太平轮(下)·彼岸

太平轮从上海开出六个小时左右就在舟山附近与建元轮相撞，45分钟后彻底沉没。

这点儿时长确实不足以让吴导在船舱这部分投入太多篇幅，毕竟沉船之后才是重头戏，他唯恐大家已经忘记了数月前的上部，所以本片中至少用了十几分钟时间剪切了上部的内容来衔接，着实让我感觉到了划水。

影片过半后，终于来到了太平轮上，到处都是人，一个个都带着脱离苦海般的喜悦，迫不及待地以近春节的名义开始各种庆祝。

吴导连太平轮的基本情况都没来得及介绍，就直奔向记录乘客们最后的画面，匆匆地从爱情片过渡到灾难片。

不讨论于真得到船票的过程如何突兀，我反正是特理解导演把这人安排上了船的原因。

毕竟故事需要她来推进，雷军长的遗物需要她来保护，顾家的宁宁需要她来救命，还需要这样一个女性的存在，供周蕴芬来感慨一下乱世中女人的伟大，把灾难片拉扯回情感片。

于真的体能与视力绝对是超人级别的，妥妥地超过了那么多好手好脚的大老爷们，才能够在一月冰冷且黑暗的海水里自由地救人、捞笔记本，以至于结局时周蕴芬那握手的感谢都让我觉得太过轻浅。

章子怡的表演我全程无感，实在是被她所饰角色迸发出来的神一般的光芒给掩盖了，总之，她的故事就是一励志设定，只要活着一切皆有可能。

与此对应的是严泽坤必需的死亡。

那个时代小叔子娶嫂嫂让侄儿留在自家，似乎是一种约定俗成。

吴飞霞饰演的严家大嫂自然内敛，将传统女性的忍辱负重、善良贤惠演绎相当出彩。

对于这桩新婚姻的态度，由着慌乱地整理头发上的鱼鳞这一小动作便暴露无遗，她是愿意的。

而严泽坤新婚即离家往上海，逃避中隐藏着宿命，以此呼应雅子所言“想让海水把我带回基隆，也许这样我们还能再次相见。

”这里不得不鄙视吴导，先前的芒草有多浪漫，此刻的海难就有多庸俗，他召唤来了雅子，让严泽坤面带微笑终结了自己在历史中的沉浮，回归爱人的怀抱。

舟山的海水定会将他送回基隆，与被海水送回基隆的雅子永不分离。

这段最纯粹的爱情，背负了全片的最绝望，而后穿越生死再无约束。

回过头来看，那些想方设法用尽各种手段跻身于太平轮的人们，有谁知道是抢着去赴死的？

张爱玲说香港的沦陷成全了白流苏，那么太平轮事件则成全了严泽坤，成全了于真。

这两个人都被赋予了善良的美好，不管身处何地，都在释放心中的大爱，但在性情上却是两种全然不同的人。

于真是越挫越勇的，懂得抓住每一个机会，积极面对整个世界。

严泽坤却被生活揉搓得只剩下空壳，死亡对他来说未尝不是一种解脱。

周蕴芬代表着美好的希望，这样的设定让宋慧乔极尽所能地展现着自身的美丽，与时代大背景完全脱离的特别存在。

所以，雷义方全力守护，母亲全程作陪，严家人全心照顾，就连导演都不忍心让她有瑕疵。

得知丈夫生死未卜，她开着车去发泄，头发都不带乱的；台风吹倒了她住的房子，除了脸上刻意化的伤痕，整个人还是美美的；怀孕过程全无臃肿，还总穿着有腰带的裙子，身形无变化。

台风夜说动了胎气，我看得一楞一楞的，差点忘记了她在本片中从头到尾都是个孕妇。

最后的归纳总结拔高影片立意的权力给了周蕴芬，那一段确实尴尬，毕竟宋慧乔是韩国人，演着演着就有了局外人的感觉。

影片的主题曲《穿越漩涡》由罗大佑和林夕联手创作，罗大佑携台北爱乐合唱团共同演唱。

歌曲旋律雄厚，慷慨激昂，“每个人都是时代因果”是每一位登上太平轮的人的注释，“每一步都和命运比执着”则是乱世里生而为人最后的努力。

虽然词曲皆令人深思，但并不觉得与影片匹配，反倒是李健填词来自韩国的《假如爱有天意》很好地承担了推广曲的功能，将自始至终贯穿于影片的三段爱情故事，温柔而深情地倾述，至少让我看完同名MV后以为自己错过了经典，赶紧找来补课。

太平轮至今还沉没在舟山海域的深处，它带走的那些生命也沉没在海底，它和他们的故事在岁月中缄默，只剩下疼痛，在亲人，在历史，在图文资料里......2022.5.4. 于福州开始（太平轮(上)）影评 https://movie.douban.com/review/14378246/

《太平轮：彼岸》是一部续集，上海时局混乱，人们倾尽所有钱财，想方设法，只为能登上去往台湾的太平轮。

谁能想到，就是这艘寄托了很多期望的轮船，在出港不久就遭遇了撞击，最终沉没。

当时的上海时局动荡，人心惶惶，每个人为了能在登上前往台湾的太平轮，想方设法，倾尽所有。

于真一直想要一张船票去往台湾，找寻自己所爱的阳天虎，为此不得不出卖自己的身体来获取钱财或船票。

最终，还是没有得到船票，是好朋友将自己的船票给了她，才能登上太平轮。

在船上，于真也在一直寻找阳天虎。

只是她不知道的是，她拿到船票要走的时候，阳天虎被人抬进了医院，两人就此错过。

在船上，于真遇到了与她拍照片的佟大庆。

在这个风雨飘摇、战争混乱的时代，每个人都有自己的无奈。

严泽坤不能与自己心爱的雅子在一起。

征兵的时候，因为哥哥有病，弟弟年幼，只好自己去当兵，当的还是日本兵。

回到家时，又要帮助母亲撑起医馆。

因为哥哥死去，听从母亲的安排与大嫂成婚。

弟弟去上海参加学生运动，严泽坤又不得不来上海找寻弟弟。

严泽坤的一生，每一步都是被逼无奈，不能完成自己的理想，不能与自己心爱的雅子在一起，即使这样，他也没有得到弟弟的理解。

最终，轮船沉没，严泽坤死在了海里，这也许是他最好的归宿，因为雅子也是死在了海里。

在太平轮还没有撞船的时候，轮船里还是比较热闹的，有东西吃，大家沉浸在迎接新年，迎接新的生活的希冀里。

这时的台湾风雨交加，周韵芬的房子因为风雨而倒塌，周韵芬也因此动了胎气，还好此时得到了严泽坤母亲以及大嫂的帮助，使得胎气平稳。

这也预示了太平轮可能不会太平。

之后，太平轮发生了撞船事故，最终沉没。

在大时代的背景之下，每个人做出的选择和决定都是无奈之举。

但是电影的结局还是挺好的。

周韵芬平安生下了孩子，这个孩子也是她和雷义方的纽带。

严泽坤死在了海里，生前他不能与雅子再次会合，但是死后，俩人可能会在一起。

于真带着寻找阳天虎的希望遇到了佟大庆，俩人带着的孩子是顾太太的，这和当年的照片一样，并不是一家三口的人组成了一家三口。

太平轮，太平两个字，在当时寄托了人们的对生活的希望、对和平的期望，寄托了太多太多的东西，就像船在启航时，由于人多、货物多，导致船超载了，这艘船被人们寄托了太多的事情，这也为后续的沉船埋下了伏笔。

《太平轮》这两部电影感觉可以剪辑一下，剪成一部电影，可能会好一些。

前面的铺垫太长了，第一部已经是铺垫了，第二部的前半部分还是在铺垫。

吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。

确切说，我看吴导演的电影并不多。

但那一拨的导演，是融入时代的洪流与印记，没有谁避的开，没有谁不知道英雄本色，没有谁不知道纵横四海，更加不会没有谁不知道小马哥。

那就是时代。

快意恩仇的港片时代，再回忆起都是带着膜拜的神情。

而后远走好莱坞。

变脸，风语者，谍中谍2，也算荣耀国际。

再回归，如果不算监制的天堂口，那么就到了赤壁。

和如今上映的太平轮，一样是分上下部，一样是无甚佳评。

确实，一般般。

年轻时快意恩仇，年老后情怀满溢。

并不是不行，但电影中讲情怀不是这样的。

情怀，不是自恋。

自恋的导演是拍不了好电影。

自恋，会圈住格局，打乱节奏，而情怀不是。

而这样一部太平轮，却是格局尽失，节奏纷乱。

到最后，宋慧乔总结性的发言，和奇特的大团圆重建，实在是只能感觉到吴导演有话想说。

却，没能用电影好好的说。

当然太平轮不能叫坏电影。

尤其相较于如今的院线市场。

镜头与画面，给予了十足十的美得享受。

三观也不算歪，人物也算有血有肉。

但因为节奏的问题，也无法称之为好电影。

看到最后的时候有一点忧伤。

莫名的一种感觉就是吴导演，到底是老了。

镜头和故事里明明白白写着吃老本。

絮絮叨叨的4个多钟头，也只因为这个老人有话讲。

不是电影有话，只是这个老人想把自己的话絮絮叨叨的说出来。

才华横溢的导演不会这样。

不会这样的自恋与爱惜。

好的剪辑才能成就经典，废掉胶片才能迎接下一步。

当导演开始珍惜自己拍出的每一帧都舍得不得剪时，是否意味着他已经感觉到自己的才华不再是用之不竭了。

这实在是一件很忧伤的事情。

太平轮的故事如果缩在100分钟内，也许可以冲上四星半。

抛却属于暮色的絮絮叨叨，回到那个快意恩仇的时代，1949更加适合如此。

快意，也许才能将阳天虎与于真的那个擦肩，拍到缱绻唏嘘。

而不是一带而过，毫无一点点冲击力。

这个情节，应该是极亮极亮的一个情节。

不知道为何在4个多钟头里，反而变得无足轻重，实在是觉得可惜。

同理关于沉船关于海难。

原本的高潮所在，却仓促无比，留下来的印象还不如黄晓明与宋慧乔转圈圈跳舞。

实在，为这艘船，也为这部电影，感到悲哀。

唉......浮躁的大时代啊。

　　 　　 昨天看了一下7月电影的票房，好象有50亿啊，是该高兴中国影业“复兴”？

还是该悲哀国产片正在步入畸形发展的死角呢？

　　 　　 中国电影人大部分正在贩卖低俗啊，拍的片子大部分没有艺术可言，有以卖肉为荣的 有炒冷饭的 有靠榨取粉丝的 还有洒狗血的等等 造成了中国电影空前繁荣的假象 　　 　　 有几个导演真正做电影的？

有吗？

　　 　　 有！

比如徐克 比如王家卫 李安 贾樟柯 ，当然还有吴宇森。

除了徐克怪才 能将商业化很好的融入电影中，其他几位拍的华语片还有人看吗？

　　 　　 乍看像是吴导要晚节不保，其实不然。

太平轮不差，时间最终会给太平轮证明的 吴导需要证明吗？

经历了香港电影黄金时代和好莱坞辉煌的吴导， 还需什么证明，拍了那么多枪战 动作 武侠片 完全可以重戴墨镜 穿起风衣 手拿双枪 再次喋血街头 炒冷饭谁不会啊 估计票房会爆棚的; but！

那会让无数真正观众心寒的，如果过了30年还看吴导喋血，我不会进电影院的，我会翻出《英雄本色》DVD，看个10遍20遍。

　　 　　 在这个伪电影人做主的时代，或是浮躁的时代，吴导是由坚持的，最大量的不让电影落入俗套，没有马震，没有廉价的笑料，片方的一意孤行 非要拆分 伪3D 不是吴导想要的 体谅下吧 不容易啊 　　 　　 时间就是最好的证明，许多年后 ，我们早已忘记了小时代 煎饼侠 ，但我任然会记住吴宇森 记住英雄本色 变脸 当然还有太平轮

经历了去年大惨败，我虽然想到了这部电影还是会上映，但是没有想到竟然寒酸到这种程度，我所在的影院，竟然一天只排了一场，而且是在中午，幸好我来巧，要不然还看不到这部电影，曾几何时，吴宇森导演的地位还是整个华语电影界最高的几人之一，现在竟然夹在几个连名字都不知道的导演的作品中吃残羹剩饭。

我来看这部片子也只不过是临时有空，又歪打正着，根本就不是像以前看电影那样有备而来。

电影散场之后，多数人都匆匆离去，几天前看另一部电影时，人们还在谈笑嬉戏，如果电影很烂也就算了，可是此片的质量偏偏就不错。

看到这这种情况不禁嗟叹，中国电影只认市场，没有情怀了。

当然这样也并不是无法产生好电影，就近期来看，至少有三部电影绝对对得起它们的高票房，《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》。

其中口碑最好的《大圣归来》靠的是磨砺多年的高质量，以及感人而不幼稚的好故事，另外两者则是靠着对市场的超高把握，还有较为优秀的电影工艺，以吴宇森的经验，《太平轮》所得到的技术支持肯定高过这三部电影，此片败就败在自动与最大的观众群脱离。

几年前，进电影院的还仅仅只是影迷或者是半个影迷的时候，这部片子的反响应该会更大，那时候的观众至少还认为自己是文艺青年，电影的其他缺点掩盖不住这种心怀天下的雄心，《赤壁》的成功，这些人功不可没。

可现在是屌丝当道的时候，此片还在延续《赤壁》的风格，明显的家国天下情怀，使人仰望。

吴宇森导演还是不想放下身价，他的电影，从来都是在表现他所珍视的东西，以前他就是这么一直成功的，从英雄本色到赤壁无不是这样，他的失手，警醒的不仅仅因该是他自己，还有那些曾经给华语电影带来无数荣耀的“大师们”。

平心而论，此片拍得比上部好，重新剪辑后，有些情节与上部重合，使得不看上部也能够基本明白。

再也没有过于铺陈战争的事情，而是主要围绕着爱情来做文章。

这样一来情节更加紧凑，人物情感的表达也丰富了许多，这在严泽坤（金城武）这条线上尤为明显，围绕他的不仅仅再是爱情，对母亲的孝顺，对兄弟的关爱，以及和大嫂之间的莫名情感，使得他成为全部故事中最复杂的一环，其他几条线索全都是择其一点，的确还是不够精彩，多数是在依靠演员的表演在撑起场面，剧本给他们可供发挥的空间实在太少，恍惚间章子怡似乎又退回到了当初刚出道的生硬表演阶段，佟大为的表现如果没看过上部，根本就不知道他在干什么，而另两位异国主演，则是在本本分分的扮演着花瓶。

不过，由于大部分时间都是围绕着那艘船进行的，脉络很清晰，虽然情感与当代脱节，即使是生死离，还是不能令人感动，不过比起上半部叙事方面的群魔乱舞，情感上的清汤寡水，已经好了很多。

在故事方面略胜一筹，特效和摄影上，至少是原地踏步，这可不是一种嘲笑，上半部的战争场面其实是非常优秀的，不少方法甚至可以载入中国电影史，此片着重突出了记忆中台湾的美景，在金城武大段的回想镜头里，长泽雅美身着和服款款而来，四周飞扬的芒草，漂荡在米黄色的空中，如梦如幻的场景，比他们凄美的爱情更加动人。

沉船的场面更是贡献出了世界级的特效，就算是詹姆斯卡梅隆亲自出手恐怕也不过如此吧，当然过于狭小的船体，没有办法产生泰坦尼克级别的震撼，船从出事到彻底沉默不过也就十几分钟的事情，这其实也难怪，整个电影其实与太平轮的关系并不算太大，这不是一艘船上的爱情故事，而是乱世的爱情传奇，那艘船最多也只是几段爱情的起点与终点。

现在并不是一个迈向伟大的时代，而是一个自我觉醒的时代，两情若是久长时又岂在朝朝暮暮，已经是个笑话，如果非要做的大气就只能像复仇者联盟或者是钢铁侠那样，做的有趣，崇高，像是种骗小孩的童话，不过现在连小孩也不爱看这个了。

太平日久，人们不需要战争与和平的故事，朝不保夕的日子好像永远都看不到，高质量太平轮沉没，在那个时候是命运的悲剧，现在是时代的悲剧。

作为没看过上集的路人，着实被各种宣传通稿的气氛所感染，最受不了是英雄末路、美人迟暮般的悲情，所以即使太平轮只卖VIP的贵宾厅票，还是拖着一票朋友去捧场了。

作为泪点不高的女人，我直接带了一盒纸巾去的，抽拉200张那种，摆好了架势要来哭一场，毕竟泰坦尼克号哭了好几场。

然而直到终场，我都没有打开纸盒的封条。

这是一个非常不科学的事情，即使是横冲直撞好莱坞这样的杂烩喜剧片，我都抹了眼泪，怎么可能全场这么冷静漠然淡然呢？

也许原因在于这是一个不科学的电影吧！

林保怡要娶如秦海璐样貌却嫌弃如章子怡风姿者；章子怡被各种男人虐却依然干净清丽如宫二般大小姐样；佟大为重伤在身却能各种自救他救（佟兄弟，你完全可以再上战场）；夫人住在吹弹可破的屋子里，将军表示很安心等等，没有一个故事能看进心里。

一个好的故事要么轻轻地挠着你的痒处，要么重重踩着你的痛处，让你或热血沸腾或回忆青春或观望当下或头脑风暴，再不济也会让情绪波动一下，起码我笑笑看你们演也行。

但此片什么感觉也没有，的确不觉得冗长，因为看完了还不知道这电影它想干吗，总觉得这还是一个前言，就像以前的评书，在开讲之前总要讲几个小故事热身，然后一拍醒木，言归正传开讲水浒。

然而并没有醒木这啪的一声，沉船变成水塘戏，既没有发掘人性的沉痛点，也没有起码的紧迫感，看着大家在拼命演逃生，心里的感觉却是一声cut ，他们随时站起来披浴巾就上岸了。

唯一能让我留印象的是金城武的大嫂，据说是吴宇森导演的女儿，演得真实。

我敬佩吴宇森导演的勇气，他的电影也不乏人性佳作，但这一次，真的无悲无喜，即使没有3D，即使没有分上下集，这依然是部目光远大但无法体现的鸡肋之作。

看完下集后觉得，要是《太平轮》里没有太平轮就好了。

不管是上集的乱世浮生，还是下集的惊涛挚爱，导演要构建的是乱世中的人物群像，他们被家国大爱所绑架或埋葬的小爱，他们在历史车轮前无力掌控自己命运的宿命悲剧。

命运让形形色色不同的人上了同一艘太平轮，而太平轮又（几乎）终结了所有这些人的命运——看似顺理成章，却逻辑关联不大，船难也没能升华故事的主题。

都说徐克剪的下集更完整，但两部看下来，却觉得上集的情节铺垫必不可少。

只是这样并存的两部让强迫症感觉非常难受，应该说把上下集重新混剪成一个3小时的版本是最佳解决方案。

对金城武的爱情描写是超现实的。

他和长泽雅美是片中三条爱情线中，唯一恋人在影片时空中没有交集的。

所以无论是芒草中的钢琴，还是战乱中的修罗场，甚至是最后两人走向深海自我淹没，都是超现实的表现手法（但特别廉价的特效不知是刻意，还是经费技术不够）。

相对应的金城武的现实困境是超写实的。

在台湾二等公民的身份迷失、被迫娶寡居的嫂子，无力把握自己的幸福却还要勉力维系家庭的完整。

杨祐宁在重复父辈的悲剧，金和杨之间，是小家和大国的立场冲突。

章子怡和佟大为是唯一从海难中幸存的一对。

建立在谎言上的人物关系，却走到了最后的happy ending。

章饰演的角色生活在欺骗和掩饰中，但名字中却有一个“真”字。

同样的她有着最肮脏的肉体，却神奇的和最执着单纯的灵魂合而为一。

剧情戏剧性地安排她在登船前和死去的爱人堪堪错过，虽然没有铺垫她情感依靠怎么就瞬间转移了，但可以想见是命运让她只能放下和继续向前看。

没有了黄教主，宋慧乔在下集中的份量弱了很多，她所处的地理空间，也和乱世前线相隔甚远。

徐克用了很多闪回来补缀前情，但他用的转场实在很low，个人并不是很喜欢。

最后的船难匆匆急就，特效完全无法碰瓷泰坦尼克、海神号等一众船难片。

在灾难面前，人的生死和他们的善恶没有太大关系了，这相比乱世中人的命运，只能说是另一种形式的无常。

　　由于一些原因，没有第一时间看《太平轮·彼岸》，废话不说先打分——★★★☆，评分上来说应该在7.0到7.5之间比较恰当，及格中还有可以提出表扬的地方。

　　由于每个人观影习惯的不同，对于不同类型片的可接受程度也是不同的：比如我，在面对灾难片的时候还是会皱眉头。

因为无论是在灾难来临之时闪露出的人性光辉，还是求生欲望下的人性丑恶，那种非要把人类逼到绝境去豁出来的这种状态，在感官上和情感上会引起我的一些不适。

当然这都是个人感受问题，我并不否认灾难片作为一种类型，它所存在的价值。

　　现在来看看这部《太平轮·彼岸》　　没有叫《太平轮（下）》在很大程度上已经很说明问题。

上一部的票房惨淡，其实很大程度上源于剧本的拖沓。

观众抱着看一部中国版《泰坦尼克号》的心，结果看了一部国军视角的《亮剑》。

这种心情转换上翻腾是可想而知的。

导演吴宇森在之前应该会抱有疑问，明明《赤壁（上）》也没有讲赤壁之战，为什么观众对部《太平轮》发出这么大的批评声音？

因为相比于我们亲切熟悉的三国英雄，那艘叫太平轮的客船我们更加陌生。

即便我们没有看到《赤壁（下）》我们也能清楚的知道后来的故事，关心的只是那段历史如何被演绎。

可是对于《太平轮》，我们除了船难以外关于这艘船的其他事情是一概不知的，即便看完上部之后也依旧如此。

导演解释说这是因为故事要承载的内容太多，不得不分成两部分以保证叙事的完整。

但这样的解释观众是很难买账的，因为故事宏大和剧情拖沓是两回事，事实证明一些不必要的剧情删减之后对故事也没有什么影响。

　　在《太平轮·彼岸》中，吴导更换了剪辑师，这种行为释放出一种积极认错的信号，既然被指出剧情拖沓，就把故事剪的紧凑，这种从哪里跌倒就从哪里爬起的勇气，值得肯定和鼓励。

一个拍出暴力美学影片的导演可以虚心认错，要比第n代导演群的态度可取得多。

不过在观看过程中又不得不承认，把前篇剧情压缩介绍后，内容仓促和零碎的问题是十分明显的，也依然没有办法将《彼岸》视为独立成篇的故事，不过至少在最大程度上保证了完整。

　　在演员表现方面：必须要着重表扬宋慧乔，从上一部就可以看到，虽然采用的是配音演员的配音，但是你可以看到她的口型是中文，而且口型的完成度非常到位，这一点相比于影片里金城武大嫂的那个角色的口型要成功的多。

她的美有一种复古风，在基隆的房间转圈的那一段，很有美国知识女性的味道。

这种气质也很符合国军将领夫人的定位。

　　黄教主戏份主要以回忆杀为主，出镜率比较少，好评。

很期待那些能够精准挖掘演员特点的导演（比如姜文）开发一下教主，他在张纪中的调教下上蹿下跳，拍《新上海滩》之后又开始模仿周润发耍帅。

婚也结了人生还有几个发展期，希望他能把握住岁月最后的尾巴。

　　章子怡的演技是不需要怎么质疑的，乱世妓女拥有一颗纯真美好善良的心自己什么错也没有错的是这个时代这种不需要标点符号的人物设定对于音帝娘娘来说没有什么难度，但一些情绪细微的把握还有待讨论，比如她在房间接客被俞飞鸿发现的那一段，章子怡的状态给人感觉有一种理直气壮的态度，虽然也可以说得过去，但总感觉少了那么一点味道。

毕竟国际章，要求不能太低。

　　佟大为近年来一直走傻了吧唧的路线，因为承接上一部脸被烧伤的剧情，佟大为的脸被纱布包住只露出一只眼睛，这只露出来的眼睛好像也被粘上了502胶，怎么挣扎都挣不开，结果章子怡拿手绢一擦就睁开了。

他在全片依靠东北话天然的喜剧加成提升人物好感度，但实际上必须要指出的，像佟大为刘烨这样的演员，他们在台词的完成上是令人拙计的。

一方面和本身声音条件有关，另一方面他们语气和语调也很奇怪，可惜的是这种问题基本无解。

　　至于金城武，他又一次展现了自己能有多帅，以一个男性的角度去看金城武，我想说他帅的很有教养。

作为《彼岸》里的主要男主，他的表现令人满意，剧情上的设计他近乎完人，不过在演员的层面上来讲他完成的很好。

　　最后要说的是长泽雅美，作为一名日本演员，她的长相并没有很明显的日本感觉。

虽然她始终没有出现在主线故事之中，但是她的几次出境都十分养眼，一个日剧中怀春少女的专业户在电影里出演了另一个怀春少女，这对于长泽雅美来说是驾轻就熟的。

　　再来看故事架构方面，太平轮注定和泰坦尼克号不同。

《泰坦尼克号》的主要故事都发生在船上，因为男女主角相识相知互生情愫，都是在船上发生；但是《太平轮》所讲的是登船前和船难后的故事，这让太平轮本身非常尴尬，作为故事的绝对核心，故事的大部分内容都不在它身上。

如果我们真的要把片名定作太平轮，那么整个剧本的创作是跑偏的，无论是分成上下部还是缩放剪辑都不能改变问题。

但如果现在呈现的故事就是导演想表现的，那么我们认为，这个名称是有失偏颇的。

所以无论如何不能把它当成《泰坦尼克号》，因为在这一点，成龙的《城市猎人》都比《太平轮》更像。

　　庞大的故事结构，复杂的人物群像都让这部电影过度饱和。

吴宇森在这部片子上所依托的想法，如同林保怡戏中在太平轮里放的货一样严重超载。

在剧情轻重上的取舍不定让电影本身的命运和太平轮一样迟早要沉。

不过在这种情况下，《彼岸》的处理还算说得过去。

　　我们无可奈何的发现，无论是香港还是内地，当年那些创造过很多优秀影片的导演如今都面临荣耀不在的问题。

比起如陈嘉上之流的放弃治疗型，我们看得到吴宇森在寻找一条可以走下去的新路。

毕竟当他一次又一次的放飞鸽子之后，重复的套路也很难让当年的观众高潮，做出改变已经成为了他必要的选择。

不过在这部影片当中有一点可以确定，我们的吴宇森导演，功底还在。

　　另外说一句，罗大佑和岩代太郎的音乐很好听，很好听。

赶在下映前来看《太平轮·彼岸》，真的是来对了。

去年年底太平轮上部上映后，我写过一篇文章，《如果今年没能带你去看，我们留到明年，看故事的终篇》。

有朋友问我，为什么对这部影片有这么高的期待，我说没办法解释，它对我有特殊的意义。

后来，随着“明年”越来越近，这意义反而随之沉没了。

与此同期，下部《太平轮·彼岸》的上映也一波三折，先是有传闻称恐将流产，后来又有消息说因后期制作问题要延期上映。

五一档未能如约相见，加之上部失利也是不争的事实，《彼岸》在我心里终于沉舟侧畔，过尽千帆了。

早在去年年初，上部《乱世浮生》宣传期，吴宇森就多次表达对这部愈后诚意之作的由衷喜爱，甚至在采访中声称是自己“迄今最满意、最接近完美的作品”。

与之形成鲜明对比，下部《彼岸》却低调到险些被我错过。

7月30号才上映，现在就已经几乎没有了排片，严重的预算超支让发行方不得不选择放弃式裸发。

特意查了票房，上下两部总计不足3亿，收回成本却需要10亿。

《太平轮》确实可称吴宇森生涯又一个污点。

然而纵向比较，上下两部的品质其实并不在同一水平。

我在上篇文章中吐槽过《乱世浮生》很多问题，包括冗长的铺垫，生硬的收尾，多余的3D，群像演技明显短板的小明；也对下部金城武和长泽雅美的表现期待很高，另外希望能制作出上下部合并的导演剪辑版。

而《彼岸》几乎全面满足了我的预期：2D3D同步上映（其实<乱世浮生>也有2D版本，只是为了给3D腾出空间，排片很少）；上部《乱世浮生》被放弃，主要剧情压缩成故事背景，呈现在下部的片头，《彼岸》由此成为一部独立的影片；六个人物的三条故事线，唯小明一人几乎被全部剪掉，没有一次正面出现，只作为众人零星的记忆闪回，剧情由宋慧乔独自撑起；金城武成了戏份最重的角色，家庭的往昔变故，与长泽雅美的爱情，因进步青年三弟引发的危机，和大嫂各自做出的牺牲，都被一一展开。

甚至直到太平轮沉没，幸存者在海面挣扎，生离死别人性光辉都表现得差不多了，无情可煽僵持不下之时，依然要金城武和长泽雅美的时空连线来救场——而这也确实成就了全片最美的一幕。

《太平轮·彼岸》有一版海报，主题词是“刮目相看”，个人感觉未见得夸口。

《太平轮·彼岸》也许已经是今天的中国所能孕育出的相当好的战争爱情电影了。

吴宇森固然是老骥伏枥，却争不了这一时短长。

配乐真好，不会把你弄哭，但会让你感动。

就好像和过去谈了一场遥远的恋爱，人都去了，回忆谱成曲，悠悠传来。

我想，你也在听。

文/梦见乌鸦大时代下的小人物，一直在与时代的波浪抗争，他们能否到达彼岸呢？

《太平轮（上）》是令人纠结的，其实对于上部来说，俺个人倒是没太大意见，叙事节奏和人物刻画都没有问题，且吴宇森创建的“书写体”叙事方式能够弥补剧情的大部分空白，这是上部的亮点。

然并卵的是上部内容太空洞了，仅仅欣赏了两个小时民国时装秀，剧情推进极为缓慢，有船没船这倒两说，只是半个小时就能讲完的内容硬生生的被拖堂2小时。

上部曲的失败使得吴宇森成为2014年贺岁档中最没落的身影，耗资4亿的《太平轮（上）》遭遇滑铁卢，甚至娱乐新闻都上不了头条，已然证明时过境迁，岁月的无情，击败了暴力导演的执念。

出于自己对《阿拉伯的劳伦斯》的喜爱，《太平轮》这个项目是吴宇森一直打算拍摄的那种年代史诗巨制。

该片自《赤壁》之后便开始筹备，由于遇到资金、剧本、以及导演健康等问题，这一筹备就是5年的光景。

最终这部战争情感史诗被一分为二，首部票房失利波及到第二部，从而一个严肃的问题摆在我们面前，《太平轮（下）》究竟该以何种姿态亮相？

相见不如怀念当得知《太平轮（下）》更名为《彼岸》，且片长有130分钟。

我就知道下部要与上部划清界限了。

电影前30分钟其实属于回顾，在延续上部的同时，也穿插了大量回忆部分，为了将两部电影进行了无缝链接。

然而这样看似重复的做法为的就是将本片当成一部独立的作品，从黄晓明与宋慧乔、金城武与长泽雅美的关系复刻，到章子怡为了寻找丈夫的落魄生活，还有佟大为与黄晓明之间的对话，还是以类似《硫磺岛家书》那样的书信体模式，该片前30分钟全部都重温了一遍。

这样做的好处就是让电影受众面更加广阔，作为一部承接上部的作品，《彼岸》用这样的方式宣告，电影是面向所有观众的。

用句俗话来说，看过上部的看得懂，没看过的也明白，这么个意思。

然而有个不得不说的问题在于，《太平轮（上）》的出场角色实在太多了，使得《彼岸》在前面的回顾中难免有所取舍，诸如王千源、俞飞鸿、秦海璐等在船难戏中占有一定比重的角色之前的回忆中并无太多涉猎，而且上部中佟大为与章子怡之间的故事也未有提及，虽说这些内容的缺失对下部独立成章的电影来说不会造成太大的观影理解缺失，但实则有些遗憾。

终究而言，《彼岸》最终的状态就是一部打算独立成章的电影，同时又舍不得上部营造的人物氛围的混合体。

等待是一生最初的承诺对于一个看过上部的观众来说，《彼岸》的优势在于更够更好的了解各个角色的属性。

上部电影流程的叙述和出色的角色刻画让三对主人公颠沛流离的生活和乱世情缘已经深入人心，那么到了《彼岸》，电影的故事顺风顺水的流畅起来。

尽管电影的字幕中剪辑一栏并未出现徐克的名字，但《彼岸》确实有着徐克的重新剪辑。

电影节奏明显加快，从几人登船到发生事故，在到台湾宋慧乔遇险，两条线平行并举，足见功力。

并不是说吴宇森的不会剪辑，大家可以回顾《喋血街头》和《英雄本色》等吴导演的旧作，他讲故事的方式很特别，吴宇森擅长用故事烘托气氛，叙事方式讲究细节；而徐克则刚好相反，喜欢用气氛烘托故事，这一点从当年的《英雄本色3》与前两部的风格差异上就能看出。

《彼岸》在与上部风格贴近的同时，故事进展很快，多条线索条理清晰，节奏方面张弛有度，这样的群戏和鲜明的叙事结构足见功力，而对于人物和情感的刻画则留给吴宇森来完成，这一点向来是吴宇森的强项，效果自然不俗。

电影摄影华丽，服装道具奢华，章子怡风尘中的清纯，宋慧乔端庄中的孩子气，以及长泽雅美惊鸿一瞥的清纯，都融化在大气美丽的镜头之中。

电影的道具也极为考究，细节出彩，充满了时代感。

然而就是这样一个故事，说起来也有点悲凉，尽管还未曾相见，但史实不会改变。

等待是一生最初的承诺，当章子怡饰演的于真登上太平轮之时，就像他身后找寻已久的阳天虎的尸体，一个无言的错过，让所有的承诺最终会随着那艘一去不复返的太平轮，载着无限的惆怅而远去。

与时代的波浪抗争对于一个已经注定的结局，这就使得万众期待的船难大戏成为“等待的承诺”最后的注脚。

当商业时代的观众们在追求大场面与震撼的视觉效果之际，这段内容从场面上并无让人失望，两船相撞时的猛烈，船体倾斜时甲板上慌乱的人群，沉船时的宏观场面，都非常可观。

然而电影最终展现的并不单单是场面而已， 最后的结局其实是意料之外的。

电影的结尾并非如之前想象的那样悲情，无论是“等待”还是“承诺”，全都汇聚在了“彼岸”这两个字里，命运的铁索将这些小人物全部牢牢的拉拢到了一条船上，然而这艘船却没有到达对岸。

“太平轮”不仅仅是一艘船，也是一个寓意，代表着命运之船，大时代下的小人物，一直在与波浪抗争，最后被历史的波涛而冲散。

然而他们并没有被冲回往昔，而是坚强的向着彼岸游去。

就像金城武浮出水面时的朝阳下宛若梦境般的画面，也像佟大为怀里的日记，也像章子怡手中的那张“三口之家”的照片，这些都是信念的代表，让他们成功的“到达了彼岸”。

这就是电影结局给观众留下的思绪，并不像《泰坦尼克号》那样造成一个个人间的悲剧，反而充满了希望，充满了对生命的赞扬。

《太平轮》不是中国版的《泰坦尼克号》，而是东方版的《日瓦戈医生》，后者是吴宇森最喜欢的电影，所以他也要拍摄一部乱世悲歌。

华语电影其实需要这样的具有年代气质的史诗电影，然而现实情况是电影的票房并不好。