、种姓、等级、宗教等，很老套的情节，你可以预知下个十分钟会发生什么。

主角的演技也不是特别理想，虽然是体现平民窟出来的穷小子，但主角一看就是高富帅，少了冲击力。

虽然如此，虽然如此，虽然如此，但是本片的rap，实在是太好听了！

第一次听到印度说唱，那种充满咖喱味的曲风，却是如此耳目一新，说不上爆棚的节奏，但是充满生活味，充满阳光和希望。

总的来说，舒舒服服的一部阳光励志片。

一切都充满希望。

父親兢兢業業一輩子，碰壁碰了一鼻子灰，不想兒子在成為他，想讓他好好讀書，找一份穩定的工作，從此安穩度日，但男主想衝破天際，從一個完全不懂RAP的人，成為了開場歌手，從一個貧民窟的小孩，成為了萬人追隨的明星，夢想真的實現了嗎?藝術總源自於生活，因為生活的殘酷，達文西不得不幫隔壁鄰居畫畫，造就了蒙娜麗莎，貧民窟的出身讓男主一開始很沒自信，又受限自己的身分，總覺得格格不入，但他發現，藝術是沒有種族、信仰之分，說唱就是把自己的生活，一五一十地融入在歌詞當中，對生活越有更深的體會，你能將藝術融合得更加深刻。

很多時候，很多人，都希望你閉嘴，但長大了，我才發現，閉嘴很簡單，說出來才是真正的困難，社會上並不缺乏沉默的洪水猛獸，缺的是真正願意發聲的人，傳統儒家教育要我們不要強出頭，相信父母、相信社會，你總會好的，沒有底線的忍與讓，變成了每個人都需要有的美德，但這樣真的對嗎?父親不願兒子失去工作要他去求主管，那個說他們家只是傭人小孩的舅舅，我相信忍與讓的確是美德，但糟蹋人就是高尚了?委曲求全就是正確的?出身、宗教、信仰、階級、種族也都不重要，重要的是能夠正視自己，並對自己保持著信心，有問題就問，有想法就去追求去實現，這才無愧人生，瀟灑走一回。

電影只說了發跡的時刻，很多沒說的都在後頭，再成為小有名氣的歌手之後，怎麼繼續延續傳奇，或許才是人生更難的課題，但導演刻意不說，只想讓你知道，努力追夢吧，總有一天，夢想會實現的，就像一張畫了三分之二的圖，剩下的就由你自己填空吧，影片最後，一家人都被邀請去參加演唱會，老爸留下了淚，兒子真的走出了自己的路，真的跟父親和解了嗎?雖然成為了歌手，跟自己女朋友見面，卻依然像是偷情一樣，沒法光明正大的交談，最後他們真的走入禮堂了嗎?自己的兄弟，因為偷車進了監獄，養育幾個包大麻的孩子重擔落在他身上，這些孩子真的能因為他走出街頭嗎?現實比電影更加殘酷，除了他之外的那些參賽者，離夢想這麼近卻被更強的人給擊敗了，自己是該繼續堅持夢想還是該如何調整?或許就像歌詞裡面所說的，我的夢就在我身體裡面，你要怎麼將他抽離有夢最美，希望相隨，我們的成功即將到來