满级流女帝

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。

说起中国功夫，真正让中国功夫扬眉吐气传遍全球的，恐怕也就李小龙一人吧。

唯有李小龙的电影，是完全以实战为基础而发展起来的功夫影片，可以说是开功夫电影之先河，非但前无古人，恐怕也后无来者，后来的成龙，李连杰，袁八爷等等，也都只是停留在好看上了。

他非但以电影的模式，本身更是一个杰出武术家，自创截拳道，将武术真正变成实战技击，让kongfu这个词出现在英文字典里。

这部电影《李小龙——我的兄弟》记录的，却不是李小龙最辉煌时期的故事，而是他的成长，他的成熟，他如何从一个男孩变成一个男人，又如何从街头打架王变成一个略具雏形的武术家。

影片中的李小龙这次不是孑然一身，他有了父亲、母亲和一干众兄妹朋友，各种错综复杂的人物关系让李小龙这个人物更加丰满可信。

李小龙多了一些温情，也多了些谦谦君子的一面。

更难能可贵的是影片展现了香港四五十年代的风物。

特别值得一提的就是对香港早期电影史的描写，众多知名人物的穿插其中，让熟知香港史的观众大快朵颐，至少在冯宝宝一节，看过《岁月神偷》的我会心一笑。

影片的配乐、画面处理也经过了很多艺术修饰，更加像是一部温情的小品，没有曾经预想中的激情澎湃。

影片的画面中藏着多多少少的彩蛋，像是《猛龙过江》中的那只猫，像是片中类似《精武门》最后的那一跃，这些镜头是特别献给李小龙粉丝们的特殊镜头。

昨天去影院看了这部片子，说实话着实让我眼前一亮。

之前完全没有想到可以将李小龙这个题材以这样的角度拍的这么有文化内涵和人文触动之前也都只看了宣传片和海报，当时是一点兴趣都没有，跟大家的感觉差不多，反正觉得一定不会看，如果不是好朋友买好了票恐怕就错过了这部好片子回 来之后赶紧搜了一些相关的东西，发现真的是受了好大的委屈，就评分来说也不该是这么低的，据说票房也很不理想，让我着实为这么一部诚意之作叫屈总结一下我的感觉，和今年早些时间看《岁月神偷》的触动有颇多相似，而且不知是巧合还是有意而为，其主角和切入视角的选取也都颇多契合，相信起码和我一样喜欢《岁月神偷》的人一定也会喜欢从演员的表演上来说，老戏骨们卖力风险，钟丽缇的妈妈收放自如，梁家辉就更不用赘言，老早就认同他是演什么就是什么的真神sama了，而主角李志廷也着实又让我大爱了一会，无论文戏还是武戏都让我觉得他的确就是这个片子主角的最佳人选，当然相比那些神仙级的演技派，年轻的演员们的表现的确不能相提并论，但是还是能够感觉导演选择的都是些很用心、很努力很契合这部片子的文化内在的演员。

从故事的结构和叙述上来说，我觉得视角让我最为触动，之前有很多关于李小龙的作品，讲述的也多是巨星为世界熟知后的故事，所以我对这个题材真的从心底里没有什么兴趣可言，但是这个片子其实讲述的是另外一个故事，一个让我终于明白了“李小龙到底是从哪个石头缝里蹦出来”以及“李小龙到底为什么会是李小龙”这些问题的故事，至此，片子不是为了李小龙这个人物的塑造服务，相反，李小龙反而成为了一条串联香港早期电影人和文艺界先辈的视角线索，为一段历史和一个家族故事服务，而群像的魅力对于我个人来说实在要远远超过任何一个大明星。

作为一个观众，虽然也是一个掏了钱包的消费者，但还是想对为大家奉献了这部片子的创作团队表示感谢，因为这部片子又一次让我的心被一种平静、普通却堪比永恒的情感所深深触动，也被能表达出这种亲情力量和时代色彩的电影人的诚意和人文素养所打动，所以虽然从未写过影评、未推荐过电影，却第一次有一种不吐不快的感觉像表达出来，当然也是希望导演和编导可以看到我们观众的诚意，再次感激p.s.费了九牛二虎之力总算打败了网速登了上来，惹得我又幸起想说两句题外话。

因为是学校放映，同一天下午还看了一部《赵氏孤儿》，非常有幸的是陈导演还出现了。

因为从小就跟老爹看京剧，所以对于片子拍出来这么个东西我着实有一点接受不了，不过听了导演的深情讲解，倒是有了另一方面新的感受，不得不说陈凯歌绝对堪称中国导演界第一yy男，但无奈看过片子再听他忽悠就一个感觉——说得比唱的好听，下次拜托他还是不要拍电影，改写电影yy稿吧，真不愧是“大”导演，人家冯小刚是在大题材内选取小视角但表达出来更大的人文思考，我们陈大导演是选经典题材——自选另类大视角——表达出来引发人们对不伦不类的思考，拜托您yy就自己yy去，干嘛非糟蹋我们家《赵氏孤儿》啊，本来这一代人就有很多人都不了解很多历史故事，少了很多人文情结，再被你这么一搞简直是文化垃圾！

不能忍了！！！

自己赚的盆满钵满的就自己回家数钱去，你要么商业我们能忍，要么想表现些什么就拿出对文化负责任的态度做出点纯粹的东西，搞来搞去只知道利用经典的噱头不知道为经典的继承发扬尽一份力量，我只能评价是当婊子还想立牌坊！

幸亏晚上被拉去不情愿的又看了一场李小龙让我颇多惊喜，不然我这一天还不就彻底悲剧了！

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

在一种欢乐的开局下迎来了push李的出生，一段往事的回忆，一段清新的故事，一些属于李，亮，文，敏之间的爱恨情与汉奸的仇，一个光鲜亮丽的家庭，一些个性鲜明的孩子，一个最不像李小龙电影的push李的电影，他是李家最珍贵的回忆。

说实话我是抱着看看到底又要怎么打的心态去看的，没有抱有什么期待，结果李小龙用一种文艺的形式出现在我的眼前，让我感到意外。

原来李小龙也可以演岁月神偷。

很喜欢这种清新的感觉，他没有那么矫情的文艺，但是有着一种情怀，一种只有珍惜过，在乎才会有的情怀。

或许没有和美国人打得那段，根本就已经忘记了，这原来是李小龙啊，李小龙在他们眼里，永远都是那个哥哥，弟弟，顽皮的孩子，一个永远都不会普通的家庭成员，一个永远想要在一起的兄弟。

在一个香港电影黄金的年代，展现着细凤坚韧的亲情，青涩的爱情，真挚的友情。

可能打得部分完全没必要，可能张一山的死很狗血，可能出动了那么多香港大大小小的明星还是让人不满意，但是淡淡的旋律，伴随的那句I LOVE YOU可以让人平静的看待这普通的一家人。

这是一部普普通通的传记，这是一个真真切切的回忆，这是一个最简单的李小龙，一个最让我意外，让我喜欢的李小龙，这就够了。

　　你看你看，那些山寨的脸……　　小王力宏+小张柏芝，外加我一直觉得很小夏雨的张一山，还有神秘的谢妹妹，真是个意外，以前没见过她，原来谢贤生的也不一定都跟谢霆锋一样好看。

角色噱头十足，导演的真实目的达成。

　　自从看了《岁月神偷》就开始期待本片，因为李志廷实在是太帅太帅，看的我心眼齐开花，那时候就觉得他有李小龙相，没想到跟文隽导演不谋而合。

　　很多影评都批评李志廷过于奶油，有辱大师风采；批评导演拍的全是家长里短，没有排出李大侠为国人争光的爱国主义色彩。

为什么我总是如此好说话，难道本片很烂吗？

　　没说一定不看国语片了，我只是非常之憎恨合拍片，为了抢钱，弱化观众智商，骗取票房之余还大肆宣扬，这种电影就叫开山之作，什么让观众尴尬的爆笑之作，什么看一半就知道结尾的首部悬疑大片，什么特技贫乏的史诗级幻想之作，什么东部片都不知道怎么拍的史上第一部国语西部片……安安分分的导演，拍着自己最拿手的那部分，地地道道本土色彩电影就是很好看。

　　浓郁的四五十年代香港风情，活色生香的画卷，港味十足的生活习性，其实粤语特别文言文，看了袁老师的《历史是个什么玩意儿》，他说民国时期才确定北京话是国语，老祖宗们的国语一直是粤语，难是难读，不过简约而文绉绉的真古典。

最喜欢梁家辉演的李爸爸说“最大的心愿是，一家人整整齐齐，平平安安”，这个整整齐齐用的真是好。

　　谁说拍李小龙一定要拍成大忠大义国仇家恨的英雄主义电影，片名已经说的很清楚，是讲我兄弟李小龙的，不是你兄弟，也不是你妹。

是我的家事，以李小龙弟弟的角度，追忆那个永远活在自己童年里的哥哥。

你想你家人的时候，难道不是怀念他曾经穿过的衬衫是什么颜色，他喊你回家吃饭的时候没有叫你贾军鹏。

　　李小龙也是平凡人，小名很伪娘，叫细凤，也很顽劣，一般能打的孩子，都不会老实呆家里念四书五经，他的故事也无法复制，尽管我不崇拜他，我甚至更喜欢李志廷多一些，但是为自己的理想付诸行动的人，很可敬。

也许是因为我对李小龙先生太崇拜的关系，我希望每一件针对李小龙先生的纪念都是精品，至少人偶应该做到ENTERBAY的水平，所以虽然我很喜欢HOT TOYS这间公司的玩具，但是他们的李小龙我依然不打算支持。

这次看了这部《李小龙，我的兄弟》，一部温情的纪录电影，这部电影讲述了李小龙先生从出生到去美国前的青春故事，当然还是戏剧化的编造了一些故事情节。

当然，比起央视的那部鸡肋《李小龙传奇》来说，已经算很尊重历史了。

整部影片，看起来更像是香港电影百年传奇，片中出现了如石坚、曹达华、冯宝宝等当年香港轰动一时的大明星，也详细的交代了李小龙的死党，小麒麟和李小龙的青春岁月。

影片着重反应了李小龙的青春与初恋，同时对于李小龙幼年时的自负与痞气也有所反映，当然，影片中弱化了李小龙跟黄梁醇以及叶问学武的部分，同时个人认为，选择新疆小朋友来演李小龙的胞弟，李振辉，让我觉得有点意外，因为了解李小龙家历史的人都知道，他拥有1/4的德国血统，那么他弟弟应该也和他一样，但是从李小龙的长相上来说，面目却完全是华人，或者说是广东人的长相，为什么弟弟会是回族长相？

总体来说，这部电影作为李小龙先生70岁诞辰的纪念片，个人感觉苍白了些，不过，我还是对文隽先生为我们带来这部电影，感到高兴。

至少他为很多人，带来一个青春的，不一样的李小龙。

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。

一、怀旧怀旧是香港电影今年的大主题，这是显而易见的。

无论是还原五六十年代生活气息的《岁月神偷》，怀念上世纪正宗港产古惑仔的功夫片《飞砂风中转》和《打擂台》，还是写给香港电影的情书《人间喜剧》，讲述发生在港岛湾仔的清新故事《月满轩尼诗》，重现港岛老字号中药店的《东风破》，甚至已经拍到烂的“叶问”系列和齐家欢的贺岁片《72家租客》，无一不和“怀旧”这个主题搭上点关系，《李小龙》当然也不例外。

怀旧原本只是一种个人情绪，或许也是一种哲学，但现在却渐渐变为一种时尚，一种吸引观众的商业手段。

香港涌现的大量怀旧电影，也许只是一种追寻自我历史的做法，把只寄存于个人记忆或大众文化影像上的风格和形象，通过呈现在大屏幕上，唤起一种过去的感觉。

怀旧电影首先在画面色调上呈现复古的暖黄色，像那泛黄的老照片，视觉上为观众营造怀旧气氛。

而最近的怀旧电影又似乎特别喜欢将镜头对准明媚的阳光，《东风破》如此，《李小龙》亦如此。

阳光下跳跃的镜头感，投射在人物脸上多彩的光斑，除展现少年李小龙活泼灵动、无忧无虑的性格特征外，亦在告诉观众一切不过是电影中的梦幻场面，似乎永远都没法再回到那个年代了。

其次，充满怀旧意义的道具亦不可或缺。

这一点《李小龙》做得比较到位，木质家具、全套茶具、镂空桌布，乃至小孩骑的木马、小三轮车，看得出剧组是花了心思的。

配乐也是一大亮点，纯粹的香港故事，配上怀旧的英文音乐，殖民的意味便蕴含其中，这和《岁月神偷》里主题曲的运用何其相像。

此片最巧妙的一点是戏中戏的运用，虽然未曾经历那个年代，无缘切身体验，我也可以想象得到老一辈们看到那些存在记忆中的电影片段的重现会是怎样的心情。

李小龙和朋友们在拍戏片场的嬉戏喧闹，似乎也已成为了只属于过去的美好时光。

但遗憾的是戏中戏还是由现在的演员扮演，只是将画面变成了黑白而已，如果能像关锦鹏电影《阮玲玉》那样直接用旧电影的画面也许效果会更好。

说到底，怀旧情绪很普遍，普遍到现在90后都开始怀旧了。

而香港的怀旧情绪似乎更为复杂，只因如今的香港电影届里合拍片盛行，依旧坚守本土创作的导演可谓屈指可数，而他们更被视作不主动寻求机遇的人，就连以前一直坚持小成本独立电影创作的彭浩翔也在北京正式落户，彻底放弃了香港的一切。

怀旧电影的诞生和掀起的潮流，似乎是那些导演的自我提醒和反思，提醒港人香港精神和情怀。

但香港精神和情怀究竟是什么？

谁也说不清楚，怀旧也就成了港人心中隐隐的痛。

二、传记期待在《李小龙》中看到大量打斗场面的观众可能要失望了，因为这部电影在类型上看首先是一部传记片，其次才是功夫片，甚至是不合格的功夫片，因为片中真正的打斗场面加起来可能不足四分之一。

拍传记片的一大难处在于内容太多而难以筛选，这正是此片的最大缺点，虽然导演只选取了李小龙前半生作为题材，可以说是一部“青年版李小龙”，但内容还是太多了，因此导致看完之后没有令人印象深刻的情节留下来。

且此片节奏太快，毫无让人缓口气的时间，令观者觉得好像是在赶着拍完整部片，导演只是匆匆忙忙地把李小龙生平每一件事都拍了出来，但每一件事又都不详细，整部电影看下来，只是泛泛而谈的平庸传记片，毫无细节和突出的情节。

之前我对李小龙认识不多，只因他时常出现在大众文化影像上的形象总是那么阳刚——肌肉、汗水、凶狠的眼神、奇怪的叫声、身着黄色紧身服、手舞双节棍。

一直以来我对他印象可以用“头脑简单四肢发达”形容，当然，我看到的只是“四肢发达”，“头脑简单”只是我根据常情推断出来的罢了。

然而看了此片之后，我对他的印象完全改观，变成一个“重情重义，对自己充满自信，甚至有些多愁善感”的阳光男生。

比起前者，我倒是更愿意相信这才是李小龙的本来面目。

导演通过李小龙弟弟和其他家人提供的资料尽可能真实得还原了李小龙的青年时代，这种认真的考据做法让人尊重，相比起来，内地前两年的电视剧《李小龙传奇》毫无考据，绝大部分内容为瞎编乱造，正如文隽所说“除了李小龙的名字外一切都是瞎编的”。

这不仅是对李小龙本人和其家人极不尊重的做法，更为普通观众刻画了一个“除了打老外什么都不知道”的空洞毫无内涵的李小龙形象。

而此片着力讲述李小龙青年时期的懵懂爱情和深厚友情，更重要的是刻画他所成长的家庭。

身为一家之长，李小龙父亲李海泉德高望重的品行和对李小龙养性武道的教诲对小龙一生影响颇大。

身为李小龙最好的朋友，刘连光最后的自甘堕落让李小龙痛心，包括李小龙和三人组成的“龙城四虎”，这些深厚的兄弟情丰富了人物性格，比起单纯的打斗，这些简单的故事为观众解剖李小龙这个“传奇”的本质——他不再是只存在于影像中的传奇，而是一个可以真真正正生活在身边的平凡人。

恰恰舞和打斗分别都有两场主要情节，而这两场都是我所喜爱的。

我从未想过李小龙竟然在舞蹈上也有这么高的造诣，尤其是最后比赛的那一场，和弟弟的配合简直天衣无缝，精彩绝伦，也体现了李小龙鲜为人知的另一面。

而两场打斗也各有特点，第一场与英国拳王的比赛好似叶问附身，还是“先被对方打到半死不活再突然发力出手狠打对方到其无力还击赢得比赛和欢呼”那老一套模式，不免让人有些失望。

然而第二场单独打斗明显精彩很多，从开始那鬼佬就处于劣势，如果说让李小龙就这样轻松地打败对手也不免落入俗套，于是“鬼佬着火而李小龙拼命救他”的一场意外为这场戏加分不少，最后两人竟然变成了朋友，这不免让人觉得似乎在嘲笑之前的“叶问”系列。

但功夫片能不能彻底走出“民族英雄打败老外”这样俗套的模式，现在下定论也许还太早，但起码让人看到了导演对改变这一模式的探索。

三、结语也许大多数人对李小龙的印象依旧是他厉害的武功、拍过的精彩电影、离奇的死亡之谜，有些人会觉得这部电影太文艺太清新，没有拍出李小龙应有的阳刚之气，而我却认为导演从李小龙青年时期入手，从另一方面为我们展现了一个不一样的李小龙形象，一个平凡中带点自信、有一身好功夫也有情调、重视兄弟之情的丰富形象，打破其作为“传奇”的神秘色彩，让人更觉亲切，而这也是对李小龙家人最大的尊重。

给两颗星，一颗是梁家辉，一颗是给帅气的男一号，外表很帅，而且看得出非常努力，但看完整体感觉就是很不给力阿，很多东西也没有深入，无论开始拍戏还是学武都觉得只是淡淡一笔，感觉就是很平常的一个人，随便谁都可以套点这种剧情的感觉，没啥突出感，感觉就是温水没有畅酣淋漓，到多了份小资感