小白船

在平遥看的最后一部，也是最不喜欢的一部。

一星完全给了街道上调色和感觉我很喜欢。

女孩的所有行为让人匪夷所思，父母离个婚就让她成天郁郁寡欢，一个不认识的漂亮女孩给她说了句生日快乐就让她沦陷了，着实可笑。

十五岁的小女孩感情就可以这样随便了？？

尴尬油腻的台词为什么要让一个小女孩说出口，知道不但没让人觉得她好爱她反倒像是这个小女孩喝多了，尼是啥么凭啥觉得自己那样重要，究竟谁在乎你呢少女怀春吧。

后面剧情顺拐要死，女孩你话一出就知道金主不是死了就是车祸了，没有看下去的欲望。

小白船还是那个小白船，真的很出戏啊很突兀啊，这小白船跟你剧情有毛关系啊，合唱走神的人我只想说你该死啊。。

别他娘的装抑郁了，你到底有啥好抑郁的。

拉着呢男孩的领子你吓唬谁啊，很搞笑啊。

男同学是你的工具吗？？

最后父亲拉着女孩在路上说的那些话，真的很搞笑啊，父亲是咋看出来的你也没交代啊，他也作为你的一个工具的作用就致敬call me by your name吗？

呵呵，我是看不出这个父亲心思多么敏感反正。

而且呢些话真的苍白无力的要死。

真的，没话说就闭嘴，别他娘的哭丧着脸跟谁都对不起你一样，服了

刚看完小白船感觉五味杂陈，可以找到很多韩国coming of age电影的影子，过曝和柔焦的打光非常像梦之歌，那种朦胧之间万事已然发生不可回头的模糊的生长痛又极其像蜂鸟。

小白船非常精准的抓住了千禧年间性取向模糊的少女初恋的气息。

特别是刘娴是一个很内敛的女孩，她微小情绪变化的时候背景音一下子就模糊却很大声的细节我非常喜欢。

很小的，似乎无法言明的失落、嫉妒、关心在她的世界里就是震耳欲聋的，大过天的心事。

刘娴以第三视角总是隔着某种透明的布料观察和揣摩他人的亲密似乎又有点过春天绑手机的那段戏。

明美和刘娴的人物设定其实挺俗套的，就是小耳朵和黎吧啦but make it sapphic。

又有点像花香里，其实两个人都是潜在的崆峒的，虽然在同样的家庭创伤下只有她们是真的关心对方，但是她们的关系似乎总是次要的，未完成式的，不知道是不是为了过审还是导演点到为止。

但是让我想起了花香里面两人在高中的时候也没有意识到神来过，神就在她们中间，然后爱情就发生了。

但是小白船更加内敛，刘娴对明美这样张扬的，有野心的，永远在流动的姐姐的渴望是没有落点的，明美知道很多人喜欢她，但她喜欢谁呢，好像她只需要去更繁华的城市，挣到三万块钱开店，而她喜欢谁并不重要。

也不知道为什么她和妈妈的关系矛盾，为什么她搬来哈尔滨，和那个为她出车祸的男人怎么了，为什么又不当模特了。

这种人物塑造的虚浮如果是导演故意为之那可能明美就是一个象征性的人物，或者是很多东亚女铜初恋的典型剪影，总是因为距离和并不完全地了解对方，而浪漫化其实无中生有的情愫。

这样戛然而止的，什么都没有真正发生，而她们就要分别的时候，却让我觉得失去了从未拥有过的事物。

明美离开前用朝鲜语唱的小白船和刘娴之前用中文的合唱相互照应，刘娴坐在酒席上笑中带泪的神情也许只能用江怡敏的“她懂我”解释吧。

整体来说作为华语女导演的处女作让人眼前一亮，整部片子的女凝看着很舒服。

但是太多loose end了，离异家庭的父母子女关系没说清楚，明明是刘娴作为主角到最后她character development一点没有倒是明美真的成了空姐又要搬去韩国开始新生活，又有很多完全无用的镜头语言。

和蜂鸟相比家庭伦理关系没有理清，和梦之歌相比风格不够强烈隐喻也掉了链子，和花香相比情节和台词更是羸弱，和过春天相比女生之间复杂的情感也过于平面单调，总之这个故事有特别大的发展空间但是导演什么都想讲一点导致剧情零散，只有音效和cinematography还可圈可点，会觉得很可惜

《小白船》是导演耿子涵的第一部电影长片，提名了第76届戛纳电影节（2023）金摄影机奖，可以说是很高的起点。

编剧刘亦宁，制片人郑菁，监制梁静，全女性的主创阵容成功打造了这部少女成长故事。

故事发生在哈尔滨，十五岁女孩刘娴（周美君 饰）放了暑假，已离婚的母亲（梁静 饰）需要参与援非任务，将她暂送到父亲（梁龙 饰）那里一起生活。

父亲经营着一家每况愈下的照相馆，他和朝鲜族前台（刘莲姬 饰）有暧昧关系，她十八岁的女儿金明美（黄子琪 饰）正在技校学空姐，经常帮店里做模特拍照。

故事就发生在刘娴和金明美之间。

刘娴见到金明美的第一面就是听到她在打电话，很不开心，挂了电话就说：“男人都是这样。

”虽然只差了三岁，金明美对于刘娴就像另一个世界的人，她成熟，性感，神秘，她会化妆染发，会弹钢琴，会穿着夸张的衣服摆着火辣的姿势，开韩餐店的男孩崔太雄（陆星 饰）默默追求她，但她却和一个中年男人张顺（朱宏嘉 饰）在一起，男人很有钱。

不只是光鲜的一面。

金明美父亲早逝，母女为了维持生活过得异常辛苦，也造成母女关系紧张。

张顺其实结过婚，金明美和他约会的时候还被他前妻打了。

在刘娴眼睛里，金明美大概一边发光，一边破碎。

当刘娴看着金明美肿胀的脸，又看到脖子上的“小草莓”，她的内心应该是心潮澎湃不知如何表达的，她突然拉过金明美的脸，轻轻一吻。

这一幕绝对是国产龙标电影里的“惊人一吻”。

但电影也没有就此大做文章，两个人什么都没说，生活一如往常。

电影大量使用手持摄影，过曝的画面把两个女孩笼罩在一片朦胧里。

刘娴的眼睛几乎时时刻刻放在金明美身上，也许这里既有对危险又迷人的气息的欣赏和羡慕，也有对自己能“拥有”她的欣慰和羞涩。

当刘娴看到父亲给金明美拍照让金明美“搔首弄姿”时，当刘娴坐在后排看见张顺和金明美亲热时，她的脸上分明带着不满和郁闷。

金明美说她将来的梦想是开店，启动资金需要三万。

刘娴决心帮金明美实现梦想，她先是偷卖相机被发现还连累了金明美被母亲怀疑，然后又“引诱”喜欢自己的少年宫同学并趁机借钱又被拒绝。

是什么让刘娴如此痴迷，如此疯狂？

是爱吗？

电影是以刘娴的视角展开故事，很多人很多事都有大量留白。

父母为什么离婚，父亲与明美妈妈的关系，金明美复杂的社交圈，她的梦想是真的还是只是随口一说，她真的爱那个中年男人还是为了钱，刘娴都像雾里看花。

对于刘娴，金明美太复杂了，对于金明美，刘娴像一张白纸。

但她们都不过是还没长大的孩子。

金明美曾说，我知道你喜欢我，很多人都喜欢我，我很幸福。

刘娴问，你真的幸福吗？

这是在问她，也是在问自己吧。

痛不痛苦自己知道，开不开心别人知道。

俄式建筑，朝鲜民俗，多元文化混杂的城市，艳俗绚丽的照相馆，也是巨大的隐喻，刘娴被突然放到一个万花筒中，猝不及防，被动成长。

耿子涵导演在各种采访中都说，这是刘娴“开眼看世界的过程”，而关于刘娴对金明美的情感，导演“把一切都归结于青春的不确定和这个夏天”。

这可以当做策略性的欲言又止，也可以看做为可能性留出更多空间。

说不清，道不明，梦幻是一场不明所以。

所有的夏天都会结束。

张顺突然被人打进ICU，这段感情戛然而止，不久金明美也消失了，据父亲说，她去当空姐了，母亲也不在照相馆做前台了。

父女俩同时经历了分别。

冬天，金明美突然出现在刘娴面前，邀请她去参加母亲的婚礼，母亲嫁给一个韩国人，她们要一起去韩国了。

单从剧情和人物来讲，电影有太多刻意甚至悬空感的设计，好在两个女孩流动的情愫微妙真切，会吸引住所有的视线。

金明美之前看过刘娴表演合唱《小白船》，这次金明美也唱了一首朝鲜语版《小白船》。

《小白船》本来是一首朝鲜童谣，后来逐渐有了中文版，不同的语言传达着相同的心境，就像本片的英文片名，A Song Sung Blue，一首忧伤的歌。

唱完这首歌，我们各奔东西，所有明媚和伤悲，都会随着夏天离去。

今天欣赏了这部在戛纳和平遥都备受赞誉的《小白船》，导演真的不要太会拍青春期少女之间那种纯粹的感情了！！！

里面的几个镜头美的几度令我落泪。

导演把青春期迷茫与缺少爱和关怀的少女拍的那么细腻动人。

相信所有人看完都会理解为什么15岁的刘娴会喜欢上明媚又破碎的金明美了。

明美在这里真的将自己的美丽完全释放出来了！

🥹还有一点值得一提的是，这部电影是在哈尔滨拍的。

作为一个土生土长的哈尔滨女孩观看这部电影时的感觉简直叠buff了🥹～——道外靖宇大街的老鼎丰、松花江的码头与灯塔、那些老建筑们…都存在于我的生活里。

已有龙标，有望今年上映🏳️‍🌈！！

😎所有人到时候都去看吧！

18岁时每个人都在一艘夹杂酸楚和甜蜜的成长小船上，寻找着外界的灯塔。

电影《小白船》围绕着两个青春期的女孩展开，以刘娴和明美的成长为线索，呈现了丰富多彩的青春世界。

刘娴是一个相对晚熟、内向的小女孩，而明美则是一个勇敢、独立的姐姐形象。

两人的关系温暖而真实，彼此成为彼此的灯塔，让彼此卸下包袱，感受女性之间的温暖和安慰。

电影中的亲吻镜头，不仅展现了青春期的探索，更是对青春期的不确定性和这个夏天的描绘。

刘娴融入周围的世界，观察着生活的多样性，而她的成长也在观察中不断发生。

电影中刘娴并没有过多地困扰于自我身份的定位，她更多地看到了生活的另一种可能性，看到了别人，也看到了自己。

整个故事展现了女性的多样性和真实性，呈现了一个温暖而真实的世界。

这是电影《小白船》中的精彩片段。

电影通过色彩、角色塑造和情节安排，打造出一幅青春期少女们成长的画卷，展现了她们寻找灯塔的旅程。

电影希望传达的是，每个人在青春期都面临着不确定性和迷茫，但通过彼此的支持和理解，我们能够在茫茫人海中找到自己的方向和归属。

记者&采访：编号104编辑：杨发财责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本：这部片子的美术设计非常棒，电影中出现红色和蓝色，想请问您这里的设计？

耿子涵：其实从色彩角度上来讲，还是会回归到两个人物。

刘娴代表蓝色，明美代表红色。

整个片子是刘娴的第一视角出发，明美的红色就是一笔浓重的色彩进入到了刘娴纯净的蓝色生活中。

抛开书本：两个人物是如何设计的呢？

耿子涵：我觉得刘娴是一个小女孩，她更单纯，她也挺晚熟的。

她是相当于一直跟妈妈生活，被妈妈保护得很好，没有建立太多属于自己的特点或者特色的一个状态。

明美就是其实已经开始闯荡社会了，有自己的一套处事风格，她面对很多人能展现出不同的面。

比如她面对她的老男友，她就会彰显出一个小女孩可爱的一面；面对喜欢她的那个朝鲜族男孩，她会像哥们一样与他相处，我知道你喜欢我，但是我们继续维系哥们的关系。

反倒明美在刘娴面前反而是最放松的，不需要一直去扮演某种社会角色，没有什么目的性。

这样两个女孩的关系是非常温暖的，是能让她们彼此卸下包袱，或者说让明美卸下包袱，有一种女性互相的安慰在。

抛开书本：那请问导演最初是如何处理明美和刘娴的人物或者感情设定的？

耿子涵：其实我会把一切都归结于青春的不确定和这个夏天。

因为这个夏天刘娴来到爸爸的照相馆，这个环境对她来说是陌生的，并且爸爸对于刘娴来说是有点怪异的。

其实明美的出现对于刘娴来说，现在出现了一个漂亮的姐姐，好像我在爸爸的照相馆的生活能过得有趣一点，至少不会那么痛苦。

她们相处的时间渐渐变多，刘娴对明美的了解越来越多，然后了解到明美的多面。

比如说她的父亲，她的过往。

她们不断的靠近，都是在激发刘娴的成长。

那对于她俩关系而言，我觉得在我的角度最珍贵的是在于女性之间的一种温暖。

并且刘娴在这个故事里有很多的冲动，这是我心中属于青春时期的冲动，是一股劲儿。

而且我觉得刘娴她看似是一个文静的有点不善言辞的一个女孩，但她其实心里有股劲，还挺倔强的，一个是属于她，一个是属于青春的。

抛开书本：那刘娴和周围的世界的关系是怎样的呢？

耿子涵：对于我来说刘娴是一点点的在融入这个世界，就像她离开她妈妈，去到照相馆，看到朝鲜族的文化，看到各种各样的东西。

刘娴是一个相对封闭的性格，她可能总会把自己隔绝开，她更多的时候在群体当中像一个观察者。

抛开书本：您在构思这两个角色的时候有没有想过她们对于自我身份的一个定位？

耿子涵：我觉得站在我的角度，我在创作过程中没有刻意考虑刘娴的自我认同。

原因是我始终会把刘娴理解为一个眼睛，她看到生活的另一种可能性，看到了一个生活在别处的女孩。

我不觉得刘娴有这方面的困惑，就是我怎么认知我自己，我觉得她反倒是在看别人，她看到了更多，所以她成长。

她更多的是对明美这类人先是感到好奇，然后会有真正的注视，但这个注视背后的情感可能有对明美的怜悯，也有对明美的期望，也有对明美离开的不舍等等。

抛开书本：影片的后面有一些角色之间的情愫，那她是一种青春期的探索，还是对自我产生怀疑？

耿子涵：刘娴没有太怀疑过自己，因为拿刘娴的成长环境来讲，她更多的时间跟妈妈待在一起，爸爸是相对缺席的状态，女性天然地对刘娴来说可能更安全更亲近，她会觉得女性是更温暖的。

抛开书本：刘娴会不会代表身边的一类群体呢？

耿子涵：现在新的一代孩子可能也会面临父母离异或者单亲家庭的问题，我觉得越来越多年轻的小孩好像感觉自己很孤独，这是我在这个时代观察到的一个特点。

抛开书本：电影的最后，明美出走，刘娴她还是继续过这样的生活，你是如何设定这个结局的呢？

耿子涵：我觉得对于我来说刘娴一定成长了，在这个夏天她脱离了她妈给她那个保温箱，去接触外部世界，认识了非常具有吸引力的明美，又经历了明美的离开。

那她对她对自己的认知或者说她到底有有什么改变，更多的在于她的生活的态度。

就像她的父亲也失恋，可能在这个故事里很多人的感情都以失败而告终，但其实她未必是纯粹的伤感，反倒是一种生活还得继续过的状态，我不觉得这是一件很伤心的事，反倒是刘娴有了能力和力量来面对这个事情，是她最大的成长。

抛开书本：那你会创造怎样的女性视角或者说你希望在这样一个环境里面看到怎样的女性形象或者女性表达呢？

耿子涵：我是希望看到多样的女性形象，我喜欢明美这个角色，她不是传统意义上的“好女孩”，但是她很真实，有令人心疼的一面，也有特别坚强的一面，我希望能看见更多真实的女性。

抛开书本：结尾你是给予明美什么样的期待的呢？

耿子涵：明美这个人物，她做所有事情的动机其实都是她想离开她的那个家，她不喜欢跟妈妈一起生活地捉襟见肘、狼狈、吃力。

所以她想要去当空姐也好，或者找个有钱人结婚也好，她都是想要离开那一亩三分地，离开她睡在客厅的床，她也在寻找她自己的人生的可能性。

戛纳现场照抛开书本：影片中有许多运用黑柔处理镜头，也有一些过曝的处理，你为什么要采用这样的处理方式呢？

影片的摄影风格你有哪些尝试呢？

耿子涵：我们在前期拍摄的时候，运用了黑柔的一些处理，然后在后期调色的时候还把它扩大化了。

因为我觉得《小白船》对我来说，它更像是一种对过去回忆的回望，我把我对回忆的理解做了影像化地处理，有点模糊，没那么确切，但是情感确实是非常深刻的。

我也非常喜欢刘娴和明美这两个人物，所以在构思拍摄的时候，我总希望摄影机离她俩更近一点，我特别想去捕捉她们的表情，捕捉她们的感受，再加上我觉得整个故事是一个少女的第一视角，刘娴的情绪是每个镜头的支点，她的开心与不开心都是使影片流畅的扣子，所以我觉得镜头一定要捕捉到这些。

抛开书本：那在拍摄中和演员的合作有没有遇到什么困难呢？

耿子涵：合作地很愉快，她们都在极力的把自己贴近角色。

首先周美君我是通过《嘉年华》知道的，我觉得她本身就是一个非常好的演员，她自身就是有一种魅力，她在镜头前好像就是剧中的人物，她非常的自然，又特别准确，她不会错失掉任何一个细节，所以我觉得周美君的表演非常棒。

黄子琪和我是多年好友，我们很熟悉彼此，但她为这个角色也付出了很多努力，比如提前学习朝鲜语等等。

包括拍摄的时候，黄子琪也进入到了金明美人物的痛苦之中，最终把这个复杂多面的角色呈现的很好，在银幕上令人难忘。

抛开书本：里面有俄罗斯、朝鲜、韩国等的元素，有一种民族杂糅的感觉，为什么要考虑把部分融合进一个载体？

耿子涵：整个故事是刘娴的成长，她想要看到更多。

并且像哈尔滨有俄罗斯、苏联的遗留的建筑，也有少数民族，哈尔滨本来我觉得也是一个很多元化的环境，所以《小白船》是想借用城市来展示成长的多元化。

抛开书本：在拍完电影之后，有没有自己遗憾的地方呢？

耿子涵：比如说在拍摄的过程中，每个镜头都想追求极致的好，可能有些小遗憾留存。

但越往后，后期制作后，比如声音的加入、调色的加入、剪辑的不断休整，其实它变得相对的完整，原先觉得很遗憾的地方，现在好像觉得又没那么重要了，我每个时期关注的不太一样。

但也因为有出品公司七印象的支持和梁静老师的指导，在创作和制作阶段我少走了很多弯路。

筹备阶段，静姐作为监制给了很多意见和建议，在演员选择及团队搭建上给了很大帮助；包括静姐出演“刘娴妈妈”一角，在拍摄现场分享了很多她的工作经验，静姐的指导让我在工作中安心许多，是我非常重要的支柱。

抛开书本：最后想问一下为什么要用《小白船》这首歌呢？

耿子涵：选择《小白船》的原因一是因为对于我成长环境来说这是首家喻户晓的歌曲，二是它本来是一首朝鲜的童谣，它让朝鲜族和汉族能超越不同的语言却运用同一首旋律来搭建起情感沟通的桥梁。

《小白船》的英文片名是A Song Sung Blue，我们想保留唱一首悲伤的歌的概念，刘娴原本生活的一切都伴随着这个夏天的结束变了一幅模样，她在这个夏天飞速成长。

成长是痛的，《小白船》为所有人的成长唱一首悲伤的歌。

左右滑动查看【抛开书本在戛纳】

一直念念不忘《小白船》就是俩原因：真到心坎儿里去了；完成了“成长”这个课题的诠释。

整部片子里没有一个吻但是这恰恰是最诚实的还原。

十五六岁的年纪，有点沉默又有点倔强的你在生日那天被一个特别张扬而美丽的人在耳边庆祝“生日快乐”。

那个潮湿逼仄的厕所里，暗黄的柔光打在她的鼻尖，目光对视永远都是暧昧的触发点。

她带你认识朋友，带你玩游戏，带你听朝鲜语，带你吃东西，带你看到更多声色，带你拓宽世界的边沿，又带你走进她的隐痛。

你与她，最最亲近。

于是你想要拯救她，正如同她曾牵起过你的手，在茫茫然的时刻。

你心疼她，心疼她脸上被打出的青紫，心疼她嘴角渗出的血，心疼她落泪时仍然高昂的姿态……所以当她说想开个小店时，你在心里默默盘算要怎么得到三万块，实现她的愿望。

你也深深恨着她，恨她缱绻在别人的怀抱里，恨她不再对你更炙热一点，恨不能吻上她，……所以你用力扯住听诊器让她跌向你，逼她直视你对她的爱和占有欲。

你终于还是要看她结婚，你绝不会错过她的人生大事。

她说想看你穿上美丽的嫁衣，你的一颗心要被拧碎成七零八落，却仍然平静笑笑“那太遥远了。

先让我看看你有多美吧。

”你对她就是永远有着无穷尽的温情和柔意。

她会在某一天离开你，从此以后再也没有金色的发尾拂过你。

你会经历一段缠绵的阴雨天一样的悲伤时期。

但你终会将自己渡到对岸，像她发现你那样去发现更多人更多生命更多体验。

你们也许会再次见面，也许不会。

但她真的让你成长了，感知到爱和真实的世界，已然十足宝贵。

我始终相信，情动让每个不想逃的人都陷落过，哪怕程度不一哪怕时间不同。

所以，刘娴的每一次心颤，金明美未尝不是如此。

纵许爱发生，终究是因为爱。

#CinemAsia2024美到窒息，继《隐入尘烟》后的最佳大陆电影。

妹妹对姐姐的爱温柔又猛烈，是姐姐把听诊器的探头放置于自己胸前时，顺势扯住听诊器的线材顺势亲上了她；是姐姐因无力举起电筒，手臂逐渐往下坠时，立马用手托住姐姐的手肘，以让自己也分担些重量；也是为了圆姐姐开店的梦想，约自己并不喜欢的男生到自己家补习并向他借钱，借钱无果后又偷自己父亲的相机镜头拿去摄影器材店卖。

柔软又朦胧的光线，一如刘娴小心翼翼伸出手想要触摸，可每鼓起勇气终于向前进一分，姐姐又转头把感情放置于其他人身上向后猛退一步的失落循环。

她好像一只初生的小鹿，干净、温柔、懵懂，与姐姐最后在哈尔滨结冰的河畔相遇之前，同伙伴玩耍不时发出爽朗的笑声，或许那才是如CMBYN里Elio未遇见Oliver时，除爱情的伤痛之外最本真的模样。

第七届平遥国际电影展接近尾声时，一艘“小白船”伴随着几位年轻的女性电影人进入影迷们的视野。

在戏里，这是一个讲述两位少女相遇相知、互相陪伴，共同走过酸涩青春的成长故事；在戏外，这是一个前辈与后辈、女性彼此亲密无间的“好友型”剧组。

最终，耿子涵导演凭借电影《小白船》惊喜斩获费穆荣誉·最佳导演，成为该奖项自设立以来首位获此殊荣的女性导演。

授奖词如下：“她以女性的目光，为青春、为情感提供了一个全新的视角，她和她的角色一样如此勇敢、倾尽全力，真诚地面对自己，真诚地对待世界。

”而实属难能可贵的是，这还是一部全员女性班底的电影。

吕克·贝松为耿子涵颁奖耿子涵导演在发表获奖感言时说，完全没想到自己能拿奖，她希望未来能够继续将自己最擅长的事情做好，也能有更多观众看到这部电影。

而在谈到本片的出品人、监制、特别主演梁静时，耿子涵导演坦言，静姐一路陪伴着《小白船》坚持走到今天，自己从她的身上学到很多。

影片《小白船》是第五届青葱计划的前五强影片，制作完成后便先后入围第76届戛纳国际电影节导演双周单元、第28届釜山国际电影节”亚洲之窗“单元等。

平遥获奖后，还将亮相第36届东京国际电影节Youth单元进行展映。

这部弥足珍贵的青春片，以其独有的方式，向整个世界影坛发出来自中国女性创作者的声音。

正如海外媒体所言，影片“呈现出在中国青春片里所罕见的多层次与新锐视角”。

独家专访导演耿子涵、主演周美君采访|黄摸鱼看死君：导演好，电影《小白船》这个片名的灵感源自哪里？

耿子涵：影片《小白船》是关于两个女孩的青春故事，它是发生在一个汉族女孩和一个朝鲜族女孩之间的故事。

而《小白船》这首歌，对于汉族和朝鲜族都是耳熟能详的童谣，这首歌伴随着两种不同的文化。

所以，我们便以此作为片名。

看死君：为何会选择周美君作为影片的女主角，她身上有什么样的特质吸引你？

耿子涵：电影《嘉年华》让我第一次认识了周美君，她的表演非常真实、非常准确，也非常有力量，以至于我觉得她就像是活在电影镜头当中。

电影《嘉年华》中的周美君看死君：影片《小白船》讲述的是一个少女成长的故事，那你们认为成长的标志是什么？

周美君：我觉得，我成长的标志应该是从喝美式开始。

突然就有那么一个瞬间，我不再想喝拿铁，我开始学会喝美式了，这应该算是标志之一。

另一个是，我开始学会藏一些自己的情绪，比如说会藏一些自己的紧张和激动，包括沮丧时，都会把它藏起来。

耿子涵：其实在《小白船》这部电影中就有解答，也有谈到过类似话题。

梁龙老师为我们唱过一首歌，其中有一句歌词叫“什么是痛的感觉，你知不知道”；我觉得，也许“痛”这种感触就代表着你在成长。

看死君：整个创作过程中，导演是如何用电影化的手法，来雕刻我们刚刚所讲的这种成长呢？

耿子涵：电影《小白船》是一个以周美君饰演的刘娴这个角色的主观视角所展开的故事。

所以，无论是视听语言也好，还是其他任何创作手法也好，其实都是在突出刘娴这个人物的主观感受。

看死君：身份认同，是不是这部电影中的重要主题？

耿子涵：对于成长这个话题，往往离不开身份认同，或者说寻找自我。

但最为关键的是，我们在成长的过程中到底遇到的是什么人，这个人到底给我们带来什么样的改变，我觉得它是相对广义的一个范畴。

我相信，每一位观众都能从中找到属于他们自己的答案。

看死君：影片的两位少女有很频繁的对手戏，导演在调度上有什么特别的设计吗？

美君在演对手戏时，是如何跟导演和另一位演员沟通的呢？

耿子涵：举个例子，刘娴和金明美第一次相遇的那场戏，我在镜头的调度上想达到的是一种金明美闯入刘娴的世界的感觉，是往这个方向去设计的。

周美君：我跟饰演金明美的黄子琪之间的每场对手戏，都演得特别舒服自然，好像不需要有太多去设计和沟通的，就是一种自然而然的感觉。

包括当时拍摄的时候，我们私下还会经常一起导戏啥的，大家都很有默契。

然后跟导演也是在开拍之前就已经彼此认识，她还来我家里住过一晚，那天晚上她就跟我讲她自己从小到大的事情，我因此特别信任她。

这也就促成了我们在拍摄的时候互相信任，慢慢达到磨合得非常好的这样一个状态。

看死君：梁静老师作为本片的出品人和监制，她在创作层面所给予的最大的帮助是什么？

耿子涵：首先是在青葱计划的创投时期，梁静老师发现了我们的剧本，当时对我来说是一个特别大的鼓舞。

我发现，原来我们写的故事是会被人理解的、是会被人欣赏的。

然后，静姐一直都觉得《小白船》这个故事能让她回想起青春时期的某些生命体验。

所以，静姐一直对我们都很信任，也很支持我们。

然后在表演上，尤其是在选角上，因为静姐是演员出身，给了我们很多的建议和帮助，也因此才找到了美君。

看死君：这届平遥电影展中，有许多跟你们年龄相仿的新生代导演和演员。

你们认为当下的新生代电影人在创作上有什么样的偏好吗？

周美君：其实我觉得，在当下的年轻群体当中，爱电影的人其实都是很包容的。

他们不再是局限于某一种题材或者某一种类型的情感，而更多的可能是跟每个人自己能够产生情感共鸣的题材和电影，他们就会觉得是好电影，就是他们想看的内容。

耿子涵：换种方式讲，其实是希望寻找自我，希望能在电影中看到自己。

所以，很多青年创作者都在讲属于自己或者自己深有体会的那些故事。

看死君：如果用三个关键词来概括你眼中的新生代电影人，你们会选择什么？

耿子涵：我觉得一个是自我，一个是他者，永远是在权衡自己和别人的关系，包括创作者自身和观众的关系，或者是导演和演员的关系，或者是你和角色的关系等等，好像都是在自己和别人之间找一个平衡。

美君来说第三个词吧！

周美君：生命力。

看死君：就像导演刚才所说，可能现在的新生代导演都非常关注私人的情感体验。

那么在你看来，身份的变化、私密的成长这些看起来很“个体化”的内容，该如何通过影像传递给公众从而形成一个共鸣呢？

耿子涵：其实，电影本身的魅力就是在于把一些非文字的东西转述出来，或者说是把文字转换成影像去表达，可能通过演员们的表演，通过声音，通过摄影。

但我觉得，最重要的就是你想把感受怎样以最大化方式直击观众的心灵。

这也是导演创作中一个非常重要的课题。

电影《小白船》剧组看死君：顺着话题，我想再问一个更深入的创作问题。

在不同的电影中，镜头往往扮演着不同的角色。

有的电影里，镜头可能更像角色那样深入故事；有的电影里，镜头可能只是个窗口，客观地去呈现镜头前这些人的故事。

那么你认为《小白船》中的镜头语言在叙事中是作为一个单独的角色存在，还是一个客观呈现故事的窗口呢？

耿子涵：其实我有考虑过这个问题，我觉得，我更希望的是镜头不存在。

我想要的是观众们都意识不到镜头的存在，就好像那是一个藏在这个角色眼睛里的主观的东西，它也不是一个角色，但那就是它。

看死君：有观众把《小白船》跟前些年一部同样讲述女性成长的韩国电影《蜂鸟》做对比，您对他们的讨论有什么看法？

耿子涵：我有思考，也有反思。

我在想，为什么有观众会觉得有些像，是不是因为演员带来的感觉都是处于同样的年龄段，同样是关于青春。

但其实，我觉得这部电影也许更像别的电影，都有可能。

可能也因为《小白船》中一些朝鲜族文化跟《蜂鸟》有某种相似之处吧。

看死君：从戛纳到釜山再到平遥，整个剧组跟随《小白船》这部电影一起在成长。

走到今天，你们最大的感受是什么？

周美君：我自己最大的感受是，喜欢电影和拍电影简直是太幸福的事情。

平时看电影时，电影可以带我看不同的世界，了解不同的人，体会不同的情感。

而我在拍电影时，我又完全可以沉浸到比如《小白船》刘娴的情感中，去尝试体悟她的世界。

电影出来后，我们去了戛纳，然后现在来到平遥，我又可以看到世界上这些不同的地方，这感觉让我觉得很美好、很梦幻。

耿子涵：对我来说，肯定觉得自己很幸运，能一步一步地去到戛纳、釜山、平遥，未来还有东京电影节，等等。

我觉得自己做电影的过程中，每个阶段都有每个阶段的难题，但是一步步地走过来，真的是怀着一种很复杂的心情，可能并不是简单两句话就能够概括的。

看死君：导演目前对下一部电影的创作有所构想吗？

耿子涵：疫情时期我就有在写新故事，也是一个从女性视角出发的故事，但它是一个比较激烈的爱情故事。

当然，其中肯定也有很多细微的感受是我想去讨论的。

看死君：目前《小白船》还没有跟全国观众见面，如果让两位跟还没看过电影的观众们来推荐一下，你们会怎么说？

耿子涵：像一个slogan，哈哈。

我觉得，每个人的青春期，都会有一个人陪伴你走过一段时间，这个时间可能长、可能短，但应该都是很难忘记的。

周美君：因为我饰演的刘娴其实是一个比较内向，然后接触到陌生环境的时候比较害怕的这样一个角色。

而金明美的出现就相当于带她闯入了一个新的世界，就像是有一束光照耀到她的生活当中。

其实正如导演所说的，我们每个人的生命中，可能都会有这样一束光的存在，都会有这样一个引路人。

我希望大家看这部电影的时候，都能回忆起当初给自己带来曙光的那个引路人。

看死君：可以说，我们这部电影是一个适合I人和E人一起来看的电影，对吧？

耿子涵：对，有I有E，是适合任何体质的宝宝。

采访| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

第76届戛纳电影节平行单元导演双周单元(今年改名为“电影人双周”单元)今年有来自法国、印度、俄罗斯等国20部长片和10部短片入选，其中包括中国导演耿子涵的首部长片《小白船》。

《小白船》由周美君、黄子琪、梁龙、梁静主演，故事围绕15岁的女孩刘娴，在最孤独的夏天里她遇到了朝鲜族女孩金明美，明美肆意张扬的青春活力吸引着刘娴， 刘娴的生活也随之有了全新的色彩。

英国权威电影刊物《国际银幕》评价本片：“耿子涵梦幻般的处女作《小白船》，这部中国的成长电影提供了一个层次分明的新鲜视角。

”电影《小白船》不仅聚焦女性题材，剧组也几乎均由女性成员组成，本片由梁静监制并担任总制片人，耿子涵导演，郑菁担任制片人，王思静担任联合制片人。

本期导筒带来《小白船》导演耿子涵专访，跟随她的首部长片，一同2010年代初的东北，走进一段温柔迷离的少女故事。

《小白船》剧组在第76届戛纳电影节专访正文导筒：这个片子入围“青葱计划”之后也蛮顺利的，您是花了多长时间拍完这个片子，后期又做了多久？

耿子涵：我们2019年的冬天报名参加的“青葱”，然后入围了，后来就发生了疫情，等了大半年，2020年的9月份我们参加的创投会，梁静老师非常喜欢这个项目，被样片独具一格的气质所打动，七印象决定与我合作。

郑菁作为《小白船》的制片人，将整个项目的节奏进度规划得非常好，我们从2020年的后半年开始陆续的筹备，梁静老师作为监制给了很多意见和建议，在演员选择及团队搭建上给了很大帮助；最终在21年的夏天拍摄的，夏天的部分拍了28天。

导筒：那还挺有效率的。

耿子涵：必须（笑）。

因为我们希望在有限的时间成本、经济成本内完成。

所以其实相当于是8月份杀青，我又回到北京，然后继续剪辑。

我们的剪辑师是马修和蔡晏珊，他们一直在台湾，所以就一直在做线上的剪辑工作。

到了2022年1月份，我们又开始准备冬天的拍摄，又去了哈尔滨，然后拍了两天。

导筒：这个电影给我感觉分不清是东北的哪里，但其实东北三省的城市跟城市之间还是有挺大不同的。

最开始以为是在延吉，因为有很多朝鲜族文化，后来我意识到如果把东北这个背景去掉，把放到南方，大家都讲南方的地方话，这个故事好像也是成立的。

您觉得这个故事它是有普适性的吗？

为什么最后决定选在了东北这个地点？

耿子涵：这个说来也挺有意思。

当然了，首先刘亦宁的剧本写的是哈尔滨是她从小到大生活的地方，其次对于我个人来说，我也是北方人，所以我可能对北方感觉更亲切。

我对哈尔滨有一些设想，因为比如说提到哈尔滨，大家会想到比较经典的《白日焰火》，有那种冰冷的环境。

但对于《小白船》来讲，我们反倒想利用的是哈尔滨的多元，它有很多俄罗斯的、苏联的这些建筑，有各种少数民族，比如说像哈尔滨的老一辈的，有情怀、有文化的人，他们的穿着很讲究很精致。

它也有市井一些的人群，有快手文化，我们想象的那种东北二人转文化也都存在。

所以我觉得对于一个女孩的成长来讲，多元的环境是很有意思的。

因为刘娴（女主角）跟妈妈的原先的生活是相对单调的，妈妈也把她保护得很好，后来她去了爸爸的照相馆，反倒就像打开了一个新世界的窗，然后看到了各种各样的多元的文化。

但拍着拍着我就发现，我总是会不由自主地聚焦到人，聚焦到演员的脸。

所以恐怕在片子当中，对环境的展示没有那么具体。

导筒：我很喜欢你刚才说的，你总是聚焦到人物的脸。

你特别爱你这两个女主角，这个能从你的镜头语言感受到。

可不可以谈一谈周美君跟黄子琪？

黄子琪是你的好朋友，你们两个合作比较顺利，而周美君很年轻，但是她也有非常丰富的拍摄经验。

想知道你在现场和她们合作，方法有什么不一样。

耿子涵：其实有。

虽然周美君小，但她很聪明，心理是非常成熟的。

我跟她是有年龄差，但是不体现在工作上，我完全不需要把她当一个小孩看，因为她很专业。

我觉得我跟周美君，其实没有跟黄子琪那么熟、认识那么久，但是我们在“青葱”那会儿，她来参加了拍摄了我们“青葱”的创投短片，那会儿就找到她，所以其实相当于从20年就有认识。

在开拍前，我们确实跟她做了很多的工作，我就希望我们能建立一个属于我们俩的语境，比如说她的故事、我的故事，可能我们都要互相了解彼此。

之后在开拍前，我希望她了解刘娴，能完全知道刘娴到底是什么样的，把她和刘娴的共性找到，比如说刘娴此刻的心理的酸楚，就类似于你周美君的哪个经历，就做一些代换。

导筒：黄子琪有需要做代换去找到金明美这个角色吗？

耿子涵：我觉得反倒这一次跟黄子琪有在尝试不一样的方法。

因为我跟她从2018年就拍了《明天会更好》的短片，后来2019年又拍了短片《绿幕》，我们都一直合作。

然后就发现，好像我们越想越多，可能《明天会更好》的时候，正好我也想的很少，她也想的很少，反倒是一个合适的分寸。

《绿幕》的时候，我们都想我们怎么再做的更好，想复杂了，反倒有点迷失。

所以这次我们就希望能摆脱掉这种复杂，其实黄子琪做了一个工作，就是她找准了一句话，关于金明美的。

有一场戏是金明美在弹钢琴，她有一句台词是 “我运气不好。

”黄子琪通过这句话找到了这个人物，并且完成的非常好。

导筒：她是为了这个角色学朝鲜语吗？

耿子涵：是。

导筒：关于演员梁龙，他演这个爸爸是特别合适的，因为搞音乐的跟搞摄影的都是搞艺术的。

是怎么找到梁龙的，然后怎么让他来演的？

耿子涵：首先是特别早之前，编剧刘亦宁就跟我开玩笑说，看见梁龙老师就跟看她爸似的（笑），就这样萌生了一个念头。

七印象出品的电影《没问题》里面就有梁龙老师出演，所以梁静姐就从非常专业表演的角度提出了选角建议，支持我们找梁龙老师。

我们就去试了试，就在望京跟他约了一个地儿见面，他就真的答应了，其实我们还挺紧张的（笑）。

导筒：在拍摄的时候你对梁龙的表演提过什么要求？

耿子涵：对于我来讲，我不希望让梁龙老师有过多的限制，就像他在舞台上一样，没有限制。

导筒：他确实挺自然的，我还发现在所有角色里，黄子琪讲朝鲜语，周美君不说东北话，梁静其实也不说东北话，唯一一个说东北话的就是他了。

虽然环境是在东北，但反而觉得他作为唯一说东北话的角色又有点突兀的感觉。

你为什么让他保留了这个，但又没有让所有人在语言上统一？

耿子涵：是这样，这个问题其实我们在后期做声音的阶段也做了一些处理，比如说把一些相对支线的人物的声音，重新ADR，让整个声音环境更加统一。

刘亦宁她是哈尔滨人，她也没有什么口音，所以我觉得哈尔滨好像是有那么一波人口音不太重的。

刘娴妈和刘娴这一组人物，我希望她们保持那种特别井井有条的感觉，是做受环境影响比较小的人。

其实对于我来讲，刘娴这个人物可能真正到了照相馆，才算是所谓的“出生”。

导筒：这个说法很有意思，能解释一下为什么这么说吗？

耿子涵：在我最早的想法当中，包括美术上、造型上的设计，其实我觉得刘娴跟妈妈的生活就像是在一个保温箱，育婴箱里。

包括她的家，我都希望是那种没有什么颜色的，特别干净，我想的是妈妈这个人可能每天会到家要消毒，洗手，喷酒精，尤其妈妈还是做医生工作的，我就觉得她家可能是一股消毒水味。

包括妈妈给刘娴剪头发这类意向，都在体现她把孩子相对保护得很好，没有让孩子太接触到外面的世界。

所以开场的喝芝麻糊，或者即便过敏也非要去尝尝花生，都像是她的触角一点点伸出来，试一下，又收回去，试一下，再收回去。

导筒：你解答我的一个困惑，因为我一直在想为什么开场要去吃花生酱。

耿子涵：其实并没有深奥的意义，刘娴她处在青春时期，总是会有一些奇怪的冲动。

导筒：说到父母这两个角色，你刚才也说妈妈对孩子是保护的，爸爸稍微野一点，让孩子看到就更丰富更多元的世界。

但是从刘娴成长的角度来讲，因为刘娴看到父母的爱情都是失败的。

父母首先就没有一直在一起，他们中年之后又试图尝试新的爱情，也失败了。

为什么大家的爱情最后都是失败的？

耿子涵：可能更多的是从剧作结构角度出发的一个设计，但我觉得好像……虽然说起来是每一段感情都以失败告终，我不会觉得它很伤感，或者说我不会觉得它沮丧。

我觉得反倒这几个设计，意思是生活还要继续，于是会有这种分散。

包括后来刘娴突然就要从照相馆离开，回到家，这都是生活里会发生的一些经历。

导筒：关于《小白船》这首歌，先前看片的时候我以为姐姐唱歌，是在回应和妹妹的情谊，因为妹妹在合唱团表演唱《小白船》。

但是后来又看到presskit里面说朝鲜语版本是离别之歌。

如果有像我一样的观众，不知道这首歌的典故，就把它理解成姐姐对妹妹的回应，这也是可以的吗？

耿子涵：当然。

我是觉得一定有一个回应的意思在，但是我又觉得她可能还有一种告别的意味，因为明美在中途有过一段时间的消失缺席，那个突然的消失，其实是那个人物，在那一刻不想再展露太多、或者是任何的脆弱。

她是一个非常要强的人，她没有办法在那一刻因为告别而展露脆弱，反倒要去韩国了，她又满血复活了，新生活要开始了，她可能才会有勇气，或者有力量去面对刘娴，无论是回应也好，还是告别也好。

导筒：片中刘娴在情感上的认知，她就是喜欢金明美这个类型，还是对某个特定的人产生一种依恋？

你觉得这部片子里的感情是哪一种呢？

耿子涵：因为对刘娴来说，妈妈突然走了，把她送到一个陌生的、她认为怪异的环境，然后突然出现这么一个漂亮的姐姐，她需要有一个“日子还得往下过，我得有个奔头”这样的想法，好像有这么个人在，我能过得开心一点。

导筒：那个喜欢刘娴的小男孩，你是怎么设想他的呢？

耿子涵：我觉得刘娴只是在那个时刻不喜欢他。

其实在刘娴的成长环境里，对男性是有点陌生的，因为爸爸有一定的缺席，刘娴想象她爸应该就觉得她爸是个怪人，是有一点陌生、有距离，或者有点恐怖。

所以我觉得在那一刻，她还没有对男性建立太多的认知。

我只是觉得她不知道该如何和男性相处，反倒金明美作为一个女生，作为一个姐姐出现，是对刘娴来讲是更亲切的。

导筒：《小白船》这个故事的剧本准备花了多久？

耿子涵：这个剧本打磨了两三年，我们是中央戏剧学院的学生，顾峥老师是我们的指导老师，他一直带我们的剧作课。

因为这个故事是刘亦宁的毕业剧本，所以顾老师给了很多的帮助。

导筒：以后想自己写剧本拍自己的故事吗？

如果要写的话会拍什么样的故事？

耿子涵：最近也在构思一个爱情故事，也是一个女性的视角，一个疯狂的爱情。

刘亦宁也加入了进来，我们一起在写。

导筒：最后一个问题，《小白船》这个故事挺私人的，剧本不是你写的，那你是如何做到和另一个人的个人故事做到这么贴合、将这种个人化完整表达出来的？

耿子涵：《小白船》这个片子确实有一些私人化的体验，但其实对我来讲，更多的是一种追忆青春、一个回顾青春的过程，其实我觉得不仅是我，可能包括观众每个人都经历过那个时期，它有很多普遍的体验是相似和类似的。

对于刘娴，这个故事就是她这一个夏天发生的事，也没什么大事，但在对于15岁的她来说是非常起起伏伏，非常波澜的，所以我的核心思想就是把这个呈现出来。

作者：蓝詹

非常莫名其妙的电影 生活里真的存在低自尊的女生上来就能跟一个外放性格喜欢老男人的女生搞色纯（情爱）？

行 你说有 那就有吧。

学校老师都霸凌她 没有存在感边缘化的女生 她上来一下就霸道总裁亲吻另一个女性。

行 你说有那就有吧。

我举个🌰这就好像有一个坐轮椅瘫痪多年的大爷一天从男厕所出来看见一个大妈在洗手 他立马被吸引 从轮椅起身 追上大妈相约了一个马拉松并在大妈面前大秀轮椅在手指尖打转转 年轻人转篮球 大爷转轮椅 轮椅最后被他扛着丢进垃圾桶。。。

医生都说 现代医术未解之谜。

诺贝尔医学奖颁发团队 求着大爷告诉我 们：你到底怎么突然轮椅站起来了。

大爷说：我就是上厕所出来看见一个大妈。

就起来了。

你说为了刺激观众搞个反差 被矗立在画面里 行 我理解。

反差反差。

女生这个面部大柔光 我一度以为我白内障 想少女朦胧 想感情粘稠 想少女心思泛滥 套个纱拍 拍。

行 我理解 我看私房照片去不行吗？

镜头前套个丝袜就叫少女感 大妈也穿丝袜。

为什么不叫大妈感？

对着一部女性题材擦点百合边电影叫好看好看 发出声的人更像一头猪。

还是蠢猪。