老枪

时隔多年，东京国际电影节终于再次迎来一个中国电影的“大年”。

包括张艺谋、贾樟柯、赵涛、李睿珺、乌尔善等人在内，诸多中国影人都前往东京进行了交流，把中国电影推向更广阔的受众市场。

今年有多达三部国产片入围了东京电影节主竞赛单元，《草木人间》《雪豹》《老枪》，闭幕后都载誉而归——《雪豹》斩获最佳影片大奖，《老枪》获得最佳艺术贡献奖，《草木人间》导演顾晓刚获颁“黑泽明奖”。

《草木人间》《雪豹》《老枪》这三部电影都在疫情期间拍摄完成，都经受过不同方面的困难和挑战。

如今这些荣誉，像是中国电影从谷底中走出、重回世界舞台的一枚纪念勋章。

今天我们要分享的是《老枪》的幕后经历——你可能没听说过这部电影，但或许会对一个朋友圈里流传过的故事有印象：疫情期间有一部电影，导演在开机日当天被认定为密接，被一辆救护车拉走了。

开机仪式临时取消，全剧组223人回到各自房间，开始了无限期等待。

现在，我们知道了这个故事的结局。

【1】三年疫情留下不少难忘的故事，其中有一个跟电影剧组有关。

这个剧组的导演在原定开机日期当天被拉走了，不知道要隔离多久，剧组甚至讨论过导演远程看监视器指挥拍摄的方案。

十四天后，导演回来了，整座城市却静默了，剧组就在酒店里待了两个月，度过了一段乌托邦般快乐又虚无的生活。

这个剧组要拍的电影就是《老枪》，导演叫高朋，那是他第一次做电影导演。

“刚被拉走的时候，其实你是反应不过来的。

当时第一个考虑的是，剧组还有200多人，他们怎么办？

这200多人的吃喝拉撒睡怎么解决，在封闭期间怎么生活？

”东京电影节期间，高朋导演在与娱理工作室的对话中说。

在两个月的“乌托邦”时期里，导演为了不荒废时间，拉着大家反复读剧本，讨论拍摄细节。

晚上是集体看电影时间，主创们一起看了各种经典和当年几乎所有奥斯卡获奖影片。

除了这些，剧组在有限的场地空间里还能开展的娱乐项目还有喝酒、聊天、打乒乓球等，时间概念逐渐变得模糊。

两个月后，所有人都有些想家了。

包括导演高朋自己也是，那时候他才刚当上父亲没多久。

在那个时间节点，高朋面临着巨大的压力，他作为导演不得不站在全剧组的角度考虑，要不就这样解散算了。

剧本里设定的时间是白雪皑皑的冬末春初，可是雪已经没了，每多等一天就多一笔巨大的开支，靠出品方和制片团队在照顾大家，后面有的演员也没有档期了。

高朋给出品人唐岩打了个电话。

唐岩问他，你告诉我现在还应不应该拍？

“我说我不能从我自己的主观愿望出发去回答这个问题，因为这样太太个人了。

我想说的是，根据现实情况，我觉得好像应该拍，因为如果不拍的话，未来的情况更加未知。

唐岩先生说，‘我其实不太在意这些，如果你们大家都想拍的话，我不应该是掉链子的人。

’当我把我们还要继续拍电影的消息带回来的时候，所有人都很振奋，很多人当场就掉眼泪了。

如果我那个时候不拍这部电影，可能我这辈子也就拍不了电影了。

可能跟我快到40岁了有关，就是你不再那么相信你这一辈子非要做到什么了，你有一个目标、这个目标就一定会实现了。

”高朋说。

【2】重整旗鼓之后，电影的面貌有了一些变化。

一开始这部电影计划是在冬天拍摄，就像市面上的许多东北题材影视剧一样，放在白雪皑皑的背景下，有犯罪元素的故事会自带一层肃杀气氛。

从制片角度来说，雪也可以天然地帮助美术组规避掉很多不符合年代设定的背景、物件。

但当剧组解除封闭、准备开拍时，已经快要到夏天了。

“那我们就拍一个非常炎热、炙烤着的东北”，导演决定。

从重新开机的第一天起，当地开始下雨，几乎每天都下雨。

剧组干脆也不回避了，就顺着天气拍，拍出了一个湿漉漉的、泥泞的、有着发霉气息的东北。

地上总是有积水，反射出五颜六色的光，给这座发展滞后的东北小城增添了一种特别的视觉质感。

这或许意外地成就了这部电影。

《老枪》在东京电影节上拿到最佳艺术探索奖，评委会主席维姆·文德斯透露，他对这部电影的摄影和美术印象深刻。

因为疫情的耽搁，很多原定演员无法再继续出演，临时更换了一些人选。

演员的口音没有办法在短期内统一了，但对时代背景熟悉的观众仍然能猜出拍的是东北。

高朋最早是一名广告导演，十几年里拍了几百支广告，多的时候每星期都在拍。

“广告拍多了，我觉得好像有点压抑，因为广告导演很多时候像一个用影像去服务的行业。

感觉压抑的时候，我就写剧本，但是如果老写剧本好像又容易穷，然后就再拍广告，我觉得我好像找到了一种平衡生活的方式。

我其实都没想过那些剧本最后能拍出来。

”《老枪》的剧本进了青葱计划五强，被陌陌影业的老板唐岩相中。

唐岩是一个有情怀的人，一直致力于投拍有社会现实意义的电影，他一直很想做一部讲述东北八九十年代变革的电影，发现《老枪》这个剧本很适合。

高朋就把剧本中的北方具象化成了东北，这样在剧本打磨和拍摄时就有了更加真实的土壤和空气来填充。

《老枪》的故事发生在八九十年代东北下岗潮期间，一家濒临倒闭的国营工厂里，祖峰饰演的男主角顾学兵担任着保卫科干事的工作。

身边的同事跟窃贼同流合污，他像一个固执的老船长，看着渐渐下沉的大船无可奈何。

谁都不知道，顾学兵悄悄制造了一把枪，这把枪将在特定时刻射出关键的一发子弹。

【3】今年金鸡创投大会上，黄建新吐槽青年导演报上来的创投项目都太偏文艺了，同质化越来越严重，希望有更通俗、更面向院线和观众的影片出现。

虽然黄建新的话引发了赞成和反对的不同声音，但创投中小众文艺片居多、商业类型片偏少的确是一个普遍现象。

能想象到，《老枪》这样的剧本放在一众创投项目里，的确会是个比较特别的存在。

它跟编导的个人成长经历没有什么关联，着眼于历史变革下的边缘人物，风格也较为成熟粗犷，没有很多青年导演项目里常见的无病呻吟姿态。

可能现在大部分年轻观众看过的枪战戏都来源于港片和好莱坞大片，其实中国大陆1996年才出台《枪支管理法》，在那之前，像国企、工厂里的保卫科这样的民间机构，都是可以合法持枪的。

《老枪》里就有一场国营工厂里的枪战、火并戏份，惨烈得触目惊心。

高朋导演说，他自己的成长也难免受到港片很大影响，他非常喜欢杜琪峰的电影，也专门拉片研究过杜琪峰拍的枪战戏。

但《老枪》里没有用上暴力美学，他还是决定用写实手法来呈现暴力戏份。

祖峰的角色还有另一个身份设定，一名退役的射击运动员，这是源于导演的个人情结。

“我小时候的第一个梦想是想当一名运动员，但我完全不是那块料，很早就放弃了。

我一直对运动员很感兴趣，写了好几个关于运动员的剧本。

在我的观察中，很多运动员从小就开始过一种脱离社会、脱离家庭的生活，有的七八岁，晚一点的十几岁，你就得离开学校离开家庭，去过集体生活。

他们受的教育也跟一般的小孩不一样，他们的信念是国家培养了你，你要为国家夺冠，这是你一辈子要努力做的事。

他们会变得很单纯，成长环境相对更封闭。

当他们有一天突然退役，离开把他们保护起来的那个地方，面对社会的时候，有人会出现巨大的不适应。

关注到射击运动员是有一次我偶然路过一个射击场馆，门口挂着很多射击运动员的照片，我觉得他们跟一般的运动员太不一样了，特别像是一所大学老师的照片，都很白净很斯文。

我找机会进到场馆里面看，我发现他们身上有一种非常有魅力的反差，射击运动不是像其他运动那样疯狂练习，更像是一种内心的修炼、禅修，他们要屏蔽外界的很多东西，让自己的内心达到一种非常平静、不受干扰的状态，他们脸上的斯文状态来自这里；但是，当他们在瞄准的时候，那个眼神又特别地坚毅，他们背后墙上写着四个字，‘唯我独尊’， 你在任何的运动场馆里不会见到这样的标语，我就一下对这个职业很感兴趣，然后做了一些研究。

射击运动员在退役之后是最难以融入社会的，比如说集体项目的运动，你在训练过程中还会有团队的配合，跟其他人的交流，大部分运动员的性格还是外向的。

但射击运动员要封闭在自己的世界里面，需要内心是特别平静的状态，所以他们往往话特别少，不太会融入社会和别人交流，退役后可能是更难以适应的状态。

我就突然觉得，这样的人群如果放在一个巨变的年代，产生的化学反应可能会是特别有意思的，就有了《老枪》这个故事。

”【4】从开始细化剧本起，高朋脑中就已经把顾学兵框定为祖峰的形象。

“我觉得他是唯一合适的演员，这个剧本某种程度上是为他写的。

我从第一次开始落笔写剧本起，祖峰的这张脸就已经出现在我脑子里，后来我写顾学兵的时候已经在带着他的性格写了。

他性格里有非常沉稳的一面，基本上我觉得只能他来演。

”东京电影节首映的时候，高朋向当地观众介绍了祖峰的另一个身份，书法家。

高朋认为，祖峰年复一年练习书法、从不间断，其实也是一种内心修炼，跟“老枪”在内在精神上是契合的。

片中另一个重要角色是晓军，由周政杰饰演，试镜拿到这个角色的时候，他还是一名正在上学的大学生。

晓军代表了那个年代的很多人看待世界的视角：身边出现了两种人，一种很实际，更能快速适应时代、取得某种成就，而另一种是顾学兵这样的，身上仍然保持着某种侠义、理想主义，但是这些品质在当下好像是无效的，于是晓军在中间摇摆了。

高朋有点希望祖峰能拿奖，“因为他真的是一个非常好的演员，我有点大言不惭地说，我觉得他就差一部这样的电影。

”最终《老枪》在东京电影节斩获了最佳艺术贡献奖，用来表彰影片在视觉方面的探索。

想到这部电影曾经遭遇那么多困难，一度难以为继，现在已经是令人欣慰的结果。

跟《老枪》相似，入围今年东京主竞赛的另外两部国产片《草木人间》和《雪豹》，制作过程中也都遭遇了严峻的挑战。

《草木人间》开机第一天，因为演员行程码的问题不得不重排拍摄计划。

导演顾晓刚说，那时候他们本着能拍一天是一天的心理，觉得能把所有需要的镜头拍了已经是胜利。

拍完的时候他们拍了杀青照，所有人都觉得能在2022年完成这部电影很不可思议。

《雪豹》是万玛才旦导演目睹2020年全球疫情爆发时想出的故事，他怀揣着强烈的创作冲动把它写和拍了出来，片中的雪豹CG制作难度非常大，耗费了大量人力和时间成本。

没想到今年5月万玛才旦导演突发急病离世，没能看到电影首映和获奖。

“今年东京电影节上的中国电影非常丰富和多元，像《红毯先生》跟宁浩导演以前的作品很不一样，在表达层面和美学层面上都做出了巨大的突破，张艺谋导演的《满江红》也是我非常喜欢的一部电影。

我非常荣幸能够跟《雪豹》一起入围，万玛才旦是我非常敬重、喜欢的一位导演，他的所有电影我都看过很多遍，一直想如果我有机会能够见到他，我有很多问题都想请教他，但是很遗憾，没有这样的机会了。

”高朋说。

看评论有人说是东北的失落。

我却感觉描述了一个日趋腐朽的世界。

小腐朽是顾学兵，一个被淘汰的射击运动员。

多人的腐朽是片中的每一个人，都没有希望。

倒是倒卖钢材，倒卖机器的主任，靠着民脂民膏，吸血工厂工人生存。

所有人的腐朽构成了时代的腐朽。

都在走向毁灭。

今天，2025，这样的场景还会再现么？

为什么那个时代犯罪率高，因为大家都没有饭吃。

都面临失业。

为了生存，只能盗窃。

吸血别人或吸血国家。

片子里，小偷小摸，偷点电线，拿饭盒装点贵金属。

属于小偷，被抓住，被记录。

大盗则开车整车拉钢材，整个车间多台机床公开售卖，却被誉为工厂的恩人。

很好的诠释了窃钩者诛，窃国者候的成语。

然后在想，这样一个时代发展下去，会是怎样一个礼崩乐坏的丛林世界。

但后来，改革开放，世界大同救了大家。

经济发展，物质极大丰富。

最近又在走向封闭，时代真的还会倒退么？

电影缺点也有。

开始看的时候，除了顾学兵，其他人都描写的比较少。

比如老田的背叛，比如小马死去的父亲，比如厂长的无奈等。

比如金女士的无奈，都没有太多的笔墨，让人觉得有些突兀。

也只有经历过那个时代的人能理解，有共鸣。

其他人，现在年轻人可能都很难get这个点。

在保安队里，最认真最尽责的应该就是顾学兵了吧。

可他坚守尽责的对象是什么呢？

是国家和工厂财产么？

可这国家和工厂的财产还不是厂领导说了算。

抓住那个偷钢材的关起来，厂里一个条子，偷就变成了正常运输。

后面偷机床电死小马也是同样的转折。

当时代都在没落，所有人都在偷盗的时候，顾的固执和坚持显得非常没有意义。

而且他也只能抓或者吓唬下像小马这样穷人的没有根基的底层人民的孩子。

真正贪腐偷盗的高层，根本不屑于理他。

所以他这样的人，只能是一个悲剧。

如果是一部多集电视剧可能比电影更好看，过去的时代就像另一个时空，像一个过客般体验它是迷人的。

在电影的大部分篇幅，节奏舒缓，生活情境令人沉醉，一度我以为男主不会用到自己的老枪了，虽然和女人关联是一个俗气的隐喻，但就这样平淡到底也不错。

但基于电影需要在更短时间制造冲突的需求，老枪还是派上了用场，男主在每个节点都没有真正爆发，故事的高潮迟迟未至，这决定了它是不可能充分的。

靠近结尾的部分，我以为小男主会开枪，然后男主来背锅，这样符合他隐忍和憋屈的性格，和扭曲的道德追求，然而故事没有这样结束，更短的高潮结束于一场枪战。

从剧作结构来说，我知道这个枪战是埋了不少隐线的，包括主犯的拉拢，以及老田也是个好枪手之类的伏笔，但还是无法认同本片男主的几乎每一个选择，包括这一个：主动提着只能一发的自制手枪冲进枪声密集的现场。

射击运动员无需心理准备，就能这么自信进入杀人环节吗？

并没有看出主角此前就有“杀人心”，处境虽然憋屈，但赶不上老田吧，如果在人设上更多一点暴力倾向，或者给点活够了的暗示才合理，否则就只能设置他处于更为被逼迫的处境，意外卷入，而不是和港片阿sir似的贴着墙就往里冲。

电影里的所有角色都疲惫而浮肿，这点真不错，没有演员的光鲜，质地更贴近生活，几个年轻孩子的张扬也不错，这种勇猛的生命力，不自毁都可惜了，还是太乖巧，更多一点篇幅，让性格再多一点发展就好了。

电影不是没给角色考验，而是除了最后一场戏之外，几乎没有任何角色因考验而变化或成长，那种对人性的试炼感就很弱。

主角的每一个选择我都觉得是错的，公家不给发工资他甘之若饴，工人拿点东西抵钱他嫉恶如仇，对大恶和小恶两副嘴脸，这是什么扭曲的认知和铁石的心肠？

这是死心眼的问题吗？

这是没人性的问题吧，大公无私和假公济私一体两面，互为表里，“有些动物更平等”嘛，社汇主义的工贼（当然是指男主）比资本主义的更可恨。

电影结尾我总觉得改过了，他们没死吗？

最后一幕更像死后光景，被伤害过，被愚弄过的灵魂，留给了过去的好时光，在一段通不往任何地方的废弃铁轨上永远走下去。

去年没抽出时间去电影院看，今年流媒体补上。

看得过程中一直有个疑问，总觉得定位有点问题，在商业类型片的领域商业性不足，肯定是要影响市场回应。

但在犯罪类型片上感觉也有种不坚定的徘徊犹疑，当然不排除导演追求的就是这种模糊的融合或者说平衡，但也许只是能力上还不纯熟的一种表现。

人性善恶的复杂沉浮、时代变化带动现实的残酷本身就不是好呈现的，又带有东北下岗潮的背景元素，把握得极精准坚决是很难的。

整体感觉，这部是合格的，个别地方火候不够也瑕不掩瑜。

节奏方面不错，在起始、铺垫、堆积、升腾、爆发到最后一场枪战时，整个节奏由徐至疾。

再现了一个个普通人是如何在变化中被迫消逝、妥协或者被压抑逼迫到绝境的。

在社会和经济转轨的过程中，总有一些疼痛要打在这些最普通的人身上，总有人要被牺牲和舍弃。

演员是本片出色的亮点，觉得最好的是秦海璐的小金，生动自然，无论从外形上还是举手投足之间都是人物本身，生活代入感极强烈。

年轻的周政杰也表现的很好，那种初生之辈还没有被现实淬炼的青涩、执拗又清澈的眼神和表情，在推动情节发展方面非常必要，是很好的对照组。

另外，邵兵和何熙维的角色塑造也很好。

感觉头重脚轻的是主角顾学兵的塑造，其他的人物笔墨不多但很鲜明，但男主角给人的感觉是模糊似是而非的，总有差一笔的感觉，不是祖峰表演的问题。

或成2024年国产院线片最佳！

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/672d2f0c41963c65b0cf933a或成2024年国产院线片最佳！

主播：Aki（常年重金观看院线片工伤理赔不能）小S（总想说点什么）剪辑：Aki内容后期：Aki文案：Aki镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周三更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

【欢迎关注我台同名微信公众号和豆瓣账号】时间轴：00:00 00:19：主播介绍00:19 01:32：影片信息介绍01:32 03:04：主播打分环节03:04 12:56：影片缺点讨论12:56 31:39：影片优点讨论

提及文章：【正面连接】：《导演消失之后》https://mp.weixin.qq.com/s/sCh8IvsZAqQFLWcQEnpezg

提及影片：《春风沉醉的夜晚》《漫长的季节》《年会不能停》《怪物》

电影《老枪》最令人无奈的地方在于，观众需忍受前六十分钟的冗长与乏味。

这不仅体现在叙事层面那既可预测又缓慢的情节推进上，也反映在视听语言层面那既阴暗又重复的表达方式上。

整部影片的前半部分，刻意压制的枪响宛如东北老工业基地被时代洪流所消音的轰鸣之声，电影叙事迫使每一位坐在影院座椅上的观众不得不拿起手机，以此来分散对影片沉闷氛围的注意力。

《天注定》姜武枪声终于响在影院里了《老枪》电影日记_哔哩哔哩_bilibili正当观众的观影期待降至冰点时，电影结尾处却骤然爆发出激烈的枪声。

从点状散弹枪开始，到连续的冲锋枪，到电影院座椅都晃动的雷管，这一突如其来的视听语言组合，让所有被长久压抑的情绪找到了宣泄的出口。

此刻，观众们的手机屏幕尚未自动暗下，电影院座椅上的观众表情却一次次地流露出震惊与错愕。

当枪战场景如此迅猛地扑向观众时，影片之前所有看似无聊的段落突然变得极具合理性，诠释了“欲扬先抑”这四个字。

当然，这也许并不是创作者刻意而为的结果，我打算以此为切入点，深入探讨这部电影。

后续，我计划撰写一篇文章来详细阐述我的观点，而朗读部分则交由我的数字人来完成。

今天是2025年2月21日，这篇电影日记关注的是《老枪》，视听语言无疑是《老枪》这部影片中给我留下最深刻印象的部分，随着工业时代的电流声与枪声充斥着观众的耳道，《老枪》用一种近乎暴烈却又极度克制的视听语言，在叙事上撕开了新世纪初的一道创口。

这部在类型化叙事中成功突围的作品，凭借其独特的视听语法，为工业时代构建了一座声音的纪念碑。

1. 声效掌控与色彩美学导演对声效的掌控能力着实令人赞叹。

在整部影片中，导演巧妙地将测试听力的金属震颤限制在低频嗡鸣的范围内，使观众在静默中深刻感受到暴力蓄积的沉重压强。

而结尾处的关键一枪，无论是锈蚀的厂房换气扇在空镜头中的旋转，还是惊飞的一只鸟掠过废弃厂房屋顶的瞬间，这些工业时代的幽灵般的声音始终与主角的呼吸保持着同频共振。

直至祖峰饰演的主角老顾呼喊出“老田”的名字后，那最终穿破电影屏幕的枪声才让我们猛然意识到，电影前半段被消音的不仅仅是武器，更是一个时代集体失语的深切痛楚。

那位始终沉默寡言、老实本分的老田，在给自己点燃一根烟后，将枪口对准了自己的下巴，电影落幕。

在影片的调色方面，《老枪》虽未像《村戏》那样展现出极端美学实验的出色表现，但它却以更为精细的灰度把控赢得了观众的认可。

与《村戏》的表达意图相似，《老枪》同样以军绿与橘红两种色彩构建起压抑的色谱氛围，这两种源自特殊时间记忆的原始色相，在数字调色技术的淬炼下，呈现出令人窒息的末世感。

然而，这种色彩暴力在片尾无人机升空俯视绿色大地的瞬间按计划瓦解，全片重复的阴暗配色与结尾地面上被稀释的绿色调形成了残酷的对比，结尾仿佛一剂强行注入的镇痛剂，消解了橘红色，使一切重新回归到军绿的基调中。

2. 现实主义电影的新探索2024年的《老枪》，相较于2017年的《引爆者》，在几乎一模一样的叙事结构上，创作意图的展现完整性，显然迈出了坚实的一步。

当然，我们也不得不提及贾樟柯那部全明星阵容的《天注定》，曾经它无法公映，但此刻在《老枪》暴力书写的时代肌理中，它似乎已找到了某种慰藉，可以闭上双眼了。

那些未能在大银幕上目睹《天注定》中姜武持枪静默爆发的观众，或许能从《老枪》中得到片刻的弥补。

相较于《引爆者》中被当地发展文旅意图，而稀释的愤怒情绪，本片则将个体创伤与集体记忆熔铸成更具破坏力的叙事合金。

在《引爆者》中，段奕宏在枪火中完成了自我救赎，但观众所看到的仅仅是个人命运的突围，而时代转型中的悲壮自戕则被大同市的旅游美景所无奈稀释。

相比之下，《老枪》对伤痛的具象化处理则更加深刻地印证了释放创作尺度的回响：真正的时代之痛绝非抽象的概念展示，而是运动员转型保卫科时迷茫眼神的延伸，是机床电线通电时激起的少年身躯的颤抖，是全员背叛时密密麻麻的枪声响起。

当我们的银幕终于学会以工业残骸的棱角而非健康的叙事来雕刻记忆时，《老枪》的寂静枪鸣或许正在开启现实主义电影新的可能性。

3. 同类作品的对比思考若果不是片尾那场精彩绝伦的枪战在电影院中罕见地呈现，那么在借助工业衰败题材隐喻作者意图的创作谱系中，《老枪》确实已难以展现出太多新颖之处。

它既不具备《漫长的季节》那深入骨髓的钝痛感，也不似《小巷人家》那般以房地产热潮作为缓解创伤的叙事手段，更不同于《一雪前耻》采用昆汀·塔伦蒂诺式的癫狂风格来解构现实。

所以，借由观看《老枪》的契机，我打算对工业文明转型这一叙事母题进行系统性的梳理，回顾并对比我最近观看过的差异化表达的不同作品，来总结不同创作者对时代阵痛所展现的人文思考轨迹。

在东北老工业基地题材的领域内，电视剧《漫长的季节》以其独特的黑色幽默与悬疑叙事的巧妙结合，构建了一个极具张力的艺术空间。

剧中，范伟饰演的老谋深算司机角色与秦昊所饰演的喜剧化角色形成了鲜明的镜像对照。

通过虚实相生的叙事策略，该剧将工业退潮期的集体创伤转化为具有深刻哲学意味的生存寓言。

该剧的特点在于，它利用充足的电视剧时长和优秀的电影质感，有条不紊地勾勒出锈蚀钢轨上的人性图谱，使观众有足够的时间去感受其悲怆底色中暗涌的黑色幽默，以及工业文明谢幕时所奏响的荒诞挽歌。

相比之下，电视剧《小巷人家》则展现了南方纺织业转型的另一种美学可能。

剧中，闫妮所塑造的纺织女工形象，在厂房轰鸣逐渐消逝之际，也展现了自己的迷茫。

然而，该电视剧的表达方式却显得尤为温润。

它既保留了产业工人的集体伤痛，又孕育出了转型期所展现出的生命韧性。

作品通过房地产热潮与商业转型的叙事支线，构建了一幅工业衰退背景下新产业萌生的渐进图景。

这种“破茧式”的温和叙事，既直面了下岗潮所带来的生存困境，又以代际更迭的视角展现了产业转型的历史必然性，从而在伤痛记忆与新生希望之间达成了微妙的平衡。

当然，不得不提的是，颇具实验性的《一雪前耻》则选择了以东北方言为载体，通过黑色幽默的手法，结合昆汀·塔伦蒂诺式的暴力美学与荒诞叙事，对工业文明的宏大叙事进行了深刻的解构。

该作品将当地人的生存困境置于夸张的戏剧情境之中，以生猛的影像语言实现了现实痛感向艺术转化的过程。

这种“以笑写悲”的创作路径，恰好与东北地域文化中苦中作乐的精神形成了互文，展现出独特的艺术魅力。

通过创作谱系的整体对比，《老枪》的独特价值才逐渐浮现。

该作品将视角巧妙地延伸至运动员职业转型这一特殊领域，通过退役射击运动员的身份重构，深刻隐喻了工业文明转型期中个体的命运轨迹。

当工业肌体与人体机能同步面临衰败的境遇时，那些被时代“退役”的生命，在枪械的金属触感中艰难地寻找着自身存在的确证。

枪击比赛的松紧落差与工业厂区的繁衰对比，在《老枪》中，通过冷峻的镜头语言和克制的叙事节奏，建构起了一种超越题材的视听共鸣。

当前影视创作对工业题材的持续深耕，不仅印证了海德格尔“诗意栖居”的哲学命题，更揭示了艺术救赎的深刻内涵，真正的艺术救赎并非在于粉饰伤痛，而是在于将创伤经验升华为具有审美价值的精神图谱。

当创作者以专业的视角锚定具体而微的叙事坐标时，那些曾经轰鸣远去的工业记忆，终将在银幕上绽放出超越时空的艺术之花，展现出其独特的魅力。

同时，我们也应通过一系列作品的对比，深刻认识到一个道理：仅仅揪住伤痛本身不放，以满足猎奇心理为目标的创作方式并不可取，这里我不再列举反例。

无论是《漫长的季节》中构建的悬疑框架，还是《小巷人家》中展开的家庭叙事；无论是《一雪前耻》中运用的黑色幽默，还是《老枪》中采用的体育竞技隐喻，本质上都是在为时代创伤寻找合适的艺术容器。

这种以小见大的创作自觉，不仅避免了空洞的悲情宣泄，还通过具体可感的人物命运，在产业转型的必然性中开掘出了人性的光辉维度。

这些创作实践充分昭示着，对时代创伤的艺术呈现，需要超越直白控诉的初级形态，而优秀的作品往往需要兼顾微观叙事和类型化表达，才能将集体记忆成功地转化为具有普世价值的影视作品。

好的，以上就是《老枪》的电影日记。

非常好。

我再次体会到好电影还是要到电影院看，几位优秀的演员精确细腻的表演，在大银幕上才能体会。

我很庆幸今天选了这个电影，不然回头哪怕在电视上看了，其实也算是错过了。

每个人在不同的处境里不同的状态，完全说服了我，让我相信他们是真实的人，我和他们一样为难一样开心。

我在黑漆漆的影院里，享受了一场全神贯注的对人物的关心。

这就是我进电影院的期望啊。

还想多说两句，其实我原本已经很厌倦“东北男人宇宙”这一套故事。

这种流行这么新，却不知何故已经迅速腐朽了。

看完本片我幡然意识到，那是因为那些“东北宇宙”只是用一些二手方法论在编造，出来的东西跟漫威、跟美剧没有太大的区别，不得不捉襟见肘地半小时死一个人刺激观众。

这种编造可能是偷懒、肤浅，也可能是试图创造的结果，但很少有人能真的创造点什么。

而回到现实，落地于现实，以现实的逻辑，情感作为基准去讲一个有限制的故事，做一个实事求是，有所不为的创作者，这应该作为创作领域的最高美德。

我很多次对文化产品感到厌倦。

我以前觉得自己讨厌农村题材，《山海情》说服了我。

我以前讨厌小城叙事，《马大帅》说服了我。

我讨厌都市丽人的故事，《爱情神话》说服了我。

我最近讨厌的就是东北宇宙了，《老枪》又说服了我。

可能我讨厌的其实都是一样的，就是虚假和套路。

而喜欢则各有各的不同，因为现实就是各有不同。

我看这是导演的第一部自己编剧的长片，真棒。

非常感谢。

（最后还想遗憾一句，我觉得一定也有这么好的女演员，却没有这么多好的女性角色可以演。

非常想看到）

去年10月份，《老枪》在东京国际电影节上举办了世界首映，并最终获得了艺术贡献奖。

东京首映后一年，这部国产犯罪片佳作终于迎来了国内公映，看完后觉得，它在东京电影节的获奖，实至名归。

回头细想才发现，这也是演员秦海璐时隔13年，与东京电影节再度结缘，上一次是大家都耳熟能详的国产佳作《钢的琴》。

而且更让人觉得奇妙的是，这两部作品其实还有某种联系，都是以80/90年代的东北地区为主的时代背景，也都与当时的下岗潮有所关联，且聚焦的也都是那个特殊时代下小人物的生活与命运，秦海璐饰演的角色也都是小人物。

这部《老枪》是新人导演高朋第一次单独执导的作品，完成度非常让人惊喜，后劲儿很大。

翻看了秦海璐过往作品，不难看出，她其实很喜欢与新人导演合作，《钢的琴》是张猛的第二部长片，《到阜阳六百里》是邓勇星的第二部长片，两位在当时都算是新锐导演。

秦海璐的选择，确实很让人增添好感，能明显感觉到，她是那种真正热爱电影的演员，主动性地与新导演合作，挑选好剧本，好角色，去尝试并享受一种新的创作风格。

这甚至无关戏份的多少，《老枪》中她的这个角色在这部戏中是为数不多的女性角色，私认为，这个角色的作用非常之重要。

秦海璐饰演的角色是一位下岗工人金雨佳，也是一位离异母亲，这个角色的身上带着明显的时代印记。

几场戏她就诠释出了时代感与个人性格，让人带入感很强。

她下岗后做起了各种生意，摆摊位，倒腾衣服，吧台卖酒，精打细算地过着平凡的日子，有几个情节，比如她与老板讨价还价，质疑三轮车司机乱收车费，这种斤斤计较的背后，是她的性格，也是生活拮据的体现。

就是这几场戏，呈现出了特殊时代下小人物的生存困境，依然努力活着的真实图景，非常厚重的一股力量。

即便是演绎小人物，在不同的戏里，秦海璐都能演出角色之间的差异。

印象比较深的几场戏，包括金雨佳与男主角顾学兵之间的情感戏，导演主要以楼道送别的戏份呈现，两场送别，两场不同的情绪，拍得非常暧昧与内敛，把中年人之间那种不敢向前迈一步的感情塑造地特别精准。

金雨佳的性格是比较外向直接，她是感情主动的一方，第一次送别，她希望顾学兵为她唱歌，但顾学兵这人特别拧巴与固执，拒绝。

第二次送别，金雨佳再度失望，她选择没有回应顾学兵，没有回头地上了楼。

就这两场戏，秦海璐演绎得特别轻盈与自然，两场不同的情绪，从温柔主动到失望离开，非常到位。

电影的最后，所有角色几乎都迎来了一场极致的情绪爆发，秦海璐这个角色也有，而且这段呈现得非常之妙。

金雨佳与儿子耿晓军在厂子里摁手印的那场原声台词的对手戏，金雨佳逼迫儿子耿晓军摁手印，也是一种无奈妥协，向现实低头的选择。

这场戏只是作为背景音出现，没有任何画面，但寥寥几句的台词却极具情感层面的冲击力。

这大概就是好演员的能力与魅力，每句台词都是戏，都是情绪。

推荐大家都去看看这部，这个月必看新片。

今天看完电影老枪，实话实说，真的不错，从今天首映现场到各位主创，都是低调的姿态，但是影片的质量绝对高调，在最近片慌的季节里，无疑是一匹强势的黑马！

我在不剧透的情况下简单说三点：1、有教育意义，尤其我觉得尤其体制内单位的资产部门一定要去看，现在我们常常听说有人给公家的资产掉包，比如电脑零件、报废时替换等等，似乎觉得不道德而已，但要把这个事情放在当年艰苦的年代，是要出人命的啊！

2、有人性启发，我最喜欢的电影类型和题材就是法理和人性的平衡与撕扯，而且无解，就好比自己的孩子跟班里60个孩子的利益比较时，你会选择哪一方？

这个问题电影中得到了一定的阐释！

尤其让我感动的时最后周政杰饰演的那个角色，一个孩子为了“对与错”而宁愿牺牲，我忽然想到平时我们的父母、老师都常常会说“我们保护好自己，和咱无关的事情不要管，因为社会上的一些不良你也没能力管”，但是我觉得尽管没能力，人的正义会起码让我们有态度才对！

这个片子最后30分钟会让你握紧拳头，我相信你走出影院一定正能量爆棚！

3、有艺术品质，祖峰角色的内敛和无奈或许是因为它从一个“纯粹”的世界走向了一个现实的动物世界，秦海璐这个角色的大义感，尤其是周政杰，把人性的那种成长中懦弱VS强大之间的张力表现的淋漓尽致。

成年人的世界只有利益，孩子的世界才有对与错！

相信今后我们在利益的下方加上一个地基，只有对的事情再考虑利益，这个社会才会正向发展！

01打开书写东北的新方式南都娱乐：本片是你的首部长片作品，拍摄的是20世纪末东北下岗潮的故事。

作为一个北京人，你为何取材这个时空背景的故事作为自己的“第一枪”？

高朋：起初我想写关于运动员的故事。

我把时间设置在20世纪八九十年代，是因为此时处于社会变革期，人与困境的矛盾是最强烈的，容易形成强张力的故事情节。

我认为下岗潮这个背景是全国性的，所以也没有非要拍成东北电影的执念，而最终地理背景选择东北，是尊重投资方陌陌影业的需求。

南都娱乐：拍摄首部长片，你觉得最困难的部分是什么？

高朋：最困难的是写剧本时，如何处理他人给出的意见。

我以前是广告导演，本质属于服务行业，那来自客户的意见就都要尊重和采纳。

但是电影导演不一样，在执导电影的过程中，我也会收到方方面面的意见。

起初我不清楚我跟这些建议的关系是怎样的，不懂得如何判断意见的好坏，做了很多无效的修改和调整。

直到后来才发现，电影导演不需要什么都听，可以有一些自己坚持的东西。

南都娱乐：《老枪》被戴锦华形容为“打开了一种书写东北的新方式”，你如何理解她的评价？

你是否认同？

高朋：我对东北电影的了解并不算多，《老枪》的视听风格，更多借鉴的不是东北电影，而是《猎凶风河谷》《赴汤蹈火》这两部影片。

我个人认为，戴老师是将《老枪》当成类型电影来评论，觉得我们用犯罪动作片的元素来拍东北电影，呈现了在一个乱局中，有一个人坚持用理想主义和周围的环境产生冲突。

收到戴老师对影片的这句褒奖，我自然是很开心的。

02手持摄影是受娄烨影响南都娱乐：《老枪》的英文片名叫 ALong Shot，这是句英语俚语，除了“长距离射击”一意，还引申有“希望渺茫”的意思，当初为什么用这个一语双关的英文片名？

高朋：影片的英文名是负责宣发的曾理起的，无论是表意，还是引申义，都跟影片要传达的东西很吻合。

主角顾学兵确实等了很久才开出一枪，他也很希望自己能再开出一枪。

这里的“希望”，更多是主角顾学兵对在混乱之中依然坚守某些东西的希望。

南都娱乐：本片有不少手持摄影的镜头，你对这种拍摄手法情有独钟吗？

高朋：是的，主要原因有两个：一是快，快就意味着省钱。

影片预算对像我这样的新导演而言是需要着重考虑的因素；二是更重要的一点，就是手持拍摄更有写实风格。

相比起调度卡得非常死的固定或者移动镜头，在手持摄影中，因为摄像师随时都有调整的空间，哪怕不按原本的剧本调度，也能捕捉到演员更松弛的表演状态。

这种手法也算是受到娄烨导演的影响。

除了手持摄影，在其他工作方式上也对我有一定影响，比如说对演员的解放，到现场后突然就不按剧本来，只点明大概的任务，就让演员自由发挥。

所以你可以看见娄烨影片中的演员，跟演其他人的电影都不一样。

南都娱乐：这么说，本片是有一些演员自由发挥的部分？

高朋：在《老枪》里，也有即兴的内容，但剪进去的不多。

主要是蒙太奇段落里的几个镜头，比如说顾学兵带耿晓军到他家里，去学校门口接他，把他抓回家里。

现在电影里看到耿晓军拿砖头跟顾学兵对峙的那场戏，当时是我只跟周政杰（耿晓军扮演者）说，让他忘记剧本随机发挥，目的就是让顾学兵难受，所以拿砖头完全是即兴的行为。

当时祖峰还以为周政杰会按剧本来，结果因为周政杰的即兴表演，他就很意外，处理得非常有意思，最后结果也很有真实感。

但碍于影片篇幅有限，只能把这些剪成蒙太奇里的片段。

03笃定祖峰愿意参演曾担心秦海璐珠玉在前南都娱乐：你在其他采访中说过，主角顾学兵完全是为演员祖峰量身打造的角色，这个演员对你来说最大的魅力是什么？

可否分享一下当初邀请他的时候发生的故事？

高朋：我在写剧本的时候，脑子里浮现出的人物形象就是祖峰。

首先，顾学兵表面上是特别温和柔软，有点好欺负，借用观众的话来说就是有点“窝囊废”的人。

但是他的内核非常坚硬，有他自己要坚持的东西。

我觉得祖峰身上也有这种特质。

第二，我个人偏爱有松弛感，没有特别表演痕迹的塑造方式，祖峰就是这类型的演员。

当时我邀请他的过程也挺顺利的，我们就见了一次面，聊了大概一个小时。

当时我就大致跟祖峰介绍了下顾学兵这个角色的设定，比如顾学兵是“慢一拍”的人，成熟、社会化得比较晚，也算是他后面塑造角色的抓手。

我觉得祖峰答应得这么快，可能也是因为顾学兵在某种程度上跟他的人生有某种吻合吧。

祖峰早期也是在工厂上班，过了些年才考电影学院。

之后当了很长时间的老师才下定决心离开老师的岗位，转型当演员。

这也有点“慢一拍”，所以顾学兵的设定可能比较打动他吧。

我在写剧本阶段，就笃定祖峰愿意参加我们的影片，因为顾学兵这个角色太适合他了，我也相信他对这个角色一定很感兴趣。

南都娱乐：你给顾学兵安排了耳疾的设定，为何选择这个病？

这一疾病是不是一种隐喻？

高朋：我前期采访的时候，了解到有些射击运动员的退役理由，是长期待在枪声环境下导致听力下降，进而影响身体平衡性。

但后来我再深入了解的时候，就发现听力跟身体平衡性不一定是相关的，很可能只是运动员需要这么一个理由，来合理化自己退役的结果。

另外，人压力大的时候会有耳鸣现象。

那影片中顾学兵到底是因为压力大，心情不好导致的耳鸣，还是由于耳疾才耳鸣，就很值得玩味。

南都娱乐：顾学兵长时间处于一种压抑情绪的状态，他压抑着自己的不满，还压抑着自己对金雨佳（秦海璐 饰）的欲望。

他的潜意识中是不是对表达自己的意图有羞耻感？

这是否也跟他曾经是运动员，心理状态被训练过有关？

高朋：我觉得更多的是顾学兵对自己的不自信吧。

一是在那个年代，跟另外一个人一起建立生活是需要背负很多责任的，而顾学兵显然没有能力处理自己的生活和未来，他能不能让金雨佳幸福，他完全没谱；二是金雨佳比起顾学兵更有能力，也就导致顾学兵没有迈步的勇气。

运动员身份给顾学兵的束缚，更多是在团体荣誉感、为国争光等的道德观上，而不是情感生活上。

南都娱乐：秦海璐一直是东北女演员的代表，从出道的《榴莲飘飘》到《钢的琴》，她都有扮演受东北经济下行影响的女性角色，《老枪》找到她，是否有考虑这种互文效果？

高朋：邀请秦海璐是我的出品人的想法，她们本身有过一些合作。

但我个人一开始是担心的，因为秦海璐在《钢的琴》里饰演的淑娴演得太好了，我担心她给观众留下的印象太深刻。

金雨佳和淑娴这两个角色是有些相像的，而金雨佳的角色重要性对比淑娴会低一些，很难超越淑娴，这两个角色也很容易被观众拿来对比。

但后来经过几次交流，我就改变了想法，秦海璐是非常优秀的演员，既然她愿意参演，那我也相信她能很好地塑造金雨佳这个角色。

04打开创作思路，电影行业还有很多机遇南都娱乐：电影在出字幕期间插入了一个片段，主角团沿着铁道漫步，最终如海市蜃楼般消逝，这是否在象征某种物是人非？

是否也暗示了顾学兵已经死了？

高朋：顾学兵是肯定没死的。

借用西安映后会一位观众的话，就是四个字：殊途同归。

从我们当下回看历史，很多人都是在自己生活中做出他们能做的最好选择，都是为了活下去。

所以真的是“殊途同归”吧。

南都娱乐：你最希望观众从《老枪》中感受到什么？

高朋：我更希望观众能感受到一种力量吧。

在某种程度上，我们现在又到了一个急剧变化的时代，那我们要怎么去面对这些变化，能不能保护好自己的那份坚持呢？

好比说影片里顾学兵最后做到的事，其实是没有扭转社会现状的能力的，只能解决一些暂时性的、小范围的问题，但他至少代表了在那种环境下，仍有那么一种人在坚守，这是很可贵，也是很动人的。

南都娱乐：今年电影市场整体表现遇到了瓶颈期，你觉得现在是电影人的“至暗时刻”吗？

高朋：我个人觉得不是。

电影诞生至今只有一百多年的历史。

换言之，它是一个很年轻的行业。

电影诞生之初，人们也只能通过投币机器的小窗口观影，和我们现在用手机看电影的体验是类似的。

有人认为随着媒体渠道拓宽，现在人们不再走进电影院，而是选择线上观影，这样的行为将电影草率化和简易化了。

但再过50年，说不定这种形式已经成为主流，又或者是发生了更大的转变。

现在的电影形式，只是漫长电影史中的一个环节而已。

所以我认为，如果我们愿意打开创作思路，电影行业还是有很多机遇的。

南都娱乐：未来你还想拍什么题材的电影？

高朋：我挺想尝试不一样的东西的。

最近正在研究喜剧，挺想拍拍看的。