独一无二

今天我们的队伍是 来自聋人家庭的听人孩子 听人家庭的聋人孩子 听人家庭的听人孩子 配置这块可以说是很全面了因为原版《贝利叶一家》很好看 所以小雪姐姐约我的时候 我们不假思索地就选了 中版来看 结果 emmm 差强人意...导演想要表现的太多 但给的太少 矛盾激化过于浮于表面 只能说是 用听人视角表演聋人故事 近及格线的糖水电影...除此之外 手语这方面倒是收获颇丰 和盼盼(读作盼盼写作茶茶) 学了好多吉林市特有的手语表达方法 谢谢 您教了一大堆 我就记住俩...想着晚上考考武隆伴郎这个重庆人 看看他能认识不...最后 我想说的是 我们当然希望能有更多 更好的 聚焦残障人士的电影拍出来 让世界听到他们的声音 看到他们的故事 能真正做到 人人平等互相尊重 但是 还有很长的路要走 就一步一个脚印 稳扎稳打 慢慢来吧

一个脾气不太好，在船上打工受欺负，最终回家开起鱼杂店的聋人爷爷；一个爱喝酒，看似粗糙不太信得过别人，但始终以家为重的聋人爸爸；一个有个性有原则，爱着家里每一个人，但也同样爱自己的聋人妈妈；一个单纯善良有担当，遇到喜欢的女孩子勇敢追求的聋人哥哥；一个看似无情无义，实际上只是渴望被关注、被重视的听人叔叔 ；一个很听话但也倔强，摇摆于责任和梦想之间，在自己和身边人的共同托举下找到最优解法的女儿。

还是很佩服导演的功底，两个小时的电影，将每个人物角色都塑造得意外丰满。

虽然不是一样的处境，但能做到对聋人感同身受。

也许陈明昊之前的糙汉形象太过深入人心，电影中父亲听女儿弹奏时的细腻情感，是我个人见过他最触动人心的表演。

看着哥哥将手指抵在声带上，一字一句笨拙地练习“我、可、以、请、你、吃、饭、吗”，我在观影过程中第一次留下眼泪。

妈妈对女儿说，你第一次张口对我说话时我只是遗憾（选择变成聋人），但听不到你的歌声才让我真正感到后悔——蒋勤勤又赋予了母亲这个角色新的含义。

他们只是听不见的正常人而已，可以通过开餐馆与外界连接，可以随时随地“干柴烈火”，略显狼狈但更加浪漫。

他们哪怕听不见，但可以用眼看见，用手触摸，用心感受。

因为有过类似的经历，所以对喻延有着亲身体会。

影视剧中大家习惯以弱势群体为主来讲故事，生活中大家也习惯对弱势群体进行特殊照顾。

但当唯一的“正常人”出现在具有相同属性的弱势群体之中，他们是否变成了“弱势群体”？

他们是否才是那个“非正常人”？

这些人在某种程度上也是需要被看到的。

其实能做到置之不理，或者毫无怨言，都还好。

可怕的是，由于责任感作祟，忽略了内心的声音和自由。

更可怕的是，极少有人能够心甘情愿地做到完全牺牲自己来成全别人，哪怕对方是家人。

这种没那么心甘情愿，会引发羞愧；这种羞愧，又会引发委屈和不甘……所幸电影中的喻延找到了最优解法，既没有丢掉自己，也没有丢掉家人。

希望生活中的喻延们也能如此。

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！

前期的青春喜剧风格真的大爱，爸爸妈的幽默爱情，和哥哥的扭捏可爱，整个家庭氛围温馨到爆炸。

但只有看完后期的家庭矛盾，才能明白兄弟间难以诉说的苦楚，才能明白青春喻言面对的抉择。

虽然已经20岁了，但感谢这部电影，能在最后的万语千言大合唱里，让不再“青春”的我再次感受到那份青春的恣意。

在当代华语电影的叙事版图中，家庭题材始终占据着独特的文化坐标。

王沐导演的《独一无二》以听障家庭为棱镜，折射出东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒博弈。

影片中，17岁少女喻延作为家中唯一的“听人”，在承担家庭与外界沟通桥梁的同时，也在寻找自我与家庭之间的平衡点。

这种代际冲突与和解的叙事，不仅是对个体生命困境的深刻剖析，更是对东方家庭伦理的现代性叩问。

无声世界的“桥梁”：责任背后的生存隐喻 影片开场便以喻延清晨与父亲喻志坚共同经营鱼杂铺的日常，勾勒出听障家庭独特的生存图景。

作为家中唯一的“听人”，喻延的“桥梁”角色从日常琐事中自然生长：她需要在父母与顾客之间比划手语，在哥哥喻周的青春期困惑中充当翻译，甚至在家庭危机时刻成为决策者。

这种“超载”的责任感，在喻延与音乐老师争执的场景中达到高潮——当她质问“是不是只有从小学音乐的人才能考音乐学院”时，实则是在质疑社会对“正常”的狭隘定义。

导演王沐通过大量特写镜头捕捉手语的“视觉语言”：母亲周琳打手语时微微颤抖的指尖、父亲笨拙比出的“我爱你”手势，这些细节将东方家庭中“爱在心口难开”的含蓄表达推向极致。

而冰箱上卷边的便利贴、手机里偷拍的电子琴照片，则成为家庭成员间“无声胜有声”的情感纽带。

这种责任并非简单的牺牲，而是以血缘为根基的生存策略——在喻家，沟通的缺失反而让情感更加纯粹，如同聋人群体在KTV通过低频振动感受音乐般，他们用肢体语言构建起超越听觉的情感宇宙。

代际冲突的“东方镜像”：自由与羁绊的永恒博弈 喻延的困境，本质上是东方家庭伦理中“个体觉醒”与“集体责任”的典型冲突。

当她偷偷报名音乐学院招生考试时，哥哥喻周质问她“你走了我们怎么办”，直指东方家庭的核心矛盾：在集体主义文化中，个体的自由往往被视为对家庭集体的背叛。

这种困境在喻延与父母的“无声对话”中具象化——她发现父亲偷拍电子琴的瞬间，母亲用手语说“我期待未来你在台上唱歌”的温柔，与她内心“走得越远，就会把家人落在越后面”的愧疚形成尖锐冲突。

导演通过“鱼杂铺”这一空间符号深化这种冲突：祖辈经营的店铺既是家庭的经济支柱，也是喻延无法挣脱的“牢笼”。

当她在凌晨与父亲共同杀鱼时，鱼鳞在晨光中闪烁的意象，暗示着家庭责任如鱼鳞般层层包裹着她的青春。

而影片中反复出现的“冰箱”意象，则成为家庭关系的隐喻——这个无法传递声音的电器，却承载着全家人的叮嘱与爱意，喻延在便利贴上记录的不仅是生活琐事，更是对家庭责任的具象化认知。

和解的“东方智慧”：在责任中寻找自由 影片的高潮并非喻延在音乐比赛中的成功，而是她在家庭危机中的选择。

当喻家面临拆迁威胁时，喻延没有选择逃离，而是用电子乐的低频振动让父母“感受”到音乐的魅力。

这一场景暗合导演王沐的创作理念：“自由不是斩断羁绊，而是让家人在你的世界里找到一席之地。

”喻延最终明白，真正的自由并非物理距离的逃离，而是让家庭成为自我成长的底气。

这种和解方式极具东方智慧：它不同于西方家庭剧中常见的“决裂-重生”模式，而是通过“共生”实现成长。

喻延与父母在蹦迪馆触摸节奏的场景，正是这种智慧的具象化——当母亲跟着音乐舞动时，她用肢体语言完成了对女儿梦想的接纳。

而父亲偷偷学习电子琴的细节，则暗示着家庭成员在责任中相互靠近的可能性。

这种“在羁绊中成长”的叙事，既保留了东方家庭伦理的温情底色，又赋予其现代性的突破。

手语之外的“声音”：东方家庭关系的文化密码 影片的视觉语言与叙事策略，共同构建出东方家庭关系的文化密码。

导演王沐采用“冰箱-便利贴-手语”的符号系统，将家庭沟通转化为可视化的情感表达。

而喻延与音乐老师的对话，则揭示了东方家庭中“责任”与“自由”的辩证关系——老师认为她应该追求音乐梦想，而喻延却意识到“家好”才是梦想的底色。

这种价值观的碰撞，实则是传统与现代在个体生命中的交织。

影片结尾，喻延在舞台上用手语比出“谢谢你们让我成为独一无二的自己”，既是对家庭责任的致敬，也是对自我成长的宣言。

这种“在责任中寻找自由”的叙事，为东方家庭题材电影提供了新的范式：它不再局限于“牺牲”或“叛逆”的二元对立，而是通过“共生”实现代际关系的和解。

正如导演王沐所言：“家的终极意义，是让你在爱与责任中找到生命的支点。

”结语：在无声处听惊雷 《独一无二》以听障家庭为切口，撕开了东方家庭关系中“责任”与“自由”的永恒命题。

它让我们看到，真正的成长并非对家庭的逃离，而是在责任与梦想的碰撞中，找到属于自己的生命节奏。

当喻延在舞台上用手语歌唱时，那些曾经束缚她的无声羁绊，最终化作滋养生命的和弦。

这或许正是东方家庭关系的真谛：在无声处听惊雷，于羁绊中见自由。

影片不仅是一部关于听障群体的电影，更是一封写给所有在家庭与自我间徘徊的东方子女的情书——它告诉我们，独一无二的从来不是某个个体，而是我们与家人共同书写的生命诗篇。

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

买了最早的票来看，改编的很一般，故事简单所以呈现质量大于灿烂的她。

我不知道现在国产电影到底在逃避什么，剧情已经简单无聊到ai了都已经懒得总结。

国产青春类型片永远在套用一个模板，好像一周能写完剧本一个月内就能拍完。

不思进取就只能一辈子重复扑街的命运。

但是我想起来里面确实有灵光乍现的地方。

蒋勤勤最后那个地方很好哭，我也哭了，有机会上平台的可以看一看 导演镜头感还行，张婧仪台词是有一点点虚还得再好一点。

演技可以。

电影不是不能看，而是完全没有必要再看。

对于故事来说，应该有两种表达。

主角在家里是特殊的，只有他一个人能听见，他在家里是独一无二的，他是联系世界的桥梁，从小到大他的成长他是怎样被照顾，他在家里是怎么特殊，他在家里和外界的关系是如何特殊主角作为一个独立的人，如何平衡家里的需要和自己的梦想，他自己的存在对于世界就是独一无二的，他如何明白自己就是独一无二的人。

这些都很有意义挑出来去展现，但是每一项都浮在表面，国产电影已经把自己飞翔的翅膀捆上了 借用一句电影里的话：你可以做任何人，做任何事，去任何自己想去的地方，可是中国电影听一万种声音，你就唯独不是你自己。

第一是觉得自己限于类型，觉得只要浅显轻松就能吸引年轻观众，所以重复之前的循环；第二是畏手畏脚，环境不好不敢尝试其他剧本，就算有这个想法也写不出来。

电影有哭的地方，我也哭了2次，可是只是掉了眼泪，我没感觉情感有多打动我。

只是因为演员很好，演员哭了，所以我也跟着掉眼泪。

贪多贪足，永远也找不到重点，希望光线有一天能吸取教训吧。。。。。。。。。。。。。。。

虽然是改编，但是加了很多出彩的新段落——亲缘房产诉讼、精简却又丰满人物的哥哥故事线、由原作鱼料加工小厂转化后的富含人间烟火气的鱼杂店、喻延的内心幻境、爸爸买琴、叔叔转变并回归家庭、爸爸讲述的上一辈家庭矛盾、妈妈的完全失聪真相等等。

添加喜剧特质这一选择也不错。

一些在原作品剧作中很重要的情节，在本土化中，也没有照搬，要么是视情况将其弱化，转而加入新的符合中国社会貌态的故事内容，要么是切除，即使是不影响的情节，也在适当改编化后相当“无痛“的加入到剧情中来。

附加内容和彩蛋完全不使全片显得拖沓，一些很可能落俗的地方也没有中招w。

些许片段稚嫩，但是胜在有心。

弱的点是存在的：张婧仪的声乐能力（个人还是比较喜欢张婧仪的，希望继续加油吧），以及最后的高潮段艺术节音乐节目（感觉有点幼儿化）。

但由于之前有铺垫过角色此前是没有经过系统声乐学习的，包括后来进行也是短时间速成训练，再加之考的专业是电子作曲专业，因此勉强能说得过去，不算崩坏吧。

注：里面竟然选了chilichill的《我不曾忘记》这首歌，双厨狂喜！

虽然本片改编自《贝利叶一家》，但本人只看过《CODA》，所以里面的对比很多是基于后者来的，不过无论怎么说，本土化改编做得都还挺不错的。

看这部片子的时候，又想起《热辣滚烫》所谓的故事核“拿来“，故事形式基本全盘“照搬“式的“改编“来。

只能说，一部作品的改编是否用心和动情，人是能感觉出来的。

很感人又不会太沉重的电影和妈妈两个人去看的，吃完午饭去看原本担心会很困，但是电影好看到完全不会让我犯困。

女主角一家四口，只有她是健全人，父母哥哥都是聋人，她是家庭对外沟通的桥梁，其实很担心会是那种色彩很黑暗的电影，但其实还好，爸爸妈妈会保护家人也会彼此逗乐，他们前期没意识到自己会依赖女主角，让还是高中生的女主角承担很多家庭压力，后期通过爷爷房子的遗产争夺案理解了健全人在这样的家庭里的苦，他们开始不再过度依赖女主，支持女主学音乐，走去看外面的世界其实故事不是很新颖，但是总有有趣的地方在，哥哥和小狗真的超有爱！

然后我在电影里get到欧阳娜娜了，虽然出场不多，但是真的是很善良亮眼的女生女主在电梯里靠在厢壁哭泣的时候我也哭了，真的太委屈了，其实都知道生活怎样都能过，但也会很想出去试一下别的生活啊，那一段真的太难过了，我很能共情，我想起我因为工作上的事情很难过，然后把自己关在房间里，坐在地上，靠着衣柜无声地哭，因为我不希望家里人因为我的事情担心我第二次我哭是看到女主上台唱歌，给听不见歌声的爸爸妈妈哥哥打手语的那一段，很美好很温暖也很好哭，特别是爸爸妈妈哥哥手掌叠着手掌抚摸在会场的音响感受喻延歌声带来的振动时，我在想真好啊，声音带来的振动其实也是感情联系的一种方式吧。

看完电影跟妈妈一起走回家，她说她也看哭了几次，没想到这么一个看似很青春的电影竟然还能挺感人的PS：我觉得那个男同学不穿校服就还挺好看的，比如穿常服去喻延家里找她排练的那一套就好看。

当然还是哥哥更帅嘿嘿来福真的是很可爱的一只小狗！

（也许是大狗？

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。