我失去了身体

故事分为两条线，一条为男主角Naoufel，另一条为他断掉的右手Rosalie。

男主角Naoufel可谓是悲惨的不能再悲惨了，原本的他生活在一个幸福的家庭，受父母影响，梦想成为一个会弹钢琴的宇航员，而因为一次意外，父母双亡，他成为了孤儿，生活水平大幅度下降，长大之后只能送外卖。

在一次送外卖的过程中，他意外被女主角Gabrielle所温暖，于是爱上了她，他通过努力到了Gabrielle叔叔的木工店做学徒，与Gabrielle的关系也越来越亲近，故事彷佛朝着好的方向发展，但接下来，Gabrielle得知了男主角Naoufel是刻意接近她的，认为Naoufel欺骗了她，便离开了他。

这个片子的主角就是这只手。

片名叫“我失去了身体”，而不是“我失去了手”。

从头到尾是我一直在追寻我的身子，而我的身子不在乎我。

即便我已经找到了我的身子，身子也没意愿和我对接，撤回了肘。

这个世界就是这样巨大雄伟的。

甚至我自己的身体在脱离我的一瞬就也变成了我的外部，外部无所谓我怎么样，外部继续它的正常运作，该干嘛干嘛。

外部不受我的影响。

若这时我受了苦，那“不受我影响”带给我的感受就是，社会是冰冷的。

我影响不了外部的含义，一方面是它们不关心我，另一方面是，我干什么，干的怎么样，也都无所谓。

所以男孩长成了一个不function的样子，漫不经心。

故事的高潮就在这儿，你以为这种货色，再遭受这种打击，得轻生吧。

但是他没有，烂也能烂烂得活下去。

你也许遭受了重大打击，失去了宝贵的东西。

若你带入那个被你失去的东西的视角，比如说这只手。

然后观察到，身体在失去手后还是能放得下，继续活下去，身体没你这个手也没什么，此时就体现出电影的人文关怀了。

以这只断手做主角，体己的话变得更有说服力了，这是制作人的巧思啊。

影片用高级的文艺调调和画面讲述了一个俗不可耐的狗血言情剧。。。

小孩时车上乱动造成事故双亲死亡。

长大后浑浑噩噩，不求上进，披萨都送不好，碰上个酷酷女孩开始暗恋，于是骗取木工学徒身份追女孩。

哪知道表白后没成功，立刻翻脸，脾气还很大！

恼羞成怒高空抛酒瓶，然后买醉打架！

昏昏沉沉锯木头不慎割断手！

哎。。。

送披萨送不好，木工活也不能做了！

枉费有病的木工师傅的一片苦心和时间。

一事无成的他更加自暴自弃，突发奇想跳楼到对面吊车。

死不死不知道，但就算活着也是个像苍蝇一样的无用之人。

所谓可怜之人必有可恨之处，就是如此了。

影片用高级的文艺调调和画面讲述了一个俗不可耐的狗血言情剧。。。

也算是牛逼了

这部电影的视角我觉得还是蛮奇特的 ，他讲的一只手的旅行 ，以及这只手的主人的一个成长的过程 ，我觉得 这种拍摄的手法呀， 包括这个故事线 ，都是非常有意思的 。

尤其是看到手的 冒险的旅程的时候 ，我觉得真的挺有意思的 ，就是包括他行走的一些方式 ，我觉得他的想象是非常天马行空的 。

作者带着我们用了一只手的一个全新的视角去重新看待 在城市里生活的一个过程 。

当然这个男孩儿的成长也确实让我感触很多吧 ，就是一个小人物在城市里面挣扎生存的故事， 然后蛮感人的吧 。

尤其是我在想的一件事情 就是，我们所有人都是这样 ，幸运 的事情和倒霉的事情 ，他掺和在一起 ，不知道哪一个更严重， 也不知道我们什么时候会做出一些我们自己都想不到的一些举动吧。

但其实我在想的就是这个男孩儿 从那个大楼上跳过去以后 ，包括这只手， 他是经历了这么一段儿 旅程，但之后呢， 之后 ，我觉得可能还是会归于平淡吧 。

这电影像极了生活 ，就是生活里面偶尔会有非常新奇 好玩 刺激的事情发生， 但最后还是会归于平淡吧 这样起起落落落落落落 。

伴随苍蝇的嗡嗡声，切割机撕裂木头的蜂鸣声，拉开了故事的第一幕——黑白的回忆——儿时抓苍蝇的记忆，引出主题“抓不住的苍蝇，握不住的命运”。

撞击的眼球，跌晃的断臂，蒙太奇，惊悚，紧张的逃离，奋力一跃为后续埋下伏笔与相互对应。

再次来到黑白的回忆，婴儿的触摸，感知世界的新奇，灵活的手，笨拙的手，钢琴家的礼服，宇航员的星空。

苍蝇再次出现，命运开始转折。

地球仪的转动声，风的呼啸声，苍蝇——父母因他而身亡。

星际穿越式的配乐，镜头给到了苍蝇与男孩指间接触，男孩畏缩了，逃避的也是命运。

彩色——成年的男孩成为了名外卖员，孤寂的背景音乐，寂寥的夜晚。

镜头回到断臂，垃圾箱中，惨红色的调色，恐怖元素乍现。

手再一次抓不住，被现实生吞活剥。

短镜头继续表现着断臂穿梭的世界，危机四伏，冷色调带来的凛冽。

暖色调——回到外卖，女孩的出现，雨天，男孩被现实活剥后赤裸的展现在女孩面前，刁蛮的女孩不耐烦的男孩，糟心的夜晚中男孩羡慕着女孩在35楼那令人醉心的宁静。

茫然与迷失。

吉吉（女孩爷爷）的同情下，他被收留了。

断臂。

琴声响起，弹起的回忆，蒙太奇表现着如果父母还在那不一样的人生；孩子啼叫，失去的爱，坠入水中发出对生活的窒息感的控诉；建造的冰屋，红色的帽子，宇航员的梦。

断臂的冷峻，追寻着内心深处的远方，唤起自我救赎之路，享受着飞跃的宇航员骑士冒险精神。

巨大的苍蝇，命运笼罩的梦魇，悲剧的蒙太奇，切割机的丧钟。

最后，男孩纵身一跃对抗着那一切早已注定的，什么都改变不了的命运，“我们错误的以为可以，这是个错误，除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情。

”

我自幼为孤，寄人篱下，没人教我何而为爱，我这个孩子却自学成才，因为你真的作为一束光洒在了我缺爱的黑暗，像抓住救命稻草一般孤注一掷的向你奔赴，无需回应，只愿陪伴，仅此而已，再多付出，在所不辞，幼稚单纯的爱，在成熟稳重的你看来却是不被理解且轻浮，你转身离开，风中的北极屋成了自我感动，乌托邦瞬间被现实击碎，不曾感同身受，你怎么能明白这份爱是真的，你是于我世间的唯一。

呵，心又死了吗，黑暗更黑暗罢了。

那只苍蝇就象征着命运吧，从小到大一直伴随着你，你从来预判不到苍蝇的下一步，你自以为能对抗命运。

最后啊，你看清了，你的人生只有悲剧。

这一握，我失去了你，也失去了身体。

命运笑你的执拗，不屑一顾的从你的掌间飞出，多可笑呵。

断手都和你一样，逆来顺受，无助弱小，躲躲藏藏，到哪都被视作异类，可它也在幻象中看到了本来的样子——你坐在钢琴前精湛地演奏，你穿着宇航服坚定的挥手，转瞬即逝，泡沫幻影。

历尽千辛万苦找到了你，可破镜不能重圆，断手又怎能接上？

是啊，你本就是破碎的，破碎的童年，七零八碎的心，如今是字面上破碎的身体了。

傻子，傻子，可一切重来，你也还是会心动吧….假如真有最后一跳，那一跃你好像成了自己的光，可最后你究竟是一笑泯爱恨，走下吊楼开始新的生活？

还是大笑命运的不公后一跃而下，往后，留声机定格不再，失你者永失……

【苍蝇】电影里的苍蝇隐喻人生里那些无可奈何却又无法不与之共存的悲剧，隐喻生活里那些要逃避却无法驱赶的糟粕。

寓意无法摆脱的命运。

生活顺遂、人生如意时，它们埋伏在你的身边；生活窘迫，人生失意时它们是目击者。

父亲说要预先判断苍蝇下一步可能落下来的位置（接下来可能发生的悲剧）便能抓住它，电影里劳伍菲尔试了很多次都落了空，唯一一次抓到了，却付出了惨痛的代价，而且苍蝇也逃离了他的手心。

寓意悲剧无法预料，命运无法改变，我们能做的就是接受它，与之共存。

【断手】“断手”隐喻劳伍菲尔自己，也隐喻劳伍菲尔失去的双亲，隐喻那些人生无法找补回来的遗失。

一、“断手”隐喻劳伍菲尔自己。

它们同样遭遇了意外、灾难变成现在的样子；他们都是broken 的一个状态；他们都被这个社会这个世界排挤；同样在找寻自己的归属、意义后发现不过是一场失意。

一只手曾触摸阳光，曾感受流沙，曾弹出美妙的音乐…然而这只手变成了断手被搁置在冰箱里。

小男孩劳伍菲尔拥有一个温馨的充满爱的家庭，父母陪伴左右，父亲想让他成为宇航员，在母亲的影响下，他梦想成为一个钢琴家…然而长大的劳伍菲尔成了一个被老板训斥的披萨外卖员。

故事的双线随着“手是谁的手？

那只手是怎么断掉的？

” “在劳伍菲尔身上发生了什么？

为什么他变得不幸？

”的双疑问展开。

随着两条线展开，讲述了断手遭遇工作事故以及劳伍菲尔童年遭遇双亲车祸身故的原因导致他们现在broken的一个状态。

断手在城市里虐心的经历着排挤它的鸟、面对垃圾车里轧机压扁的危险、地铁里老鼠的追赶和疯咬，被封在湖面冰层下危机，脱离狗口，被人当老鼠追打…成为披萨外卖员的劳伍菲尔被亲人“欺负压榨”，被老板训斥，被顾客无视投诉，陌生人撞到他的摩托车后逃逸…他在逆来顺受的继续失败地送着披萨，漫无目的的过活着。

断手和老伍菲尔一样，弱小、无助、悲惨，被视作异类，不被社会接受。

断手一直在城市里奔走，像是无论如何要去到某个地方，它在找寻自己的身体。

劳伍菲尔认识加布丽尔后开始了新的工作，找寻自己的新生活新方向以及活着的意义。

断手历尽千辛万苦找到它属于的身体后，即便它将自己置于本该在的位置，却再也无法属于他的身体。

劳伍菲尔终于走进加布丽尔的生活里，在向她坦白他是谁时却被质疑他的行径和意图。

他们在找寻归属，找寻意义找寻生机，找寻希望，他们都努力了，却发现不过是一场空想、徒劳。

二、“断手”也隐喻劳伍菲尔失去的双亲及人生里那些无法找补回来的遗失。

断手在工作意外中被截掉，无法再回到他曾经所属的身体，成为它曾经所属身体的一部分。

劳伍菲尔双亲遭遇车祸身故，他们无法再复活，他也无法再回到曾经双亲都在的幸福生活。

他们都无法回到曾经的原点。

他们都是人生里无法找补的遗失。

断手以及父母车祸身故都和劳伍菲尔有着直接的关系，甚至可以说都是因他造成的。

咎由自取的悲惨里让我们不禁心生怜意，抱怨命运弄人。

人生或许在转变某个方向，做一个出乎意外的决定而可能有所改变，却也可能无事于补，命运依旧在那里，似乎我们能做的就是与之共存。

整体蛮压抑的，从开头的血泊开始就挺惊心动魄的，情节上，首先是断手的过往与现在穿插叙述，直到事故发生，现实合并；后面另一部分的时空交错主要通过那份录音——男孩奋力的一跃与女孩在断手的引导下听到录音重叠起来，构思真的很巧妙，让人看得很舒服。

全片最爱的部分是那只手拿着雨伞飞向远方的那幕，看到车灯闪烁盘旋和立在那里的小宇航员时就已料想到男孩梦想的星空了，就是看到那里嘴角才开始上扬:-)中间还有许多不同的元素，包括苍蝇、冰屋以及断手本身等等，以及影片结局的猜想，我愿意相信后面断手会继续流浪，而男孩会继续生活——虽仍抓不住命运也仍会继续试着逃离命运。

我也看了许多解读，只能说一千个读者就有一千个哈姆雷特hhh，大家对于不同元素的想法也不尽相同，但我觉得能让人感到震撼能令人有所思便是一部影片极大的好处了。

Last but not least，配乐好绝！！！

完全可以带动观众情绪的那种，而且影片因为有许多关于声音的记忆，所以对于录音、配音也很用心。

也许是我近一年来最喜欢的一部动画。

总是做不好的外卖工作、被老板骂成蠢货、为了赶时间撞上一辆汽车披萨掉了一地摩托车差点报废对方却扬长而去、因此迟到被收货人一通责难然后遇上永远打不开的单元楼大门、这时候外面下起了大雨家里（如果那里还能称其为家）等着的是在父母车祸离世后养大自己除了要自己每天交钱回家再无其他交集的监护人，却因为对讲机里得知自己是因为出了车祸的一句“没事吧”——不是我点的披萨有没有事是你有没有事，仿佛抵消了全世界所有的恶意。

可是这世界虽然缺少善意，但善意可能引发“爱情”却不见得是出自“爱情”，而失落和意外才是常态。

最喜欢的几个场景：找寻身体的“手”握着伞终于升空周遭眩晕得仿佛置身太空；建在都市中心高楼天台上的“爱斯基摩人冰屋”落满了雪让我想起《比海更深》的台风夜；失去了一只手的他随意地扶着脚手架，抬头，看到漫天飞舞的雪花因为闪烁的红色光源而变成徐徐落下的樱花。

PS：在看之前我真的没想到creepy到持续引发生理上的不适，甚至有看恐怖片的刺激感～

来源：https://www.renderbus.com/share/Oscar-i-lose-mybody奥斯卡提名动画《我失去了身体》幕后制作揭秘2020-03-04 09:28:11大咖专访Oscars奥斯卡奥斯卡提名动画电影《我失去了身体》在Netflix全球播放，烂番茄评分97%，并在戛纳电影节和安纳西国际动画电影节获奖，可以说是非常热门。

SIGGRAPH对电影的制片人Marc du Pontavice和导演Jeremy Clapin进行了专访，让我们一起来了解更多关于这部电影的幕后制作。

SIGGRAPH: 是什么让你们决定把小说《Happy Hand》改编成动画?Marc du Pontavice（制片人MdP）：当我在2011年读这本书的时候，唯一吸引我的是它的“视点人物写作手法”(POV)。

是手错过了身体，而不是身体错过了手。

它抓住了我的想象力，我觉得这可以引发非常强烈的隐喻，关于精神的碎片和它对整体性的渴望。

Jeremy Clapin（导演JC）：我喜欢这本书的地方在于它从一只手的角度出发并寻找它的身体这一独特的体验。

这是一次穿越城市的史诗之旅，也是一次对主角的过去的追忆之旅，让我们一点一点地挖掘藏在表面之下的人物世界。

我们第一次用手体验世界。

通过我们的手，我们的触觉被唤醒，我们在身体上与世界相连。

这是一种普遍的体验，它强烈地唤起了我们的童年，并引导我们真正地用心去旅行。

我也喜欢这本书对奇幻的运用。

当幻想的元素在现实中爆发时，它让我们以全新的面貌来观察现实世界。

从外在和内在两方面来看，它突出了一些很难正面处理的主题，如命运、对自我的追求和存在的不完全性。

我喜欢这种幻想与现实之间的对话所产生的诗意。

当然，除了这本书本身的吸引力外，我与制片人的一次会面也是一大原因之一，我们对电影有着共同的热情。

我想要将动画电影做得更符合成年人的口味，更有创意，更有风格。

SIGGRAPH：可以简单地谈谈你们对动画媒体最感兴趣的是什么吗?你们从哪里得到这个项目的灵感?制片人MdP：这个故事最大的挑战和电影作为媒介的最大问题(只有伟大的导演才能回答)是:你如何为一个只有五只手指来表达自己的角色创造同理心?只有动画才能达到这个目标，因为它可以完全控制所需的画面。

同时，我也很高兴能有一个没有对白的故事。

我在过去的动画喜剧中做了很多这样的事情，但从来没有在电影戏剧中做过。

导演JC：动画给现实带来了距离。

它有能力质疑我们的目光和我们与世界的关系。

为了更好地理解我们的世界，它创造了一个世界。

我的灵感既来自真人电影，也来自动画片。

昆汀·杜皮约(Quentin Dupieux)的电影《橡皮轮胎杀手》(Rubber)是真人版，讲述的是一个轮胎活了过来的故事。

如果给一只轮胎赋予生命是可能的，我相信我也可以给一只断臂赋予生命。

而给我灵感的动画，毫无疑问，是今敏的《千年女优》和《东京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我们一起回顾一下这部电影的制作发行历程吗？

制片人MdP：自从Jeremy上任以来，这是一段漫长的旅程。

在讲故事方面，他的野心很大，所以他花了许多年的时间尝试了许多途径，从剧本到故事板再到编辑。

此外，工作流程也很创新，所以我们的前期准备很复杂且充分。

但是，获取资金的困难给了我们很多时间去寻找技术和创造性的解决方案。

在五年的时间里，我们没能说服第三方加入我们的团队，于是我们决定用自己的钱启动这个项目。

那是在2017年，做出决定的那一刻，我们觉得，花了那么多的努力准备，我们想要制作的电影在我们的脑海里是如此的清晰——我们不能放弃。

最后，当电影最终定稿并在戛纳电影节上放映时，Netflix向我们提出了一个方案，清楚地表明了他们对这部电影的热情。

我们知道它找了最好的归宿。

SIGGRAPH: 分享一下在电影中你最自豪的镜头或场景，以及为什么？

导演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通过对讲机说话的场景。

他们不是身体上的联系，而是通过他们的想象进行联系。

通过Gabrielle的声音，Naoufel以一种感性的方式重新与这个世界联系起来。

这组相对静态的镜头持续了7分钟。

这组镜头最大的挑战就是，要成功地把观众和男主角Naoufel一起置身在走廊里，但思绪可以和Naoufel一起去到另一个地方，这是令人愉快和意想不到的。

这是一个决定性的场景，因为它证明了Naoufel未来所有行动的正当性。

那就是他坠入爱河的时刻。

从技术上讲，这是一组相当简单的镜头，但在叙述和节奏上要复杂得多。

我将整个场景用故事板呈现，然后和剪辑师Benjamin Massoubre做了很多节奏方面的调整，让它看起来很自然。

SIGGRAPH: 配乐与动画的关系是观众理解电影的关键。

团队在这方面是如何紧密合作的?这对电影的动画师来说意味着什么?导演JC：音乐的作用是让我们远离现实,远离日常生活的城市和环境,让观众的感受升华到更奇妙的层面。

音乐可以为创作带来了现代感。

音乐可以从情感上连接电影中不同的时间线。

音乐可以闯入城墙，迷失，并在声音设计中重生。

上面的细节大概就是我给我们的作曲家Dan Levy的一些介绍。

在Dan加入之前，为了找到电影的气氛、情感和节奏，我们先制作了模拟音乐。

这使我们确定最终的目标。

这个阶段的编辑相对来说是锁定的。

Dan来的时候，一切都很简单。

我们聊了一会儿，他甚至没有听，为了不受影响，他删除了所有的模拟音乐。

【笑】然后，他循环播放电影，开始自由地创作音乐。

这是一种非常形象化的方法，通过这个方法我们可以在整体上定义音乐格局，避免迷失在细节中。

一周之后，Dan已经为这部电影奠定了几乎所有音乐的基础。

我们只需要在正确的地方分配这些作品，并将它们详细地混合在一起。

然后，我们花了大量的时间打磨，使音乐与声音设计相互作用。

有时很难知道什么时候开始，什么时候结束。

我和Dan的会面是天赐良机。

这是一个真正的艺术和人类的邂逅。

毫无疑问，他是这部电影的作者之一。

正如我经常说的，如果电影是一个星球，那么音乐就是让这个星球运转的宇宙。

SIGGRAPH: 以一只手作为电影的主角已经是一个非常独特的挑战了。

那么从技术上讲，在生产过程中还有什么其他的挑战吗？

导演JC：我想要创作一部现实主义的电影，但我希望它是用木炭和少许“粗糙”的线条画出来的。

我还想要一些非常电影化的东西，有灯光、特定的氛围和身临其境的摄像机动作。

我们必须使用CG和传统2D的技术组合来实现这一点。

这个电影所有的制作都是在Blender上完成的。

我们以一种基本的方式建模了所有的场景和角色，然后用CG(角色和摄像机动作)制作了动画。

这让我们得到了一个更加有“实景”感的舞台，不同的角度和镜头移动比传统的2D电影更加进化。

当观众从“手”的视角出发，他们会感觉到周围的空间，这是一种更强烈的体验。

接下来，动画师重新设计了所有的东西，让电影最终呈现出来。

动画师可以直接在CG上作画，这要归功于Blender里的Grease Pencil工具，让我们获得了宝贵的时间。

然后，我们花了很多时间来合成，以便把这种非常电影化的一面融入进画面。

主要的困难是这个电影是完全混合和新的。

你需要知道什么时候停止CG，什么时候开始2D。

事情并没有那么简单，一开始我们就笨手笨脚的。

我们必须在内部开发脚本，以促进和加速工作。

制作这部电影花了18个月的时间，这对于一部动画电影来说是相当短的时间了。

SIGGRAPH: 这部电影获得了奥斯卡提名，你认为这对未来面向成人的长篇动画电影意味着什么?制片人MdP：这意味着我们的行业希望多样化。

很多人想通过动画媒介来创造和感受不同的东西。

《我失去了身体》是一个活生生的例子，它证明了动画可以传达成年人的情感和复杂的故事。

在动画中，我们找到了一个可以讲故事的世界。

导演JC：这意味着长片在短片之后。

到目前为止，这个行业设置了一些限制(家庭电影、市场推广等)，而我们需要清醒过来，对成年人进行动画教育。

在这个行业里，人们对短片文化的了解还是比较欠缺的。

现在行业中有着擅长做成人动画的创作者。

如果人们想看到更多的成人动画，我们需要为这些创作者留出更多空间。