守夜人

这根本是黑帮之间互殴吧，最后儿子选择别的帮派了而已。

整部片子各种人物莫名其妙，镜头抖得快tm跟八级地震似的，中间还各种不必要的惊悚镜头和音效（鹰女变人形的时候我tm还以为是有什么鬼要出来了，地动山摇画面闪得跟精神病坐过山车一样）。

整个影片充斥着黑客帝国一样的滤镜（中间大家一直戴着墨镜还以为是黑客帝国分国），但是和黑客帝国不一样的是始终笼罩着昏暗的灯光令人压抑郁闷，虽说主角一方代表光明但我没有觉得他们是。

剧情也非常平庸，设定很吸引人，但这就跟一三流电影厂制作的一样（或者真是），与好莱坞那种起码能好好讲故事差实在太远了。

还有守日人邻居父子和那个女明星没有很好地交代就没有了，好的电影即使一个配角也要处理好。

这电影实在太阴冷了，跟鬼片似的（或者是我弄错了，导演本来就是想把这拍成鬼片），不知道俄罗斯人拍电影都这样还是这电影不对，总之对俄罗斯电影好感少了几分。

如果说原著是名贵的松露。

那电影就是小鸡炖蘑菇，而且还是炖糊了的。

电影看得我郁闷得要死，只因为看过原著《守夜人》与《守日人》。

结果得知电影导演就是《通缉令》的导演，原来如此。

那是个拿多少投资，都能拍出地道廉价气质的B级片的人。

我个人认为，当一本原著太过精湛的时候，导演就不要试试图在关键的地方做修改，以免造成这样“太对不起原材料的状况出现”。

1 人物之间的关系完全缩小了原著的世界观的深度。

最失败的地方就是将叶戈尔设计成安东的儿子。

叶戈尔只是一个普通的黑暗他者，但是安东依然会对他上心，而不是因为是他儿子。

原著中的大部分他者，不管黑暗力量还是光明力量，都是活了几百岁的人，虽然安东和他女朋友斯维塔姐姐都还是正常年龄的人类年龄——他们都拥有非人类的世界观，就像《精魂火祭》中那些法师一样。

用人类之间的血缘纽带来作为关键情节，降低了故事的魔幻性和大气感。

2 到把《守日人》看完，导演居然安排的结局是“安东把那一丝杀念抹去才挽救了世界”。

从某种程度上来说，到是符合原著的某些精神实质的，拿就是，黑暗他者利用的人类的恶获取力量，而光明他者是利用人类的快乐来获取力量——人类只有断除自己的恶才能改变自己的世界。

但是，这仅仅是原著想要表的一点点意思而已，或许在谢尔盖同学心目当中，善恶都是人性中不可避免的特质，人类要做到的其实平衡而已。

所以他才没有在书里，让斯维塔姐姐这个伟大的女魔法师最后成长起来，像切大白菜一样把黑暗他者们给切死。

3 人物塑造太失败。

无论是安东（生生把安东同学弄成个有12孩子的憔悴大叔）、伟大的女魔法师斯维塔姐姐，还是本来很美型很邪恶的爷爷扎乌龙、很狡猾的爷爷谢格尔、还是各有特色性格的光明他者们，都只有原著里面最多1/10的魅力。

最让人崩溃的是扎乌龙爷爷的女巫女朋友在守日者里面的造型，娘呢，还用定型胶把头发弄个魔鬼的小犄角造型，不直到的还以为是小龙人长大变性变坏了呢。

唯一有魅力一点的是谢格尔爷爷的女朋友，但是，它作为猫头鹰出场的镜头太KUSO了。

竟然是从一个包装盒里拿出来的，像一个圣诞礼物一样被从柜子里拿出来。

4 黄昏界。

里面充满了垃圾，是最让我不能接受的。

导演一向的表现，充分说明他有审丑的趋势。

总的来说，或许也不能怪导演大人的作品拙劣，实在是原著太好，如果只看过电影，看过也就完了。

问题是，原著太好看了，只看了电影的同学，请你们去看原著吧，那才是精华。

而评价这两部电影是俄罗斯电影巅峰之作的同学，我深刻怀疑你们是在讽刺。

让其他优秀的俄罗斯电影情何以堪。

俄罗斯的〈NIGHT WATCH〉。

看到美国以外的国家拍出奇幻系列总是另人愉快的。

特别是特技方面有自己的特点。

我尤其感觉开头那段12年前的缘起很不错。

当然欧洲的东西总不象美国片那么明快，有几部分还是叫 人有点不耐烦。

我所特别喜欢的是它体现的俄罗斯当代的现实风貌，地铁，音乐会，剧院，超市，隧道等……特别的还放了点现实批判的东西。

比如超市里的“雀巢广告”还有可怜的老人。

作为三部曲的第一部，还是很好的传达了所有的要素。

吸血鬼还要执照，还有监督，很新鲜的概念。

虽然正邪对立和宿命与抗争的思路多少还是够老套。

相比下来第二部反而觉得平淡了。

电影创意还行吧，也是类似于吸血鬼与赏金猎人的故事，只不过故事重新写定了故事背景。

最后的结果有点出人意料也有点莫名其妙，不知道为什么，不过似乎终究是黑暗势力智高一筹，从一开始便计划了一切。

最后不太明白为什么有男主杀自己孩子的这个情节，在已知是自己的孩子的情况下，已经证明了自己以前的做法是错误的为什么还要有这样一个不能解释的动作呢？

原以为这个被诅咒的女子会是他们口中的能够打破平衡的强者，结果不是，而光明这一边的首领智力似乎有点不够啊，黑暗势力已经知道了谁是能够打破平衡的那个人，而光明这边却一个人都不知道，每天还跟无头苍蝇一样，跟着别人设定的陷阱走。

2008-03-21 16:21:31　　当年，大鱼还是个小孩儿的时候，曾经中过俄国人的毒，《钢铁是怎样炼成的》翻来覆去看了八遍，如今，再次被这群在西伯利亚的冰天雪地中暴饮VODKA的熊男虎女造的猛药毒到七窍流血万劫不复。

　　 　　2005年8月，第一次看《守夜人》（Night Watch）。

坦白的说，看傻了，一愣一愣的看完之后，发呆半天。

横竖睡不着，半夜三点多爬起来又看，结果还是看得脑子里一片空白。

　　 　　今年，无意中找到了第二部，《守日人》（Day Watch），于是两部连起来，上周末循环看了两天一夜，这个周末又是循环的看，翻来覆去的看。

　　 　　故事背景并不复杂，光与暗，恶与善。

时间地点很单纯，千年前，1992年，2004年，总是MOSCOW。

人物设定也常见，吸血鬼，法师，女巫，德鲁伊，预见者。

　　 　　这是一杯毒药，是一杯以VODKA为基，中古魔幻标记与21世纪俄罗斯风情纠缠杂糅光怪陆离的鸡尾酒。

阴郁，焦躁，诡异，血腥，热烈，奔放，温柔，华美，女巫酒杯中的混合物，呢喃的咒语，鲜血淋漓扭曲的手指间挣扎的千里之外的幼小生命，幻化作西伯利亚虎的金发美女，冰箱中沾着残血的玻璃罐子，黄铜水管旁的NOKIA 7650，Moscow的夜晚的蛛网般的辉煌灯火——既不像曼哈顿那样张扬跋扈，也不似香港的娇小玲珑，正在人潮汹涌的马路上追逐，转眼间已是借着一束电筒的光，隐入幽暗荒芜的只听到蚊子振翅声的黄昏界之中，满脸血污的安东要借着镜子的碎片才看得到的吸血鬼安德烈，装着六棱柱形黑色灯泡的电筒射出的光对那些侍奉黑暗的臣民有着光子炮一样的威力，演唱会上妩媚如蛇的女歌手载歌载舞，用的是发音奇特的俄语，炭笔绘就童贞女的传说，螺丝钉传递三万英尺的灾祸，扎乌龙的3D电玩，安东腕上酷似Casio A168WA-1U的液晶电子表，叶戈尔家中的苹果电脑，赵尔酒吧的饺子和手抓饭，四处爬动的蜘蛛娃，巧克力球一样却能毁灭世界的“悠悠球”，还有，还有扎萨尔抽屉里的那瓶万年寒冰一般纯净的VODKA～ 　　 　　守日人结尾，斯维塔拉娜和叶戈尔都试图把安东留在自己身边，一边是未尽父爱满心愧疚的儿子，一边是忠贞不渝柔情万种的爱人，安东脚踩即将崩析的大厦的裂缝两边，就像心在撕裂成两半；头顶数层楼上，一大块尖利的玻璃笔直落下，就在安东几乎被一劈两半悲惨毙命的千钧一发之际，光之臣民的首领——扎萨尔按动了手中相机的快门，刺目的闪光灯亮起，胶片开始曝光，所有正在发生的一切暂时都被凝固，安东抬头望了一眼悬在头顶闪着寒光的玻璃，把手从两人的争夺中抽出，“安东，你的动作最好快一些，这部相机曝光的时间很短。

”安东在静止的世界中飞奔，来到已然崩毁，唯余一面墙壁的小屋——十二年前，让他的命运发生彻底转变的女巫的厨房，在残垣之上，用命运之笔写下了那个改变自己命运，改变整个世界命运的字——“不”。

就像片头死而复生的铁木尔大将军一样，安东，斯维塔拉娜，西蒙，大熊，虎姬，扎萨尔，扎乌龙，当然，还有那个曾经在改变安东命运过程中起到关键作用的红衣女巫，都回到了十二年前。

女巫仍旧是用圈套引诱安东，但这次，安东的答案是：“不。

”于是，一切都改变了，安东没有成为“他者”，两部电影中发生的事情必不再发生，红衣女巫不会被惩罚化作蟾蜍整整十二年，光暗大战不会发生，世界末日不会来临，不过，作为普通人的安东，在阳光灿烂的雨幕中，还是认出了斯维塔拉娜，有情人终成眷属，“没想到是这样的结局，”“命运！

”路旁长椅上的扎萨尔和扎乌龙相视而笑。

很美满的大团圆结局。

　　 　　然而，安东的儿子，叶戈尔，根据守夜人结尾扎乌龙对安东说的话，“注定要淹死的，必定淹死；注定要摔死的，必定摔死。

叶戈尔早已注定成为至尊，不过，是你令他选择黑暗。

”也就意味着，即便安东不会成为他者，他的儿子，十二年后，依旧会是光暗力量孰强孰弱的决定因素，不确定的，只是黑或者白而已。

　　 　　况且，命运之笔这样一个如此讨巧的极品法器的存在，本身就给系列第三部《黄昏使者》的剧情以无限可能。

　　 　　命运，谁知道呢？

　　 　　这两部电影，饱含着强烈的质感，澎湃的张力，无数的符号和元素隐藏在里面，充满乐趣，耐人寻味，甚至可以说，每隔 10秒暂停，都可能会有意外的发现，将超量的原著信息压缩到电影中并加以演绎，非但不是其他人所谓的导致情节混乱令人费解的败笔，对我而言，恰恰是其作为一部俄氏CULT电影最独特最伟大的成功。

　　 　　俄罗斯，伏尔加，万里雪原，操着发音奇特的语言的或直率或狡猾的人民，纯净如冰又干冽似火的伏特加，在冰天雪地的高速路上带着微醺踩油门一脚到底，在炮火横飞下的泥泞战壕里倾诉着对母亲对恋人的思念的男人们，马铃薯地里白桦林边村庄中宴会上金发碧眼肌肤如雪或冷艳或奔放但都同样敢爱敢恨的女人们，俄罗斯三个字，本身就意味着一种神秘的魅力。

这个寒冷的国度，尽管敞开着怀抱，却仿佛与整个世界毫不相干，如同她的人民一样，在卓绝的环境中，或许卑微贫寒，或许唯唯诺诺，但凭着如大地般广袤深沉的思想，如钢铁般坚韧不屈的信念，机智隐忍倔强顽强的生存着，孕育和发扬着自己独一无二魅力非凡的文化，享受着绵延千百年的快乐和柔情，坚定并继续坚定着未被拿破仑征服，未被第三帝国征服，未被冷战征服，并且永远不可征服的俄罗斯意志。

　　 　　 　　这个国家的电影风格保持了很多年，这个国家的电影沉寂了很多年，守夜人和守日人，带着很俄罗斯的气息，带着很不俄罗斯的气息，横空出世，惊艳绝伦。

　　 　　我唯一觉得遗憾的是，即听不懂俄语，也看不懂俄文，不能像了解美国了解纽约一样了解俄罗斯了解莫斯科，我不懂俄罗斯的习俗，也很少听过这个国家的传说，所以，电影中很多符号的涵义我无法破解，很多精彩的伏笔可能被我错过，当然，这对我来说，同时也是件很好的事情。

　　 　　记不清电影总共看了几遍，奔驰在大厦侧面的火红跑车cool得一塌糊涂，胶片曝光的瞬间重写乾坤拯救世界的情节也是前所未有的震撼，而守日人结尾，那个为让儿子变成人而获罪的吸血鬼，那个卑微削瘦的屠夫，那个镶着两颗假牙的父亲，被守日人带走之前，众目睽睽之下，他的短裤，和背心上的衣夹，每次都让我觉得透不过气…… 　　 　　在猎猎风雪中，裹紧大衣，扬头灌下一口俄罗斯毒药，在寒冰蔓延烈火流窜的体验中，细细品味。

《守夜人》讲述光明黑暗之争象个童话故事，让这个故事不俗的不只是他特别的影像风格，还有贯穿全片的伏笔设置，前后呼应。

电影的最后，决定命运的孩子选择了黑暗面，这是因为在电影的开始，光明一派用他做诱饵来引诱黑暗一派犯错并捕杀他们。

这个贯穿始终的线索指明所谓的光明其实也并非如他们所说的那样“光明”。

他们把无辜者送入黑暗一派的手中，讨好他们，让他们犯错，然后他们就有理由剿灭黑暗。

在光明眼中，众生根本无足轻重，那只是他们和黑暗作战的工具。

他们和黑暗一样的无情，眼中只有帮派战争。

所以男主角和邻居吸血鬼的友情会被监视，他会被迫利用和邻居的友情来剿杀吸血鬼。

这样的阴谋设置让这个故事脱离了一般常见的光明黑暗之争类的童话。

今天早上我突然想起，《守夜人》的小说和电影都来自俄罗斯，这是前共产主义政治斗争运动的圣地。

所以这个故事受到前苏联的政治形态的影响，才会描绘一个自称正义实际上却心黑手辣的党派。

他们歧视犹太人，他们和纳粹达成协议，他们和纳粹一起瓜分波兰，他们引蛇出洞再聚而奸之，他们搞阶级斗争把人送入古拉格群岛。

所以《守夜人》中有一队以无辜者为粮食的黑暗战士，有一队用无辜者做活饵来猎杀黑暗的光明战士。

众生在两者之前完全无力反抗，只能等着看他们谁来动手。

相应的，罗琳阿姨生活在欧洲，年轻时在人权组织工作，所以她的故事中充斥着无所不在的种族歧视和迫害，以及一小群为了平等自由而舍生奋斗的人。

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毕竟不比好莱坞，投资明显不够，导致制作比较粗糙，但对于这种魔幻的题材，能拍成这样已经相当不错了。

而且电影展示出了和美国电影有所不同的俄罗斯风格，也算是比较新鲜。

电影根据小说拍摄，剧情还是不错的。

　　看过的在城市舞台上展出神魔大战且印象比较深刻的有《黑夜传说》和《康斯坦丁》（《地狱神探》），那些以城市为背景以恐怖为手段展示血腥暴力和致人心跳过速的影片暂时不列入讨论。

　　之所以在把《黑夜传说》、《康斯坦丁》和《守夜人》放在一起讨论，是因为这三部表现都市魔幻的黑色电影都有一种大的格局、大的野心。

　　《黑夜传说》和《守夜人》都是低成本电影（《黑夜传说》2300万美元、《守夜人》420万美元、《康斯坦丁》投资1亿美金），《黑夜传说》充满了哥特式的阴冷色调，却有着匪夷所思的情感发泄，是黑暗版的《罗密欧与朱丽叶》，诡异缠绵有过之而无不及，小成本成功攫取了大票房；《康斯坦丁》制作精良，背后有着天主教的神秘哲学，这种哲学对光明与黑暗、信仰与公义的讨论甚至深入到了每一个细节（包括道具、人名），整个片子充满了宗教思辨和隐喻，题外话甚多，单纯以娱乐片来看待《康斯坦丁》实在有些委屈；而成本最小的《守夜人》也在建构自己的哲学，投资小但气魄不小，这使得它同一般的魔幻恐怖片可以区分开来。

　　这种气魄主要来自于故事和画面表现。

守夜人的故事纠缠复杂，很有张力，俗套的光明与黑暗的战争转变成了代表光明监督恶的“守夜人”与代表黑暗制止善的“守日人”在现代都市的对峙。

同康斯坦丁一样，因为他们不断在阴阳两界穿梭，这些特殊的“他者”也都带着浓浓的颓废黑暗的影子。

在看似黑白分明的世界中，充满了对自我的恶毒诅咒（女医生）、对无辜者的无谓的血腥（安东几乎杀掉自己的孩子、还有那些引诱吸血鬼犯罪的“饵”）、对自我价值深刻的怀疑（安东、他的吸血鬼邻居）……代表邪恶一方的“守日人”们眼神深邃，每个都很谦谦君子，倒是“守夜人”们多少显得有些血腥狼狈、阴暗无助。

正义在握的“守夜人们”由于手段的非正义（用“饵”来诱使吸血鬼犯罪，然后杀掉吸血鬼）而陷入了尴尬的境地。

影片毫无迟疑地批判了“目的论”，正义的目的不能抹平非正义的手段。

由于“守夜人们”的道德失据，让能够改变世界的“他者”（安东12岁的孩子）看穿了正义表皮下的虚伪，自觉自愿地选择了黑暗一方，这也是本片要深刻于同类剧情片的地方，也正是这种思辨，让影片成为了一部黑色电影。

剧本的完整细密或许也是由小说改编带来的天然优势吧。

可惜剧本缺少一点高的哲学意味上的关照（想想《康斯坦丁》神秘主义哲学的探索），将大战简单归于光明黑暗两方的对峙，这对于俄罗斯深厚的宗教思想资源真是浪费。

　　导演对于影片的光影效果和特技可谓是锐意求新，我想最终的特效已经超出了430万美金的视觉极限（想象无极的三亿人民币吧），“飞机螺丝落入咖啡杯”一段非常精彩，其创意和效果都很Surprise！

影片在莫斯科大厦楼顶和“断桥”上摆开的“杀阵”也颇独树一帜，现代的国际化大都市上耸立的千年以前的断壁残垣十足的欧式阴郁、唯美。

影片中出现的精彩的黑白炭笔（？

）片断足够先锋（相类似的就是《Sin Sity》了吧），酷酷得很是讨人喜欢！

　　不过导演对影片的组织能力还是弱了一点，叙事的节奏有点混乱，对人物的刻画用力也不够，看完之后多少有点昏昏沉沉的混沌。

没看过原著，也没看过守日人。

本片守夜人只看了一遍，大致情节是清楚了。

唯一一个疑问：叶戈尔他爸安东为什么要去做“结扎手术”？

两种猜测：1、安东预见到了“逆子”？

2、安东的妻子红杏出墙？

本片好像是第一种。

如果是第二种：安东的妻子红杏出墙，安东深受打击，沿着电线杆所指方向找到一家私人诊所，欲做“结扎手术”，不料计生工作人员及时赶到，阻止了人间悲剧。

其实，很多电影 说的都是因为 怨恨 比如很多恐怖片。

本片那个头顶有漩涡的女人为什么要诅咒自己？

再一个就是“犯贱”心理。

那个引诱小男孩的女吸血鬼之前好像是人类，是被转化的。

转化之后控制不住自己（当然这里可能有被人利用）引诱小男孩想吸他血。

在男友被杀，自己被毁容之后，劫持小男孩，居然还“埋怨”光明势力当初为什么不阻止她被转化。

（注意这里有一组对比，安东去补充能量，是猪血。

）至于电影风格，个人不太喜欢。

但是比较“真实”，比如那人从桌子底下拿出保温瓶？

倒猪血，就好像生活当中真的是那样。

以上个人观点，仅供参考。

這部電影我是兩年前看到了。

但是記憶卻很深。

一直都是灰暗的色調，講述著灰色的一面。

一直記得那個女人詛咒自己永世不得超生。

記得那個可愛的小男孩。

最后他竟然就是那個可以打破黑暗和光明平衡的人。

當年他父親明明后悔了。

一切都是黑暗勢力演戲的結果。

結局明明表示著另外一種艱辛的開始。

我等待第二部好久了....