海关战线

冲着张学友、谢霆锋等一众大咖前来观影，整场下来，从大场面、职场、动作、人设等方面来看，情绪点给的蛮多的，而且不难看出，电影在一定程度上表达了“反战”的主题以及隐喻，私以为还是很多地方值得展开说一说的。

1、 动作真：照见传统港片的动作设计我本人选这片就是图一个高难度真打。

在保证安全的前提下，对动作进行极限探索，从悬在半空的集装箱翻滚掉落，64棍组合出击快到我眼睛跟不上他的动作，水下肉搏无特效，全身泡在水里被鱼雷撞头，实景实打这才是动作电影原来的模样。

2、 人设真：接地气的职场打工人设定相比于纯粹的伟光正或纯粹的反派人设而言，张允南和周正礼和许多打工人一样，只是想平平安安上班，安安全全下班，做好分内的事，拿属于自己的一份薪水。

但张允南所处的位置，他上要承接上司的push和pua，中要被迫参与同级内卷，下要维持好稳重形象。

自我定位与他者眼中的自己无法达成一致，环境压力和偏执性格导致了他躁郁症的病发。

而周正礼呢，起初对工作并没有极大的热情，而是在调查走私军火案的过程中，经历同事、初恋的死亡，战争的残酷，人性与利益的阴暗交杂，才逐渐找到了工作的意义，真正明白了自己身上所肩负的责任。

职场或生活的压力和个人的主观意愿很多时候是相背离的，同为职场打工人很能理解高压环境下小吗喽的无奈和选择。

3、 主题真：或明或暗的“反战”内核故事本身就是以“军火”为开头并贯穿始终，片中也不乏对战场动荡、百姓伤亡惨重的画面，可以说“反战”这个点是一条明线。

而在现实中，香港海关确实查获过军火走私，所以这个片子本身就基于真实的过去。

同时，影片中透过调查走私军火牵引出战争爆发的原因不免让人唏嘘。

交战双方的交恶源头，是一场蓄意谋划的恶意挑衅，其背后暗藏的真实目的是军火贩子要向双边买卖军火。

说到底，战争、生命只是利益链条中play的一环罢了。

只要买卖不停，战争就不会结束，而代价全部都由平民百姓的苦难来支付。

结合一下当今时事热点，品，细品，这里就不多说了。

【4】中规中矩，非常普通的电影。

没有太超出预期。

没有想象中的那么好。

人物人设太单薄了。

只是浮于表面。

人物行动也是随着剧情发展而发展。

张学友饰演的那个角色太怪了。

建议把他和谢霆锋演的那个角色合为一体。

这样就成了一个既是内鬼又是英雄的复杂角色。

不过谢霆锋演的还是不错的，只不过动作设计中规中矩。

并没有太大的突破和新意。

几个大场面的动作调度也很普通，没有章法，也没有基本的镜头调度问题。

最后还强行给你来个vcr人物独白简直就是将烂尾进行的极致。

不明白为什么要加那一段？

这样就导致我对张学友的那个人物的人设定位问题更加混乱不清。

另外有几个女演员的普通话配音实在是太别扭了听着老尴尬了，不会普通话就不要配，要不就好好练。

那口型看起来都感觉有点怪，根本就对不上。

另外刘雅瑟演的那个女角色去反派那收集证据的那段戏着实搞笑。

不过当时电影院里面还有小孩在场，反正那个叫声弄得整个电影院都挺尴尬的。

另外，多线叙事在这电影里面完全多余。

并且还为这部电影大大减分。

张学友卧底那一条叙事线来的莫名其妙，走的也莫名其妙。

感觉是为了充剧情强行塞进去的。

还以为卧底很难猜，结果电影直接告诉你。

所以这一条叙事线完全就是为了水剧情而存在的。

而且张学友演的那个角色死的也是莫名其妙。

大概在电影的2/3的时候就死了。

然后剩下1/3全都是谢霆锋，1vs多的打戏。

而且还是长达几分钟的长镜头。

不过不得不承认，那场打击也确实比较精彩。

毕竟作为电影的重头戏，再不精彩的话，这电影真的没什么看点了。

另外张学友的演技也是用力过猛了点。

虽然是影帝，但毕竟不影电影这么多年。

演技始终是存在一定问题的。

还有就是电影中的某些个表情太像乌蝇哥了。

感觉是不是没从那个角色走出来一样啊？

还有刘雅瑟，作为新晋的香港金像影后，而且还是正儿八经的内地人。

在这部电影里面的演技实属是灾难现场。

后半段她作为人质，出现的却一直都是她的叫声。

还有某些个片段看她的演技是真的觉得尴尬。

不过这角色确实也没什么发挥空间。

上限太低，所以如果不是天赋异禀，演起来那确实挺难看的。

邱礼涛执导的《海关战线》为2024年暑期档献上一部燃爆的动作大片。

影片不仅在动作戏上带来震撼的视觉体验，更通过对人物的精细刻画和情感的深层次探讨，为观众呈现了一幅现代社会中个体与制度、心理与现实的激烈博弈图景

张学友饰演的张允南和谢霆锋饰演的周正礼在面临压力和挑战时，展现了截然不同的心理状态和选择方向。

影片通过这两个角色，深入刻画了现代社会中个体在复杂环境中的挣扎与选择。

张允南是影片中最具悲剧色彩的角色。

他作为海关高级监督，长期被卷入国际军火走私的复杂网络中。

面对巨大的职场压力和心理负担，张允南逐渐陷入内耗的泥潭。

他被多重规则和权力的游戏所压迫，最终在无所适从中崩溃。

张允南的悲剧不仅反映了个体在高压环境中心理防线的崩塌，更揭示了现代社会中“小公务员之死”的普遍现象：在规则的压制下，个体的脆弱与无力感被无限放大，最终导致不可挽回的结局。

孰对孰错不清楚，一面是上司，一面又是上司兼对象，这让他难以抉择（熟悉邱导的应该很容易将其与一国两制的九七思维联系在一起）。

相对而言，周正礼则展示了在面对压力时另一种应对方式。

他作为海关助理监督，在面对同样的外部威胁和内部矛盾时，选择了坚守自我价值。

他凭借对规则的尊重和对自我信念的坚持，在复杂的环境中保持了清醒和冷静，最终实现了自我突破。

周正礼的成功路径，象征了在压力下依然能够守住底线的强大心理力量。

这种对比不仅丰富了角色层次，也为观众提供了多样化的情感体验和思考空间。

此外，《海关战线》还通过宏大叙事和个人题材的交织，深入探讨了现代社会中的复杂关系。

影片中的国际军火走私案件，是一个宏大的叙事背景，而张允南和周正礼的个人故事，则将这一背景具象化为个体的心理和情感体验。

影片中的多方势力博弈，展现了现代社会中不同利益集团之间的复杂权力关系。

张允南在规矩和反规矩之间的挣扎，象征了个人在复杂社会环境中的无奈与绝望。

他在面对上级的压迫时，不断失去对自我和规则的信任，最终走向崩溃。

这种对个体心理状态的描绘，不仅让影片在动作之外增添了一层现实感，也使得观众能够在角色的遭遇中找到共鸣。

影片通过张允南的崩溃，深刻揭示了“高敏感内耗人格”在现代职场中的真实写照。

随着都市生活节奏的加快，许多人在面对巨大的心理压力时，陷入了自我消耗和内心崩溃的困境。

这种对现代社会问题的敏锐观察，使得影片不仅是一部娱乐性强的动作片，更具有引人深思的社会写照。

影片中多方势力的博弈，也反映了现代社会中不同利益集团之间的复杂关系。

看似两国之间的博弈，实则是超级大国在背后的全程操控（别忘了，直至影片结尾，罗博士等军火走私犯还是没落网）。

大国依旧处于法外之地，隔岸观火。

这种对国际局势的影射，为影片增添了更多的解读空间。

作为一部燃爆的动作大片，《海关战线》的视觉效果无疑是影片的亮点之一。

谢霆锋在《海关战线》中首次担任动作指导，这一尝试让影片的动作场面焕发出了新鲜感和真实感。

他在设计打斗场景时，注重细节和节奏的把控，使得每一场打斗都充满了力度和真实感。

他不仅亲自参与了很多高难度的打斗场面，还在设计中加入了现代动作片少见的真实爆破和近身搏斗，他在动作设计上的突破，使得影片的动作场面既具真实感又充满了戏剧张力。

影片中的海上追逐、爆炸场面以及近身搏斗，都充满了视觉冲击力和紧张感。

这些场景通过实景拍摄和真实爆破，避免了过度依赖特效的弊端，打造出一场真实而震撼的视觉盛宴。

影片中最为出彩的是周正礼、ying解救并转移人质的追车戏。

这场追车不仅有大场面，还有一些近身肉搏的动作戏，流畅自然，打击感十足。

谢霆锋在设计这场打斗时，注重细节和节奏的把控，使得每一次打击都充满了力度和真实感。

另外，不得不提的是，《海关战线》中的女性角色展示了现代女性的多面性与独立性。

刘雅瑟饰演的女打手，不仅在动作场面中毫不逊色，还展现了女性在面对危险和挑战时的坚韧与果敢。

她的角色打破了传统动作片中女性角色的刻板印象，以强大的武力和独立的精神，赢得了观众的喜爱。

总之，这是一部非常值得去电影院观赏的动作大片，无论从观赏性上还是故事性上都具有很强的可看性。

熟悉邱礼涛导演的观众在进电影院之前都会有一个预期：看他的一些电影，既要看燃炸的动作场面，也要看藏在动作戏之下他真正想要讨论的与人有关的议题。

显然，《海关战线》又是一部这样的作品。

故事其实很简单，东非的两个小国因为捕鱼权陷入混战。

由于两国都没有得到联合国的承认，在国际上并不算独立的主权国家，所以只能用象牙钻石等自然资源通过军火贩子来购买武器。

片中涉及到的这批杀伤性武器由军火贩子罗博士从泰国偷出，在运往东非的路上引擎坏掉了，又遇到了台风，最后被吹到了香港海域。

全部故事都是围绕着这批在海上发现的走私军火展开的。

先说大场面和动作戏。

在《拆弹专家2》用特效炸掉耗资 72 亿港元建成的青马大桥后，这次邱礼涛把大场面给了观众更熟悉的中环码头。

看到走私货船在香港璀璨的夜景里失去控制撕裂客船和港口，在视觉体验上还是非常炸裂的。

在动作戏上，由《怒火重案》之后越来越帅的谢霆锋担任动作指导，水陆空枪战棍战近身肉搏全都有，场景非常丰富。

其中最可圈可点的是两场海里的戏份，走私头子试图乘坐皮艇逃跑，谢霆锋扮演的周正礼跳上皮艇近身搏击。

在打斗过程中皮艇被枪击中开始漏气，于是两个人就在不断下沉和逐渐失去脚下支撑的情况下对打，是我之前没有看过的比较新鲜的场景。

另外一个我比较喜欢的打斗戏份发生在潜艇里，还是周正礼和试图逃跑的走私头子。

为了阻止他逃跑，周正礼直接用手铐把两个人铐在了一起。

在搏斗过程中能感受到周正礼逐渐落于下风，直到他说出“我能在水下憋四分钟，你行吗？

”呼应了前边埋下的伏笔——周正礼非常热爱自己的工作，为此一直勤加练习并且考了很多证照。

大菜不只是动作戏，还有对各种规则以及规则之下人应该如何做选择的探讨。

这个规则可以大到国际关系——战争中涉及到的两个国家因为没有主权，难以划分领海，因此才会争夺资源，武力冲突不断升级，想要活下去就需要武器。

其中最大的受益者是两头赚钱的军火贩子。

她的名字也很有趣，罗博士。

在粤语里罗的拼写是LAW，刚好有规则的意思。

在更有权力的实体比如联合国缺失的地方，她才是规则的制定者，只要掌握好平衡，堆在尸骨之上的财富就会源源不断地流进她的口袋里。

然而面对权力更大的对象——一个国家的海关时，罗博士也只不过是掰不过大腿的手腕而已。

这个规则也可以小到办公室关系——张学友所扮演的张允南和谢霆锋的周正礼刚好是一个对照组。

张允南患有双向情感障碍，而且是一名高功能患者。

躁狂症状和抑郁症状交替出现，但他情商极高，能够进行自我控制，甚至连几乎每日接触的周正礼都没发现。

张允南最大的压力来源主要是他的能力和职位的不匹配。

他是个对自己有很高要求的人，但这些年一直只能在一线工作，没能升到管理岗位。

在上司郭子强的嘴里，张允南这些年之所以升职慢，是因为他的“低级思维”，具体表现为不懂办公室政治。

比如张允南配合邵雅莹接待泰国官员查验军火，结果给了走私团队机会把军火劫走。

郭子强认为张允南的职责就是保护证物，虽然和邵雅莹同样隶属于海关但分属两个平级的部门，没有必要在冒风险的情况下配合她的工作。

张允南和周正礼是一类人，做事优先于争功或算计。

然而但凡是有人在的地方，就少不了政治斗争的存在。

像张允南这样高敏感和容易内耗的人格，很难不受到影响，最后他也确实走向了精神崩溃。

相比之下周正礼却很少内耗。

一方面是因为张允南的教导和保护，另一方面是他十分确认自己不喜欢做管理，更喜欢在前线做事，可以不去顾及人情世故，不用去遵循公务员那套更加官僚的东西。

在同样的规则下，两个性格相似的人选了不同的路实现自己的价值。

张允南为了和邵雅莹开始新的生活，急于证明自己价值的他误入歧途，为了钱做了内鬼，最后又为了帮邵雅莹抢功而自杀。

周正礼就像他的名字一样，始终尊重和遵循着他认为正确的礼仪及规范。

有一个细节是他面对杀了自己曾经的前女友和许多同僚的军火贩子时，在只有他们两个人的情况下，他也没有想过直接杀掉他泄私愤。

在军火贩子问他为什么救自己的时候，周正礼给出的回答“It's my duty.”就非常符合这个人物的逻辑。

我猜如果没有牺牲，周正礼的结局大概是在一线平静退休。

面对难以撼动的规则，力量弱小的个人应该如何应对？

与之对抗显然是不可能的，但如果像张允南那样只是行为上顺从了规则，心里始终拗不过那个弯的时候，经年累月，大概只会走向崩溃甚至是毁灭。

《海关战线》。

5分。

邱礼涛导演，谢霆锋、张学友主演作品。

对邱礼涛导演来说，香港真的已经没什么能搞出大动静的了，该怎么爆破，是个问题。

地面部队炸得差不多了，只能找海关出来帮忙了。

我一直都是港片的粉丝，也是邱导的粉丝。

但越是真爱，越要客观评价。

每一次偏爱，都是对下一次创作的伤害。

《海关战线》严格意义上来说，都不是个完整的故事。

它就是导演的自嗨。

一是场面的自嗨。

全世界到处飞，真正有用的信息一条都没有，比如罗博士开着超跑在埃及接个电话的意义是啥？

二是角色的自嗨。

张学友饰演的阿sir张允南和谢霆锋饰演的阿礼本来可以是双雄剿匪记，正常逻辑阿sir战死，阿礼血洗匪帮报仇。

好嘛导演不仅让阿sir患暴躁抑郁症，还让他做了内鬼。

也行，那就双雄对决嘛，结果阿sir跳楼了，阿礼上天入海打了个小怪。

三是感情戏的自嗨。

给阿sir和阿礼安排感情戏的目的是啥？

啥感情都没有啊，连个kiss都没有。

阿礼前女友战死，结果又来个泰国妹，你好歹也给点感情戏，结果这妹纸竟然被绑了。

这场面一定不是预算有限，再加20分钟的戏，可能会好一点。

不然就像现在，场面有多热闹，人物就有多单薄。

《海关战线》，香港首部海关题材的商业大片，然而成品效果不尽人意。

叙事很散，什么都想讲多一点但又讲不好，显得无聊。

动作戏，只有一段长镜头搏斗，其余的分镜一塌糊涂，看似很火爆很激烈，但很乏味，让观看者紧张不起来、燃不起来。

为打而打，突然就打起来，逻辑存在硬伤，导致难另观看者情绪代入进去。

而整篇故事是什么类型呢？

都军火走私、跨国追查案件了，格局却还是局限在职场争斗、查内鬼，依然没脱离出警匪片的小家子气，浪费了此题材。

与古天乐那部《明日战记》属于同样的气质，都世界末日将临、有异性怪物祸害人间了，却依然还是一部抓内鬼的警匪片。

这问题是由地缘决定的，一个小小的市级地方，难出大事。

地方小决定了事情小，事情小决定了影视作品格局小。

加上也有历史惯性问题，拍了几十年警匪片了，早已形成了地方本土的味，也就是港味。

叫本土作品脱离本土味，也是件难事。

至于优点，只有一处算不上优点但还过得去的地方，就是最后的轮船大场面，也仅有这个可以拉一点分数回来了。

总体来说，此作品只有50分。

对于港片，总有些声音说 : “大陆审查制度导致港片没落的” 、“大陆资本打压港片才如今这样的”。

只能感叹，讲的人是真的敢讲，信的人也是真的敢信。

民国动荡时期，大陆里接二连三的各种战争，当时香港是相对比较安全的地方，于是大陆许多人因要避难而涌入香港，其中包括许多人才，尤其上海影视人居多。

这些人才们在香港发展起了电影行业来，造就了香港电影几十年的辉煌，也就有了当时香港电影大亨邵逸夫说的一句话 : “今后中国的文化中心，至少将有一个时期要属于香港”。

香港电影昌盛时期，与台湾省市场有着巨大关系，其次是日本、韩国、东南亚国家。

台湾省市场是主要粮仓，其余的都是菜料，当时这些地方的影视行业都没有香港的昌盛。

台湾省片商出钱投资，香港影人制作，电影拍好了就卖给台湾省片商拿回台湾省市场上映，单靠卖版权给台湾片商，就已经能回本了，剩下来那些卖给日本、韩国、东南亚国家和在香港本土上映的，就是净赚了。

所以为什么看港片长大的人们看的大多是国语版本，国语版就是为了迎合当时的台湾省市场。

当时港片的辉煌没有大陆的事，1、同时期的大陆经济还不够繁荣，娱乐产业不丰富，院线不多。

2、港片不在大陆上映，因为台湾省不准港片里有大陆演员参演，一旦有，这部电影不能在台湾省市场公映，不要了。

而香港艺人们，要是有去大陆参演过影视作品和什么节目的话，回去后就要写“忏悔书”向台湾省当局谢罪。

不肯的话，那么就在这一行里难混饭吃了，因为香港电影是服务员，台湾省市场是客户。

所以在老港片里，就经常能看到有抹黑大陆和打政治擦边的情节，这是为了迎合台湾省市场口味而拍的。

因此，是香港本土+台湾省+日本+韩国+东南亚国家成就了曾经香港电影的辉煌。

1993年开始，周星驰的《济公》以3000万的价格卖给台湾省片商，结果这片在台湾省市场扑了。

台湾省片商们开始觉醒，认为自己给香港片商们投资的钱太多，对方却爱制作出粗糙烂造的作品，实在是把港影人们养得过肥，自己做了太久的冤种了，是时候该谈谈价格方面的问题了，于是双方约在一起协商。

台方要求拍电影己方的投资设置天花板数字，如有欠缺的话港方负责。

港方当然不愿意，这么多年都这样过来了，这时要来压价，岂有此理？

所以这场协商谈翻。

港片商们知道台湾省电影发展得没香港好，不来买港片回去看，哪能有那么多电影看？

然而港片商们想错了。

台片商回去后，要求文化局放开对好莱坞电影的限制。

在那之前，台湾省是限制好莱坞电影的，每年只引进8部拷贝。

台片商们团结起来呼吁抵制香港电影，好莱坞电影有多少就引进多少，于是好莱坞电影的涌入，冲垮了香港电影市场与台湾省本土电影市场，这是杀敌一千自损也一千的做法。

在那个时候，好莱坞电影已经完成了升级换代，cg技术特效大片做得好，一大堆世人们从未看过的特效大片扑面而来，让台湾省人们不再看香港电影，而香港本土人也一样，都不看自己的电影了。

看了几十年的武侠、警匪、僵尸、江湖打打杀杀类的片，人们早已审美疲劳，当看到1993年的《侏罗纪公园》里的恐龙，简直就是打开了新世界大门，里面的恐龙怎么会做得那么逼真？

而且题材也新鲜。

之后的1994年的《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、还有动画片《狮子王》、1996年的外星人飞船大片《独立日》、1997年的《泰坦尼克号》、新世纪前后还有特效战争片的《指环王》、特效功夫片的《黑客帝国》，早已审美疲劳了的人们不可能不被新鲜出炉的题材吸引过去看的。

加上当时盗版资源盛行，盗版VCD、DVD、录像带。

许多人小时候爱买光碟，一个光碟里面就有十几二十几部电影可看，就是这些东西。

还有电视频道开始好赚钱这点，那时候的电影上映还没多久，就已经可以在电视频道上播放了，削弱了人们去电影院的兴致，以上这两种原因也大大打击到了院线电影的发展。

于是，香港电影在1993年开始显颓势了，之后一路败下阵来。

从那之后，好莱坞电影席卷全球，到处攻城虐地，香港电影的海外市场那些地方都受到好莱坞电影的冲荡。

面临这股庞大势力侵袭，韩国电影奋发图强，1998～1999年开始，出政策对好莱坞电影进行限制，保护并大力发展本土电影，也就有了新世纪后韩国电影的崛起，一样不看港片了。

虽说当今韩影被美国的奈飞侵袭得严重到自身难保，但这是后话。

东南亚的泰国，也开始有自己的戏可看了，甜甜的爱情片、后来恐怖的泰影，港片不再是唯一可看的戏。

还有个1997年的亚洲金融风暴，另香港经济陷入低迷状态，电影是需要大投资的产业，经济不行，怎拍电影？

所以，那场金融风暴让本就在走下坡路的香港电影更是雪上加霜。

有人爱说是97让香港电影不行了的，非要说97的话，也可以。

不过并非是97回归的97，而是97金融风暴的97。

其实香港电影的辉煌，本就是在天时地利人和的红利下造就出来的。

它没落，1、是因为失去了天时 : 时局不再动荡，大家都安稳下来好好生活、发展自己了。

2、失去了地利 : 自己不再是人才们需要来你这儿避难的地方了，你也不再是唯一的经济繁荣的地方，大陆发展起来后，院线多了，人口多市场大，许多资方会被吸引过去大陆制作影片。

3、失去了人和 : 市场不需要再看你一家的戏了，有新鲜的好莱坞大片看，每人也发展自己家的戏来看，你失去了很多曾经的客户。

一直以来香港电影的主流是功夫武侠，日本的是武士忍者，好莱坞的则是西部牛仔，大家都是持平的阶段，没有级别差距，只有量上的微差。

好莱坞技术升级换代后一切就改变了，当人们从未见过的特效大片来临之时，与之相比，好莱坞大片就是巨型工厂，其它人的都是小作坊，枪炮时代来临那冷兵器就要被碾压的那个味儿，降维打击。

香港影人也普遍傲慢，辉煌的时候，尽情地拍戏，追求量多不讲质好，粗糙烂造作品泛滥成灾。

当今人们嘴里提到的一些港片经典，那是在成千上万的港片里脱颖而出的，粗糙烂造的那些作品早已消失在历史长河中。

没有培养新人接班的意识，只顾着自己那几个人抱团在一起拍戏，开始没落了就远赴好莱坞闯，发现闯不了又回到本土，这时回头才发现要是自己老了后，本土就没什么新人可接班。

据说香港大导演张彻就曾告诫过香港影人们 “要警惕外国电影的崛起” ，只能说，香港影人们只有资本家的逐眼前之利目光，没有电影企业家深谋远虑的政治目光。

香港电影没落，实际上就是回到正常原本的位置而已，没有特殊红利下、平平淡淡时候的位置。

“大陆的审核制度限制、大陆资本打压导致香港电影不行的” 这块遮羞布倒是挺好用的。

曾经，香港电影辉煌时候就没大陆的事，大陆没有出过造就香港电影辉煌的功劳。

回归后，大陆的审核制度也没到过香港里去，香港依然是想拍什么就拍什么，看你想不想在大陆上映了，这由你想不想赚大陆市场的钱决定。

所以，何来的审核制度造成香港电影没落这一说？

相反，自从没落后，大陆资方下场，投资香港电影，拍合拍片，让香港影人们有工开，有钱赚，不然，香港影人们将会面临一场极大的下岗潮。

拎着那块 “遮羞布” 来为自己拍不了好片做借口、说大陆，属于是吃了娘给的又骂娘。

引发 “遮羞布” 诞生的原因，也是有点有趣 : 香港电影开始颓势、回归、金融风暴，种种问题发生的时间点相近，时候刚好撞在了一起。

那么，“是97回归后你大陆弄得我的作品不行了的” 的观点就开始诞生了。

而人群围在一起的时候，有一个心理底层逻辑，那就是有个第一眼看上去容易理解、不费脑、省力、不用去钻研的现成观点在的话，那就捡来用，不捡白不捡。

配合上人们生活中存在的人云亦云框架，那么这个现成观点就广阔流传开来，因为这个现成观点信起来，没有门槛，简单、好理解。

估摸着，未来那样说的人还会有，捡的人还会有，所以，这块 “遮羞布” 还能继续用，港片还会继续出这类不理想的作品。

还有个与 “遮羞布” 相冲的事实问题，就是，当年冲垮港片让它没落的那些好莱坞电影，《侏罗纪公园》、《独立日》、《狮子王》《肖申克的救赎》等等，属于男女老少皆宜，大家看得开心，欢乐地看完走出电影院的那种合家欢电影。

换算成当今的大陆电影的话，就是《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》这一类作品，当年打击到港片的恰恰是这些没有审核门槛问题的电影。

所谓的 “敢拍、敢说” 电影，只会成为一些少部分人的至爱，能活跃电影市场的从来不是这种作品，全世界都如此。

更何况“ 敢拍” 有没有拍好？

“敢说” 有没有说对？

这还是个得另说的问题。

所以，望香港影人别沾 “遮羞布” ，多出点《九龙城寨之围城》这类用心的漫改片、《年少日记》这种文艺片。

《海关战线》这种的，拍就用心制作，拍不好的话可以先把题材放放先的。

这部作品大概是两年前制作好了的，放这么久了直到现在没什么竞争者的时候才上映，看样子制作方自己都不看好这片子，还是选择期待下《怒火蔓延》。

张学友的角色若给更多发挥空间是值得一尊影帝的。

头顶着上司的甩锅指点，肩负着情人的计划安排，脸面着同事的声声招呼，内含着内鬼的出卖阴谋。

而他的内心却对这一切不满，在躁郁中陷入自责痛苦，人格上出现割裂，微笑里藏着忧伤。

他心思复杂，步步细腻，在自我与工作中企图寻求平衡，却跌倒在罪责千棱。

可惜电影让歌神过早下线，约束发挥，虽然结尾独白足够震撼，但只是亡羊补牢。

可以看出电影想从歌神的角色中窥探香港海关的腐败斗角，但无论角色还是讽刺都浅尝辄止，让本片忠实地沿商业爽片的道路前进。

偏重于霆锋、雅瑟小队的行动，把缉拿走私犯一条线讲得还算完整（虽然罗博士仍逍遥法外），而爱情线、政治线、歌神线都只冒个尖，让人犯尴尬。

总之爽是爽到了，要宣传海关力量，传达守住底线的价值观也做到了，那对于本片也就足够了。

海关战线 (2024)5.32024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 / 邱礼涛 / 谢霆锋 张学友

1.俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。

但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。

最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，他家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。

新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风，早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波，而她生性刁蛮，据说是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。

得妻如此，夫复何求?当然是拼命赚钱啦。

这两年，张学友行程排满，去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步，今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU，后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。

但从另一个角度看，老婆的败家反而激发了学友唱歌演戏的斗志，功不可没。

有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。

张学友想要赚钱其实很容易，参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》当评委，甚至四大天王合体录制个综艺，纷纷总几千万就进账了。

但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。

唯一的事业和爱好就是唱歌了。

学友哥是真爱唱，当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，歌手的钱白花了。

后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。

别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱，还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。

2.对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。

四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心，但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演活成了年轻人心中的表情包，只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。

2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。

之后8年，他没再演过戏。

今年《繁花》大火，张学友演唱的插曲《偷心》出圈，张学友专门在演唱会上重唱了这首歌，表示这首歌30年仅唱了三次，感谢《繁花》剧组，让这首歌复活，好歌有好报。

最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影，他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。

这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，张学友、林嘉欣和刘雅瑟参与，吴镇宇特别出演。

这是首部海关题材动作大片，讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力的暴力袭击的故事。

看过预告片，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。

但精彩之余多少有些审美疲劳，这几年这类型的港片太多了，全都被冠以爽片、燃片、大尺度片的噱头，观众都麻木了。

诚然，谢霆锋在本片中很卖力，这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！

”张学友也很卖力，他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。

但对多数内地观众而言，对这样的片子已经意兴阑珊，更何况它其实2年前就杀青了，一直拖到今年暑假。

港片这几年颓势明显，张学友的复出无疑为港片注入了一阵强心剂。

《海关战线》的上映，对张学友本人，都消沉的港片，都是一件大好事。

但仔细想来，颇为讽刺，当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。

3.张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。

谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道替父还债，后来转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》，已经算是半个成家班的人了。

他后来拍摄《男儿本色》《新少林寺》《怒火重案》等都有和成家班的李忠志合作，李忠志专门训练过他的武打身手，他本来也是准备跟着成龙走打星路线的，可惜缺少成龙李连杰和甄子丹那样的童子功，拍戏受伤太多，只能中途作罢。

30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满，他本来是准备学习成龙转打星的，但因为缺少，受伤太多，直接放弃了。

谢霆锋其实算是成家班出来的，后来的，他没坚持到最后实在可惜。

30岁的时候凭借，功德圆满后就跑去综艺《锋味》里当厨子去了。

谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈，后期转战幕后做影视投资和后期了，3年前还凭借《怒火重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。

如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。

港片巅峰时期，话事人是双周一成。

千禧年后，话事人变成了古天乐。

古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。

2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。

2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。

之后十多年，港片形成了一种流水线式拍摄模式。

演员嘛，就是排列组合，古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。

题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。

古天乐也有追求，她花了近10年拍了科幻片《明日战记》，本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品，古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。

古天乐之后是刘德华，华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果，2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命，只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。

古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。

2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前，他上也得上，不上还得上。

拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。

目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当，除了《海关战线》，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。

如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？

4.细数最最近的华语电影。

内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升，导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。

台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。

唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。

其实港片的辉煌是90年代，没落也是90年代。

那时港片能辉煌，从大背景看，香港是中国唯一的对外口岸，获得了超额的时代红利；从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠台湾和韩国两大市场。

黑道就是洗黑钱，当年很多港星都被枪指着拍过电影，很多女星都以当小三为荣。

台湾对好莱坞电影实行配额制，大量引进港片，韩国也是如此，韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。

众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态，拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术，那些个港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。

1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了，最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。

此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片，港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。

而美国人趁机用301法案敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的好莱坞视觉大片直接把手工作坊产出的港片干爆了。

随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。

接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。

5.现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。

这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。

参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。

我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。

但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。

香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。

王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。

你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那时带着香港元素的中国故事。

你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。

港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角，该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。

昨晚特地重温了《超级学校霸王》，港片全盛时期诞生的一部超级无厘头的喜剧片，一票大腕齐聚，都处在年华正好的阶段，一晃居然是三十多年前的电影了，其中给我留下最深印象的还是张学友扮演的“扫把头”。

喜欢看张学友演的电影，一来他的确是个好演员，二来还能听到他唱歌，饱了眼福还能愉悦耳朵，简直一箭双雕，何乐而不为。

就在《海关战线》放出张学友主演的消息，就有了一定的期待，掰着手指算算，真的太久没在大银幕上看到过学友大哥了。

这片的另一看点就是谢霆锋即作为主演又是武术指导的身份，谢霆锋算是香港中生代演员里难得能文能武的中流砥柱，在小鲜肉泛滥成灾的当下算是一股清流。

从《新警察故事》、《十月围城》到《怒火·重案》，亲自上阵，常常弄得一身伤，相当拼命和敬业，从他身上总能感受到一种想要重振辉煌的使命。

在采访中，谢霆锋提过之前在与前辈的合作中偷师不少， 经受许多锻炼和指教后，透过这片也让观众见证了他的实力，既有震撼的枪战，也有刺激的打斗，还真有种重回黄金九十年代的错觉。

感觉拍过不少B级片的邱礼涛还是挺明白大部分观众的胃口，除了满足感官上的快感外，同时也洞察到了当下大环境中焦虑盛行的生存处境，这不单单是一部体现香港海关火拼以及侦察能力的爆米花电影，角色也并非干扁轻飘飘的工具人，而是用了不少篇幅刻画了角色的心理。

片中张学友扮演的张允南和谢霆锋扮演的周正礼是上下属的关系，但张允南更多的是文戏，他的痛苦和挣扎，抉择和站位，都使这个角色更加的有血有肉，而周正礼心理上虽有摇摆，但很快就摆正了自己的位置。

张允南卡在中间，一直没啥升职的机会，头顶两位上司，每天鸭梨山大，上班面对一个不断PUA自己的上司郭子强，做得好是理所当然，做不好就有你好受的。

军火当场被偷，同事因公殉职，面对郭子强的指责和训斥，张允南握着手低着头不停道歉，表现得十分卑微和隐忍，就像个习惯性背黑锅的“老好人”。

内心的憋屈、压抑、不甘和难堪可想而知，下班回家还得面对想要和郭子强一争高低比自己高职位且拥有一颗事业心的女友。

线上线下这容不得半点喘息的双重夹击，简直要了命了，患上躁郁症也是合情合理。

从张允南的身上多多少少大家都能看到些许自身的影子， 这不就是鲜活真实的职场生存处境嘛，话说张允南“发作”时的特写镜头，狰狞的表情有点让我想起了乌蝇哥，一个张狂，一个憋屈。

心烦意乱或是焦躁难安已经成了这个时代的病症，只不过有的人熬过来了，但身处高敏感内耗列队里的张允南捷径没走成反倒走上了不归路，从他身上看到一种身处夹缝中求生存的无力感，渴望提前退休找个世外桃源躺平的心愿其实也是现在很多上班族的心声，同时也是驱使张允南走上绝路的一个诱因，谁不想快点攒钱逃离这病态的职场过悠闲日子？！

而进退两难的张允南不断应付两位上司的处境，堪比“一国两制”，上面为了谋权谋利争个你死我活，下面民众的生活唯有大写的难过。

虽然张允南被定义在内鬼的类别里，但他也并非实打实的反派，看到最后反倒会让人心生一丝理解和唏嘘。

回到周正礼这边，面对同事和昔日爱人的牺牲，就在他灰心丧气准备自甘堕落的时候，是张允南激励他并帮助他走向正路，论有位亦师亦友能提供思想引导和情绪价值的好上司的重要性，虽然张允南推荐他公派，有一定的私心，但两层上下属的关系还是形成了鲜明的对比。

除了文戏，片中的动作场面相当之密集，上天下海飞车，无所不能，真枪实弹般的对攻，少不了的爆破场面，的确提供了不少娱乐性。

但我看得最起劲的还是最后船上的一段，船内展现谢霆锋好身手的棍棒肉搏战，让我联想到了好几部电影，特别是《飞鹰计划》和《玻璃樽》里的打斗场面，很明显是得到了成家班的真传，一招一式应接不暇，又帅又实在，并非那种过家家式的以卵击石，而是有种经过灵活合理设计的过招，抓住快狠准的要点，反应灵敏，身手不凡，声东击西，急中生智中杀对手个措手不及，看得人挺过瘾。

最后看到承载着大量军火的大船突破防线一层层撞击维多利亚港的片段，仿佛带有一种反殖民的隐喻。

战火纷飞也在现实中不断上演，很多不受管控的第三世界国家依旧为了权力和利益置身于战争的水深火热之中，看到采访的那段还挺让人感慨的。

这片的故事架构很宏大，涉及多国多个组织，也无限放大了香港海关的能耐和作用，剿灭国际走私军火团伙，揪出同伙和内鬼，有时候难免有些假大空的感觉，而一文一武的个人形象就让这片沉了下来。

特别是张允南，最后快递的咖啡豆已经说明了一切，虽然没有守住底线，但他还是做了最后的挣扎，倾向了正义和爱的一方。

周正礼就要来得简单干脆许多，他更多的是充当一个打手的角色，打得也的确是很精彩。

话说每每进电影院看片前我都有祈祷不要遇到奇葩的习惯，结果好死不死突然跑进来五个小屁孩，我心里一咯噔，完了，又是一场观影灾难，好家伙看到一半，这伙人索性坐到了我前面一排，兴致十分高涨的随着周正礼的拳拳到肉而兴奋不已，甚至还拍手叫好。

看到最后，其中一个小屁孩忍不住喊出声：快看，谢霆锋有八块腹肌。

第一次没有被小屁孩惹生气而是被逗乐了，这片不愧是燃爆暑期档的第一发，妥妥是把小屁孩给看嗨了。

片尾曲《很远的地方》，很好听。

一定要看粤语版。

聊聊张学友饰的张允南。

一个既有业务能力，又有工作热情的大好人，最终无法承受生命的重担，选择了一条不归路。

张允南版的小公务员之死，是《海关战线》细腻而精彩的表达。

影片开头，周正礼（谢霆锋饰）问张允南“是不是换咖啡豆了”。

张允南诧异。

周正礼回应：“跟你这么多年，怎会闻不出你的咖啡味道。

”而后，邵雅莹说她终于找到张允南爱喝的味道。

精彩！

张允南有喝咖啡的习惯，他肯定有自己爱喝的味道。

这里隐藏着一个事实，为了邵雅莹，张允南换掉了多年来最爱的咖啡味道。

取悦女友，不敢展现真实的自己，张允南把自己活成了男人的噩梦。

一、男人的噩梦爱情和事业，是绝大多数男人必须面对的人生课题。

然而，张允南把这两个课题做成了囚徒困境。

简单讲，他想要的爱情和追求的事业有巨大冲突。

先说爱情这一块。

张允南给邵雅莹当小太阳，代表了他对爱情的渴望。

爱情可以疗愈人心。

但是，邵雅莹是职业狂，她没有精力疗愈张允南。

他们对爱情的诉求，本就南辕北辙。

且看两人谈话。

张允南：不要和郭子强争上位，健康最重要。

潜台词：为了事业，伤害身体不值得，我就是个例子。

邵雅莹：说得好像你是我老板似的，我们同期考进海关的。

潜台词：我们起点一样，现在我的职位比你高，你就不要指指点点了。

张允南：不过你太棒了，升职也比我快很多。

我有关注你的，恐怕你看不到了吧。

潜台词：你比我厉害我承认，但我一直爱着你。

邵雅莹：我现在不就看着你了。

潜台词：以前就不说了，重要的是我们有现在。

不得不说邵雅莹接话漂亮，把原本有火药味的话变成了娇嗔。

张允南：你不是想养病，在海边找个房子.......邵雅莹：想想都很爽，不过趁我现在可以拼。

潜台词：老娘不要辞职，老娘要升职加薪当大领导。

双方交流乍一看柔情蜜意，细品却是暗流涌动。

张允南对爱情的渴望是远离职场，和心爱的人面朝大海，春暖花开。

邵雅莹对爱情的渴望是，助我一臂之力打败郭子强，让我成为副关局。

那么问题来了，如果邵雅莹未能如愿升职，张允南没啥利用价值，他们的爱情也会受影响。

邵雅莹打败郭子强，郭子强吃瘪，张允南更容易成为郭子强的出气包，他的日子更不好过。

妥妥的囚徒困境。

再说事业这一块。

郭子强是张若南的直属领导。

他的画像是：涵养不太行，甩锅第一名。

证物被抢后，郭子强很生气。

因为大领导有指示，保护证物是郭子强的职责。

张若南端正态度，一直说sorry。

郭子强开始疯狂输出。

我最怕sorry，一说sorry就是有人做错事。

其实你不同意我的安排你早说。

sorry sorry，阿南你知不知道你比别人升得慢，就是因为你惯用你的低级思维，导致你犯低级的错误，就一直在低级的位子上。

会做事是要讲政治智慧的，人怎么好怎么努力是没用的。

但凡张若南的逻辑思维发达，他都会明白郭子强犯了归因偏差的错误。

归因偏差是指对人的行为进行归因时，高估内在倾向作用而忽视情境因素作用的一般倾向。

简言之，是指个人归因多于或强于情境归因的现象，也就是无法将一个人的实际品质与他所处的环境条件使他产生的行为区别开来的情况下，倾向于认为是个人品质造成的结果，而不是环境或者客观因素造成的。

简单讲，证物被抢和张若南会不会为人处世没太多关系。

我错了，即便张若南知道郭子强的逻辑谬误，以他的脾气，也会息事宁人。

这就是张若南最可悲的地方。

他明明知道郭子强有问题，他还要忍耐。

这种社畜心疼资本家的情操，最终让张若南有了抑郁症的“福报”。

二、抑郁症先分享一个小知识，抑郁症患者多半睡眠质量差，因为他们脑内的神经递质紊乱，睡眠模式与正常人截然不同。

张若南患有抑郁症，睡不好是他的常态。

因此，为了提神，他有长期喝咖啡的习惯。

编剧明显在张若南身上花了大心思。

准确讲，张若南患的是躁狂抑郁症。

《海关战线》简单科普了躁狂抑郁症的表现，情绪就像钟摆一样，在两个极端摆动。

可怕的是，张若南看起来就像正常人一样，他是同事眼中的情绪稳定大好人。

前文提到，周正礼能在第一时间注意到张若南换了新款咖啡豆。

他的洞察力一流，和张若南有7年的搭档经验，即便如此，周正礼都没有发现张若南有抑郁症。

可见张若南掩饰得太好了。

然而，他越掩饰自己，他就越容易陷入一种拍球效应。

越用力拍球，球面会承受相对的压力，力气越大，反弹就越高。

吵架就是一种拍球效应，双方越希望吵赢对方，提高声音，结果让吵架越来越失控。

张若南提出放弃药物治疗，想用意志力打倒抑郁症。

这个思路无异于火上浇油。

他越压抑自己的情绪，他的抑郁症就会越严重。

他的抑郁症越严重，他就需要用越来越大的意志力压抑自己。

恶性循环就这样出现了。

张若南可能是《海关战线》中最容易引起打工人共鸣的角色。

他面对的职场困境，是很多社畜的日常。

2019年，《21世纪经济报道》就有报道，中国超5400万人患抑郁症，其中职场人群成主力。

为什么会这样？

因为职场中人——尤其是有社畜味的职场人，或多或少都有张若南的坏毛病，宁愿承受长期的慢性压力恶心自己，也要保护领导。

世界上99%的动物在受到压力时，都会在3分钟以内体验到极度的恐惧，紧接着战胜恐惧或直接昏倒。

而人类呢？

人类竟然可以一直承受着30年的房屋贷款带来的巨大压力。

——罗伯特·萨波斯基，斯坦福大学神经内分泌学及进化生物学教授话说回来，职场生活容易让人抑郁。

但有意思的是，抑郁反而是一种生存优势。

准确地讲，压力是一种生存优势。

当人发现危险时，就会感到压力时，让人做出战争或者逃跑反应。

压力是一种危险预警，从而提高人类生存概率。

张若南的抑郁其实就是身体在提醒他，郭子强有毒，要远离。

然而，即便郭子强指着张若南的鼻子骂他“低级”，他依旧当郭子强的情绪垃圾桶，继续忍耐直属上司的无名火。

长期的慢性压力得不到疏导，于是，张若南患上了抑郁症。

《海关战线》还有个值得细品的地方，张若南和周正礼简直就是同一形象的两种人生。

面对同事的伤亡，张若南的选择是忍，压抑自己的情绪，并且美其名曰“尊重自己的这身制服”。

周正礼在线怼人，大意如下。

“是不是我尊重我的这身制服，就不能为我的兄弟们难过，开不开心都要领导批准。

”这就是不同价值观的碰撞。

张若南口口声声说人最重要的是明白自己想要什么，其实他不懂。

他在职场上的所作所为都是以大局为重，他是工具理性的践行者。

工具理性强调效果最大化的角度考虑问题，人将自己异化成工具，漠视情感和精神价值。

工业社会中容易出现精神危机，就是工具理性大于价值理性的弊端。

‍周正礼则说做人要有底线，惩恶扬善依旧会救反派，因为这是他的“duty”。

他是价值理性的践行者，价值理性强调将理性注意力集中在行为本身代表的价值，看重行为所选择的结果。

周正礼能从工作中感受到自我价值， 不把自己异化成工具人，因此他不会压抑自己的情绪，反而更容易快乐。

我们同情张允南，但我们要警惕自己成为张允南。

相信身体的判断，那些长期让你不适的工作和关系，都有必要远离。