毕业会考

谁才是这一切真正的凶手，标本柜子上那张画像，为什么这么像没戴眼镜的女孩她爹。

是谁在不遵守规则。

想要改变人生为什就要重组家庭，要让女儿逃避现状，自己要逃避自身的错误，不敢正视自己的婚外情，自己说女儿的事情是意外，后来有说不是意外，命重要，又把一条肝硬化的命冒险结束，都说了换了肝活的几率也不大，为什么要打破规则不让人家多活几天，却要相信去英国就能改变命运，像极了这个故事的主题，这个不堪的现状的根源应该是什么样子。

这些人都在纠结当中。

矛盾当中，折磨当中。

最后女儿的一句话，我可以用别的合理的方法来改变这个“规则”。

换一个角度。

可能就能满足你，好多目标，只要“自己竭尽全力”就能实现。

也意味着正视自己，并不需要把这一切寄托在别人身上，回归事情的根源，可能会找到想要的答案”这是我理解的影片想要告诉这个“男主人公”的话。

去英国家庭更加幸福？

还是……。

看完这部电影，好像我们总能看到多年后的自己：一个中年男人，为了孩子的未来，整天奔跑在职场、家庭与人情世故间……现实主义题材的电影这几年很受观众青睐，我想最为主要的原因还是在于人们的现实生活真的太过于魔幻了。

我们很难找到情绪排解的方式了。

所以一部关于普通民众的电影，如果恰好让大家对自己的生活产生了共鸣。

那么无疑是对整个制作团队的褒奖。

在影片当中，原本这个女孩的被侵害是完全可以避免的，为什么这样说呢？

因为当她的父亲把她送到校门口的马路对面时，紧接着有一个镜头是父亲把车匆匆的停在了路边。

原以为这是父亲工作或者朋友生活的地方，但是没想到，竟然是父亲出轨的地方。

所以，父亲为了约见自己的情人，匆匆的将孩子放在了学校附近的马路上，而也正是少送了一段距离，自此让他和女儿变得越来越陌生。

因为作为父亲，他完全不知道孩子的心里在想些什么。

至于父亲的情人，我并没有感觉到这个第三者哪里有做的不对的地方。

因为女主的父亲和母亲真的已经是完全没有了在一起生活的必要条件和感情基础。

把这两个人活生生拴在一起，对于整个家庭成员来说都不是一件让人愉快的事情。

反倒是那个情人处处照顾着父亲的情绪，顾及父亲的家人让人心生怜悯。

当女儿被侵害了之后，父亲从头到尾都没有表现出关怀和呵护，他更多时候所关注的仍旧是孩子的成绩成绩。

似乎除了成绩，他已经找不到和女儿在一起相处的话题了。

对于父亲来说，他和妻子回到罗马尼亚是他们一生当中最后悔的时刻。

但话说回来，他也确实改变了这个国家很小的一部分，比如他拯救过得生命，他在治疗过程中认识的知己（第三者）。

只是他只关注后悔的那段岁月，完全没有把生活的重心放在之后参与改变后的世界。

父亲和女儿之间的感情，就像是女儿在完成父亲还未实现的愿望一般。

其实真正想要离开这个陈腐地方的不是女主，而是他的父亲。

他忍受着这里的一切，就是希望女儿不要再重蹈覆辙。

可每代人都有每代人的使命。

父亲那一代人。

可能更多时候讲的仍旧是集体主义价值观念。

但是女儿所接受的教育或者他所身处的世界，恰恰强调的是独立思考与个人自由。

父亲没有给自己的女儿去探索这个世界的机会和空间，他安排好了女儿的一切，但是这种在温室下长大的花朵，注定一经历困难就是磨难的开端。

就像女儿面对一件事情，手足无措，不知所以，这就是他父亲亲手栽种的结果。

而之后还要干涉女儿的成年后生活，就更让人难以理解了，但看到这里，我仿佛看到的就是一个个国内父母亲的翻版……也许，在世界的任何角落，人们对于子女的教育都是比较相似的，也就意味着你永远想要给孩子最好的，你生怕他受了什么磨难。

但对于父母亲来说，如果你是真正的尊重自己的孩子，那么一定要试图去倾听孩子的内心。

因为一味地去灌输自己的成人世界规则，对于这个阶段的孩子的心理势必造成扭曲。

如同父亲一面告诉孩子要真诚，善良，诚实，一面却要孩子去考试作弊？

然后还要花很大的力气去解释这和以往不一样？

有什么不一样？

如果什么都由父母的嘴说，那孩子的世界观必然是破碎的，畸形的……

对于那些走过小弯路，犯过小错误，之后又能及时醒悟悔改的人，大家总是会显得很包容，甚至连TA之前犯过的错误，都觉得是其人性魅力的一部分。

比如，雄安新区的张嘎，比如桃色公寓的JJ·Baxter，比如为了女儿的毕业会考而焦头烂额的罗马尼亚医生Romeo。

Romeo是1991年罗马尼亚民主革命后的归国精英。

身为医生，他有着不错的收入和社会地位。

因为从不收红包，他也享有良好的声誉。

但他并不喜欢现在的生活，他觉得2016年的罗马尼亚，并没能成为他从国外回来之前所幻想的那个样子。

一切还是一如既往的糟，大家仍旧要靠走门路拉关系才能办成事情。

所以，Romeo把希望都寄托在了下一代。

他教女儿做一个正直的人，努力培养她到国外去，让她过上本该自己也能过上的那种生活。

除此之外，还有婚姻。

Romeo与妻子的感情早已破裂，另有一个交往了一年多的情人。

妻子对此也心知肚明。

只是两人已经达成默契，瞒着孩子，维持着表面的和平，直到女儿参加完毕业会考，留学英国。

一切似乎都在向着Romeo的期望发展，现在就只需要女儿在毕业会考中正常发挥，她便能顺利得到去英国的留学机会。

然而一场突如其来的变故，让Romeo的如意算盘落了空。

女儿遭到了强奸，考试状态变得很糟糕。

考完第一门后，Romeo便估摸着以这个成绩，女儿恐怕去不了英国了。

Romeo的警察朋友知道这事后，倒非常热心，愿意帮他一把。

于是，Romeo为了女儿，第一次用了自己不屑的方式，来获取利益。

通过层层关系和利益交换，最终，Romeo只需要说服女儿在接下来的科目中，给考卷做个小记号，即可顺利拿到想要的成绩。

可是，说服女儿做这种事情，并不符合自己常年向女儿灌输的道德原则。

但为了女儿更大的利益，这些道德原则显然要被牺牲掉。

类似的说法，我们也经常听见：为了获得利益，必须牺牲掉某些原则；为了大多人的利益，必须牺牲小部分人的利益；为了长期的利益，必须牺牲现在的利益；为了集体的利益，必须牺牲个人的利益……很多人都认同这些说法。

这也是不少人会觉得Romeo的做法，情有可原之所在，特别是考虑到女儿遭受了那样的变故。

观众或许原谅了Romeo，但他自己却无时无刻不在担心受怕。

过了几天，检察官找上门来，暗示自己知道Romeo和市长的内幕交易，并说可以替他隐瞒，但要以此来换取Romeo同意他们对生病的市长进行审讯。

Romeo考虑再三，终于还是决定做一个正直的人。

毕竟，对于一个保有良知的人来说，没有什么比坦然接受惩罚，更让人心安理得的了。

Romeo答应检察官的要求，固然可以让自己逃过一劫，但市长的身体状况，确实不适合进行审问。

Romeo最终选择了坚守自己的职业道德。

同样的，在女儿撞破自己和情人约会后，Romeo默默地收拾东西离开屋子，接受了婚内出轨的惩罚。

只是这惩罚，比他和妻子约定的提前了而已。

Romeo不是一个道德完人，但至少保有了底线。

经过了这一切后，他对女儿去英国的事，也不再抱有执念。

对于绝大数人而言，现实永远不会像理想的那样美好，但也不会糟糕到让你无法忍受。

2016年的罗马尼亚当然没能成为Romeo理想的那个样子，但肯定比齐奥塞斯库政权下的要好得多。

至少，政府允许堕胎了。

这些改变，有Romeo的功劳，但也有他所求的警察、市长、教育官员等等一干人的功劳。

所以，逃离固然没错，但并不是唯一的选择，也未必是最好的选择。

影片最后，Romeo和女儿都做了另外的选择。

在女儿的毕业典礼上，影像突然变得亮丽柔和起来。

女儿说，不确定想去英国，Romeo回答道，很遗憾，但尊重女儿的决定。

说完，Romeo帮女儿和她的同学们拍了合影照。

同女儿一样，这些年轻人大概也并不清楚，究竟怎样才是最好的选择。

不过有一点倒是可以大胆想象，到了2041年，罗马尼亚或许不会让他们为今天的选择而感到后悔。

嗯，但愿你我也不会后悔。

我想改变我的国家，可第一步就错啦，我也无法改变，我面对的是铜墙铁壁，我面对的是人性的种种诱惑。

我既已至此，我的下一代切勿重蹈，我要不要违背规则以使女儿得到自由。

规矩就是规矩，可按照规矩来的话有些人永远轮不到，可她带着这么重的负担又如何开启新生活，过了这条河的彼岸就是自由吗，可彼岸是永远差一步，就差一步我就自由啦，我就摆脱了旧的枷锁，可这一步永不达到。

人人为己丛林社会，这些评判词汇国人再熟悉不过，连丧礼承办人给救护车司机消费以得到情报，做手术不收红包病人不安心都如此熟悉，医生警长副市长，我欠你人情，你违规帮过我我也担风险帮下你，不多的资源围绕在权力周围，转型的社会主义国家罗马尼亚有这么多熟悉的影子。

中国的防弊措施伴随着作弊手法而层层迭代，观念的迭代要慢半拍，作弊与否依然是个选择，而非灵魂拷问，起念的反思尚不及放在火上烤的痛苦，痛苦不深刻，则自由迟迟。

如果没有希望，我们将会怎样，未及社会的年轻人有着天然的正义感，他们还年轻，会把事情变好的，交给时间，相信时间，中国在变化中，我感知到啦。

在我心里这部电影没有瑕疵！

中年油腻男人为了女儿的毕业会考费劲心机，而女儿的人格却越来越独立，这势必会产生代际冲突。

影片并没有明确答复强奸女儿的凶手，也没有指明打碎男主家玻璃的嫌疑人，一切仿佛都暧昧未明，就像中年危机生活一样——苦闷、理不清、道不明，如一团乱麻，然而生活还是要继续下去，作为父亲和医生的角色，男主只能忍耐并尽力解决生活的烦恼，也只能躲在黑夜的草丛深处沉声痛哭，结尾处，男主和女儿貌似言和，但生活如一本晦涩难懂的书，谁能猜到发展和结局呢？

值得重点提出的是，片尾的两首音乐非常欢快好听，然而网上没有资源，我不得不从影片中截取了这段音频，尽管音质略有损耗，然而听起来非常满足和愉悦！

克里斯蒂安·蒙吉的新作《毕业考试》是一部格局相当工整的电影，就拿上一部作品《山之外》来对比就不难发现，蒙吉在本片中变得更不偏不倚了，收起了锋芒，也收起了他赖以成名的长镜头，风格更圆润也更世故了。

导演本人在访问中透露了一个细节，我们如今看到的结尾，其实并不是原剧本中的那个，并且暗示，原先的结尾比现在这个要突兀和残忍许多。

说到这里也就不难解释为什么影片接近结尾处有一段莫名其妙的“恐怖片”桥段了。

在我看来，《毕业考试》最精华的地方在于剧本，戛纳颁给他最佳导演奖，（当然因为金棕榈和最佳编剧他都已经拿过了），多半也是冲着这个好剧本去的。

一个其实可以压缩到100分钟就能把故事讲明白的剧本自然是很有魅力。

教育，道德准则，社会机器的运转，知识分子对国家的期待和失望，太多或大或小的东西，都让蒙吉像包饺子一样捏合在这部电影里，让人不得不佩服他对罗马尼亚社会敏锐的观察和讲故事的能力。

我们从小写作文就被教育说要“以小见大”，但真正做到其实是很难的。

尤其在电影这样的媒介中，如何在为观众呈现十足“生活化”“真实感”和避免流于肤浅说教的双重任务下做到见微知著，是很见功力的一件事。

作为都经历过应试教育的我们来说，从《毕业考试》里找到共鸣不是难事，父母的殷切期待，他们在背后所做的努力，还有在个人愿望和父母“规划”之间的分歧，想必是每个家庭或多或少都经历过的时刻。

但我要说的“以小见大”并不仅仅着眼于此，当我们开始仔细分析罗密欧费尽心机也要把女儿护送到国外的根本原因时，你看到的不仅仅是一个父亲对女儿的呵护和关爱，还有一个知识分子对自己国家的复杂情感。

影片中段，罗密欧向女儿倾诉，自己其实十分后悔当初回国的决定，导演在这里举重若轻地把个人，家庭和社会串联在了一起。

也是从这里开始，《毕业考试》便不再仅仅是一部讲家庭讲教育讲父女关系的电影了。

其实导演本可以选择把这条暗线继续强化和发展下去，片中有不少和罗密欧一样身居要职可称作社会“中流砥柱”的“官人们”，他们大多身怀良知，更深谙处世之道，还多少明白“东方”与“西方”的异同，他们背后的故事又是怎样的呢？

片中还有戏份不太多的母亲，一位被刻画成“坚守道德准则”而“失去”了其它东西的母亲，跟着罗密欧回到罗马尼亚的二十多年来，她的故事又是怎样的呢？

蒙吉并未让影片朝这个方向发展，后半部分女儿男友 Marius 戏份开始增多，使整个故事发展继续“紧密团结在”父亲和女儿周围。

我们这次看到的是一个野心不那么大的克里斯蒂安·蒙吉。

放映后的访谈，有一位东德背景的观众问到类似的问题，而蒙吉自己也说，罗密欧这样的角色的确是千千万万罗马尼亚那一代人的缩影，（我想他也在说他自己吧）。

自1991年后，他们从对新国家满怀憧憬到渐渐地和社会“本来的规则”融为一体，不是一句简单的“无奈”就可以概括的。

而这种源于理想主义的失落，又进一步融入到对下一代人生观的灌输和教育之中。

然而，下一代的“花朵们”早已不像他们那样肩负那么多家国和情怀了。

在国家转型的过程中，人们追求的东西也在不断变化，两代人不同价值观之间的碰撞，蒙吉在《毕业考试》中通过教育这个母题，和“高考”这个切入点巧妙地给挖掘出来了。

然而美中不足的是，虽然海报上是父亲和女儿两个人，但事实上片中只有父亲罗密欧一个主演，甚至几乎就是他的独角戏。

不管是戏份还是表演功力，女儿的扮演者 Maria ——这位曾出演过迈克尔·哈内克《白丝带》的长在德国的罗马尼亚裔演员——都要逊色不少。

没有一个血肉更加丰满的对手与罗密欧对戏，这比影片缺少一个强有力的结尾还要让人遗憾。

距离导演借《四月三周两天》摘取金棕榈已经过去了差不多十年，如果以伊纳里图的《21克》和《鸟人》，或者锡兰的《三只猴子》和《冬眠》，作比一个当代导演在十年里可以演变多少的标杆，那么蒙吉无疑是要失色几分。

《毕业考试》是一部优秀的作品，或许放在十年前一样可以摘得金棕榈的桂冠。

但今年只抱回最佳导演这个安慰奖，也算是说明了些什么了。

写关于《毕业会考》的一些评论，我是有点惶恐的。

因为电影呈现的是一个很接近我们现实生活的世界，人情社会、中年危机、留学移民，这不就是我们社交媒体上所讨论的日常吗？

和电影离得太近，太容易产生情绪带入，或许并不是一件好事。

电影刻画了一个叫罗密欧的中年医生，婚姻失去持续的动力，对社会也不抱有希望，一心只想把女儿送到英国移民，脱离苦海。

却不料女儿在最后阶段的考试前夕遭人袭击，罗密欧担心女儿考试会受到伤情的影响。

为了不让这些年的努力全部付之东流，罗密欧不得不动用人脉，试图“另辟蹊径”完成多年来的心愿。

这样的例子在我们身边似乎屡见不鲜，但是让男主人公变得与众不同的，是他身上时常有些理想主义的回光返照。

女孩的奶奶觉得不应该把年轻人都送到国外，应该留下来改变现状的时候，罗密欧叹息自己的一生：“我们留下来了，可是又改变了什么呢？

”就像很多挣扎在北上广和故乡之间的年轻人，日渐被现实磨灭思乡的愁绪。

既然改变不了什么，只能力求不被改变。

因此，当医生为了女儿前程拼命打通关系，他感到自己早已离那个正直的理想愈行愈远，他也无颜面对平日里被谆谆教诲要诚实守信的女儿，他无处可去，无苦可诉，只能躲在路边的草地里失声痛哭。

但是这些违心的事情更加坚定了医生要把女儿送出国的意志，让她不用在这一片凋敝狼藉中生活。

但是他的头脑却越来越混乱，变得越来越疑神疑鬼，甚至和女儿的男友大打出手。

为了保证女儿考试发挥，他没有告诉女儿任何奶奶生病的事情，直到老人病发在家晕倒。

把女儿保护得周周全全，绩点以外的事情都不用操心，最后送到远离这片土地的善良天堂，这是罗马尼亚的中产梦。

但是到了国外之后一切就都迎刃而解了吗？

父母都希望发生在自己身上的遗憾不要在下一代重演，但是杨德昌在《一一》中仿佛告诉我们，生活不像“某些电影”一样，每个人都能活得明明白白，动机清晰，历险破难之后就找到了人生真谛；不是这样的，有些成长的阵痛注定都要经历。

影片后半部分最精彩的长镜头，就是表现爱女心切的父亲为了报仇，深夜追踪一个嫌犯到了一片黑漆漆的小巷。

伸手不见五指，更别提嫌犯的身影，只有医生自己粗重的喘息声清楚可闻。

不时响起的金属撞击和犬吠声下，借着偶尔露出的月光，我们看到医生仓皇惊愕的脸，踉跄地逃离。

女儿最终也没有接受父亲为她开辟的“捷径”，选择用自己的方式交出了一篇满意答卷。

不管她最终是否成功留学，当她意识到父母的方式有局限、开始为自己的未来负责的时候，这就是成长的开始。

每个人的人生都如夜路独行，走过荦确磕绊的小路，也途径漫长通畅的坦途。

但是面对人生重大的选择，每个人都是第一次，“为人父母”也是一样，成长永远在路上。

当我们意识到这一点，或许就能够以平常心像交朋友一样相处，理解他们的教育方式中的不当，感激他们为我们铺就的脚下的路，走上更远的旅程。

本文首发：微信公众号“光影之橙”（Guangyingzhicheng-00）

我看完《毕业会考》整部电影，感到压抑的同时又想对劳心劳力的男主角给予点同情。

作为一个中年父亲，他一直想让女儿伊莱扎通过会考从而获得去英国留学的机会，但是在毕业会考前夕，女儿差点被强奸，情绪不太好，在第一天的罗马尼亚语考试上，出了点差错，于是这位操心的父亲就开始了他不断接受麻烦的旅程……其实影片最后，强奸犯没有被找到、女儿男友的真实面貌也不得而知、情妇是否怀孕等等一系列烂摊子都没有被解决，所幸的是，女儿伊莱扎直面自己，没有听信父亲的话作弊，生活依然继续。

这部影片其实拍得很真实，婚外情、社会治安、考试暗箱操作、父母身体状况等等都是一些人正在经历的生活片段，影片就这样展露无遗。

一直在当地享有盛誉的医生面对生活的无奈，不得不采取非常手段时，他躲到小树林放声大哭，他因暗箱操作饱受精神压力，操心操力的同时，还得不到女儿的理解，麻烦接踵而至，多么真实。

整部影片的线索就是女儿伊莱扎的毕业会考，父亲一直希望女儿能去英国留学，所以非常重视这个会考，他希望女儿能过上好的生活，不想让她去经历生活的磨难，而妻子的态度却更加淡然，希望她在生活中得到磨练，或许到最后父亲也明白了吧，女儿长大了，做家长的也没有办法为她们支配一辈子的人生。

影片直面中年危机，到最后这些危机也没有解决，或许这就是生活吧，能让观众在影片中找到共鸣，正视自己，直面生活，或许是这部片子带给人最大的收获。

一场毕业会考，牵出了罗马尼亚人情社会的面面观。

影片中的父母希望女儿生活在一个有规则、讲原则的“规范社会”——比如他们所向往的大不列颠日不落帝国。

为了通往这个美好新世界，父亲不惜破坏多年来给女儿树立的“正确的观念”，希望以“曲线救国”的方式敲开新世界的大门。

具有讽刺意味的是，这个美丽新世界在与《毕业会考》同时在今年戛纳夺奖（金棕榈）的英国影片《我是布莱克》中，并不美好。

所以，即使父亲如愿送女儿到英国，很可能只是让她从一个火坑跳到另一个火坑。

世界上残酷的，女儿早晚要面对，这也是成长的代价。

作为海归，罗马尼亚的中产阶级，这对父母也许并不是不明白这个事实，但20余年深陷泥潭的岁月，让他们把改良或改变的希望寄托在下一代身上。

另一个世界未必美好，也许同样残酷，但相对于举步维艰的罗马尼亚泥潭，英国顶多算一潭死水。

影片最让人感到欣慰的是女儿的选择。

她也许只是一个图样图森破的女生，但她的父母对她的培养是成功的（虽然这种成功也在某种程度上偏离了她父母的设定），在一连串的毁三观的遭遇中，她可能犹豫过，动摇过，但她没有放弃自己的自主精神。

而且，在影片的最后，她更学会了理解与妥协。

罗马尼亚曾经是GCD国家，不知道是否某个历史时期的人际冷酷造成了当今物极必反的人情社会的后遗症。

不管怎样，罗马尼亚的这个现状与我朝当下的社会状况确实有异曲同工之妙。

有人把蒙吉称之为罗马尼亚的科长（贾樟柯）。

这与他们反映本国现状的方式以及他们的国际声誉有关。

《毕业会考》在一些方面确实与贾樟柯的作品有相似之处。

在写实之余，贾樟柯喜欢留白或者加入一点想象的延伸，《三峡好人》中的省略与魔幻，《天注定》中的“断章取义”与当代“江湖侠义”，《山河故人》中的变故与未来，都是如此。

《毕业会考》中，窗户玻璃的破碎、撞到动物及黑夜哭诉、检察院的调查结果等，蒙吉都留下了一些谜题以及足够的想象空间。

再看蒙吉之前的作品，如《四月三周两天》、《山之外》等，也莫不如此。

尽管留有“余地”，但《毕业会考》对罗马尼亚的“社会网络”的编织还是非常精细的。

这种精细甚至可能让人怀疑蒙吉将罗马尼亚的当代社会标签化了，但即使如此，蒙吉仍然会是我们透视罗马尼亚最好的窗口，正如贾樟柯是西方世界透视中国社会的最佳窗口。

在我看来，《毕业会考》展现的不只是批判现实主义，里面有解剖，有反思，也有暧昧，甚至有宽容与悲悯。

换言之，人情社会是灰色地带，但也是人之常情。

而同样作为一名父亲，我无法保证自己不会做同样的事情。

《毕业会考》@北大百年讲堂蒙吉见骨见肉地拍了弊病满身的罗马尼亚，用些微细节点出存在于升学、医疗、治安、家庭的一个个蛀洞。

当腐败的关系网侵蚀一个以正直自居的中年人，被掐在那个“人人都有的”弱点——女儿出国的奖学金，作为一个非本土观众，却深感“很中国”。

视角围绕着一个人，因为一个“意外”而造成的“不得已”，用越来越多的错误去让自己坚定“这个决定太重要了，至于公平可以以后再说”。

本质上，是信仰悄无声息的崩塌。

这直接反映到心理变化上，也造就了本片的一个高潮：被害妄想症到了顶点，他跑下公车觉得有人要杀他…那一刻的狼狈，非常真实。

在这种环境下，显得特别可笑和可怜，但究其根本，又是“中年男子病”，以为自己可以安排好生活中的一切（安排女儿出国），以为还能留有余地给自己心中的一点欲望（婚后出轨），以为可以在“有所选择的情况下坚守”（不收手术礼金）。

不像《狩猎》，蒙吉对这部电影做得很克制，克制到全程节奏都是收着的，拍内心戏的时候是男主人公在生活的各个角落陷入相对静止的停滞状态。

观影过程中并不会“爽”，波动也并不大，甚至关于家庭那一段（出轨丈夫等孩子成年，不想做出抉择只安于自己的“方便”，去害了几乎是家庭中的所有人。

没法忘却妻子那一张苦难的脸），有相似经历却也只是每一分钟追加“同感”。

核心是“如何不违本心地在这个社会中苟且”，太闷了，如果在家里看可能会疲，但看完其实很触动。

后半部分镜头语言随男主的情绪波动，而变成了晃动的手持感，在最后又恢复一种相对的稳定，情绪很好，很真实。

看完其实很多伏笔并未有结果，到底离婚了吗？

女儿决定出国了吗？

检察官的控诉会怎样？

真的有人要加害他吗？

我们不知道，也不必知道了。

我们只要内心分明就够了，这个社会在自我修正，驶向何方非人可定。

只要社会矛盾一直暧昧下去就不会有革命，但老妇人所说的“改变你所能改变的”，是我们所能掌握的唯一哲学。

ps，其实最打动的人地方在于当你去考虑“如果我有孩子”，把自己放进场景里就会很触动。

在中国又不只在中国，“父母是唯一不用考核就能上岗的工作”，你会生，但你知道怎么养吗？

你知道怎么教他做人吗？

你知道他要过怎样的生活吗？

你能负担这个责任吗？

你有把握中年危机带给你的恐慌不造成他的伤害吗？

你知道自己的选择有怎样的示范作用吗？

你知道怎么教她如何在社会中立命，会让这个社会更好吗？