父与女

我一直很害怕永恒，永恒，要积蓄多少时间和空间的流转，要经过多少琐碎而贫乏的寻常，永恒太长太宽了，直让人有一种无法把握的虚弱感。

还有生命，它有着与永恒极其相似的性质：冗长，繁复，并渐渐走向虚无，无法被观照，甚至无法被预料。

也或许因为有爱吧，连同爱所附带的背叛，遗忘，冷淡，让人深深无力。

仿佛一个被扎破了洞的充气娃娃，渐渐干瘪下去。

今天看Father and Daughter，英国、比利时与荷兰合拍的动画作品。

八分钟。

八分钟贯穿而来的永恒与生命，如一条细绳。

我想这就是我喜欢文艺的原因吧，现实中太难掌握的东西，一进入画面文字和音乐中，就变得清晰了，清晰到可以轻易感觉到这巨大体积的沉重与柔软，一如被扯动了心脏，痛而酥麻。

片子的视角其实很简单，死亡，人生，轮回，生活，还有爱，都是热衷探讨表现的问题，没什么大不同，讨论出来的，也无非是些人人都懂的道理，一点都不玄妙，也不绕。

可这恰恰是我喜欢它的地方：平实，朴素，有力量感。

看似巨大庞杂的东西，其实都是最简单的，简单直接，就需要用简单直接来表达。

片中的父亲和女儿，我始终看不清楚他们的脸，制作者根本就是有意简省了，人的面部在这大而辽阔的时光长河中，本来就是不重要的。

他们只是两个朦胧的身形，游走在时光的斑驳中，从生到死，从小到老，宿命般的没有表情。

片子有很多值得回味的地方，比如当女儿还是小女孩儿时，她骑车经过一个佝偻的老妇人，很多年过去了，当女儿变成了老妇人时，她依然骑车，经过的则是一个小女孩儿，身形与当年的她无任何不同。

在很短的片子里，她重复的动作就是不停骑车，在各种各样的年龄，路过各种各样的人，那些人其实都是人生其他阶段里的她。

她经过的，是她的人生，还是别人的？

这是一种轮回。

其实生活也不过就是这几个常规动作，一样骑车，一样经过，可简省的，早已省去了。

只有爱，对爱的渴望，是不能简省的，也简省不了。

爱无法潦草。

就像这女儿一生等待的父亲，已死的父亲，这份怀念和希求是必须的，没有可商榷的余地。

当她（我们）一点点苍老，所有的一切都成为苍白的过客，曾经坚实可靠的渐成了虚空，只有最虚的东西成了最坚实的，那是感情，惟有感情。

我始终坚信，人需要这样一种感情，是关于永恒的，这不是那过客一样的寻常友情，爱情或者亲情，而是可以连接生死流转的爱，爱，仅仅是爱。

在Father and Daughter里，爱，死亡，生命是相互相等的，他们的意义总和等于：生生不息。

这种悲情，是一种力量，挖掘这悲情，就是在挖掘生命的力量。

一直忘不了片中那个父亲拥吻女儿时的亲昵。

他把女儿高高抱起，亲吻她红扑扑的小脸，对着她娇憨的小小身体，流泪不止。

当然，这些实在都是我的想象，事实上根本没有画得如此仔细，也没有必要这样细致。

每个女儿对父亲的想象，本来就是无止境的了，因为她们亲身经历过的，就已包含了这一切的想象。

父亲的爱，最初，如光。

每个女人一生中都有这样一个致命的男人哪怕从未谋面他的血液 也在你的血液里流淌最习惯的比喻父亲是一座山 母亲是一片海其实，坚强立着的是母亲那里有春夏秋冬 你可以漫山遍野地跑而父亲 却是一片海洋你不知晓它的温度 它的深度 它的季节 它的心情当这片海想对你说些什么的时候你只是一个追逐浪花的小女孩你只关心沙滩上闪烁的贝壳和逃窜的寄居蟹海在低语什么 你没有去听 也未曾记得当他生气的时候 咆哮的时候当他沉默的时候 呜咽的时候当他孤独的时候 绝望的时候当他平静的时候 安详的时候当他包裹着你的时候 离开的时候你都只是一个小女孩你只能这样站在岸上看着你生命中第一个男人走向大海独自漂流在海上你看不到他 听不到他 触摸不到他那些深深浅浅甜蜜苦涩日复一日的风起云落但你再也忘不掉他即使你从未理解他你的父亲独自漂流在海上你说什么他听不到 也未曾记得他知道你还是一个小女孩那个在海边玩耍的小女孩你有了自己的爱情 自己的孩子你白发苍苍 年华老去你一次一次来到荒凉的海岸你说父亲我恨你父亲 我爱你父亲 我想你父亲 我找到你了…………只有冬天的雪 无声的落只有你父亲 独自漂流在海上再也没有回来 再也没有离开

意蕴很深，而且在制作上采用了不少东方元素，以简明的场景表达出了父女之间难以言说的至深感情，很是让人感动，在“无”之中充满了想象的张力。

不过，如果耐不住性子的话估计会觉得枯燥

爸爸为什么离开，爸爸去了哪里，爸爸为什么还不回来？

几十年了，明明知道爸爸再也不会回来，明明知道事情是怎样的结局。

小女孩儿还是一次又一次心存希冀地去湖边守望，然后一次又一次地失望。

“爸爸的离去”事件大约已经成了一个牵挂，吊在了心里，不上不下，迟迟没有一个结论。

或者说其实早就有了个结论，却总是接受不了这个事实。

终于年老的小女孩儿发现了当年的木船，不仅是她，连观众也一并松了口气。

这么多年，这么多年的期盼，总算是有了个尽头。

于我们自己，很多事情，总是悬在心里，寝食难安，无非，也就是要一个结果罢了。

当吃饱喝足的我坐在电脑面前的时候，没有预料到，这短短八分钟的动画，竟会让我痛哭失声。。。

黑白两色简洁的画面，父亲带着女儿骑单车来到了小河边，当父亲要上船之前回头对女儿的那个拥抱，突然让我有了不祥的预感，说不上来为什么，只是眼泪不停地掉落，无声无息。

离开的，果然只有女儿小小的孤单身影。

时间就像车轮一样，无声无息的向前走，女孩在慢慢长大，恋爱，结婚，做了母亲，老去。。。

她依然每天都来河边，等待父亲的归来。

可是我已经知道，父亲再不会回来了。

我在女孩等待的身影后，痛哭失声。

爸爸，我很想你啊！

你最爱的女儿一直一直都在孤单的等待，我知道你不会再回来了，如果，生命就像片子中那么短暂就好了，那样，我很快就可以等到你，我亲爱的爸爸，这世上最爱我的男人，来接我回家。

爸爸，等到那一天，也许我已经白发苍苍，可我一点也不担心，我知道，无论我变成什么样子，你都会记得我。

因为你曾说过我是你心尖尖上的肉。

可是爸爸，你怎么就舍得丢下你的宝贝疙瘩自己走了呢？

爸爸，我一直在等待，等你接我回家。

我还记得第一次看它的情景，在学校黑暗的报告厅里。

也记得第一次被它感动，是那样的深。

但是，却不记得是哪一天了，甚至记不清是在哪一年，只是记得在偶然的一次报告中看到了这样的一部电影，一部深深的感动了我又让我经历了多年寻找的一部电影，虽然，它只有八分半。

那还是在上学的时候，那天只是听说系主任请来了一位从国外回来的专门研究动画的朋友，晚上正闲来无事，几个朋友就相约去了，关于报告人讲了些什么都已经无从记起，印象中好像也无非是和其他出国的人一样的经历了艰辛、拼搏，最后终于逐渐被承认并取得了一定的成就。

后来就开始放影片，开始放了一些迪斯尼和其他机构的作品，也很惊艳，并且制作精良，基本上都是故事很简单，但是效果奇佳，处处充满了视觉奇观，但是对于这些作品记得的也仅仅是画面，没有太深的东西让我们感动。

接下来就是它了，毫无征兆的向我走来。

虽然只有八分半，但是也不能把每一个画面都记在心里，但是那种感觉和画面中无时无刻不在流淌的温情与忧伤是永远都无法忘怀的，记得那暖黄的、写意的又极富感染力的画面，记得那舒缓忧伤的配乐，记得父亲离开时的留恋，与女儿穷其一生的对父亲的想念与企盼，还记得画面中时时出现的形单影只的飞鸟，和缓慢飘过天空的云彩。

还记得黑暗中它对我们的感动，以及结束时变回年轻的女儿和归来的父亲拥抱在一起时，全场爆发出的长长的掌声。

这就是它---一部名叫《父与女》的动画短片，获得73届奥斯卡的最佳动画短片奖的电影。

是的，它的确能被称之为电影，因为它包含的一点也不比一部90分钟的电影少。

看完之后很久都没能从影片中脱离出来，至于后面那报告人说了些什么，也都记不清了。

一直沉浸在情感的蔓延里。

毫无疑问，这是一部在亲情的把握、叙述以及营造上十分成功的影片。

影片的女主角当然是那个一直在成长的小女孩，男主角却是记忆中的父亲，而出场不多的真实的父亲只能算是男配角。

其他的配角还有转动的车轮和水。

影片的开篇是不知原因的离别。

最开始是一组飘忽的云，在云的下面父亲和女儿骑着车在昏黄的傍晚来到了海边。

简约到极致的画面，平静的陈述着，一如时间平静的流淌。

堤岸上的树很高很高，海鸟在他们的顶端盘旋。

父亲停下来，将他的大车靠在树上。

小女孩也从她的小车上跳下来，学着父亲的样子将车靠在大树上。

父亲抬起头，望着通往天边的大海。

女儿还很小很小，她抬起头看到的，只是她的父亲。

父亲走下堤岸来到海边，还是舍不得女儿，转身又奔了上去把女儿举了起来，像是往常一样亲热地拥在怀里。

可是离开的心意已决，女儿就那样站在岸边看着父亲的小船越划越远。

女儿似乎也知道事实已不可更改，骑着小小的单车慢慢的离开了。

从此便开始了长达一生的守望。

女儿又来到海边看着远方，可是除了一望无际的海面只有父亲走时停靠在树下的单车还在那里。

树叶随着风飞快的生长着。

女儿也变成了亭亭玉立的小姑娘，顶着狂风还是来到了海边向着父亲远去的方向看着，留下痕迹的依然是只有那辆树下的单车。

下雨了，女儿穿着一身蓝色的衣裙（这是整部影片里仅有的一点亮色），来到海边，这时父亲的单车已不知去向，只剩下空空的海面对着她。

这一组镜头下来影片似乎完成了一个段落，因为这几次女儿都是向着来的方向回去的。

也许是导演要告诉我们，生活是向前走的，有许多我们改变不了的东西就尝试着接受吧。

接下来就是每个人都会经历的幸福又平凡的一生。

女孩和伙伴们一起骑车经过，也许是放学的路上也许相约去郊游，当伙伴们兴高采烈的往前骑时，女孩却又停在了那棵树旁，静静的看着远方，可是远方除了远方还是一无所有。

前面的伙伴发现了掉队的女孩，向她招着手催促她赶快前行，女孩收回目光向前骑去，车轮转过一格格斑马线一样的树影。

女孩坐在男友的后座上。

勾着脚紧靠在男友的后背上。

在经过那片海边时，女孩别过头看着远方的海面，任由男友带着她向前远去。

（在这里插进了一个我到现在也没能弄懂的镜头，是夜里。

唯一的一次黑夜。

一束手电筒的光带着人的脚步走过画面，我不知道导演的具体意图，但是我想应该是一种心理暗示或者一个隐喻，人在黑暗中用手电筒除了照亮还应该是寻找吧，让我想起了电影《半生缘》里的最后一个镜头）女孩（应该说是女人）已经有了一双儿女，和丈夫一起来到海边玩耍。

当丈夫领着两个孩子下到海边时，女孩却站在岸堤上，就是当年父亲和她离别的地方，向远方看着。

到冬天了。

女孩已是中年。

女孩独自起着自行车来到了海边，满目皆白，一望无际。

不知道雪的下面还是不是水？

也许雪就是两种物质的临界，暖一点就变成了水，冷一点就变成了冰。

女孩已显老态。

当一个小女孩从她身边匆匆驰过的时候，女孩已扶不稳车把。

这是女孩第一次下到岸边，不知道什么时候昔日的汪洋已是无尽荒草，沧海桑田的变幻总是在不觉中划过指尖发脚。

女孩已经骑不动车了，推着车走走停停来到海边。

虽然步履蹒跚，可是车轮却一直向前。

到了岸边，停好车转身下去的时候，车子却无风自倒，女孩转过身扶了一下却因力量不够又倒了，随后使劲地把车子扶住，转身刚走，车子又倒了。

女孩转头看了看，还是继续走了下去，似乎抛下了所有的牵挂。

下到曾经的水边，没有犹豫，径直走进了如今已是荒草构成的海洋。

像当年父亲一样，就那么向前走着……，不知走了多远女孩来到了一小片空地，中央是一条半埋在泥土中的小船——父亲的小船。

女孩怔怔的看了看，摸了摸船舷，想起了当年父亲离别时的样子。

女孩走到了船腹前轻轻的躺了下去，就像小的时候依偎在父亲的怀里一样，温暖的阳光就像父亲的目光一样照在身上，“睡吧”，她听见父亲说。

恍惚间，女孩仿佛感觉到了父亲的气息，是啊，那是父亲！

她看见父亲从远方归来，女孩向着父亲的方向奔去，随着奔跑，从女孩身上流走的韶华又回来了，弓着的背直起来了，蹒跚的步履变得轻盈快捷，满头的白发又变成了万千青丝，女孩又成了亭亭玉立的豆蔻少女，站在父亲的身前。

父亲还是象离开的时候那样伟岸，他们对望着，打量着，既熟悉又陌生，当朝思暮想的情形真的出现在眼前，人往往都是近乡情怯。

女孩又继续前奔，到了离父亲只有一步之遥的面前，堆积的情感终于喷薄而出——父亲和女儿紧紧地拥在了一起，影片到了高潮便戛然而止。

影片的情感一直都是压抑着的，细水长流，一直到最后喷涌而出的时候，没有人能抵挡得住，怎样的如花美魇，都敌不过似水流年，可是这至亲的情感却在流年中似水蔓延。

淡淡的风吹着淡淡的云，淡淡的云变幻着它的样子，时间就这样在不经意间悄悄的溜走了，而生活也在时间里沉默的进行着，虽然有很多时候我们是那么的不情愿。

我们的生活乃至生命便如女孩般不停的寻找着，每个人都有自己寻找的东西，有人是那样执著，有人是那样沉默。

整部影片的画面大相无形一般简约至极，不着笔墨却境界全出，如同很多东西一样，到了至高的境界都一样的返璞归真。

画面虽显温暖却不够温馨，在温暖的上面却让人感到笼罩着一层沉郁和些许压抑。

也许因为这注定是一个悲伤的故事。

不过令人惊讶的是，据作者自己说他的优美的线条和色彩其实是来自中国（还是日本？

）的一本书，据作者MICHAEL自己说，这是一本中国或日本僧侣撰写的关于绘画和书法方面的书。

他已记不清那个僧侣的名字了，那本书也不知放到哪里了，可是他清楚的记得书中绘画的线条和笔触。

“它们深邃而成熟，仿佛自然天成。

”真正的美是跨越种族和文化的，在CG日益当道的现在，如此纯粹精湛的手绘已不多见，足见作者的功底以及对艺术的理解，画面中信手拈来的云霞和树林，倒影和天空以及一个个面目模糊却个性鲜明的形象，使我们觉得这样写意朴素的风格比那些精雕细琢更来得直接，更能直指人心。

影片在镜头语言的运用上也是相当平实，大部分都是静止镜头，只有三四处的地方运用了推拉和平移镜头，一直都是在静静的讲述。

剪接也是自然流畅，片子中的镜头几乎全部是远景和全镜，象观众的一双的眼睛，远远的、平静的注视着故事的发生，只是偶尔切换到主人公的视角，让我们感受到那份空旷的虚无，或许还有一直存在的企盼。

在以往的经验当中，人物情感迸发的时候，要用特写来强调表现，既表达人物分明的情绪，也含蓄地表达导演的主观感情，让观众也达到一种情感的统一，而本片没有，几乎找不到一个中景，更别说特写。

人物在大多数的时候都是一个简约的轮廓。

在这里影片的画面和镜头已不可分。

整部影片没有一句对白也没有旁白，只有时而响起的悠扬舒缓有节奏明确的音乐。

“我并不是有意要避开对白或是旁白配音。

我只是比较喜欢作品中没有现实世界中声音的打扰。

声音会传达很丰富的信息。

所以除非画面和这种声音非常和谐，否则是不该轻易应用某一种声音或对白的，因为这会造成一种很不舒服的冲突。

在〈父与女〉中尝试使用的手风琴和钢琴的配乐，缠绵地表达了小女孩对父亲的思念与呼唤。

”作者如是说。

悠扬的手风琴在故事中跳跃起伏的穿梭，表露那种热切的渴望和孤独的思念，洋溢着俄罗斯味道的手风琴响起的时候使我很容易就掉进了导演编织的网里面，语言是有国界的，音乐是无国界的，语言有很多时候是绕开心灵说话的，音乐是直指心灵的。

作者深谙这一点，所以巧妙的避开了这个障碍。

质朴却颇具匠心的音乐总是在最需要它的时候响起，编排细腻的管乐和弦乐各安其位，一个小交响的配置隐藏在暗涌的情感里与情节丝丝入扣，和手风琴交替出现的钢琴又使我们被调动起来的情感受到最敏锐的弹拨，我沉醉了，沉醉在那女孩发自内心却又不显山露水的呼唤。

表达亲情的文艺作品尤其是电影不胜枚举，在父亲与女儿这一问题上做文章的，就动漫界而言，大到EVA中的美里、宫崎骏的红发少女安妮、《他和她的故事》中那个别扭的小女孩，小到几乎一切长篇动漫里都有的配角父亲与女儿，我至今难以忘怀的小时候看过的一部动画片《咪咪流浪记》，在那里面有很多和此部影片异曲同工的地方，都是一个女儿执著的寻找自己的父亲，只不过一个偏重于行动，一个蕴藏于情感。

而MICHEAL的成功在于他选用的是一根亦真亦幻的线索和一些足够牵动你情绪的片段。

影片始终伴随着一种轮回似的寓意，充满了一种东方哲学的意境，这可能是作者不仅仅是对东方的绘画和书法感兴趣的结果。

就好像一直出现的车轮的转动喻示着生命成长和四季的更迭，所有人物的出场都是伴随着车轮，有一个很有意思的细节——就是在女孩小的时候在路上和她相遇的都是老人，而当她的年纪慢慢变大甚至慢慢变老的时候，和她相遇的路人都是变得越来越年轻，就像是两条逆向流动的河流，相遇的总是相反的，就好像没有人能逃脱时间之轮的转动，一天又一天，一季又一季，一年又一年，永不回头的是那疾驰的时光之箭。

女孩在自行车上变老了，可是海岸依旧是那片海岸，大树依旧是那排大树，远方依旧是远方，思念也依旧是思念。

另外在片中出现的另一个重要角色是水，平静纯净的水。

水具有很多层面象征。

它感性、平静，就像一面镜子，能够照亮人的内心。

水是感性的,也是理性的，就像一面镜子,其实反映着的是观者的内心。

还有在影片中时常出现孤单的飞鸟，形影相吊的树木还有天空中单朵的云彩，这一切象征意味的符号反复出现，平添萧瑟，都表现了女孩情感上的孤单与无靠。

当最后，已经变成老婆婆的小女孩找到父亲的小船，像小猫一般弓着身子躺下去的时候，屏幕前的我完全能感受到她当时的平静与安心，那是她心灵的归宿，终于找到了。

顿时心头的热流汩汩而上。

结束时超现实主义的结尾让她在奔跑中回到过去，奔向父亲的那一幕，叫人感动的一塌糊涂。

正如前面所说，这样压抑之后喷涌而出的情感是没有人能抵挡得了的。

就象累积了千年的雪山于刹那间崩溃一样，那种感觉是一泻千里、势如破竹的。

想起了多年前的一首小诗：你若是一滴透亮的眼泪我原是你藏着的忧伤划一道浅痕在你的脸上在我的心上希望每个人都能追逐自己想要追逐的东西，也记得自己被生命、被情感，被一切所感动的那一刻，因为那并不常有。

爸爸曾经把她抱在怀中，突然某天爸爸出海了不见回来，她每天每天不管风霜雪雨都会来到爸爸离开的那片海边翘盼爸爸的归来，从孩提到暮年，从小女孩，到小学生，到有了伴侣，到有了家庭，到年迈，不曾间断、不曾放弃，因为她坚信爸爸一定会回来。

真的等到了沧海变桑田发现了爸爸那天乘坐的一片小舟，她躺在小船内仿佛再次回到了爸爸的怀抱。

她再次睁开眼睛，发现自己还是那个孩子，发现终于找到了自己等了一辈子的爸爸，她们幸福的拥抱。

天堂里面他们终于永远也不会再次分离了。

不知不觉已泪流满面，亲情是我们永远都割舍不下的东西，无论什么时间无论什么空间，他们永远都是守候在你内心最深处的人。

衷心祝愿天下所有家庭都能美满幸福，不用饱尝分离之苦。

各种乐器优雅的旋律让影片更加生动感人至深。

影片《父与女》讲述了一个执着等待的故事，故事如同等待的戈多一样，没有终点。

配乐《多瑙河之波》贯穿故事始终。

乐曲采用维也纳圆舞曲形式，旋律以小调色彩为主，优美、舒展而略带淡淡的哀愁。

配乐为圆舞曲，回旋的舞曲也是生命的回旋曲。

音乐《多瑙河之波》悠扬的回旋中又夹杂着变奏，犹如影片一样讲述着变与不变的主题。

女儿成长过程中，世界在变、天气在变、每天历经的人在变，不变的是执着如一日的等待。

就犹如女儿的行车工具——自行车旋转的车轮一样，讲述着回旋与变奏的乐章。

自行车这一平常的事物，在影片中作为重要的主角贯穿始末，并多次以特写的形式出现。

自行车车轮特写的第一次出现。

在影片的开头，自行车，这一重要角色就以特写的形式出现在荧屏中。

父亲与小女儿在平直的小路上轻松悠闲的缓缓骑过。

配乐徐缓委婉，其旋律如同缓缓回旋流淌的河水般轻松悠扬的配合着画面特写——车轮的转动缓缓的将故事展开。

自行车车轮特写的第二次出现。

车轮特写第二次出现在观众面前，预示着女儿少女时代的完结，女孩不再是一个人，而是有恋人陪伴。

在车轮不变的旋转与女儿执着的等待中，变化悄然而来，一个人的独自等待变成了两个人的共同守候。

自行车车轮特写的第三次出现。

女孩历经沧桑，年轻不再。

已经是老妇人的她，独自一人推车来等候父亲的归来。

这一部分以单飞的鸟作结，以成群的飞鸟伴着回旋的多瑙河之波为始，预示着团圆的到来。

河水已经干涸，老妇人不再等待。

影片最终老妇人找到了父亲乘坐的小船，结局已昭然若示，这是一个悲伤的故事，但并不是一个悲剧的结尾，老妇人安详的躺在船中，犹如在父亲的怀里一样，内心安然入定。

几十年的等候终有结果，配乐回旋曲调再起，妇人飞快的向着夕阳的方向跑去，这是人生新的起点，妇人跑着，到梦中那年轻的时候，与父亲相拥。

生命的回旋起止落下，终到终点，尘埃落定。

读此文之前请先观看此片，八分钟的短篇，意象丰富http://6.cn/watch/5056264.html随手记一下我对这个东东的理解虽然这个东东叫做《Father and Daughter》，我觉得叫《Death and Life》更确切一点关于父女亲情的问题，我就不分析了，各人有各人的体验，我要说的是生和死片中的大海，象征的是死亡。

因此一开始的父亲不是要去哪里上班，而是已经死去。

令我倍感郁闷的是，去死还要自己划船，真辛苦。

此处需注意父亲返身跑回高地紧抱女儿，然后无奈离去。

蒙神恩宠，谁叫召唤他的是死亡啊。

然后是女儿每年来岸边。。

等待父亲归来。。

此处注意天气变化及路人变化，构成了此片的互文和复调结构。

还要顺便说一下的是日文译名：《岸边的两个人》。

突出岸边（生和死的界限），很明智。

不过还是原名更朴素些。

对小孩子来说，死亡是远远眺望的神秘大海，它带走我们的亲人。

人慢慢地变老，掩在死亡之上的海水渐渐退去，变成了滩涂。

原来这滩涂上也有复杂的地形，有水鸟，死亡从平乏残酷的海面变成了涵义更丰富的地域。

此处需注意，大海变成滩涂时，正是女孩成为老妇人时。

理由是那时已失去了丈夫和孩子。

当她最后一次到来岸边，破旧的自行车几次摔倒。

她扶起，又摔倒，扶起，又摔倒（我觉得我还可以再抢救一下）。

终于，她放弃了，回头看了一下，不再去扶（抢救无效）。

横躺的自行车留在身后，象征已无归路。

她走下堤岸。

这时，堤岸已经从“水鸟栖居之地”（沼泽）变成了“人可企及之地”（草地）“在抵达死亡的核心之前，要穿过齐脖的深草。

”这是我最喜欢的意象。

从垂死到死的路也很长啊。

一路上，高草被如残烛的生命碰得沙沙作响。

最后，老妇人找到“将父亲带走的”“半埋在沙里”小船，试探着摸摸船舷，踩踩沙面，终于心满意足地躺下。

（此处我的哭点。

之前还在悠然地吃西瓜，到这儿就像被人砍了一刀，痛死了。

）这时死亡和父亲合二为一，她是躺在死亡的怀抱里，也是躺在父亲的怀抱里。

之后极易懂，不赘。

（同时感叹人家这动画做得节制，父女相见两次停顿，如果是我国动漫界处理，恐怕就是啪啪啪啪四个角度的五官特写，然后女儿飞奔上去扒在父亲身上+一分钟旋转镜头+哈哈哈咯咯咯的傻笑声回荡在天际中寒我们果然是单细胞的国度）P.S. 我也有不明白的镜头，比如女孩和朋友们在一起的时候，她在和父亲分别的地方停下，又跟上伙伴的脚步，可是为什么要特意去拍一个道道树荫和车轮的特写？

这象征着什么呢？

一次又一次的恋爱？

很多人会在人到中年的时候出现“怎么觉得生命还没开始就已经结束了”“我是不是就快要死了”这样的念头。

非常遗憾的是，生命对你们来说还远未结束，你们只是幸福度比较低一点而已。

在这个片子里，中年人所面对的死亡，不也还是呈现出大海的模样吗，所以，加油吧！

　　keywords...简直就是俳句表 　　 　　蒙神恩宠的父亲 　　自己划船去赴约 　　仅能远眺的海，下面藏着什么 　　水退了，沼泽上有水鸟栖居 　　在抵达死亡的核心之前 　　要穿过齐脖的深草 　　垂死到死的路，很长 　　路上高草被生命碰得沙沙作响 　　一只小船半埋在沙中 　　父亲，我走到了。

《父与女》是一部只有 8 分 13 秒的动画短片，由荷兰的迈克尔·度德威特导演，该片曾在 2001 年的第 73 界奥斯卡金像奖评选中，获得最佳动画短片奖。

这是一部具有强烈艺术色彩的动画短片，导演犹如一位惜墨如金的诗人，用极为简洁的手法，传达了丰富深刻的思想情感。

本文将从人物塑造、叙事结构、主题思想、镜头运用、色彩声音等方面赏析这部动画短片的成功之处，着重探索其“少即是多”的艺术特色。

一、人物塑造正如片名《父与女》所示，这部短片的主要人物为父亲和女儿两个人。

首先，就造型设计而言，动画作为一门充满幻想的艺术，往往从现实生活中提炼形象要素，在呈现中通过一定的变形夸张，使动画角色特点更鲜明突出。

影片中，父亲只在片头和片尾出现，形象没有太多变化，他穿着大衣，显得身躯高大，而头部显得不成比例的小，其宽度甚至比裤腿还窄。

虽然这是现实生活中不太可能出现的，却突出了父亲伟岸高大、温暖可靠的特点，符合通常人们对“父爱如山”的认知。

由于故事主要围绕女儿一生的等待展开，所以展现了女儿从童年到少女、中年、老年的变化，其服装体态等很符合相应年龄段的特点。

仅就发型而言，童年时代的女儿带着绒线帽，少女时代是在风中被吹得凌乱的一头长发，和女伴们一起骑车出行的青年时代则是利落的短发，嫁作人妇后是中长的烫发，中老年时佩戴头巾，迟暮之年则头发稀疏、梳在脑后，虽然和画风保持一致，发型的变化也只是简洁的概括，仅从这一点就能看出设计者内在的用心。

同时，女儿包括片中女性的腿部都显得很纤细，好像“火柴人”一般，一方面表现了女性的优雅特质，另一方面，在刮风下雨等恶劣的天气，女儿用纤细的腿吃力地蹬自行车时，更凸显了这份等待和坚守的可贵，体现了女儿对父亲思念的深刻。

而父亲和女儿身材一个高大、一个纤瘦，也呈现出一种微妙的对比，让人联想到父亲原本应该有的对女儿的守护缺失后，女儿之后的成长历程可能有的艰辛，但她始终不忘对父亲的牵挂，可见女儿是个坚强独立、情义深重的人。

其次，一般动画人物会有丰富的动作和表情，而本片对人物的塑造的一个鲜明特色是主要通过动作传情达意，忽略了面部表情。

片中人物形象的设计中头部所占比例均比较小，五官不突出甚至完全模糊，这使得观众无法从人物的脸上直接读出其内心活动，但通过动作传达情感的方式更加含蓄动人，且需要观众仔细揣摩、融入其中。

比如片头的两次拥抱，第一次是父亲带着女儿来到水边，父亲下自行车后想直接往水边走，女儿急忙来到他面前，这时父亲蹲下来抱了她、用头抵着女儿的头表示亲昵，第二次是父亲走到船边后又回头看了看，又一次上岸把女儿举起来转着圈拥抱她。

可以猜想，第一次是父亲决心沉默地离开，女儿的不舍让他感到了牵绊，第二次则是父亲表达的更强烈的对女儿的爱，想在离开前再最后一次好好看看她。

简洁的动作之间表达的是百转千回的情感波动，十分细腻感人。

二、叙事结构《父与女》主要按照时间发展的线性顺序展开，叙事结构很清晰，除去片头片尾外，大致可以划分为三个片段。

第一段是 00:09-01:38，主要讲了父亲带女儿骑自行车来到水边，独自乘小船离开；第二段是 01:38-05:24，描述了女儿在此后漫长的人生中常常来到父亲离开的地方眺望远方，期待有朝一日能看到父亲回来，期间女儿从少女到拥有了自己的家庭，再到老年，父亲一直没有回来；第三段是 05:24-07:24，已经变成老妪的女儿独自来到已经干涸、长满芦苇的水边，向芦苇深处走去，发现了一艘半埋在曾经的水底的小船，她在船里躺下睡着了，梦中好像重新变回少女并见到了父亲，影片在父女深深的拥抱中结束了。

总体来说，本片叙事风格平实简洁，但是在短短的几分钟内演绎了女儿一生的故事，其中高度概括的表现手法功不可没，即通过每次等待中的女儿服装外貌及伴侣的变化表现时间流逝，观众可以凭此猜想她日常生活中发生了什么。

例如，女儿坐在男友自行车后座上经过堤岸时，可以推测她恋爱了，下一个镜头是全黑的，只有一只手电筒，再然后就是和丈夫带着小孩一起来到堤岸的场景。

我们可以猜想全黑的镜头是晚上女儿独自来到岸边，想要告诉他自己的人生大事，可见女儿期待父亲参与到自己的生活中来的心态，而其中种种繁杂的细节就可以被省略掉了，使影片主线更清晰集中。

本片叙事的最大亮点在于开放式的结尾。

之前父亲的离开似乎是作者精心设置的悬念，结尾处揭开了这个悬念，可以理解为女孩真的在梦中和父亲团聚了，而实际父亲也许生死未卜，或者从小船遗骸可以推测出父亲事实上早已遇难了……无论如何，童话般的超现实手法使这个结尾给人以无尽遐想，哀而不伤。

三、主题思想首先，结合对人物塑造、故事情节的分析可知，这部电影最直观表达的是父女之间的浓浓亲情，同时在女儿成长过程中也出现了友情和爱情，这些穿插在女儿等待父亲的漫长岁月里，使她的生命变得丰富完整起来。

女儿对父亲的等待象征着人类对爱的永恒守望，对于生命中最珍视、最重要的人，因为无法忘记而永远怀念，这正是支撑她度过艰难岁月的精神支柱。

就像在影片最后，当老妇人骑车来到岸边，自行车倒了很多次却扶不起来，就把车子丢在了路边，她的生命即将走到尽头，对身外之物已经不太在意了，但她却完成了儿时以来的梦想，在梦中与父亲重逢，这可以说是爱的奇迹，或者说爱是人类心灵所期待的归宿。

四、镜头运用在画面镜头运用方面，本片的突出特点是大量运用客观和静止镜头，灵活穿插少数推、拉、摇、移镜头。

景别方面，远景多于近景，善于借景抒情，形成了安静抒情的故事节奏。

以开头处“父亲带女儿来到水边”的一组镜头为例。

影片一开始出现的是三个白云的镜头，然后是父亲带着女儿由远及近骑自行车而来，上方浮动出现字幕，这四个镜头本身没有运动，而是像一帧帧照片一样自然切换的，十分舒缓。

随后是追随父女骑车的侧面拍摄的运动镜头，在整部影片中出现多次，但这里的运动也与画面构图保持水平，所以很平稳，不会给人强烈视觉冲击感或刺激感，又使得动静结合、不会至于单调。

接着是车轮特写，这是影片中富有象征意味的镜头，暗示着时间的流逝，也曾在影片中反复出现多次，也是为数不多的特写镜头。

接着分别用远景的俯拍、平拍，然后稍微拉近（一直是全景），表现了父亲带女儿骑车的全过程。

因为本片注重通过动作表现人物内心，这种多是远景的镜头运用和人物塑造手法相得益彰。

另外，从侧面逆光的拍摄角度使得人物轮廓十分清晰，加上强烈的光影效果，使得人物犹如剪影，虽然画面构成看上去很简练，却很讲究形式美感。

例如表现下雪天的一组画面——遥远处一条地平线，从远到近的、从大到小的团状树木，地上裸露着点状土地；旷野中一棵对称的落光了叶子的树木；线条勾勒出的田野——这三个镜头表现的东西很少，但是线条和点的使用富于变化，就像中国画里的留白，由此形成一种版画和水墨画相结合的独特美感。

五、色彩声音本片使用了炭笔、铅笔渲染背景，具有手绘的肌理效果，色调以赭色、黑白灰为主，女儿的衣服有时使用浅灰蓝，与偏黄的赭色形成微妙对比，起到凸显人物、活跃画面的点缀作用，营造出了一种朴素、温暖、怀旧的氛围。

出色的动画音乐可以对影片起到画龙点睛的作用，本影片采用的背景音乐改编自《多瑙河之波》，由 19 世纪末罗马尼亚的作曲家扬·伊万诺维奇所创作，采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四首小圆舞曲和尾声组成，手风琴和钢琴的声音悠扬动人，贯穿全片，配合故事情节起伏有相应的变化，结合得很巧妙。

除此之外，全片没有对白，只有自然音效，如水声、鸟鸣声、风声，符合影片整体的简洁风格，使之犹如一首安静的抒情诗。

结语本片导演迈克尔·度德威特曾说：“诗意的电影真的很美，导演在影片中展现了他的灵魂，没有丝毫商业影片的意味。

”作为一部艺术动画短片，《父与女》可以说是较纯粹地表现了作者艺术理想的作品，不仅可以让观众从中获得纯净的精神体验，它所遵循的“少即是多”的美学理念和表现手法也可以给当今动画电影制作者以丰富启示。

参考文献:[1]张然.从《父与女》看实验艺术动画的个性化特征[J].设计, 2014(6):89-90.[2]张三聪,蒋汐.《父与女》叙事与镜头语言艺术魅力解析[J].电影文学, 2012,No.557(8):65-66.[3]于肖飞,唐雪梅.8 分半的密度——动画短片《父与女》叙事技巧解析[J].装饰,2011(8):80-81.