向阳的日子

导演是摄影师出身，每个画面构思都很美！

从片子看不出来取材地是在内蒙古，画面很辽阔！

因为小演员的家乡就在这儿。

扮演父子的演员表达也算到位，从故事框架来说，真的撑不起来剧情。

总体又很割裂，在最幸福的时候，也要时刻担心害怕失去。

有些隐喻就靠观众猜，悲剧比喜剧深刻，但表达太多反而适得其反。

片尾曲一定要听完，那是一位父亲从天堂给儿子回的信：你小时候的委屈，爸爸都知道。

然后，你才能体会，《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子，拍给父亲看的思念和想象：是不是当初我不觉得委屈，爸爸就不会死了？

我从没有当面叫过他“爸爸”。

我一直叫他的名字，张恒远。

那是一个人民币最大面值，还是十元的年代。

那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。

那是一个鸡毛蒜皮的小事，2个鸡蛋掉地上，都恨不得打死人的年代。

而我所有委屈的起点，是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。

我母亲在我还只会哇哇大哭的时候，就死了。

而我，被父亲扔给奶奶抚养，他又有了新的爱，新的家庭，新的儿子。

我小学四年级的时候，奶奶也死了。

我不得不跟父亲和他的家庭一起生活，他们住有瓦的大屋，我住草房；他们是一家人，我是一个人；我每收到一份来自父亲的礼物，或者关怀，都意味着我刚刚闯了一次祸，我受了委屈，他给点补偿。

我委屈到离家出走那一次，是我第一次当众承认，张恒远，他是我爸。

而这一次，我的爸爸，张恒远，再也不会答应我一声了。

他死了。

死于，矿难。

死前的梦想，是给全家盖一座二层小楼，把我从画满向日葵的漏雨草屋，搬进永远向阳的楼房。

【备注】片尾曲：孩子不要悲伤演唱：莫西子诗作词：肖枫作曲：Yun Xie-Loussignian

电影随导演，台词不多但是通过导演多年的摄影方面的技巧及人物的心理活动表达地淋漓精致。

第一，采景地点就是目前居住在聒噪城市人们心之所向往的地方；第二，电影原本就由一帧帧图片而组成，而我确能从电影中看出了一种由一张张图片组成的一个很动容的故事，这不仅仅是一种视觉的享受；第三，对于人物心理活动的刻画太巧妙了，特别是后妈慧娟开始接受向阳的几个片段，细微而感人。

但是我还是有一点是有困惑的，也是我个人看法，因为我并不是很能接受这是一个父爱的电影，我只能说是部亲情的片子，这里的父亲，不可否认对于向阳来说是一个合格的父亲，但也是一个偏私的父亲，在向阳的问题上处理得也非常好，每每父亲在对向阳好的时候我都会想到另两个小孩是怎样想的，如果在现实中这样的家庭，估计另两个小孩是完全坐不住的，虽有共鸣的点但是不会有很强烈的反应

文：田金双

很多年前，和独立民谣歌手马条相识。

有一次，几个朋友在他家喝酒，酒兴正酣，马条半醉，抱着吉他即兴弹唱起《阳光中的向日葵》。

听这首歌时，我眼泪当时就下来了。

在这首民谣中，我听出一种孤独，这种孤独更多是一种真实的表达，没有悲伤。

看张罗平导演这部《向阳的日子》亦是如此。

在张罗平这部处女作中，我们体验到一种真实的情绪，无力自拨。

这种情绪，随着不急不缓的剧情和画面推进，达到一定极致。

这就是由职业摄影师转型为导演的张罗平其人真实的情绪表达。

你看到了吗？

你看到阳光中的那棵向日葵了吗？

你看它，它没有低下头，而是在把头转向身后，它把头转了过去，就好象是为了一口咬断，那套在它脖子上的，那牵在太阳手中的绳索。

相比民谣歌手马条的诗意吟唱，张罗平这部《向阳的日子》中的向日葵更多有关亲情的精神隐喻。

张恒远本是一个街巷中谋生的画匠，母亲去世后，留下了小向阳。

张恒远给母亲画了一幅彩色肖像，作为遗照。

然后他平静地对儿子向阳说“奶奶这回终于有彩照了”。

看，这是一个有趣的人吧，无奈但不甘，更多激情和浪漫气质，对生活，不妥协。

在他面前，我是一个不折不扣的失败者。

小向阳的到来，对二婚的张恒远夫妻来说可谓一个不小的冲击和挑战。

张恒远和妻子婚后又生了两个孩子，张妻根本不知道如何与小向阳相处，没有任何血缘的两个人纷争势不可免。

这是现实，无法回避。

而张恒远领小向阳回到新家后，所做的第一件事就是为儿子画了一幅大大的向阳花，向日葵爬满整个整面。

金黄中洋溢着生命的光芒。

那些怒放的花朵，就像要涌出墙面一样，让向阳感到一种全新的体验，新鲜而释然。

这就是生活，热爱气息满怀。

这部诠释“爱与陪伴”的电影中，处处都是张罗平导演的美学痕迹。

这种感觉，很容易让人联想到第五代导演张艺谋、田壮壮早期作品的风格，却又全然不同。

你到过梵高那部《向日葵》吧，更多忧伤和不甘，而之张罗平作品的向日葵，更多诗意绽放。

相比他片，张罗平这部《向日的日子》中更多温暖的色调和魔幻的味道。

你见过会说话的鱼吗？

你见过画笔勾抹出来的印章吗？

科天，轻风拂过草面，父子两人静静地坐在那儿，大片的金黄金掠过镜头，茫茫的草野，就像一幅温宛的油画，父子在草地上嬉闹、作画，其乐融融。

这是最美好的童话，温馨惬意。

虽然随着剧情的推进，很容易逝去，但情绪仍在空气中弥漫，意尤未尽，意味伸长。

该片中，张恒远和小向阳最开始的关系是疏离的，两人一起亲密互动，从满墙的向日葵到儿子学画画，从学骑自行车到一起抓鱼，亲情就像一条无形的纽带，将父子紧紧牵在一起。

似乎在该片中，创作者张罗平总是有意无意地告诉我们，最好的爱不是守望，而是陪伴。

尽管，将来的我们，天各一方，生死两端，亲情亦不会随着时光消失。

你看到阳光中的向日葵了吗？

处处闪耀着爱的光芒。

所以，没有亲人的日子，再苦最再的日子，我们的世界里全是孤独，也不应该忧伤。

之于人生，甘苦并存，悲欣交集，大爱如斯，人生亦是如此啊！

童年记忆往往给人留下的印象极深，对于人的一生也经常会起到潜移默化的影响比如小时候从来不缺少父母关爱的孩子会养成自信且有同理心的性格，而经常不被父母关注的孩子长大以后不是性格过于张扬就是自尊心太强，所谓的原生家庭影响其实也不无道理。

电影《向阳的日子》是一部比较特殊的文艺片，因为故事中的很多情节都能给人以暖意洋洋的感受，整部电影表现出的深厚父子情成功做到了用平实和真诚打动人心。

以死亡为影片开场让电影有了关于生死的思考。

抚养小张向阳多年的奶奶去世，擅长作画的父亲张恒远为奶奶的黑白照片涂上了色彩，成为一幅“彩色”遗照，还特立独行的穿上黑色西装，在白色孝衣的送葬队伍中异常扎眼，遭到不少亲戚的埋怨，但也用这种颇有创新性的方式冲淡了张向阳对于死亡的恐惧感。

和奶奶的生活关系，来自父亲的再婚，因为张向阳的母亲很早就去世，再婚的张恒远要承担养育另外两个孩子的重担，便由自己母亲抚养张向阳，而母亲这一走，抚养张向阳的责任自然又返回到张恒远这里。

为了“破冰”，张恒远在家中一隅的墙壁上画上大朵大朵的向阳花整个房间都溢满了洋洋洒洒的暖意，也让一开始还有些拘谨的张向阳眼前一亮。

在这个小小的村庄里，张恒远可以算是个不折不扣的“异类”：擅长画画并且热爱画画、不怎么种地反倒去城里奔波、天性浪漫有想象力、随便什么小东西都能玩出花样儿来……这些在其他村里人看来，都是些典型的花里胡哨不能顶饭吃的玩艺儿，这种“自由且无用”的理想追求，实际上也在潜移默化中影响着张向阳。

从某种意义上也可以说，导演张罗平之所以创造出张恒远这个比较理想化的人物，也是在为“捍卫童年”的理念发声：不曾真正拥有一个无忧无虑快乐童年的小孩子，实在是有点太委屈太可怜。

对于父子之情，很多人都会联想到父爱如山、深沉沉默这种形容词，而《向阳的日子》却让观众看到了张恒远和张向阳之间明媚的、敞开的父子情，父亲的爱像一双手推开张向阳紧闭的心门，让阳光温温柔柔地洒进来。

影片以一场死亡开始，以父子之间的磨合过度，然后，以另一场死亡为结束，但此时，张向阳再无对死亡的恐惧，他已经接过父亲传承下来的理想情怀，足以让他度过即将失去阳光的这段日子，

《向阳的日子》最令人感动的应该就是非常有导演个人风格的电影画面。

多年来始终从事专业摄影师的张罗平，在拍摄电影时对于画面的和谐与美感同样相当重视。

灿黄的向阳花、大片金色麦田、衣带飘飘色彩鲜艳的稻草人、波平如镜的清澈湖面，田野，长路，皆是画面……这些看似信手拈来的场景和意向，都包含着导演张罗平的独具匠心，在极致的美中徜徉，“向阳的日子”变成观影者对自己童年的一次回望。

一个个连照片都拍不好的人，竟然还在这唧唧歪歪指手画脚的，如果你真有本事，你就自己先去拍个院线电影，否则你就没有资格在这里品头论足。

永远支持张罗平导演，期待你的新作，期待与你合作。

2014届北电同班同学杨海为你献上真挚的祝福。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部电影作为导演张罗平的长片处女作着实让人惊艳了，表现了导演极高的审美能力和独特的视角眼光，对细腻情感的捕捉。

本身自己对草原就非常的向往，导演拍的美轮美奂，不可方物。

给人一种惬意、宁静、舒适的悦感，每一处细节都透露出玄妙的质感，金灿灿的油菜花、向日葵花海、大片的青青草原... ...适时响起的bgm也是一大亮点，音符好似漫步在此，温柔的抚摸你，每一个音调都有了画面和触感，莫名的治愈内心。

观影体验来说，前篇真的无处不在的美，不自觉的被镜头吸引，带动情绪慢慢地走进小男孩向阳的内心，去聆听和感受他的故事。

影片讲述了失去爱又重获爱，家人的陪伴对于小男孩的重要性，最终自己如何走出自己的内心世界。

奶奶把向阳拉扯大，最后却离开了小男孩，特别能够理解小男孩当时的心境，从小奶奶在身边养育的感情无法替代内心的位置。

奶奶离开后不得已回到父亲新组建的家庭中，已经有两个孩子的家庭，再去融入向阳，确实显得有点“多余”，在新家中也受到了新伙伴的“捉弄”，其实放在任何人来经历，那时候的内心一定是敏感脆弱不知所措的，一点细微的对待或许就会留下不一样的阴影。

在孩子成长的时候，小孩会很敏感、乖戾，一定要学会多沟通交流，其实很多孩子明明有很多话想倾诉但是就是和家人形同陌生人一样，不敢说、害怕表达，觉得难以启齿，像小男孩向阳童年受到这样的内心创伤，向阳更需要父母的陪伴和关心。

他常常表现的很自闭，屏蔽外面所有的信息，无处安放的小情绪一个人去释放，显得懂事又让人心疼。

影片结尾来的突然又很合理，最终不得部接受这个事实以及新的家人，音乐烘托出当时的场景，那种说不出的心境，心里很酸很酸，但也延续了片中的治愈力量，与家人分离又或许迈出的每一步都很沉重，但是都是需要自己慢慢消化所有的情绪，接受它，在未来升华它才能重获新生。

向阳在春天播种的一切，定会在未来的秋天丰收！

文/满囤儿 电影导演的镜头，就是观众的视角。

导演可以决定让观众看到什么和看不到什么，从而有了一种上帝的操纵感。

于是，有些很“聪明”的导演，会对镜头内的内容进行预先设计，从而呈现出一种前所未见的视觉感受；而有些很“笨”的导演，则喜欢用镜头去捕捉现成的东西，从而呈现出一种真实质朴的视觉感受。

10月19日内地上映的文艺片《向阳的日子》的镜头大部分是“笨”的，同时又有几段“聪明”的。

导演张罗平用这部处女作，展现了强大到足以令同行羡慕的镜头捕捉力。

《向阳的日子》从故事上来讲比较偏文艺，是以父子亲情为主题的舒缓叙事，没有强情节带来的刺激。

亲生母亲和奶奶相继去世后，尚且年幼（官宣10岁）的向阳（海尔夫 饰）只好回到了已经组建新家庭的父亲身边。

倔强的性格使向阳无法融入这个新家，并与继母（王力可 饰）矛盾日益加重。

好在向阳还有父爱——向阳父亲（吴超 饰）经常以“偷偷地”方式关照着自己的儿子。

在向阳与父亲的接触中，父亲的一些青春往事被挖了出来。

以前我们常看到父爱回归的故事，而本片则是回归父爱的故事。

本片虽然没有采用方言对白，但是村落场景、角色造型对中国西北乡村的还原十分到位。

再加上全片只有吴超和王力可两位职业演员，其他角色均由非职业演员担当，令本片的生活流质感特别强烈。

导演张罗平之前是著名的人像摄影师，曾捕捉过无数明星的魅力瞬间。

这次他把自己的天赋和才华对准了这样一群普通的人。

在他的镜头里，观众的旁观感会特别强烈，很真实、很客观。

尤其是近景和特写，对人物情绪和内心波澜的捕捉特别到位。

观众会感觉这些角色并没有去表演什么故事，而是简简单单地过自己的日子。

他们并没有诉说欲，但导演却捕捉到了他们行为和表情中的诉说。

在大范围写实的情况下，如果能插入一些非写实的镜头，往往能起到画龙点睛的效果。

《向阳的日子》里至少有两处的镜头是和其它段落有着强烈的视觉区分的。

一个是开篇的葬礼，用了很奇异的蒙太奇方式，让观众有了点儿云里雾里的迷惑。

直到后来向阳从小舅那里探知了父亲的青春往事，观众才能回味出片头蒙太奇的意思。

另一个是向阳在奔跑的途中进入了一段超现实的森林。

这里的镜头在色调和光影上有明显的设计痕迹，用意在于表达抽象的精神世界。

这种手法在西方电影里并不罕见，但国产片一般不太敢用。

这两处一个是对具象仪式的捕捉，一个是对抽象意识的捕捉，赞哦。

设计力和捕捉力，是导演的两项基本功。

不过在商业大潮下，很多新人导演都迷信般地去突出自己在前者上的功力，而忽略了后者所带来的力量。

其实无论是商业片还是文艺片，故事、情感、主题，都应该由角色来推动。

抓观众的不一定是强烈的情节点，而是在每一个时刻人物们的状态。

试想，如果没有前边精准的人物捕捉，只有片尾的身份反转的《无双》，会好看吗？

也许今天看到《向阳的日子》的普通观众并不算多，但导演的捕捉力会给他带来广阔的发展空间。

相信不久的将来，观众就会在影院里看到他用强大的捕捉力拍摄得更精彩的戏咯。

看完电影本来感觉云里雾里 只是感觉向阳很可怜 只是一个画面唯美的乡村小故事但是幸好参加了导演的映后见面会 有幸听到导演的创作理念和创作寓意 才恍然大悟 也可能是我太容易受别人思想指引？

还没有独立思考就接受答案并且觉得答案十分正确？

我不知道了故事情节波澜不惊 有些能推断的到接下来发生的事 画面每一帧都很美 截图下来应该都是一幅摄影作品主题很棒 最好的爱是陪伴 关于留守儿童 常常说 父母不在身边的孩子是留守儿童 但是即使父母在身边 如果没有来自心灵的触碰和温馨的陪伴 那孩子和留守儿童又有什么本质区别？

向阳从影片开始和结尾 都是失去 失去一直陪伴在身边的奶奶 失去已经打破隔阂产生爱意爸爸 而最后影片一朵向日葵的花开 也是象征着失去一切的向阳前途似锦 因为他已经失去太多 而今后的路 没有比这失去更痛苦更难受的了 相信他也能有更坚强的内心去面对人生的风风雨雨 每一道失去 都是醇厚的赐予emmmmm剧情有少许bug 次要人物形象单薄啥的 就不说啦本来想给四颗星 加上嵩哥推荐 加一星哈哈哈哈哈另 海报很好看啊

《向阳的日子》是一部令人牵肠挂肚的片子。

一个从小就没了母亲，父亲又找了一个后妈，基本也算是还在幸福的童年中成长的孩子，因为父亲想给家里盖一个二层小楼，放下自己技术含量很高的画匠话，非要到煤矿去打工，结果带着满脸的煤灰，一张非洲脸撒手人寰，令人唏嘘不已。

这部片子，对于上世纪五六十年代出生的人是非常熟悉的，发生的年代就是70年代末，80年代初，影片中的那个录音机就是很好的历史烙印，还有那些动不动就往水塘里面扔一瓶炸药炸鱼的情景，对我来说都是非常熟悉亲切的，那个年代有些人家里炸药可以有半麻袋，当时农村常用化肥和锯末屑按一定比例混合，就是威力强大的炸药，在农村这个炸药也可以当肥料，炸鱼的时候操作是非常方便的，找一只喝酒的空瓶子，炸药装到一半的时候，把衔接着导火索的雷管放进去，然后再装填炸药，瓶口处剩4到5公分，用湿润的土往里面填封口，主要是在扔到水塘里面爆炸以前，保证水还没有渗透到炸药里。

82年出生的导演，是在那部影片故事发生的年代时刚刚出生 ，对那个年代的细节表现有些失真也是正常的，1,那个年代，没有哪个人穿的衣服上没有补丁的，包括那些县长省长，国家主席，因为大部分都是纯棉的衣服，当时的工艺是这些布料达不到很牢固的地步，基本上几个月就会有破洞，所以需要补丁。

化纤衣服在那个年代是非常高大上的，数量少，价钱贵也买不起。

2,影片中出现的那个拖拉机，对我们熟悉那个年代的人来说，就相当于那个年代拿出来一部iPhone或者华为p20一样。

那个年代的拖拉机头，要么是方的，（没有现在拖拉机都这么流线型漂亮。

）其实那个年代的拖拉机头，大部分是敞开型散热的，没有加防护罩之类的，可以清楚的看到发动机里面的水管，油管等等部件。

虽然有小瑕疵，也掩饰不住影片总体在我们这一代人群中引起的共鸣。

它宣扬了一种普通人的善良，一种父爱的伟大，那时代的人真的很善良，从没有听说过有拐卖小孩的，我们小时候上幼儿园，都是年龄稍大一点的哥哥姐姐，带着年龄小一点的弟弟妹妹，懵懵懂懂跌跌撞撞的去上幼儿园，从幼儿园回。

上小学就更不用说了，可以说没有一个是大人接送的，因为大人也不可能接送，大部分家庭都是四五个孩子，这些孩子高中初中小学的，可能都不在一个学校，家长也没有三头六臂去接送孩子上下学。

尊重导演在路演影迷见面会上说的，幸福就是这么一段时光。

返璞归真，当今社会勾心斗角、尔虞我诈，太需要我们已经失去的很多的善良了。