向来只看影评而不出声,这次发影评是因为本人的想法第一次和豆瓣的评分有着相当大的差距,因此第一次发的影评文笔比较稚嫩也希望各位看客多多包涵。。
不得不先承认我是一个杰迷,知道这部电影完全是因为周杰伦新专辑《哎哟,不错哦》里面我最喜欢的一首歌《听见下雨的声音》。。
初次听到魏如昀版的《听雨》的时候,我完全就是带着一股负分滚粗的心情对待这部连杰迷都不知道的电影。。
带着这是一部网上各种差评、封面透漏一股烂片气质、导演令天涯过客、兰亭序MV让人失望的方文山以及继承了天台爱情式的好多元素大乱炖电影的心情去看这部电影,然而这先入为主的毫不期待的心情却在观影全过程中被此片紧紧的抓住了。
电影的开始就是方文山最近大力推广的汉服,很美,然而令到我非常不喜欢天涯过客mv的这一元素并没有抓住我的眼球,我依旧在刷着朋友圈,直到第一句台词“生活需要诗吗”的出现才让我本能地把注意力放回屏幕。
徐娇念的第一段诗很有方文山的风格,每个意象方文山都用过好多次。。
诗一念完声音突然从小雨滴答跳转到摇滚。。
这里的镜头从室外慢慢走近室内得跳转却不显突兀,包括后面男主角注意到女主角的时候突然下的一场雨,场景、剧情的跳跃居然一点都不显得生硬,反而时机刚刚好让男女主角第一次有了交集。
前面说了这么多本人只是想说明全片(不想剧透后面就不具体分析了)的节奏算是张弛有度的。
作为一部文艺片,里面的笑话并不算太多刚刚好(而且不太好笑。。
)一部文艺片如果太好笑的话在剧情发生转折的时候容易以一种比较粗暴不太美好的方式让人感觉唏嘘(喜欢与否因人而异吧。
)而这样子有少许笑点(虽然不太好笑但是足够轻松)的话,本人感觉对于一部文艺片会是刚刚好。
全片最显狗血的错综复杂的3男2女间的感情。。
这里不好评,我只看了一次,看懂了剧情却没懂自己对这这多重关系的想法。
全片融入了汉服、素颜韵脚诗、摇滚、书法、武术、古乐器、水墨画甚至摄影等等等等。。
元素。
基本上看过诸如他拍档导演的天台爱情以及5亿票房的烂片分某大师等诸如此类各组元素大乱炖电影的人都不难想象,一部元素过多的电影会是怎样的效果。
画家(以及单反少年)释小龙扮演了一个《了不起的盖茨比》式的见证者,然而这个人以这种职业身份放在这群人中间,显得格格不入,反而男女主角同样是作为音乐人在音乐中国风的背景下缺能够把其他本来格格不入的元素融合起来。
这些元素意外地没有太抢戏,基本算是能把方文山所表达的融入到剧情当中。
到了最后没有结局的结局以后,剧情突然回到从前。
随着那场雨的到来响起了魏如昀版的《听雨》,我突然感觉能理解方文山选择让魏如昀演唱的《听雨》作为主题曲的行为了。
更纯净的声音,诠释着单纯的人、单纯的故事。
最后一句话总结,如果以方文山对于拍这部电影的目的的角度去评的话,这是一部方文山用了一点很商业的手法去宣传一些一点都不商业的事物的一部文艺电影。
擬了個老氣的標題,實在不襯這嫩芽般的電影。
可是有什麼關係呢,從來都是看客自說自話,影片不顧一切地劇終。
因為欣賞方文山,所以我很主觀地喜歡這電影。
它不一定好,但它的確很美。
它情節平庸,卻寫意極致。
灌醉人的是音樂和詩,抽醒人的是狗血故事。
電影讓車禍不是悲劇,反成了童話。
現實一撞,往往就容貌盡毀,肝腦塗地,死無全屍…而電影一撞,不過是失憶或是失語,只要愛情的火花擦亮,記憶就重燃,言語就復甦。
影片給了我們一個不錯的提醒:不說話的女生比較容易更有氣質。
-.-竹林車站,雨下得很清新,女主角站在那裡,像一張明信片。
可我們的車站和雨天呢?
人山人海,一片泥濘。
如果你帶著欣賞一張明信片的心情,怎麼能迅速在茫茫人潮中抓住你的主角並將其拉到你身邊?
你不得不帶著菜市場上搶購新鮮食材的幹勁,才會有把目標據為己有的可能。
當然,如果點了個台式小清新的結局,那就老老實實按著電影的路數走,拿起相機或畫筆,將她存起。
無處安放的暗戀,有機會就拋上天台,吹風或打架。
小樂團的青春,橫行,搖滾。
多少老不死的音樂夢,最後無疾而終。
情歌還在唱,電影繼續演,青春被藝術反复玩弄,現實已熬成白頭。
對於美化過的年輕,無所謂的說還行,看不慣的說矯情。
我初中時,周圍的女生很多都花痴學校樂隊的貝斯手,主唱也有不少粉絲。
我卻無法想起他們之中的任何一張臉,倒是記得校慶演出他們唱的是《我們這裡還有魚》,真心贊。
看來音樂比樣貌更容易植入記憶。
我高中後,學校樂隊換了人,改了名。
我再沒有記住他們的演出。
有個男生常常在校門口等著放晚自習的我一起走一段,到了第一個路口,各自向左向右。
他從不問我的名字,我從他拿著的作業本上知道他姓什名誰,但我也只是嗨,餵地叫他。
他常和我說一些我不知道的搖滾樂,問我喜不喜歡Xxxx的唱片,他可以借給我聽。
我心裡真是飛流直下三千汗,都不好意思告訴他我那時只聽過98度和U2...後來他告訴我他是樂隊的鼓手,高考想考去北京追他的音樂夢。
放榜的某天,我在報刊室閒逛,忽然他氣喘吁吁出現在我面前,說了句“我終於找到你了”…後面的事我都不記得了,他還是不知道我的名字,我也不知道他最後去了哪裡。
現在想來,覺得好笑。
原來青春,只是一笑而過。
誰的青春沒有與樂團擦邊,那些酷酷的帥帥的樂隊,對於某些人來說也許是青春記憶裡閃亮的星,而對於另外一些人,他們也許只是一場下雨的聲音。
唱片店在電影裡又是一個艷遇的好地方。
光線柔軟曖昧,新來的員工是洋娃娃一樣的徐若瑄,離得近點或許能嗅到她捲髮上殘留著什麼香波的味道。
可是我們那時候的唱片店呢?
多是燈火通明防偷盜,才進門就聞見老闆的快餐味…店員不必懂音樂,只要不收錯錢。
現實如果被活生生直接搬上屏幕,那叫新聞播報,電影是現實經過藝術處理後的華麗轉身。
所以影視和現實,一對比就是搞笑。
恐怖連上帝都會忍俊不禁。
用聽雨的心情去看電影。
聽到什麼樣的雨聲,就看見什麼樣的電影。
是噪,是歌,隨意。
如詩,如屎,自便。
喜歡的,就多喝幾杯自醉,大聲叫好。
好久沒有看過台灣電影了,忽然在豆瓣翻到文山大叔的《聽見下雨的聲音》,看到評分只有5.3分,猶豫了一下還是把它看完了。
也許許多人都覺得這部電影沒有什麼故事性,而且劇情略有狗血,也許這是這部電影不成功的原因吧。
雨聲為題的電影,卻沒有雨中的故事。
文山大叔用特別的美的韻腳詩作開篇。
整部電影也融入了他喜歡的韻腳詩、漢服、音樂、文化節、水墨畫等等元素,了解方文山的人一看就知道這部電影出自他手。
這些元素單個拿出來都特別好,但是把他們都連在了一起,瑣瑣碎碎的有點牽強、堆積的感覺。
故事的主線弱聽的女孩不清晰。
但是這些元素正是這部電影的精髓吧,讓人眼前一亮。
我一直在思索,漢服、水墨畫這些這麼具備中國元素的東西,為什麼中國大陸沒有一部電影選用它們作為電影的題材,還是我鼠目寸光沒發現,而中國功夫卻被用到爛。
這些元素在電影的表達竟是出現在台灣詞人方文山之手,光光想到這個就想給文山大叔一個贊!
看完這部電影想起了杰倫《超人不會飛》裡面的歌詞“拍個電視純粹是為了與兄弟之間的夢想”,也許這也是方文山拍這部電影的初衷吧,把自己喜歡的所有元素都融入這部電影,請的演員都是自己的好朋友,買單的也是自己的書迷、詞迷,一切都與商業無關,這樣單純的想想,這也是一部成功的電影,因為電影背後的故事是那麼具備人情味,但往往沒有人會看到電影人的背後。
對了,這部電影配樂也很好,聽聞杰倫有參與。
還有畫面感,攝影技術也挺好。
當然,如果文藝片連這些都做不好,未免太失敗。
這部看似比較“笨拙”的電影,也讓我想起了期末我們宿舍幾個人拍的微電影,相信幾年后出去工作回憶起來也會覺得那時自己怎麼那麼專注,雖然拍出一部爛東西,但是相信給我們更多的時間我們可以拍得更好,這部微電影也融入了我自己喜歡的流行音樂,所以那時候還是很享受自己能決定配樂的感覺。
每個導演的作品或許都融入自己所嚮往,所喜歡的東西。
這樣想想,也就能客觀的去看待小四的《小時代》了。。。
包容心!
這部電影還有個很特別的地方,裡面的樂團名字叫做“給一個說法吧。
”對啊,什麼都需要“給一個說法”,敬酒的時候需要“給一個說法”,送禮也需要“給一個說法”,當然,任何時段在做任何事都需要“給一個說法吧“,有著這種精神我想才能夠給我們即將逝去的“大學”(愛情、友情、學習、社團、老師等等)一個說法吧。
听见下雨的声音,导演,方文山。
因为导演和电影名字,从2013年夏天就开始期待的电影,虽然没有想象中那么完美,但心情依然很美好:画面拍得意料之中的唯美,故事情节意料之中的小清新。
我曾说过,我对小清新的电影没有免疫力,因为这类电影所营造的青春氛围,让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式,就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。
更何况是台湾的小清新电影,骨子里都是潮湿而温热的,酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事,常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。
这是一个并不复杂的故事,整个电影都在呈现梦想和爱情的主题,但回忆的不真实,背叛又并不那么真切,抉择那么艰难,恰好丰富了故事的维度:一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩,在爱情就要开始的时候,初恋女友的突然出现,打乱了故事原本的章节,旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候,他惊奇地发现,自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……这个故事很简单,正因为简单,所以那份感动才会直击人心,而且特别适合用来怀念旧时光,聊以慰藉日渐疲惫的身心。
而能让人回忆起旧时光的电影,就是笔者心中最好的故事。
这部电影确有很多地方并不尽善尽美,比如男女主角无疾而终的爱情,比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头,故事角色的转换也显得有些突兀,那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分,但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。
也因此,这次我们不谈情节,而是讨论“情结”。
台湾小清新电影里必不可少的元素:和煦的微风、青草、雨水和阳光,扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。
这些,方文山的电影都一一顾及到了。
他所营造的这种小清新,或许是受台湾此类电影的大环境影响所致,因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情;也有可能那就是方文山心中,诗一样的故事必须散发出的温度。
与一般的台湾小清新电影不同,《听见》的女主角并不十分漂亮,这或许会成为不少观影人诟病的地方,而我却觉得恰到好处,有些人,甚至可以说是大部分人的人生,都不可能十分完美,生活中真实故事里出现的女主角,也不见得每一位都倾国倾城。
为什么会选择她呢?
笔者窃以为,可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子,又或者在方文山心里,所谓诗一般的女孩,就是韩雨洁身上所具备的气质,所以才会在选角的时候,对她一见倾心。
也的确,在电影里,韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质,让她在穿上汉服的那个画面,那一惊艳的回眸,更加美得不可方物。
值得一提的是,如果没有徐若瑄,女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧,抛开表演功底不说,她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。
从电影的叙事手法来看,可以得见方文山对电影的热望和用心,但毕竟只是词人,他对这种动态影像的把控力,还远远不及他对文字的熟稔,所以有些场景给人的感觉并不像是电影,而更像是动态的明信片,不过每一帧画面都充满了诗意,像极了他本人,完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。
方文山作词人的出身,注定了他和诗歌无法言喻的情谊,他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷,在电影中也体现得淋漓尽致:配合着美景以字幕形式呈现的诗歌,无处不在的汉文化缩影,诗一样的电影场景和对白。
结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会,似乎与前后那些温馨的画面格格不入,但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结,这些让他不知“更与何人说”的心思,终于在电影中得以呈现,也升华了他独有的诗人气质。
最后,主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军,但这已经不重要了。
这种遗憾,恰恰与女主角的不完美形成呼应,告诉人们,不完美的事物,一样可以淡然如许,同样能够可爱如斯。
影片最后回忆的桥段,让所有的时光都回到最初的时刻,原来,故事里的每个人都见证了故事的开始,只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。
不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱,笔者却认为,这是导演有意而为之,这种安排,恰见方文山对情节设置的匠心独运。
电影有时候不需要过多的言语和画面,只需娓娓道来,告诉人们,故事才刚刚开始。
至于结局如何,就像徐若瑄在影片里所说,顺其自然就好。
电影的结局好像并不如开场那般美好,在这种不知道最终谁会喜欢谁,也不知道谁该喜欢谁的情境里,导演给我们留下了回味无尽的想象空间,或许,我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。
一场瓢泼大雨正在蔓延,一切都很干净,很美好,不绝于耳的是,那绵延无尽的,下雨的声音。
(导演,我只能帮你到这了)
群星荟萃,但是太狗血了,中国文化的元素简直是从指缝间插针似得硬插进去。。。
青春片来说,唤醒了大学的汉服社团和去过北京的798的一点记忆,甚至。。
还有曾经不顾结果的任性的大学初恋,哈哈女主角的才艺会做汉服会写韵脚诗,吸引了摇滚渣男、用于演奏的5年前男友还有水墨释小龙,剧情也是硬拼得不要不要的。。。
幸好,现在的文艺才华女都学会了保留感情,用经济保护自己,哈哈哈再说,摇滚渣男:我真的看不出女主是真的喜欢你耶“蜜汁自信”一切错乱都是诗意的青春,还未长成的爱情,我们听见下雨的声音......
刚出场时感觉男主人公就是个头脑简单的玩音乐热血青年,加上没几分钟就一见钟情爱上了一个清新的妹纸,我马上断定这个男主人公大学没毕业呢,也就二十岁左右。
可是没几分钟,徐若瑄就跟他似乎有故事的打了个招呼,我就纳闷了,徐若瑄这么大牌的女明星要姐弟恋的节奏?
接下来男主角回忆了一下他和徐若瑄的曾经,我才恍然大悟,原来徐若瑄出名之前他们就有交集了,那不是说他和徐若瑄年纪相仿?
徐若瑄都成大牌歌星了,他还在干嘛??
校园乐队吗?
他是怎么混的?
如果他是个二十岁的毛头小伙那他的一见钟情、他爱的方式让人觉得很正常,很自然,可是拜托和他同龄的徐若瑄都那么老道那么懂拿捏了,他还在干嘛?
好像少了十年的心智。
至少要稳重点像释小龙那样说话做事有个分寸吧。
所以感觉整个故事推动情节开展的动力都不够强烈,也不够顺其自然,亦或者说前期的铺垫不够,男主人公为什么会爱上女主人公?
清纯?
漂亮?
有才华?
反正不够有说服力。
这个故事展开的也就不顺畅,故事性讲述的不连贯。
还有,我一直觉得女二号要比女主角漂亮的多,明朗、漂亮,可是为什么男主人公就能对女猪脚一见钟情呢?
不合逻辑。
演员选错了。
电影拍得确实很美,每个场景都很美,尽管故事讲的不够好,但是看完还算赏心悦目,但是对于人物性格是推动情节发展的最主要动力有点偏执的我来说,这个电影看完挺纠结的。
我猜想着,方文山的心里应该住着一位文艺少男的梦。
而这部电影大抵他是由着他内心的那位少男恣意彩绘出的画。
就是一位文艺少年制作出的电影,想看到任何剧情,内蕴的人都罢了吧,大概这电影再晚几年出现票房或许会不错,青春文艺不是这两年的正流行吗?
因着一些缘由找来这部电影观看,整个故事并不流畅,很像一帧一帧的画集,剧情大概也是三言两语可以概括的,然而类似这种名人拍出的电影,观影人都会有不自主的探索情绪,想透着电影了解这位制作电影的人,他的思想他的内心。
让我比较佩服的是,方文山先生还真是抱着不撞南墙不回头的情感在制作这部电影,纯粹的他自己融入进了电影,一看就是没有旁听任何人的意见,没有商业的气息,满满满满的唯美青春。
喜欢他的这份情怀,要知道,有这份财力去做电影的人很难有不贪心的商业心,而真正有才力的大导演却也不免心思繁琐很难传达这份单纯,我想这是值得我花费两小时去观看的电影呢。
歌曲真的很好听,费心思的歌曲,费心思的电影,观影人的收获该是不仅仅局限于电影本身,跳脱出来学习制作方的精神也是好方向呐。
很喜欢的一部电影不管别人怎么看或者说这是非常老套的但是就是喜欢这种纯纯的画风这种简单的故事。
画面太美了,一切的一切都像雨洗过一样干净.女主并不漂亮,但是就如阿伦所说 和你在一起 感觉周围的空气都变得好有气质哦。
女主给人的感觉就是清纯脱俗。
女主偏爱白色,也像是仙境里走出来的小仙女。
结局的表演也很让人震撼,原来现代与古典可以擦出那么耀眼的火花。
三段爱情,每一段都是那么美好那么单纯,没有金钱和权利的干涉,一切只是因为你。
墙角的青苔入镜/跳接檐下的风铃/回忆是/一行行向下落的风景/于是我们滴答的听见/下雨的声音……——题记微友说,“因为一部电影,而喜欢上了韵脚诗。
”青春何尝不应该这般随性,就像我此刻享受着轻敲的安宁?
但你不会知道,在我告诉你之前,那些过不去、或不肯来的风景。
很多时候青春包含了一些欲盖弥彰的东西,我们喜欢窥看他者的私密,也等待别人来揭示自己的伤疤。
可是这些最后能不能得到疗养治愈,却是没有谁应该负责到底的。
横着走的青春里,即使装作漫不经心,依然会被拆穿,其实你我都在等待一场大雨,将眼眸里的尘埃洗净。
朋友说我像个诗人,我苦笑,“诗意、湿意和失意,只剩后两者而已!
”台湾片的小清新,加之文山兄的文彩,让《听见下雨的声音》不失为一部不错的青春疗伤片。
故事的讲述有很多留白,毕竟有些事情不需讲清,也无法道明。
你也许会吐槽男主转身就肉体上背叛爱情,但夹杂在青春物语中的那丝无奈,交融着“二十几岁们”对雨声的希冀和温情的依恋,总能品茗出另一番味道来!
这个故事其实也很浅白,没有出人意料的剧情,也没有哗众取宠的特技,仿佛在淡淡地述说着一个关于爱与青春的童话。
一切可以追溯到五年前的那个雨天,泛黄的记忆嵌入“如今”的小匣子里,现实被演绎得美丽而有点失了真,似乎大陆的浮躁热风已经消化不了这样的单纯。
乐队,或者说音乐作为不可或缺的青春元素一直贯穿在人物情感流泻的段落里,每个人都挥洒着阳光,却又偷偷藏起自己的背影。
大四学生韩雨婕因为五年前的一场意外双耳失聪,声带也受到影响,从此缩在自己的蜗牛壳里,以安静和疏远保护自己不受侵害。
可上天却偏偏安排她遇见一个情感不吐不快、没有音乐会死星人——傅克伦以及他身后承托着梦想的乐团。
看似主线的爱情实际上磕磕绊绊,在现实面前青春也显出了卑微的躬影,正如阿伦的那句“玩乐团真的这么没出息吗!
”随后酝酿的节拍不时扯出一丝无奈与温情交织缠绕的线——先是嘈杂酒吧里阿伦前女友Sharon呼喊着“慢慢就这样吧,我们就这样吧”的写真歌词,吉他拨片和爱情锁揭开那句“因为年轻”、所以任性、所以错过的感伤;尔后坦白“罪行”带来的伤害迎合了那场说下就下的大雨,给了神秘笔友一次“为她撑伞”的机会,但如何缝愈伤口,答案断断续续如青草地上阿伦边哼边改的歌词;吉他一路拨弦,唱不回五年前的“故事画面”,放肆热血企图用爱和音乐改变这世界的ROCK精神,在低头失落的瞬间还好又连上了新的音阶。
从摇滚乐跳到纯音乐的间隙,电影也转向用十几分钟的缓慢节奏来讲述另一些感情。
画展邀请并非不带意图,新加坡街头风景也不无美丽,但除却老套的四角恋情逻辑,我更愿意相信那句“无关风月,只是善良……”如画外音小瑜所说,“他(她)们”之间的距离很近很近,但却一直都是平行!
”和玩音乐的阿伦他们不同,两人习惯用文字或图画表达心事,也许正因为同类,所以在爱情这一复杂命题面前显得并不合适,只能惺惺相惜。
其实谁又不是作为记忆的囚徒带着伤(殇)继续过活的呢?
对于雨婕来说,或许最大的心结还是五年前的那场雨,以及那份来不及长大的爱情。
如果当时……我们不都徘徊在“如果”的边缘,奢望着那一刻的重来么?
可是,没有如果!
那么,支撑我们在痛失之后把日子过下去的,便只有温情,也幸而有这份温情!
精彩绝伦的泛亚文化节表演结束,电影也接近尾声了,发黄的画面拉开过往交代前缘。
“最美的不是下雨天,而是与你一起躲过雨的屋檐”,原来路过的人终究会遇上,丢失的还能找回来,可逝去的就永远逝去了。
在青春残忍的旅程叙事里,风雨不断,有人撑伞固然是好,若无静听下雨的声音也行吧!
闺蜜问我怎么能这么乐观,我说那不是乐观,而是努力相信,毕竟——“回忆是/一行行无从/剪接的风景/爱始终年轻……”
一直喜欢或清新或深刻的文艺片,就像《怦然心动》那种。
但是这部标榜的所谓文艺片实在是看得我莫名其妙。
一开始就是毫无铺垫的过度的抒情,让人感到很别扭。
然后阿伦这个角色就是一个渣(无论对感情还是对乐团都毫无责任感),再是拖沓的不合逻辑的情节推进加上东拼西凑的元素(这些元素很好,但放在这部的故事背景下显得只是过场),令我对这部电影很失望。
看文艺片我更多的是想从故事中得到我自己的一些感悟,但这部看完不但感觉等于没看还觉得浪费了时间。
虽然它也有自己做的还行的地方.....方文山填词是不错的,但说到拍电影,真的只能说隔行如隔山。
有人说他这部电影为赋新词强说愁,真的说的很对。
烂透了
画面构图唯美,韵脚诗好有味道。
方文山真的是很喜欢中国传统文化 电影处女秀很想继续传承他中国风的古典境界 但故事很普通情节太薄弱 中间关于汉服的线索穿插的有点生硬 大概是他更适合写词多一点
看上女主角
徐若瑄的烟熏妆真是巴适。
电影是真好,各个女主角都没胸,减四分。
喜欢音乐,喜欢画面,也蛮喜欢柯有伦的,没有想象中的矫情,没有癌症,只是车祸的开始,带来的新的生活所记录的电影。
画面和音乐都很小清新 就是剧情嘛。。。
挺好看的 方文山的诗好美
现在是不是是个人有点儿钱就能当导演了?
真的真的很难看!!!!到最后是怎样?真的很莫名其妙。里面严重夹带私货。10年代台湾真的好像有很多类似于主角有聋哑或残疾的青春电影,有点烂大街的感觉。给两颗星是因为《听见下雨的声音》魏如昀版的主题曲不错。听的时候就觉得有点像waa但又绝对不是waa,一查才知道原来是他妹唱的!!!怪不得!!!听ost就好了,千万别看电影。
方文山导演尚显稚嫩 但其题材和角度却是新颖 配乐很不错 画面色调太美 诸多画面可作壁纸 常有几处感情点配着画面和音乐 就那么一瞬间滑入人的心底 听者感动 雨气清新的小路上 阳光明媚打照绿叶 没有叹气 没有压抑 有的却是一腔热情 有的是最纯真的心 这便是台湾小清新电影带给我们的 那是它永久的魅力
让一个听不见声音的姑娘听见下雨的声音,一个多么单纯美好的愿望,一个多么有爱有意的故事开端,可是就活生生地给拍砸了。会写歌,会写词,但不代表会写故事啊。借酒浇愁,旧情复燃,突然就来了一段床戏,是哪个老师教你这么拍的?硬是给整个电影下拉了一个格调。
台词尴尬、表演生硬、镜头毫无美感、有损台湾青春偶像剧的名声。事实证明,导演还是有门槛的,写得好素颜韵脚诗,不一定能拍的好电影。
汉服真好看
逗我吧
难看成屎粑粑了 sorry
是吗
和你写的词一样,也不咋地!
徐若瑄真的...好美。徐娇脸越来越长了