戏梦空间

这部电影可以说是电影理论的制造机器，用一种风格，在十分钟内就可以让观者产生有关电影理论、元电影理论的一系列生成演绎，这种风格的电影，就是被拿来当作研究的文本和电影理论的盐地，去给思考与感受无穷尽的现象和创意的，是电影实验意义的农田，也是电影分析文本的密场。

元电影的影像化，在电影理论层面的每个概念成为了不同的角色，配角作为配角有着属于配角的人生，她作为一个配角生活在电影的世界里，生活在故事、剧情、人物形象、属于她的配乐、性格、身份和行为轨迹中。

在这个电影的主线之外一切的可能性被归从到一个社会性的状态中，过于突出的配角会去精神病院。

而影像的画面故障，不稳定和声色的错乱也将造成属于他们生活的问题。

角色为了故事服务，出了故事这一标准之外，他的全部人生都是可以被随意处置的。

标准是什么呢？

演员来自真实生活中的一个身份，她本身属于一个真实的故事中，她作为演员的身份参与电影制作，创造了一个能够在银幕上生成的故事，而同时她在银幕中所饰演的角色，又是一个基于电影理论创造的故事空间，也就是对她的职业生活所进行的故事性创作。

同时电影又是基于现实的故事空间而产生的一个叙事结构，在此基础上，因为她的角色和她本人之间界限的模糊性，莫不如说，剧情中所出现的种种转折和高潮与电影的拍摄本身之间产生了衔接，甚至是模糊不清的连系与相互成立的关系。

所以使得电影本身成为了电影所表达的意义空间中确切的意义本身，电影本身是指参与这场电影制作的工作者他们与电影之间的关系所具有的意义与这部电影通过他们的演绎在强调电影意义的过程中所体现的意义。

也就是当把电影电影化这层空间与现实世界开始产生关系的时候，现实世界开始进行对于将电影意义带入电影世界的符号化投射后，当这个过程完成后，这部电影才真正完成了它的构造。

也就是说剧情在这时利用了电影的特性，成为了电影本身。

也就是将剧情蒙太奇，给予剧情赋予风格，给予每一个情节的设置性赋予性格，将画面的衔接，人物在故事中的互动成为电影的可能性本身，并在这个层层镶嵌的五层蛋糕的意义空间内彼此粘连、穿梭并产生增生的含义。

当电影成为生活，当生活变成电影形式的，你可以想快速和朋友在两个空间里对话，一个并列的镜头就可以做到，这就是你的现实生活之后，这个由电影规则构造的现实生活又会是什么样呢？

电影形式的这个前提条件外加真实生活化组成一个故事，两者加和，或者两种概念的叠加，形成一个可以蔓延出同时具有两种概念之上的指数层次的意义世界。

这些模块之间的捏合、重组和拼贴，有时加入一些其他维度的扰乱色素，闪回或者断裂出来一个空层，就会构造出一个糕点式的多维互动。

也就是，角色和人物之间同时存在，在需要他们的时候，在不同的场景和不能更改的境况下，更适宜展现它性质和风格的身份被允许出现，但是在现实维度的时空连续意义中它并不存在，但是在意义空间里它无限，或者无数个它无限且循环在任何可能性的状况里。

有时它是角色，有时它是故事的一部分，有时它同时存在两种身份，并且它能够独立于故事去存在、旁观、预测展现的发生，而其本身可以并不在当下的场景中，但是始终在场，可以是背景音可以是音乐和笑声。

它不仅加入了现实性，也加入到了故事中，甚至是电影本身中，即电影的理论中。

于是现实也变成了故事的一部分，也变成了电影与观者、电影与风格的一部分，甚至变成了电影理论的电影存在的本身的镜子的一部分。

就是“出错”。

当你分不清是电影真的出错，还是录像带出错，还是拍摄的出错，还是故事出错，还是故意的出错，出错就像一个石子，掉进了水里，即带出了声音也带出了无数水面的波纹脉路。

电影被某个人抛出的电影这块蛋糕球，翻滚产生了世界与世界。

当真实世界的网速因为音画不同步而产生延迟的时候，却不能再分辨出来“出错“的危机与否，这一切只是为了趣味，或者只是为了发生而产生。

当发生了这一切之后，仅仅是发生了，仅仅是发生本身，就已经存在了，已经被选择和出现了。

你不会再有疑问和不解，困惑和焦虑，甚至心烦和急迫，因为不再有任何所谓的错误，错误被错误给消除了，所有的一切都变成了自然的部分，天然的行进着。

具有完全的封闭性，像石膏和未来主义的非人类那样光洁。

她既然不是主角，那么她的生活有围绕着什么进行呢？

在故事中的配角生活中，她成为了电影的主角。

电影用故事里人物的语言告诉你这是配角的故事，但是却用人物的行为和故事的内容告诉你这完全是关于这个配角人物的完全的主角故事，这种形式与内容的矛盾和对立号召着辩证的真实具有的相性。

这部电影的风格和想法真的非常精彩，甚至把我两年前的一个小小的想法拍成了成品，实在是让我觉得现在的电影创作可能是真的越来越疯了，不过可能只是一种理念上的创造性，这部电影的局限是这个故事所身处的细节，去阔比电影史来说，这个故事显得较为幼稚和小儿科，审美也是非常欠缺的，带着德国电视剧古板老套的土味和僵硬，如果这个理念套在拉丁美或者你们巴黎时尚生活单品的放荡生活中去演绎，可能会非常漂亮好看。

不过德国人的这套概念确实表现的很好，可惜这部电影动静不大。

所以真正的电影艺术的形式与内容的整合，一定是审美与理念的结合，每一个都不能少。

这是视觉上大篇幅的生存空间，它的草地应该是植物界的物种性的表现力。

和女票一起挑的这部 #戏梦空间 给我带来不小的惊喜，个人觉得是近几年最好的反乌托邦电影。

好久没看地这么酣畅淋漓了。

优秀的新世界观建构使它有了一个出色反乌托邦电影的基础。

世界是一台巨大的戏，人生映射为剧本，工作映射为出演，阶级映射为主角(main character)配角(supporting character)以及废材(outtake)，生活品质映射为专属声音背景音乐音效甚至小场景。

从宏观到微观，现实各物与电影名词的映射做的完整细节而巧妙。

电影选取非常有代表性的在主角学校就读渴望成为主角的配角女孩儿作为主人公(与英文名the ordinaries搭配的很好)，讲述其为了寻找早逝的“主角”父亲留下的回放，屡屡违反自己的剧本离开routine在这出巨大的戏里的探险之旅。

一个我非常喜欢的点事镜头和色彩的运用。

配角的叙事采用整齐划一的偏灰的冷色调，而主角的则使用各有缤纷的明艳的暖色调；也善于在画面内运用光线、空间体积、物体排布隔区等手法暗示人物的处境与站队。

(这是致敬闪灵吗hhh) 小姑娘在途中发现主角阶级统治这出戏时将优渥的物质和精神财富圈定为特权，例如只有主角身上安有读心器来根据心境播放背景音；配角一天天做叶子衬着每天不同的花，为主角跑龙套；outtake意为被剪掉的镜头，正如废角像印第安人一样被划定一块区域生活，日日活在盖世太保的阴影之下干着苦力，专属背景音乐被定义为非法，甚至皮肤都是黑白的不能有颜色。

他们的生活是不完整的，比如男主就像个高ping战士处处被剪。

代表官方的机构称作学院，在这出戏里不“合法”的声音会被他们审核(用一种机器把嘴封死)然后吐出一个小药丸，行为会被他们剪掉(用“剪辑之枪”射击)。

在这样的设定下很自然地讲述了主角在工厂将废材如燃料般压榨用完即弃，学院对所有人的高压统治与思想控制，废材区交易声音气味特效的地下市场，他们对自己价值的持有到被剥夺或放弃到再发现，集会游行试图革命并被镇压等等作为推进女主寻父路上的一个个节点。

叙事的详略和显隐分配的是不错的，比如把男女主“不合伦理”的情愫作为一条暗线。

很喜欢一个细节，最后的主角考试里为女主撑腰但没有台词不敢乱说话的配角们用脚剁地合起来打节奏真的胜过千言万语。

缺点不仅有也比较明显。

当叙事过于宏大伏笔铺垫太多，很容易出现的问题就是坑填不完填不好。

比如让女主皮肤维持颜色的药丸的来历，以及很重要的女主父亲的真相等都没有交代或语焉不详。

留下一个开放式匆匆结尾我不知道编剧是不敢写还是纯摆烂。

总之绝赞的设定加上没圆回来的诸多情节组成了这部电影，你可以说他完成度很高也可以说他完成度很烂，高情商：促进优质二创。

“睡前可不要太多蒙太奇哦。

”“他们让我们是黑白的，是为了不让我们看到自己的颜色；他们不让我们有读心器，是为了不让我们听到自己的声音。

”

元电影（对于制作流程/术语/罐头笑声/掉帧）几重身份（扮演者本身/扮演的角色/电影里呈现的角色）权力等级关系（主角/配角/花絮演员/幕后花絮的破碎角色）——不知道为什么会想到朱时茂和陈佩斯的小品——映射现实问题（罢工/反抗与暴力）它一定得是产业成熟之作，才能对其进行戏讽虚假的乌托邦痕迹（反乌托邦性质）——不允许杂音，剪辑，读心器音乐/随时的出框——一种打破（内部的）由戏剧组成的人生——无历史音乐的烘托的独白——一种希特勒医院灰色技术 数字化马赛克遮蔽丑陋情绪来源于扮演，人是空壳暖色调里的人头场景31外景晚上（不断提醒在拍摄）全景——中景英雄被减掉 被雪藏审查——文化极权无名的力量“我从来不是一个有意义的人”开枪黑屏 反复回放剪辑之枪——默片隧道——不同滤镜不同场景或许不需要什么实质化的权力象征出现，所有的体制就在运行中（没有人看到剪辑的人是谁，）感觉像是人种屠杀楚门的世界（门布景）“我们在哪儿”“在拍摄中”“快接近结尾了”

它会卡带，会被剪辑，会回放，你会遇到各种各样的人，他们是黑白色，他们不能说，他们看不见，他们会音画不同步…..但这世界还有另一个“完美”的版本，它有音乐，有字幕，有歌舞剧，有饱满的情绪，里面的人自带bgm，永远光鲜….你愿意活在哪个世界里呢？

最后的最后，黑白色的人生也有饱满的感情和动人的音乐，而做超人的主角也会怕高，演爱情戏的人也会用水管制造氛围，他们也会念不齐对白，也会有自己的缺陷。

打开最后一扇门，我们都存在于这个灰色的有无限可能的剪辑地带，我们的人生不是被设定好的，人与人之间的交集就是会碰撞出无限可能字幕有什么意义呢？

给观众看的。

我从来都不相信观众。

这部影片的设定很有趣。

生活就是一场场被设计好的戏，戏和台词存在与否还将受到更高层级的审查限制。

演员们也分为了不同的层级，世界观的营造还算完善，每个人无论愿意与否都在尽力扮演好自己的角色。

世界里面人们分成主角，配角和废材。

最开始以为是想说社会阶层，有的人在世界舞台上按照自己的意愿改造世界，有的人被拒之门外，只能顺应规则，而有的人被动接受规则，无法在鲜活的生命中留下有温度的记忆与话语，就像是没有情绪，不需要被考虑，只需要完成自己所被分配的所谓使命，就像电视剧里没有背景音乐一闪而过的配角。

呜呜呜呜呜好喜欢好喜欢好喜欢啊啊啊啊怎么会有这么大的惊喜，在剧院看超大屏电影的快乐，还是戏梦空间的设定。

太可爱了呜呜太美了色彩，是主角们虚假单调诡异的色彩，也是流水线般的配角身旁的色彩，是刻意甜美的色彩，他们在蜂巢彩色大楼里日复一日有序地展开枯燥对白。

不能被剥夺了对白啊，就算我们只是配角。

成为配角也是规则的错，不是因为肤色、细小无谓的错误或者其他无趣的理由。

别再为规则辩护了，你们这些聒噪的机器人们，在给定的情景里活得太久了，其实这些对白根本不属于你们。

和整个剧院的人一起看才会发现大家这么轻松可爱的发笑，所谓，哄堂大笑。

电影院或者一个聚集很多人看电影的场所是有魔力的，这么多个互不了解各有烦恼的人在这段时间全把心聚焦在大银幕上，要不怎么说大银幕能造梦呢，造演员导演的梦，也造观众的梦。

观影是私人体验，影院也给大众提供情感流淌汇聚的空间。

同一段画面，有人轻松愉快地发笑，有人紧紧攥着手指紧张，有时在剧情中紧张的人也会被旁边不知道缘由但发自肺腑的笑声安抚到。

戏梦空间，就是影院本身，也是我们的生活。

这两天电影给我的第一感受都是，它让我看生活的视角会变，会更懂得怎么去观察去体验生活，它们充实了生命，不止二三个小时，你知道思维变化的快乐吗，就像在黑暗洞穴里飞驰而过，走出洞穴的时候，世界又换了个剧本。

宝拉的独角戏考试太动人了，看着看着就，在最后谢幕那句话说出来的瞬间和电影中人物一起哭了，瞬间觉得好笑，是我像电影，还是电影太真实了。

电影设定里主角在有情绪时会发出音乐，不能给自己配乐的只能当配角，重点是，这是那些主角剥夺不同肤色不同讲话方式人幸福的方式。

制定规则边缘化他们，他们的情绪被忽视，有配乐的才叫情绪，配角和废柴的情绪一文不值。

他们的生命也被漠视，这里是虚假单调的主角和无限丰满的配角们，价值判断不应依据所掠夺的资源来定。

那个卡帧的男孩也太可爱了，卡帧让他出人意料，在戏梦空间的设定里他是可以被随意杀死的废柴，但在地质礼堂里，他是让所有人开心的主角，因为他卡帧，他出其不意地出现在下一个位置、随机丢失台词，换一种视角就是高水平的喜剧。

在一个只有主角才能被认可的时代，“配角”的身份都成为了有罪的判定，在“寻父”的道路上发掘“母亲”的意义，找到自己。

透过荧幕去看一部“元电影”，把电影的生产和组织摊平到我们的眼前，世界观的架构首先突出的“位置”的设定，出现在每个场景里的主角、配角，他们的所处的位置和负担的角色任务，日常观影体验中鲜少被注意到的一个部分，在这里却变成了主题，或者说，“另类的主角”。

架构好的舞台之上，我们看不到“艺术”的灵气，只是一个井井有条的、秩序分明的“工厂”，阶级分化为了主角、配角、花絮人员（main-supporting-outtakes)的不同设置，花絮人员的对主角的反抗也成为这个世界里戏仿的一场暴动。

培养主角的学院里，评价的标准却是情感的丰沛程度，外化为读心器识别生成的配乐，以及场景的匹配度。

母女关系、友情的描写也很出彩，结尾也可算作反动失败的“流放”。

画面设置很韦斯安德森，眼睛很舒服。

冲着有趣的主角配角设定进来看的，没想到浪费了我2个小时，以至于我一定要发我在豆瓣的第一个影评，这个电影是怎么打到7.6分的？？？

不要以文化和艺术做遮羞布来遮掩混乱的剧情线和逻辑表达。

除了女主角好看，身材不错，其它真的是坨。。

莫名其妙的科幻片，4分慢走不送（本来要给2分的，多的2分给女主）！

【第十一届德国电影展·戏梦空间·2023】设定在电影一统天下的某个未来，电影语言已成为通用语言——剪辑之枪、默片隧道、动效瓶、跳切、背景人物、花䋈人物、情景剧老板娘、一言不和就消声、三观不正就打码……当电影工业的逻辑成为治国之本，世界并没有因此变得更加梦幻。

人们按三六九等依角色轻重被分配到主角、配角、废角人形金字塔中去，如同现世，资源和机会只照临塔尖，底层劳碌的芸芸众生时刻面临被删除的厄运。

经过严格的上课、培训和考核，为底层也留有上升通道，但只有价值认同，天资出众，技巧高超者通过若干年的培训考核方可入选。

哪里有阶级哪里就有压迫，电影讲的就是一个为实现阶级跨越却意外翻车，最终导致大厦将倾的惨烈事故。

很像是一部反乌托邦的皮克斯动画的漫改，直白形象生动地呈现阶级、制度、集权以及它们的运转。

最锥心的是女儿探寻爸爸去哪儿的过程中不断诘问母亲真相，母亲却始终用三句固定台词予以答复，作为配角，心中纵有万马奔腾，也只能使用这些分配给她的台词，不得超纲，因此才有了在礼堂革命时，配角们集体跺脚抗议的名场面。

当电影照进现实，便是导致好莱坞63年来首次全面停摆的演员编剧大罢工，表面是对抗AI，本质上的核心冲突是好莱坞的分配制度，尤其是流媒体影视上线后付费收入的再分配。

艺术源自生活，并不高于生活。

当你生活在一个拍摄的世界里，主角是拥有专属BGM衣着光鲜的歌舞剧演员，配角衣着暗淡时刻准备着为主角服务，幕后人员则是被称作“废柴”的黑白人。

不同类型活在不同的环境里，过着不同的生活，而谁是什么角色取决于你出生于什么样的家庭，父母是什么角色等等。

那么，当你发现你根本不是主角，甚至连配角都算不上的时候，你该如何面对命运的安排和生活的艰难？

女生一直坚信自己只是失去了主角父亲的主角，她拥有自己的专属bgm也可以上主角课程，即使她因为配角母亲衣着始终朴素，但她有一个主角梦。

考试在即，对父亲的好奇探索和bgm紊乱让她一步步意识到也许事情和自己想的不一样，她来到了学院，声音工厂，花絮世界去寻找。

最后她意识到不仅她不是主角，而是一家人都是幕后人员是黑白色的。

父亲没有去世，而是离开了这个世界到“另一条故事线”做主角了。

也是这一刻，女生终于明白母亲为她做的牺牲和让步，而她也已经成为了某种意义上的主角。

这是一部“告诉你怎么拍电影的电影”。

不管是软科幻的设定，人物的区分，还是极度风格化的美术设计，都在讲述电影所营造的虚幻感并强调观众对主角的重视对其他演职人员的无视。

也正因如此，我坚信这是一部拍给配角和幕后人员的电影，每个人都该被看见都该拥有专属的音效，该有情绪该有生活，而不是重复台词也不是只存在在黑白花絮里。

另一方吧故事在讲述女生看见了母亲努力对自己的保护和培养，这是一个更常见的议题，但包裹在这样的设定和故事里显得特别且不生涩。

里面好多细节很搞怪，服务于整个剧的初始设定，等着开拍的不动的配角，底层混乱的背景音，可以主角随便要求的the end。

作为一名真实的幕后工作者，看到故事的全过程就非常心痛，总是不被看见不被重视为主角服务。

同时也发自内心的希望知道一名主角可以完美呈现使数以万计的黑白色的人的功劳，也许不需要被看见，但也不想被歧视被孤立吧。

即使不在人前，也真实的为电影付出的人，都该有姓名吧。

和自己的舞台。