新·福音战士剧场版：终

本文部分整理自铥铥科幻电波《EVA终》特辑各位病友好。

从LCL状态中缓过来，我们终于决定聊聊庵野秀明在《新福音战士剧场版：终》里使用的「必杀创作技法」。

8月13日，EVA终上线流媒体，全世界观众集体接受了来自这部延宕1/4世纪的旷世神作的last impact。

EVA终具有「爆炸的信息量」和「极度多义性的画面」，收束20多年来所有伏笔，完成了一个在苦闷中自我成长的故事。

完结篇作品要达到“圆满”实在太难。

这种“圆满”不是指角色得到善终，而是指，直到最后它仍是一部好作品。

走到终点的时候，该怎样说再见？

这部作品到底为何击中了我们的胸口？

我们对庵野秀明的创作技法和非凡品质进行了如下观察。

01、极度简洁，极度复杂：庵野秀明的5大制胜必杀技EVA终是一部信息量多到恐怖，同时又简洁到极致的作品。

做到这点，庵野秀明有5大制胜必杀技：第一，【意象】，用简单意象表达深刻主题。

意象，用来寄托创作者主观情思的客观物象。

A 枪/矛-希望、绝望、人类意志

EVA终讲述了绝望与希望的对抗，碇源堂和碇真嗣的对抗，神的意志和人类意志的对抗。

朗基努斯之枪（神话中刺伤耶稣的枪/弑神之枪），对应碇源堂弑神的人类补完计划（虽然设定上推进补完计划所需的枪不只这一把）。

卡西乌斯之矛（传说中刺杀凯撒的枪/弑君之枪），对应真嗣抵抗父亲，拒绝补完的决心。

两把长矛纠缠在一起，像是DNA链条，可以刺穿过去、改变未来。

而在《终》里，又加入了一把新的长矛：美里率领的Wille（德语，意志）用战舰的脊椎造出的盖乌斯之矛。

脊椎，是生物演化到一定阶段才会产生的东西，是人类拥有的东西。

在神的绝望与希望之间，人的意志发挥作用，形成刺穿了过去所有的故事。

B 随身听-心之壁垒随身听代表心之壁垒，将内心世界和外部世界隔绝开。

剧中，随身听出现在真嗣每一次想要靠近他人的瞬间。

C 列车-内心世界列车也是“内心世界”的代表，是和自我对话的地点所在，和随身听的意象形成互补。

真嗣的内心os经常发生在列车里，这次，碇源堂终于也在列车里敞开了内心世界。

D 娃娃-陪伴娃娃，是永远柔软、永远提供陪伴的存在。

明日香的娃娃，代表她渴望有一个人无论何时都能拍拍她的头。

绫波丽的娃娃（脸上写着“燕”，是东二和铃原的孩子），代表她作为人造人所感受到的“被需要”的温暖。

E 牵手-羁绊铃原说，牵手是人们表达羁绊的方式。

牵手的意象在全片反复出现，反宇宙里，大家都在手拉手旋转着，人和人之间没有壁垒。

从这个角度来看，EVA是一部极其直白的作品，所有的表达都可以化为意象，并通过不断的重复来让观众理解。

第二，【重复】，重要的事说3遍。

“《新世纪福音战士》是一个不断重复的故事。

主人公不断遭遇相同共同的挫折，又不断站起来，不断地前进。

”——我们又准备做什么？

2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话重复，是EVA的终极必杀技。

A 人的重复在EVA终里，每个角色都有一个副本，通过本体/副本的对照，完成对人物的塑造。

比如，真嗣有三对父母：生他的父母（司令/唯），爱他的父母（丽/薰），教导他的父母（美里/加持）。

再比如，美里是司令的影子，小加持是真嗣的影子，丽是唯的影子，真嗣是司令的影子......

令强迫症极度舒适的一些人物对位

司令：不见儿子是一种赎罪，美里：远离儿子而提供保护人造人的设定也是一种重复。

丽是人造人，明日香是人造人，薰则一次次重生，所有人都在向着终点螺旋式前进。

EVA终里，人物的重复可谓达到了顶峰，为我们呈现了同一个角色的不同可能性。

B 场景的重复场景的重复更是庵野秀明的拿手好戏。

他仿佛尤其喜欢“3”这个数字，很多重要场景都要重复（至少）3遍：

此外，对“3”的重复使用也出现在大量地名里：第三次冲击，第三新东京市，第三村......这是一种什么样的重复强迫症啊！！！！！

C 形状的重复在EVA终里，庵野对几何图形的重复运用也达到了美学巅峰。

所有战斗场景，几乎都是圆形、六边形、十字、螺旋的叠加。

六边形：

Wille操作界面，种子方舟，AT力场，NERV伪装网，放凌波头的架子 十字：

光晕、坐标、武器 螺旋：

黑月、卡西乌斯和朗基努斯枪、wille的脊椎、无头EVA组成的钻头此外，整部EVA最大的重复，就是「轮回的设定」和真嗣一一次次爬起来的主旨。

而且，27年间，EVA本身也是一部在不断重复的作品。

庵野曾对工作人员说，“在重复里很难诞生新东西。

”是不是说，重复就是不好的呢？

恰恰相反。

在EVA中，重复并非没有意义。

在视觉层面上，重复本身就是一种创造，成就了EVA标志性的精神污染；在故事层面上，正是因为“不对重复满意”，每个人才能走向新生。

第三，【尺度】，在巨大与渺小间反复横跳。

形状的重复，又引出了庵野另一样法宝：通过大小对比，打破日常感官。

分形，通常被定义为“一个粗糙或零碎的几何形状，可以分成数个部分，且每一部分都是整体缩小后的形状”。

EVA终里出现了很多近似「分形」的画面：在整体中蕴含着无数相同的个体。

密恐预警

看似整体的「烟雾」「波」「钻头」由无数EVA组成，EVA本身已经非常巨大，但在钻头中显得非常渺小。

镜头由远及近，由近及远，我们看到了钻头中的无数个体，以及个体组合之后形成的整体。

再比如，真嗣和司令的打斗场面，在不同的回忆中来回切换，随着场景而切换大小。

第四，【留白】，在极短篇幅内对大量伏笔进行集中收束，不详细展开。

真嗣在田间遇到少年加持良治，一个画面浓缩了14年美里和加持的过去；加持一句“渚司令”，交待了14年间NERV内部的政治斗争和权力更替；渚薰从棺材中醒来，揭示了隐藏在整部EVA后面的“轮回”假设；真嗣第一次尝试接近父亲时产生的AT立场，则是整部EVA的起源——过去27年所有的画面走马灯般闪过，不就是因为这层薄薄的屏障吗？

在这些瞬间，信息被压缩到了极致，并有意隐藏起来。

这正是庵野秀明擅长的留白。

第五，【破壁】，打破第四堵墙。

“我们希望打破不断蔓延的的闭塞世界。

我们希望人们能在现实生活中坚强地生活。

”——《我们又准备做什么？

》2007年《序》开播前宣传小册子中庵野秀明的话次元壁时刻是导演功力的体现，可以呈现出故事与现实的关系。

在旧剧场版里，庵野秀明通过将原画、草稿、成片和实景蒙太奇拼贴的方法，使观众与真嗣同步（脱宅）。

在终章里，他使用了更新的破壁手法。

真嗣与父亲的打斗场景，是特摄片布景。

就差把“我要拍特摄”打在屏幕上真嗣与绫波丽告别的地方，是拍摄EVA所使用的动捕摄影棚。

真嗣就站在痞子曾站过的、制造他的位置上真嗣与真希波走出的车站，是庵野秀明家乡的宇部新川站。

镜头拉远，三次元和二次元模糊了界限，庵野用三只矛刺穿了次元，让你回到现实。

02、血淋淋的坦诚“EVA就像一部许多人流出的血汇成的作品。

不想伤害，却伤害了对方，同时自己也受伤。

”——绪方惠美作品是自我表达欲的结晶，但世界上可能没几部作品像EVA这样做到掏心掏肺又不让人讨厌。

毫无疑问，EVA是庵野秀明的自白书。

除了创作技法，庵野秀明的真诚是EVA成功的底层逻辑。

庵野秀明是一个什么样的人？

一只想与人接触，又怕受伤的豪猪。

一个与父亲关系不好，对世界充满恨意的孩子。

一个不断苛责自己的创作者。

一个一次次站起来的人。

一个想死但不敢死的人。

或者说，一个真嗣。

“抱歉，我不行，无法拯救世界”，27年间他从未欺骗任何人，将自己的全部生命体验投入进去，将所有的脆弱丑陋掰开揉碎，袒露出来。

也许成年人会忘记，但庵野秀明永远记得孩子的内心笨拙、幼稚、别扭、不善表达。

他将这点在EVA中还原，而不是以成人视角进行说教，展露出一种抽筋剥骨、鲜血淋漓的坦诚。

整部EVA就是少年内心os的具象化，与其说表演，其实是人生体验，像是用27年去展现“迈出第一步之前的挣扎”最重要的是，即使在这种痛苦中，他依然热爱生命。

他在《监督不行届》后记中写道：“最后借用这个场合向妻子说一些私事......我喜欢美丽的虫鸟、喜欢草木与老街、喜欢书本、喜欢美味的食物、喜欢由大自然所调和的世界；我也喜欢这样的妻子。

”世界以痛吻我，我报之以歌，这样的心情在EVA中有着大量体现：伴随着真嗣撕心裂肺的痛苦意识流，展示种种人间美好。

TV版末尾

旧剧场版末尾当世界染成血红，依然赞美海洋，田园，山川，河流，花鸟虫鱼，一砖一瓦，一草一木。

《破》里的海洋净化所

《终》里的第三村助农风光片

还有对人类最朴素情感的赞美：早安，晚安，谢谢，再见EVA如此痛苦，但它从不吝惜表达世界的美好。

这部作品里每一次对自然风物和人类世界的温柔呈现，都是在宣告：这世界并非无可救药，还有很多美好值得为止奋斗。

「Beautiful World/我会毫不迟疑地注视着你」这种赤裸裸的坦诚，在EVA终里有了最大化的集中表现，因此，这个少年成长的故事才可以和观众达到近乎无限的同步率，拥有了怪物般的共情能力和现实意义。

27年来，没有一部动画比《新世纪福音战士》更有勇气。

在封闭停滞的现代社会，原本支撑着动画业的中学生正在迅速远离动画，所以制造面向他们的作品，为改变动画业现状而尽一份微薄之力。

在12年后，将真嗣再一次搬上银幕，继续书写少年徘徊、跌倒、在痛苦的螺旋中前进的故事。

在创作者不断自我怀疑、不被理解、想要放弃之后，再次迈步向前。

EVA以其恐怖的思考能力和制作能力，将永远成为动画史、乃至人类历史的一部分。

感谢庵野秀明为人类拍出这样的电影。

我们到底想做什么？

写在连续动画《新世纪福音战士》开播之前时间是2015年。

过半数的人类在15年前丧生的世界。

就像埋在便利商店的架子中，奇迹般的复兴，生产、流通、消费、经济逐渐复苏的世界。

就像看惯了这种景象，封闭、毁灭入家常便饭的人类居住的世界。

原本要承担次世代责任的小孩人数剧减的世界。

日本放弃了毁坏的旧东京，迁都长野县，建设了第2新东京市，但这只是次世代迁都计划的幌子，主要是建设迎敌要塞都市——第3新东京市的世界。

而这个都市莫名其妙地遭到来路不明的物体“使徒”侵袭的世界。

这就是《新世纪EVANGELION福音战士》粗略世界观。

充满了悲观印象色彩的世界观。

我们排除了具有乐观气氛的舞台，开始了这个故事。

故事中有个14岁的少年，害怕与别人接触。

他认为自己的行为是无所谓的，放弃让别人了解自己，生活在一个封闭的世界。

自认自己遭到父亲遗弃，自己是个没有用的人，但却没有自杀的勇气，是个胆小的少年。

故事中还有一个29岁的女性，与别人接触时尽可能地保持距离。

从表面的接触中逃开，以便保护自己。

两个人都对受到伤害感到极度恐惧。

两个人都欠缺一般主角所具备的积极性，让人觉得不适合。

但是，我还是让他们当主角。

有人说“生活就是需要变化”。

我希望在这个故事结束时，不管是世界也好、他们也罢，都能有所改变，所以我创作了这部作品。

这就是我真正的“心情”。

《新世纪EVANGELION福音战士》是在我颓废了4年，什么都不干之后，全心投入的作品。

逃避了4年，就是死不了的我，秉持着唯一信念“不能逃避！

”的情况下再度创作的作品。

想要让自己的心情表现在影片中而产生的作品。

我知道这是一个冲动、傲慢而且困难重重的举动。

但却是我的目标。

结果还不晓得。

因为在我心中这个故事还没有结束。

真嗣、美里、零等人会变成如何、往哪里去，还不清楚。

因为工作人员的想法究竟如何也还不清楚。

感觉上很没有责任感吧。

但这却是我们为了达到和作品“同步”的目标所必然产生的结果。

“即使如此，也是伪造的。

”虽然背负着这种风险，但现在我们也只能依着这种方法论创作。

因为我们的“原创”，只出现在那个地方……1995/7/17 阴雨的日子 （庵野秀明）于工作室

美丽的天使在远方召唤你, 勇敢的少年啊快去创造奇迹!熟悉的旋律响起，up不禁感慨万千。

曾经的少年已成大叔，终于盼来了完结篇的到来。

《新·福音战士剧场版：终》在上周一工作日开画，却豪夺8亿日元票房，调动50万人走进影院。

这样一部万众瞩目的作品，其上映必然有着划时代的重要意义。

作为系列终章，距离上一部公映已经将近十年。

传说中的上古神坑终于填上，无数人的青春也正式宣告完结。

于我，它是入宅启蒙； 于业界，它是日本动画史上的一座里程碑； 于很多漫迷，它是最伟大的动画，没有之一。

今天就跟大家聊聊这部曾经无人不知、现在也几乎无人不晓的顶级神作——

（全文无新剧场版终篇剧透，请放心食用） 《新世纪福音战士》（简称EVA）于1995年十月在日本东京电视台首播。

开播之初并没有引起多大水花，但渐渐数据开始攀升，平均收视达到7.1%，收官时更是飙到了10.3%。

短短三年间，其音像和周边商品的收入已经累计高达12亿美元，在全球收获一众死忠粉丝。

为什么会有如此之大的魅力？

故事讲述西元2000年，南极大陆发生神秘冲击。

冰川融化、地轴扭曲，海平面上升，全球气候异常导致世界人口锐减过半，史称“第二次冲击”。

十五年后，主角碇真嗣应父亲要求来到第3新东京市，却被告知必须驾驶巨大人型兵器与不明怪物战斗。

看这简介设定，一张融合了青春、成长、校园、爱情，少年们驾驶酷炫机器人，大声喊着口号解决一个个敌人的热血燃漫大饼是不是呼之欲出？

EVA一开始也的确是这样安排的，简单的热血战斗风格，每集迎击一个敌人的紧凑节奏。

再加上亚当、夏娃、死海文书、朗基努斯之枪、生命之树、使徒这些现实中存在的基督教、犹太教名称。

S²机关、LCL液体、AT立场、NERV 、Seele等等不明觉厉的原创术语。

事无巨细、完美融合，看得人好不热闹。

但随着故事的发展，对人物的挖掘愈发深入，剧情愈发晦涩、基调愈发压抑、谜团愈发黑暗，跟传统机甲科幻动画有着完全不同的走向。

观众渐渐意识到，这不是一部给孩子准备的合家欢爆米花，作品中包含着无限之大的悲伤，越看越憋屈，堪称开创初代“致郁”先河。

但匪夷所思的是每个人似乎都能在片中找到共鸣，跟角色紧紧的联系在一起。

跟如今流行的龙傲天、逆袭赘婿、开挂霸总不同， 本片的男主角碇真嗣是个非常弱气的角色。

他懦弱、自私、卑怯、孤独、习惯性逃避、渴望被爱、渴望被需要， 是女主口中的傻瓜、是观众眼中的废物。

不仅是他，剧中每个角色都病的很厉害。

片中没有哪个人真正愿意驾驶EVA。

真嗣讨厌父亲，但他也怕被父亲讨厌，怕被讨厌是因为怕被父亲再次抛弃； 而怕被抛弃，因为碇真嗣是人，所以只能去驾驶EVA。

因为不想再被人视为懦弱，所以碇真嗣强迫自己勇敢。

明日香争强好胜，因为她想被别人需要。

她想被别人需要，因为她知道她的父母都不再需要她。

如果没有人再需要她，她也没有存在的理由。

丽是克隆人，是真嗣母亲的克隆体，是莉莉丝灵魂的容器。

她甚至不知道自己的感情，更不知道该作出什么样的反应。

他们透过跟人的互动、自我对话、以及与使徒（恐惧的具像化）的对战，逐渐剖开各自内心溃烂的伤口。

每个角色好像都在跟自己被赋予的人物设定对抗，那种挣扎、茫然、崩溃让人牵肠挂肚。

但即便抛开“初代傲娇、三无鼻祖”这样的标签，他们依旧被塑造的极其饱满鲜活、丰满复杂，很多当今的作品都做不到，让人过目不忘。

这样支离破碎、千疮百孔的不完美，让观众看到自己、找到共鸣，能带入、可共情。

而这也跟当时的时代背景息息相关， 时值日本经济泡沫褪去，又遭遇阪神大地震重创。

连环爆击下，社会氛围沉闷压抑、浑浑噩噩，在一潭死水中沉浮，恰似EVA中的末日。

人们为了自保疲于奔命，却又不知如何摆脱，那种怀疑、茫然的情绪正好应和片中人物的困境。

但一部作品的走红，并不仅仅取决于出现时机以及运气这样的外因。

最关键但还是作品质量够硬。

归根结底，就是两个字“好看”。

剧情展开虽然复杂，但高潮迭起、引人入胜。

叹为观止的动画演出、 神乎其技的配乐、无与伦比的人物塑造。

作画、分镜、节奏无一短板，即便放到今日仍然会有惊艳之感。

最关键，EVA是一个允许观众自己思考的故事。

作者加入大量的圣经故事、象征符号、意识流等等元素，使剧情变得晦涩曲折。

片中留下了太多的隐喻、太多的细节没有解释， 以至于这部作品本身就可以称之为一部谜题。

每个人查看、搜索、思考后都能解读出一份独一无二的答案。

没有官方揭秘和标准结论。

不要指望别人答疑解惑，更不要指望一切都在你面前大白。

每个人都必须找到自己的答案，恰似人生之路一般。

而这种迷惑甚至给作品背后的配音演员造成很大的困扰。

相信许多80后、90后童年时期，都在各大地方卫视上看过国语配音版的EVA。

2000年《新世纪福音战士》由广东电视台引进国内，辽宁人民艺术剧院配音。

碇真嗣的配音由刘艺老师担当，多年之后在谈起这段经历时，老师的第一印象就是—— “我当时录它挺费劲儿的“。

首先就是人物不好理解，当时国内改革开发还处于初期阶段，对于作品创作背景，表达主旨上存在很大的认知壁垒。

再加上上星审查的要求，台本经过大量的删改，就连片名都变为《新世纪天鹰战士》，完全就是硬着头皮上。

虽然最终的结果是小朋友看的一脸懵逼，老粉丝看了暴跳如雷。

但是《天鹰战士》无疑在很多人心中埋下了一颗种子， 当年小明最直观的感受就是，日本动画居然可以如此厉害，如此牛X ！

自此被深深折服，新世界的大门打开，从此跌入深坑。

而这样一部神作，必然与其背后的作者是分不开。

作为一部原创动画，本片人物、故事以及世界观的搭建完全依赖编剧兼导演，庵野秀明。

他早年曾在宫崎骏麾下担任《风之谷》原画师，才华和专业技术毋庸置疑。

同时他还非常有想法，一直妄图摆脱资本的掌控，随心所欲做自己喜欢的作品。

是一个极致的细节控和完美主义者，同时是一个理想中的动画人。

理想到什么程度？

当初gainax自EVA后鲜有佳作诞生，公司经营也入不敷出。

曾因作出EVA贡献突出而成为公司董事的庵野秀明查阅账目后发现，在一线冲锋陷阵的作画人员薪水少的可怜，而不干事实都高层拿着高额薪水尸位素餐。

他设法改革，但提出的举措却不被采纳。

对公司、对业界失望至极的庵野愤然出走，成立了自己的公司，株式会社凯乐（khara）。

如今，他执导的动画电影《福音战士新剧场版：Q》票房52亿；执导的真人电影《新哥斯拉》票房82亿；担当声优主役的《起风了》票房 120亿。

能画原画、能做动画监督、能创作故事；能做声优、能当演员、能执导真人电影。

这样一个日本影坛超无敌全能炸子鸡新星终于通过成为资本，而实现了创作自由。

而才华和想法之下，无疑有着更大的野心。

此次的《新·福音战士剧场版：终》直接找来了东宝、东映双管齐下，这种两大巨头联手发行的情况前所未有，《Q》的票房记录已经无法满足他，这次明显是奔着百亿日元的目标而去。

25年来，无论是在内容深度、艺术价值，还是在业界影响、商业版图上，EVA都取得了巨大都成功，希望未来能继续取得成功。

但是，最重要的还是现在。

现在是过去的积累总结，未来是现在的积累延续， 就像海报上那句，“永别了，所有的福音战士”。

故事终于落下了帷幕。

当日痞子刚从G社出走成立凯乐，如果首作是完全原创的新项目风，险太过巨大，当时tv和老剧场版的热度还没过，重置无疑是性价比最高的稳妥选择。

但EVA几乎把庵野秀明拖垮耗尽也是毋庸置疑，《Q》的时候甚至整出了抑郁症（宫崎骏曾一针见血的指出，福音战士新剧场版是庵野秀明流着血制作而出的电影）……感觉做特摄的痞子才是真真正正的开心，这个故事也的的确确该告一段落了。

现在的福音战士或许会在这部剧场版后，在内容上迎来彻底的结束，但对我们的影响必然会持续不绝。

也希望这些伴着我们一路走来的人物，能够像哆啦A梦、迪士尼群星那样长盛不衰的延续下去。

EVA在丧丧的主题下，始终保有希望。

我们可以打破壁垒，我们并不孤单，我们可以有所连接！

庵野秀明执导的新作《新·奥特曼》也将于暑期与观众见面。

那个勇敢的少年还在不断的创造奇迹！

而我们又未尝不可呢！

戳【有用】，愿国内也能早日看到完结篇。

-想了解更多，请戳UP最新写的EVA终篇观后感，有关键情节剧透 ↓ ↓ ↓百感交集，泪流满面！

旷世神作终完结，世间再无EVA……

文字版 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』大ヒット御礼舞台挨拶2021年4月11日 @新宿バルト9

座次为绪方，庵野，鹤卷，前田（左起）这可能是我这一年运气最好的事，第六遍去看是抢到EVA最初也是最终的监督登坛，可以亲眼见到三个人。

顺便视觉观感，庵野还挺高的，前田特别小小的一个但是真的蛮帅的（喂）庵野起立发言的时候一直会抖他膝盖。

跟面对镜头不一样，意外地是在这种生现场也しっかりしてる的类型。

这个是我自己记下来的，听力中日文都不好，比较仓促，有错漏的话请多包涵。

电视剧放送出来的20分钟版本剪掉了比较多吐槽内容，实际上是聊了半小时左右。

在现场感觉那半小时就像五分钟一样一下就过去了。

A=庵野秀明T=鶴巻和哉M=前田真宏O=緒方恵美主持人请大家打招呼。

A：感谢大家百忙之中前来。

我因为EVA相关的事情出来登坛，除了最初制作发表的时候，就是「破」时间来不及的谢罪会见了。

今天作为STAFF的代表，在这个最后的机会直接向大家传达我们的感谢，请大家多多关照。

T：因为电视节目（NHK）的关系，很多人都很担心我的身体。

这样来问的人也很多。

现在也很元气在工作所以请大家安心。

M：我是前田。

与其说是导演这么严重，其实主要还是助理，能够参加真的太好了。

非常感谢。

O：上上周作为cast也参加了问候会，这次是作为向导演们进行各种提问的MC参加。

O：现在票房已经突破了70亿元，对这个事情有什么样的想法吗？

A：感激不尽。

已经超过了前作的「Q」的票房，如果到了80亿的话就超过了我导演的「新哥斯拉」，更新自己个人的记录了。

超过100亿的话就是动画业界的活化了。

O： 这个怎么说。

A：「鬼灭之刃」啊（台下开始笑）新海诚的电影，这些超过100亿都是理所当然的。

O：确实，大家会和家里人一起去看。

（大家又笑）A：都是把100亿当作理应的目标的作品，还有吉卜力也是这样。

这种肯定是能超过100（亿元）的。

（底下又开始笑。

）但是，EVA是机器人动画来的啊。

O：啊是机器人动画的吗！？

（底下开始长时间爆笑）A：说到有名的机器人动画就是高达，但是高达的话也没超过100的。

O：真的吗A：是的。

这样的机器人动画能以100为目标，真是很感激。

这种东西也能突破100亿的话对动画界真的是件好事。

O：用“这种东西”来说我实在没办法吐槽。

各种作品大家可能和家人，带孩子一起去看的人比较多，但是今天恐怕，一个人参战的人……（第三排有人试图举手）请不要看别的地方。

（爆笑）A：很感谢来参加的人。

O：但是票房能够到这个程度实在是感激不尽。

鹤卷桑前田桑是怎么看呢。

T：真的，我也有点，超过「Q」了呢，稍微安心了一点点，确实也想能超过庵野自己「新哥斯拉」的记录就好了。

果然，还是觉得如果能再增长一点就好了。

M：托现在来到这里的大家，去看的大家的福，真的非常感激。

饱含了这样的心情。

O：本来想问问大家制作结束时的心境，虽然现在离制作完成已经有点时间了，最后的作业完成的第一时间是怎么想的呢。

（大家谁都不说话，庵野和前田就往中间看鹤卷。

前田叫了他一声。

大家又笑）T：完成作品以后STAFF是第一批看的人，那时候虽然也有哭了的STAFF，虽然这么说实在抱歉，我自己就只是觉得啊结束了太好了，没有怎么考虑整个EVA系列的事情，只想着眼前手头的工作明天可以完成吗，这种感觉。

M：一样的。

会有很多要修改的东西过来，到最后的时候，啊，真的结束了吗？

不会再有要改的了吧？

没有了吧？

真的没有了吧？

（太社畜了这个描述堪比上班做PPT啊，绪方跟台下都大爆笑。

）会这样怀疑，但是真的没有了结束了。

O：庵野桑呢？

A：我也是，啊结束了结束了。

结束的时候都是欢呼声，主要都是STAFF，我也在的时候做的最终结束。

这个部分NHK没拍到。

（爆笑）到每个Section说谢谢，感谢，这个是我的结束。

（对声优们）没有好好说感谢的话是遗憾的。

O：我们（声优们）的话，初稿完成了但在概要完成之前还是必须要警惕，一直在line群里这么说。

A：大家不用这么克制的。

我看起来很胡来但不会做胡来的事情。

这方面请大家不要误会。

O：那也请您不要让我们误会（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈这什么吐槽啊） 一般的作品都是一位导演，EVA的话，有三位导演并列，具体分工是怎么样的呢？

（前田又cue鹤卷，你们是要干嘛啦。

）T：基本上，庵野是总导演，我跟前田是助理导演，类似这种。

M：外国电影经常有这样，第二导演什么……T：第二部分，第二单元，这种的现场工作。

（这部分没仔细听）O：关于技术方面的，前几天某NHK的节目里出现过，运用了许多一般的动画没有的制作方法，昨天刚好在台场也公开了第3村的迷你模型，比如说这种模型作成啊，动态捕捉啊，还不是普通的动画捕捉，根据NHK桑说的。

各种方式来制作画面，这些地方都有什么特点吗？

A：这些东西没有当然也可以完成。

但是从「序」开始就不想就这么照着拍手上写好的东西，那时候开始能够有时间的话就想尝试新技术。

这次也终于，尝试很多的技术，完成了现在这个作品。

不只是制作自己脑海里的画面，用实际存在的东西来制作动画。

很辛苦，很多人是不会来做这个事情的。

O：是的。

也挺花钱花时间吧。

A：对啊，因为是实写作品所以怎么都得……（台下发出笑声）O：壮大的实写电影。

A：啊，真的很辛苦，不要做比较好。

（爆笑）O：这么辛苦的工作，二位的话是什么感受呢。

T：庵野是在实写电影现场工作过的，这次EVA的制作方式感觉上有点像实写和动画的合成，他有过经验所以知道优缺点，这样比较好那样不好。

我是没有这样的经验的，其他STAFF也基本都没有。

这些地方很辛苦。

我们的话，不知道到什么程度是必须要做的，什么是不做也行的，会很不安。

M：我是担当后半部分的。

动画的前半是现实主义，后半完全是负世界，人脑内妄想世界的故事。

乍一看是很酷，我不得不说后半部分其实就是……A（插嘴）：普通的动画。

M：是的，就是普通的动画，没有那么的辛苦。

O：鹤卷桑是被逼得很紧吗？

T：我是想着反正庵野会做最后判断，跟纪录片里一样，突然会有“这个部分想让鹤卷做一次”这种事情，这大概就是庵野自己想做所以这么做了吧。

A：拍自己脑子里想的故事就一点也不好玩了。

很想看看其他人会怎么做。

真的被很多人误会，我不是想一个人做想的故事。

想积累听取很多人的意见再去做。

（这里有句话没听懂。

）O：原来如此。

现在这种制作方法也因为是新EVA才可以，比如到「Q」……A：听取了相当多的意见……O：（打断）不不不，要被说不听他人意见了。

（爆笑）。

实写和动画的合成的制作方法。

A：这部分是在一点点做。

实写的话用的是CG。

「Q」和「シン」之间刚好拍了「新哥斯拉」，在那边的制作方法都在EVA里活用了。

如果没制作「新哥斯拉」，「シン」应该不会是现在这样一部动画。

很感激能够制作「新哥斯拉」。

O：果然和一直以来做过的各种作品都有纽带一样的关系。

A：像在进化的感觉。

O：也想问关于画面的问题，アフレコ（After Recording后期录音）怎么样呢。

这次的后期录音是以非常细致的方法，角色角色分割开录制的。

也花了很多时间。

在现场有什么有意思的事情吗。

主要担当的庵野桑和鹤卷桑有什么想说的。

A：后期录音分开录也没有什么影响嘛。

一个人一句台词用不同的Take拼起来，跟唱歌一样也做了。

这个本来就很依赖声优和演技和能力。

实际（声优间）没在互相交流却能听起来就是在对话，这点很厉害。

O：特别困难啊。

A：绪方的话很轻松啦。

O：大変ですね。

はい。

T：我是没有参加全部的后期录音的。

印象深刻的是铃原樱的声优。

在很困难的状况下展开剧情，我也很担心，结果一条就过了。

A：而且这一条还是Test。

泽城是正式录制前试读台本，一开始是最能出彩的类型。

不从一开始录就不行。

如果第二次以后比第一次又有一些提升的话就用第二次的。

但是一开始录到的就很好。

收录到正式作品里的是第一遍录的。

那之后也有录，但跟鹤卷挑来挑去，果然还是只要修改掉第一条的问题就行，用了第一条。

O：听取人们的不同意见呢（笑）初动确实很重要。

T：希望我提出一些建议的时候，庵野桑果然是做得很好的，说到什么程度，做到什么程度。

后期录音里也是，比如真嗣的心情，没有好好传达的情况也很多。

O：十分抱歉。

EVA一直是这样但这次的台词不只是我，大家都有同样的台词换一些细微情绪多录几遍的情况。

挑选这些台词肯定也很困难。

非常感谢。

A：谢谢。

O：接下来是小彩蛋（小ネタ）。

在大画面上有很多追求，在很多细微的地方肯定也有很多小的。

如果有到现在为止，啊好像还没被人发现的地方，请告诉我们。

M：大家的观察力真的很敏锐啊。

O：不用那么严重也没关系的。

M：比如原来Original Asuka来接Asuka的时候，那个画面，13号机里面其实是有渚薰的。

因为13号机不是2驾驶员无法启动的设定，所以里面有复制的，不完全的渚薰。

在那个画面里几乎看不到的情况下，不知道有没有人能注意到角落里有一个人呢。

T：前两天网上松泽主持人又说到，元渡去捡自己的脑浆这个画面很有意思。

这段画面本来台本里是没有的，是前田桑画的image board里的场景。

觉得很好所以我就选用了。

松泽桑说的，元渡已经不是人类，但却不愿忘却YUI的事情，所以要捡起自己的脑浆放回去。

我觉得特别好，但我们其实没考虑这么深。

不知道前田桑怎么想。

M：完美。

T：那就作为官方解释了。

A：EVA的画面里除了故事需要的东西，觉得画出来美而做的东西，还有和我自己人生相关的东西，宇部新川站就是这样，还有STAFF喜欢的东西。

不仅是我自己的喜好，集合了主要STAFF来制作的世界观。

动画的虚拟作品，画面只用自己喜欢的东西来构成就行了。

但是实写的话，啊哪里有个奇怪的楼这样不行，就还得花钱做CG去消掉。

比如什么塔之类的，拍进去不行，那就得之后花钱去做特效。

动画的话不画就行了。

「シン」，其他的EVA也是基本上就是我和主要STAFF喜好的东西所构成的。

这当中有很多的小彩蛋。

我自己的话，宇部新川站啊クモハ42电车啊，实际上那个车站周围还没有电气化，有电车在跑本来就很奇怪，这点倒是没怎么被提起过。

クモハ42本来是火车，没有电气化，作为电车跑也挺奇怪的。

它是我小时候见过，坐过的列车。

作为我回忆之处构成了画面。

クモハ42也是，我老婆的画也是，我特别喜欢的东西。

用这些喜欢的，跟自己人生有关的东西去制作会比较好吧。

（后面一大段都是说他老婆（喂））关于老婆的工作，能够稍微了解一下我老婆是什么样的人再进行工作也许会更好。

（开始有人偷笑）之前我老婆的ANNOMAL展大概有我老婆非常多的非常深入的情报，如果大家有看的话，能聊一些的话……（话题彻底跑偏被绪方掐断）啊啊，关于最后的CUT，里面有一个地方花了很多钱加进了一个我自己喜欢的东西，如果能注意到的话O：加上了本来是没有的东西，并不仅仅是因为喜欢，是有理由的。

A：果然是有需要的所以……鹤卷（喜欢）的东西也有，前田的也有。

O：真的吗？

T：是的是的。

M：当然（真给面子）。

庵野桑是喜欢的漂亮的东西，我是喜欢比如元渡的脑浆之类，一直往里加这种脏东西。

然后就被剪掉。

A：我留下了很多哦。

M：真是谢谢您。

O：不只是留下了脑浆呢。

（午饭时间你们什么话题啊到底是）（枕词忽略了） 前两天放送的NHK的「Professinal」这个节目，大家有看了吗？

A：我没看。

我不看拍到自己的东西。

因为讨厌。

M：我看了。

T：实际上我没看。

前两天碰到了导演，说五年后了请看看吧。

录下来了。

O：前田桑怎么看。

M：好好地制作了呢。

从非常庞大的记录里，引出庵野桑是怎么样的人。

相当厉害的一个人，这种感觉。

（真是给面子大师前田。

）（以下为NHK吐槽大会）A：虽然没看我也不知道。

虽然拍了4年，但不是整整四年，这期间几个月不来也有的。

（笑出声）O：感觉我经常在Studio碰到。

A：绪方来的时候来，别人来的时候就不来什么的。

O：哪种都不容易嘛，A：不是，还有很多更好的场面啊（都没拍到）O：想要说的这些场面成为影像对吧。

A：真的我觉得很好的地方都没来啊。

（台下爆笑鼓掌，掌声一半用来骂NHK一半骂庵野（我瞎说的））最初日来了为什么最终日不来啊。

最后的才好明明。

（这里语气真的很娇嗔）O：这种也有缘份的关系嘛（绪方试图安慰）A：但是真的有更好的场景啊明明（庵野秀明全世界第一委屈哈哈哈哈哈）我才说被拍也行吧。

O：有点冲击啊。

我是很喜欢「Professional」这个节目的。

让我呆住的地方是，最后关于Professinal说点什么的时候说了“我最讨厌Professianl这种话了”。

（只顾着笑绪方有些话都没听到）A：因为我一开始拒绝了取材。

“下次能来拍EVA”，“啊，那拜托了”，本来是拒绝掉的。

O：反正总之，请有空慢慢欣赏。

（说了绪方惠美的今天放送的一个广播）请大家作为谢礼也好，对大家说点什么。

M：一开始也说了真的非常感谢，除了这个没有别的心情了。

EVA也是一个因为内容对观众有所挑选的作品，从开始或者途中加入，各种班因为一部电影聚在一起，聚集了很多有趣的人，太好了，啊不，是太感谢了。

而且在新冠期间，我们在家工作，制作部的孩子们却还在工作，各种各样的人在这之中努力，也想对他们说感谢。

T：今天虽然依然还在新冠的不安之下，够来看真的感激不尽，真心的感谢大家。

A：（站起来发言了）开始的时候已经表达过谢意，现在重新再向大家说一次非常感谢。

衷心的谢谢。

从制作途中开始，这样严重的状况，不只是我自己，而是全日本全世界，在这样时期，大家能够前来观看，说这个作品有意思，还在这样严苛的时期来到电影院，想要由衷对大家说谢谢。

（很深地鞠躬）（后面就是媒体拍照环节，有个记者喊能不能挥挥手。

大家就开始一个频率挥手。

太好笑了，大家挥手都是挥动手腕，庵野是挥动手肘，像一个左右摆手的招财猫。

大家纷纷笑起来。

我就想到他老婆说他肯定觉得自己很可爱。

他后来招手招到影院里的人喊かわいい。

我同学（男）出来以后也跟我说庵野さんかわいいかった。

最后三人离开会场的时候庵野走最后，因为大家一直在鼓掌，他是倒退走出去的，出影厅前最后三步每一步都鞠了一躬。

）

为了防止倒票，通过本人验证的会给一根バンダナ同样颜色的纸手环

这是为看理想公众号写的约稿，看理想上的版本有所改动，请点击这个链接。

一 我们为什么喜欢EVA？

少年接触到《新世纪福音战士》的年龄，正好是14岁，与片中的几个少年主角同岁。

那是初中二年级，中午回家吃饭，恰好看到电视台在播一部新的日本动画：《新世纪天鹰战士》，少年就是从这个后来说起来略微滑稽的国内引进版开始接触EVA的。

那时少年其实已经过了看动画的年龄。

电视台引进日本动画的黄金时代已经过去，当时也没有网络，没有什么别的渠道接触到新的动画。

少年对电视台上放的少儿向动画嗤之以鼻：都是给小孩儿看的。

少年业余的全部热情奉献给了发现的新事物：电脑游戏。

除了上学，琢磨的无非也就是能不能抽出点时间偷偷去电脑房（那时还不叫网吧）玩游戏。

但是这部新的动画迅速吸引了少年。

主角是一个跟少年同岁的少年；故事开始，他来到一个他不熟悉的城市，然后立马被要求去乘坐一台巨大的机器人战斗，对手则是神秘的“使徒”，拥有现代武器无法匹敌的巨大力量。

少年最终坐上了机器人，打败了敌人。

他接下来的任务就是，驾驶着这台巨大的机器人，最终拯救人类。

又有哪个十四岁少年不会被这个设定所吸引呢？

天降大任于斯人也。

在所有一切的现代力量，政府机构，军队都无能为的时候，你被选为这个世界的救主，去战斗，顺便收获一段或者几段与漂亮美少女的朦胧暧昧情感，这简直就是一个十四岁少年能想出来的最有吸引力的经历。

他成长于世界毁灭之后，掌握着极端巨大的暴力，和少女们有着宿命的羁绊，所从属的机构来自于圣经传说，面对的敌人则极端神秘而富有宗教色彩。

这部动画几乎囊括了一个少年所能想象的一切动画可能包括的元素：少年，少女，性，暴力，末世，科技，巨大机器人，宗教元素，神秘主义，他怎么不会沉迷于其中呢？

但是很快，动画的整个氛围就发生了变化。

在最初几话中的那种淡淡的轻喜剧氛围消失了，代之以一种沉重的，说不清楚的情绪。

主角们不再是简单的驾驶着巨大的机器人，互相打打闹闹就能够轻松的消灭敌人，前进到下一集；剧情之中开始出现真实的鲜血和痛苦。

你好不容易跟班上的同学交上了朋友，下一刻朋友就被选去驾驶新的EVA，接着你眼睁睁的看着朋友驾驶的EVA被使徒感染暴走，你不愿出手，然而冷酷的父亲，也是指挥官，命令自动驾驶系统接手，将对面的EVA撕成了碎片……那一段是少年第一次在动画，甚至可以说是任何影像媒体所看到的赤裸裸的，毫无遮掩的暴力展示。

巨型的手臂掐住脖子，颈椎断裂的那一刻有一种极为真实的疼痛感；化为野兽的巨大机器将肢体直接从身体上撕掉，血管中喷涌而出的鲜血如海啸冲掉了停着的小卡车……动画还可以这样？

少年第一次意识到，这部动画与以前看到的任何动画都不一样。

少年和少女们不再欢笑，变得沉默。

掌握着绝世武力的巨大机构有着更加深远和神秘的背景。

片中的每个人都有着不堪回首的过去，为了自己的目的而行动。

敌人，也就是使徒们，目的也不是单纯而没有任何原因的毁灭人类，这与十四年前的发生的那个大秘密——第二次冲击有关……少年沉迷了。

虽然动画里的战斗场景越来越少，面对的敌人越来越抽象，视角越来越高度集中于主角团，也就是真嗣，绫波和明日香三人的关系，但是还有那么多谜团无法解决，那么多的故事有待发掘——使徒一共十八个，全部消灭之后呢？

是不是世界就被拯救了？

那然后呢？

然后动画就没有任何预兆的完结了。

由于绫波的自爆和明日香的出走真嗣受到了极大的刺激，动画的最终两话都是关于真嗣的内心活动——如何与自己，以及与世界和解。

他最终解开了自己的心结，释然了，于是动画结束了。

这个结局之莫名其妙对当时的少年来说也是冲击性的。

这算什么！？

于是少年开始使用当时刚刚接触到的互联网收集一切与EVA有关的信息，狂热的阅读各种解读，分析，幕后资料，等等等等。

他了解到TV版并不是结局——还有两个剧场版，才是真正的结局。

于是少年花了一笔当时的巨资，邮购（另一个现在已经完全不存在了的事物）了两部剧场版的光碟。

观看剧场版的巨大冲击在这里就不赘述了，少年第一次意识到世界的毁灭和个人的不幸福居然还可以是一种完结方式。

这个结局让少年抑郁了许久。

或许只有当他真正长大成人，经历了各种痛苦和不幸福，回头再来看EVA，才意识到这部动画到底是说什么的。

所有的这些巨大机器人，末世，宗教元素，使徒，无非都是这部动画的包装罢了。

它的本质，仍然是一个成长的故事——在片中，需要成长的不仅仅是碇真嗣，还包括所有人：真嗣习惯性的逃避；明日香用表面的骄傲隔绝所有人，却仍然渴望他人的爱；绫波要找到自己的灵魂；美里用工作和性来麻痹自己欠缺的父爱；还有碇司令，真嗣的父亲，他求而不得的是要找回妻子唯而已。

在这个世界之中，人与人之间接触，相爱，却又不得不互相伤害，互相背叛，这就是生活本身，然后用一个最极端最没有逻辑的设定将其缝合起来——这就是EVA。

这就是那个无法理解这一切但是由不自觉的被其所吸引的少年如此着迷于此的原因。

当我们还是十四岁的少年的时候我们往往会对碇真嗣嗤之以鼻：一个软弱无能的懦夫，无法承担责任去战斗。

长大之后我才能理解这个被称之为“史上第一废柴男主角”的少年：在没有任何知觉的情况下被要求去拯救世界，去承担如此可怕的历史责任，他已经有着超越常人的勇气。

EVA旧TV版的结局的场外因素，是因为拍摄预算枯竭，结局只能用心理活动草草了事，之后的剧场版才能算是真结局。

但是在二十五年之后回头再来看，新剧场版的终结实际上就是这个结局的重新演绎：一切的一切都要落回到真嗣与世界的关系上来。

从这个角度EVA总导演庵野秀明重复了二十五年前的自己。

毕竟EVA其实从一开始，就是关于这件事。

二 他和她的故事说到这里我想荡开一笔去谈另一个动画：《FLCL》。

这部动画出品于2000年，是GAINAX在EVA之后出的第二部作品（第一部是庵野秀明执导的《他和她的故事》）。

《FLCL》的剧情简单但是莫名其妙：12岁的男主角直太住在一个有着巨大神秘高科技工厂的小镇里，他和他的哥哥的女友有着某种说不清道不明的暧昧关系，有一天一个自称宇宙搜查官的女人闯入了他的生活，自此之后他的头上会长出各种奇奇怪怪的东西，一个从他头上长出的机器人开始与从他头上长出的各种巨大的手型机械展开激烈的战斗。

“这究竟是什么鬼”，你肯定会这样想。

为什么巨大神秘高科技工厂看上去就像是一个巨型电熨斗？

“宇宙搜查官”又是什么东西？

为什么男主角脑袋会变成传送门，出现各种巨大机械？

从男主脑袋里钻出来的电视机器人又是哪里来的？

最后，“FLCL”是什么意思？

这是哪几个词的缩写吗？

有人真的问过《FLCL》的编剧榎户洋司，FLCL到底是什么意思，是什么的缩写。

榎户洋司说，这个并不是什么的缩写，就叫这个，你们怎么理解都行。

这就是这部动画的内容：十二岁的少年和两个比他都大的女性的暧昧关系；每一话都会从脑袋里钻出的巨大手型机械；激烈的战斗；巨大的爆炸；跳跃的剪辑和情节；没有一刻安静的摇滚乐；兴之所致甚至会转换成漫画格子的画面。

总之，就是混乱和混沌。

从头到尾，动画根本就没有一个连贯，合乎逻辑的剧情和解释。

实际上也不需要。

这部动画的精髓，并不是情节和逻辑；而是情绪和氛围。

它的主旨，恰恰是完全继承了EVA：少年如何长大的过程。

十二岁的少年刚刚进入青春期，他对于世界的看法正如同动画的剧情那样，是摇摆不定的；他第一次认识到世界并不是他童年那种简单的样子，人和人的关系都比他以为得要复杂得多；他渴望异性，却又害怕她们；他明明对世界充满了好奇和兴趣，但却又刻意的装出一幅大人的样子，对一切都无所谓。

他会喜怒无常，对自己的转变满怀困惑。

在动画里，男主角直太情绪激动就会从头上长出角，随后长出巨大的手形机械，开始破坏。

机器人吃掉直太，变形成一杆巨炮，将这些巨型机械一发入魂；而直太正是炮弹——这其中的性隐喻简直是直白到露骨。

而少年，正是在这种左右互搏的过程中，最终成长起来了。

在动画的最后，宇宙搜查官晴子离开了，他哥哥的女友，女高中生真见美也离开了。

少年回到了平凡的生活之中。

此时此刻他终于接受了自己，能够更为自如的去面对未来，面对他和其他人的关系；成长的过程，就是一个认识到自己并不是主角，不会去拯救世界的过程。

有一个对“FLCL”的解释：FooL and CooL。

有一句话是这样说的：青春就像一头狮子，在发霉的房间里冲撞。

《FLCL》里所表现的这种青春所特有的焦躁不安和迷茫，以及最终的和解，从这一点，《FLCL》可以说是EVA的精神续作。

三 再见，所有的EVA在这里我或许想谈谈新剧场版的场外因素。

EVA之父，导演庵野秀明在EVA之后只拍过一部动画：《他和她的故事》，可以说是将这辈子最有创造力的二十年都奉献给了EVA。

他从GAINAX出走，成立新公司Khara，最开始构思新剧场版的时候，原本的意图仅仅是将旧TV的画面翻新一下，赚一笔快钱支撑公司的生存；很快这个目标就变了：于是新剧场版成为了全新制作，完全推倒重来的新片。

自此之后事情就逐渐的脱离了当初的预期。

《序》的故事还大体上与旧TV的走向一致，到了《破》，事情就发生了很大变化。

新角色真希波·玛丽的引入就是最典型的例子：在《破》之中出场，没有任何背景解释也没有任何角色塑造。

从上映之后对于制作人员的访谈之中他们明确表示，庵野当时非常匆忙的决定，要给主角三人团引入一个新人物，但是人物背景为何，如何进入剧情，与旧三人组如何互动都没有任何准备，所有的这些问题都被推到了将来，希望在后两部解决这些问题。

但是《Q》在创作方向上的巨大变化让这些都成了梦幻泡影。

《破》结尾的那个下集预告跟后来的《Q》没有任何关系，原本大家都以为《Q》的故事会紧接着《破》，但是所有人都没有想到的是《Q》的故事一竿子被支到了整整十四年后——这之中发生了什么，所有人都没有任何准备。

后来的说法是在制作中日本311大地震发生，极大的刺激了庵野，他之后进入深度抑郁，最后《Q》的故事才变成那样子。

但是毫无疑问，《Q》在叙事上是一个可以说完全失败的作品：元故事中的角色弧光转变非常生硬，引入了大量的新角色和新设定没有任何解释和铺垫，很有点为了反转而反转的意思，让人想起《星球大战8》。

前一部最后，真嗣差点引发第三次冲击，怎么突然一下他和初号机就被封印到轨道上了？

怎么突然一下NERV就分裂成两个组织，而且还在互相开战？

Wille的这艘新战舰又是从哪里冒出来的？

这帮战舰舰桥作战人员又是从哪里冒出来的？

他们又都是谁，有什么背景？

最简单的，他们都叫什么？

一直到《终》的完结，这些人都没有被提起过名字！

至于真希波·玛丽，创作人员连一分钟的人物塑造和背景介绍都不舍得给，她只是用来负责给明日香在战斗中打下手，一名彻头彻尾的工具人。

至于渚薰，这个角色的加入更是刻意到不忍直视的地步，仿佛他的目的就是上天派来给真嗣当好朋友（后来在《终》里会发现，设定上就是如此……）。

人们渐渐发现，新剧场版，以及其中的人物，实际上都是EVA过去的影子。

如果没有旧EVA用26集TV加两部剧场版立起来的人物，那么可以说新剧场版的任何一个人物塑造都是非常失败的。

我们之所以喜爱绫波或者明日香，并不是因为新剧场版中刻画了她有那些值得喜爱之处，而是因为她是绫波或者明日香。

大量复杂的前史和纠葛被省去，默认观众早就从之前的动画里获得了这些背景知识。

终于我们要说到《终》的部分。

如果我们抛开一切情怀，严肃的讨论这一集的创作，那么它很多地方都是不合格的。

《Q》所发生的巨大断裂被延续下来了；很难想象，一个刻画得十分潦草，剧中时间不过短短几十天的田园生活，就可以给剧中角色带来救赎，这种弧光的转变没有任何说服力。

同样，真嗣最终决定跳出来去驾驶初号机与父亲对决，美里和船员们出来阻止真嗣那一段，整个剧情和台词极为尴尬——正如同上文所说，当你没有任何铺垫和介绍的时候，这些船员无论做出什么样的反应和决定，都是突兀而无意义的。

至于真希波·玛丽，她！

还！

是！

没！

有！

人！

物！

塑！

造！

另外一个本作的问题也仍然是从《Q》中就延续下来了的：大量的，没有任何解释的新设定和新信息，用过即弃。

故事的后半部分就有频繁的类似这样的台词：“那是XXX吗？

NERV竟然把它真的做出来了？

”13号机要引发第四次冲击，引发冲击需要一把枪两把枪三把枪，这些枪叫什么名字，等等等等……在叙事中这就是典型的infodump：为了故事能够往下走不得已做出大量的设定解释——从剧作角度，这是十分懒惰的编剧手法（lazywriting）。

故事到了最后，变成了真嗣和他的父亲碇元度的对决，角色的转变的重心转移到了碇元度上（真嗣的转变早在田园生活已经发生了），然而这又是另一处偷换概念：纵观全系列，从序到终，碇司令出现过几次？

说过几句话？

对他的前史有任何介绍么？

在这里编剧能够做这种偷换的本质，就在于他继承的是旧TV版的那一套庞杂而精到的人物塑造，编剧不需要在新剧场版里做任何努力，观众就自然而然的知道了碇司令的来龙去脉，他和他的妻子唯的感情关系，他引发冲击的动机，等等。

最后碇司令放下心结，如果是一个只看过新剧场版对之前的EVA没有任何了解的观众，他必然会觉得，这个转折简直莫名其妙。

最终我们还是要谈到这个结局。

结局的关键词，毫无疑问是和解。

真嗣选择了和所有人和解，创造出一个没有EVA的世界——或者说，就是我们这个世界。

这样的做法实际上就是旧TV版的结局的回收再利用：长大成人的真嗣接受了这个世界和自身所有的不完美，接受了有些人注定会离他而去这个事实——他对沙滩上的明日香说：“谢谢，我曾经喜欢过你。

”但是现在是时候放手了。

这仿佛是对旧剧场版结局的一个镜像的翻转。

但是这之外呢？

真嗣与绫波在特摄片场的相会，毫无疑问是要“走出EVA”的隐喻，但是真嗣到底有什么样的表现，让观众明白他已经和世界和解了？

在《FLCL》的最后，一切尘埃落定之后，有一个极小的细节：直太终于能够学着接受以前拒绝的酸味汽水了。

实际上成长无非也就是这种一点一滴的小事：坦然承认自己的缺陷，学会接受以前拒绝的东西，这才是成长的本质。

我们每个人都是这样长大的：谁没有在深夜痛哭过？

吃惯了中餐，偶尔来一顿西餐也不错。

最终真嗣长大，来到了一个没有EVA的世界，与玛丽一起奔向未来——这是个什么结局？

为什么是玛丽？

玛丽到底是谁？

两人之前关于“大胸美女”的调情也非常尴尬，仿佛导演庵野秀明在直接对观众喊话：醒醒吧阿宅，走出二次元，回到现实，就有美女倒贴哦！

20年前接触EVA的少年，如今也是中年人了。

20年前，丽还是香，足以挑起少年们的一场巨型论战，然而如今这些都无所谓了。

他很久以前就明白自己只是世界的一个小小的角落，现实中没有毁灭世界的危机，也没有巨大机器人，更没有天降美少女。

一言以蔽之：他早就和世界和解了。

那种青春的躁动和无处安放，已经是过去了。

导演庵野秀明大概还记得他二十年前的想法，但是早就忘记了他二十年前的状态——在这期间，他遇到了他的妻子，结了婚，实现了他的梦想，然后迫于现实的压力重新要想出一个结局，那么他能做出的最好的努力无非也就是现在这样：用一番生硬浓厚的爹味说教教育已经长大的这批观众。

这种努力十分尴尬。

少年等着最后的字幕滚完，歌曲结束，关掉电视，自嘲的笑了笑，起身去厨房做晚饭。

对于20年前接触EVA的那个少年来说，随着EVA的终结，少年时光也终于终结了。

固然这个终结并不完美——但是世界本身就不完美，不是吗？

再见，所有的福音战士。

祝福天下所有的孩子。

到今天这个“审判日”，我想对你们说：明日香好吧，你是女主角！

你是真正的英雄！

凌波丽我的女孩。

沧海桑田后，你长发及腰，依然在原地等待。

愿你的新生从此光明幸福。

眼镜娘你就是那个变数，变数即是希望。

谢谢你将他拉出那个崩坏的世界。

美里姐姐永远是最最最帅的，我永远都爱姐姐。

加持发给你“NERV最帅大叔”奖。

渚薰发给你“NERV最帅gay gay”奖。

当然还有你，真嗣我曾经爱过你，可是我终于要长大了。

然而......如果我真的爱过你，我就不会忘记。

如果我们的时间不是线性的，而是一个闭环，那么我会在起点与你们再次相见。

算了！！

就算TMD我们就此老去，我也会一次次的重看EVA！

大结局？

我才不管呢！

我会寄给你一张泳装照，逗你这个未成年；我会叼着面包片在清晨的上学路上撞向你；我会站在甲板上朝你傲慢的一笑，黄裙子在海风中猎猎飞扬；我会为你种一片西瓜；我会为你在废墟上弹钢琴；我会在月亮下承诺，我会保护你；“这就是我的心......想和真嗣君在一起。

”“你就是个傻子。

”“也许我就是为了与你相遇才出生的。

”“等你回来了，我们继续。

”“不管你在哪里，我都会来接你。

”在那个美丽新世界/同时也是昨日的梦境里，真嗣，大家，再会。

如同《真.哥斯拉》之前就一直在做的，庵野秀明非常擅长创造一种虚拟载体承载各种突破人知伦理的外力因素、并让其和现实中最强力的因素产生抗衡。

用《EVA》里的概念：兵器、毁灭、创造、神明、母亲、进化、绝望，这些都是Evangelion的代名词；但同时庵野又赋予这种力量唯一的完美掌控的专利——一颗从少年蜕变的温柔之心。

“EVA是EVA、真嗣是真嗣”，即便再次轮回，《新世纪福音战士》依旧是换了个更与时俱进的价值观语言，把这件事情重新讲了一遍。

在新4部曲中，人物的情感描写更含蓄饱满，骂骂咧咧的明日香比真嗣更像个孩子、零TYPE由自我质疑和感情丰实激发出的不变好奇心、不能面对丧妻之痛和自身懦弱的源堂、逃避抚育责任的美里与加持...每个角色都如同张开A.T.领域的使徒般抗拒着他人的理解、克制自我心声、内心犹如孤岛，然而、孤岛可以用海连接。

各种意义上都是Error的碇源堂，其实最悖论的是认为舍弃了人肉之躯，碇唯还会继续爱上自己。

让我想到《Whit If...》第4话的黑化史传奇，早已无可救药了（オワコン）。

这个故事最高级的叙事，并非告诉你‘脱离二次元、回到现实海阔天空’如此粗暴，而在于唤醒观众时隔若干年后再次思索Title的真正含义。

所谓的“福音”到底是自我解放还是怪力乱神。

从如何原谅自己、宽恕他人、成为内心拥有一片海的大爱之人，抵达“福音”极为朴素但至难艰苦的“受难”旅程，需要抗争的永远都是自己。

如果谈得上庵野秀明通过这部作品传达的唯一信仰，那就是“缘”。

“缘”乍一看是外力，但故事中的意义，是对人之本质的探究。

真嗣和源堂的父子关系（家境）、不伤及他人的处事原则（品行）、对柔情的过度敏感的体质（性格），这些都导向一个事实——真嗣的本质是个好孩子。

他结的“缘”，毕将在其平日善待之人身上得到帮助，所以、美里的挡枪和送枪、明日香的强塞军粮、黑丽的雪中送炭、剣介和東治的包容，都源自于真嗣的温柔和善意，这些‘优品善行’才是推动世界线的变化的关键因素。

「碇、今はそれでいい。

こうして再開したのも何かの縁だ。

好きなだけ頼ってくれ。

友達だろ。

」 相田剣介（28）的人设十分匹配《终》的气质，好比渚薰在世，但相田的处事之道更耐心而非宠溺。

《EVA》的价值观其实至始自终都非常实在又真切，但也精准锁定的20代30代的少年青年目标群体，用思想课的形式总结为两点就是：①自我成长比祈祷发生奇迹和制造幺蛾子更能处理问题，学会定义自己的成人标准，学会包容以觅得内心的海阔天空；②不要忘记自己内心的“善之本”，即便受伤、不要畏惧“结良缘”，这些缘分终将在人生的关键时刻指引你到新的境土。

P.S.某个角度，这次《EVA》4部曲又是一个一切分歧点都是你老爹引起的经典的父子矛盾故事，终归这个世上、和你的最亲密的人和解是最费力气的（因为往往TA是这个世界上最像你的人）。

终于看完了。

其实刚在流媒体上上映的时候就有朋友发了我资源，大概是因为一种近乡情怯的感情才一直拖拉到今天。

我能预料到看这部的时候泪腺会变得十分脆弱，我没预料到的是我能从二十分钟往后开始整整哭了半小时眼泪都流干了哭到整个人发晕，我最预料不到的是这次我把最多的眼泪给了丽。

我一直都说丽是eva里我最无感的角色，13岁我第一次看eva的时候为真嗣和明日香流了两吨泪，但是这么多年来我唯独不能理解绫波丽。

她太“人造”了，我实在无法共鸣到。

可是终里的这个不知道第几代的丽，学着和普通人一起工作，学着和其他人建立关系，学着说早安晚安谢谢再见，学着取一个新名字。

她终于开始变得像一个人，而不再像tv里烧杯盛水吃药抽屉里满是沾血绷带的初代丽那样把碇源堂的命令当做唯一的救命稻草。

她也可以拥有很多人的爱与关心，然后再去关心和拯救别人。

就这一点直接把我整破防。

但要说明日香，整个新剧场里总觉得明日香的人设没有那么丰满了（特别是设定成复制人以后），anyway只有惣流才是我心里的明日香.......不过终里香真的有好几幕太美了。

至于剑介，说真的完全就是一种“既然设定上加持死了那我们就安排一个加持2.0来关照香并开导真嗣”的感觉，剧情上跟tv那里也太像了。

甚至真希波也给我一种美里2.0之感。

考，这么说来这片里是不是几乎所有主要女性角色都给真嗣当过妈（明日香除外）。

看到真嗣说“我要驾驶初号机”那里我实在没法忍住不掉眼泪，从tv到旧剧场到新剧场天知道我看真嗣哭着说了多少次没法驾驶不想驾驶eva。

真嗣真的跟我一起长大了。

我一直都很喜欢真嗣，在我最敏感最软弱最毫无出路的青春期，他就像那些不好意思说出的无人理解无法表达的多余情感泄出的一个口子，是无数神勇无敌开朗外向伙伴成群的主角中的异类。

用耳机隔绝世界不愿意面对现实的是他也是我，而我心里清楚，真嗣比起我要勇敢太多。

eva里的其他人物也终于成长了，变得更坦率且能够为别人着想，所以真嗣也终于不再是孤独而痛苦地驾驶eva。

我承认我就是渚薰2.0，我不在乎结局有没有深度也不在乎隐喻和解读，这么多年了我只想看到真嗣获得幸福。

我最喜欢的旧版tv结局是大家帮助真嗣补完，终里换成了真嗣帮助其他人补完。

我很喜欢在录影棚跟凌波对话的那段，演员逐一退场布景逐渐褪去世界倒带重映，变回线稿、原画再重构世界，红海变成蓝色，过去的黄昏变成如今的黎明。

最后走出封闭的列车，取下过去的束缚，走出站台，走入崭新的世界里去。

那个曾经说“我卑鄙、胆小、狡猾、懦弱”，那个极端自我怀疑、自我厌弃的敏感少年，终于能自己走出荒芜一片的废墟，成为坚定可靠独挡一面的成年人，而此刻他的目光还一如原来那般温和清澈。

我不能说这是最好的我最想要的结局，但也是我愿意看到的之一。

大概是因为我的青春期也结束了。

解读本片的钥匙就在于黑衣绫波丽在第三村与铃原东治老婆的几段对话中，作为复制人的绫波丽缺少某些人类所持有的共同情感和掩饰自己真实想法的能力，在对话中她会毫无顾忌地说出自己心中所想，就像一面镜子反映着角色的真实面貌，看过TV版的观众应该明白这种作用。

而在这里，作为复制人的原始型号的黑丽的相关对话，甚至有着更进一步的作用，直接反映了导演本人的意图，使得一些让人容易忽视的场景在片中有着特殊的含义，成为了能够扭转我们对整部影片的理解的魔法，这些魔法分别是：“晚安”是让人们安心睡觉的魔法。

铃原东治的老婆光对孩子说“晚安”，（黑）绫波丽发问“早安”是祝愿彼此拥有美好一天的魔法。

洞木光对孩子说早安，（黑）绫波丽发问“再见”是期望彼此重新相见的魔法。

洞木光对客人说了再见，（黑）绫波丽发问“握手”是和人们建立羁绊的魔法。

（黑）绫波丽看到握手后发问所谓的魔法实际上是一种“作者介入”，是作者的思想在告诉观众：早安、晚安、再见、握手在影片中出现的意义。

四种魔法就和《EVA》中出现过的大量科幻设定一样具有同等地位，它们看起来有些不符合常理，所以一定要通过这种稀松平常的方式来告诉观众才不会显得突兀，但这确实就是真实存在的作者意图，后面我们将会看到大量握手的场景，绝不是偶然。

如果还是不能接受这种创作手法，可以去看看今敏的《千年女优》，里面有非常多的作者介入（顺带一提负宇宙内两台eva的搏斗场景，多处分镜能看到今敏的影子，而玛丽称呼明日香为“公主殿下”并不遗余力地保护她，在影片中也能找到相似的桥段）。

实际上还有很多作品都会使用这种手法，文学作品中尤为常见，通常用于省略一些不必要的解释以缩短小说的篇幅，例如把这种方法使用到炉火纯青的博尔赫斯的著名短篇《小径分岔的花园》，还有游戏中的NPC说出的一些他本不可能说出的话，实际上就是游戏的制作者对你进行的引导。

也许你会说“创作者的意图只是一方面，观众可以有自己的解读。

”是这样没错，大多数作品可以这样说，但本片却更进了一步，“作者的魔法”被巧妙地融入了剧情，使得我接下来所介绍的结局，将会是梳理通了本片剧情的基本逻辑后能够得到的唯一解读。

《千年女优》中的作者介入，巫婆的话不过是戏中的台词，却成为千代子一生的写照因为我们要清楚：真嗣了解并发动了上述魔法。

真嗣与一众人对话的场景发生在“各各他体”，通过碇源堂的话我们得知，这里是能够用自己的意愿改变命运的应许之地。

稍微一想就能明白，既然能够用自己的意愿改变世界，为什么不多改变一些呢？

实际上真嗣在各各他体之中，作为唯一拥有长矛能够改变世界的灵魂，已然成为了旧剧场版《真心为你》中初号机与莉莉丝融合后成为的神的角色。

在与渚薰的对话中，我们了解到真嗣不仅知道上面的“魔法”，同时也希望人与人之间能够互补。

真嗣最后和留在十三号机内的灵魂一一对话，不仅是在劝导他们离开，不要陪自己白白牺牲，同时更是在借助应许之地的力量，对这些灵魂使用“魔法”，让他们得到“补完”。

所以真嗣在十三号机内所做的并不仅仅是“发动Neon Genesis，重写一个没有eva的世界，一个人们可以生活的新世界。

”（实际上这句话是在和绫波丽对话时说的，反推得知和其他人的对话同样是有效力的），也是发动握手和再见的魔法，并将每一个人送往属于他们的地方，让他们能够正常地继续自己的生活。

真嗣希望人们能够不依赖冲击仪式互相“补完”，后面的对话都是在对薰和其他人补完的过程

真嗣也知道握手和再见的魔法看到这里你至少应该知道，真嗣和玛丽最后的重点并不是牵手而是握手，握手只是代表他们之间建立羁绊（实际上真嗣和玛丽此前几乎没有互动，可以说连朋友都还算不上，他俩的握手其实类似黑丽和洞木光的那种握手），并不代表着要在一起。

所以说，那些所谓的“真嗣和玛丽，明日香和剑介一起奔向新世界，因为他们都长大了，大家都和解了，也不会有什么交集了，让我们在各自的现实努力生活吧，爷青结…”之类的言论根本就没有理清楚整个剧情的基本逻辑，然后强行自说自话。

欣赏艺术是有门槛的，在这个门槛上你可以自由发挥，但是请不要因为达不到这个门槛就想把它拆了。

（黑）绫波丽与洞木光在第三村时的握手

影片结尾真嗣与玛丽的握手现在我们来总结一下真嗣和哪些人握了手，又和哪些人说了“再见”。

片中真嗣和绫波丽，玛丽，渚薰都进行了握手，但唯独对明日香说的是“再见”。

渚薰和玛丽的握手场景前面都放过，我们来看看真嗣和绫波丽最后的对话：

真嗣告诉绫波丽（实际上这个绫波丽已经是黑丽和白丽融合后的，可以看到她手中抱着孩子，证明她渴望拥有孩子，而这是黑丽在第三村经历的情感）黑丽的此前的愿望

三台游戏机分别为蓝、白、黑，对应真嗣、白丽、黑丽

真嗣说出自己对世界所做的最宏观的改变

这句话总结了真嗣所做的改变，在负宇宙内所有对话都是真嗣心理活动的体现，都具有改变世界，写入Neon Genesis的效力，就像写一篇文章有重点句子，但不代表其他句子就没有用处了

真嗣与绫波丽握手而在与明日香对话时，真嗣已经得知自己即将因为发动“Neon Genesis”死亡，不想使对方的余生都背负所爱之人离去的痛苦，强行将明日香“塞给了”剑介，人偶皮套中的剑介同样是扮演的。

两人用“喜欢过你”这种别扭的方式告白，是出于相同的原因，真嗣面临发动“Neon Genesis”的死亡，而明日香此前则预料最终决战将会使徒化或战死，两人都不想因为意料之中的死亡而让对方承担失去所爱的痛苦（他们都目睹过碇源堂-啶唯，加持良治-葛城美里的悲剧），所以这才是“真心为你”的真正表达。

此外还有大量的伏笔和暗示，表明真嗣和明日香实际是互相喜欢的，甚至还有同样庵野秀明导演的《新哥斯拉》中的彩蛋，这里不一一提了，大家明白这个思路后重新再去寻找细节就行。

真嗣回应了对方的喜欢，同时不希望对方被自己的爱所束缚

明日香非常害羞，真嗣说出“再见”，下一幕明日香被强行送回现实说了这么多，现在我们来逐一分析结尾车站一幕的几组镜头，破解导演最后的猜谜游戏：真嗣坐在座位上，对面是路人和香薰丽三人，这个是一个比较暧昧的第三人称全景视角而并非真嗣视角，镜头中真嗣和香薰丽三人的地位是相当的，并不存在真嗣看向其余三人的关系，只是一个表明这些人此刻都在车站的群写镜头。

实际上真嗣并没有看到三人（可以继续往后看，后面真嗣的第一视角可以印证：注意对面的中间柱子，向左右分别数两格）。

真嗣右边的柱子实际上对应对面中间的柱子，直观地让我们误以为这是真嗣的视野

第三人称特写：同样是在欺骗观众，这是真嗣不可能看到的视角蓝天白鸽呼应tv版第一幕，暗示新世界的重启。

蓝天白鸽，TV版中经常用于暗示现实与想象的分界切到真嗣视角，可以印证他的视野中看不到边缘的香薰丽三人，而路人则正好被遮挡，因此也看不到。

真嗣第一视角：中间柱子左右两格的空间和玛丽有些亲密的举动，是在表明她们都成为大人了，就像tv版里加持和律子那样。

两人握手，走上楼梯（这里两人并没有出站，而是前往车站对面换乘，由于“魔法”的作用，正好与香薰丽三人意外重逢，五人一同乘上火车）。

注意：真嗣左玛丽右，两人提包都在身体外侧镜头对准火车，但被车站挡住，车站出口恰好出现两个似是而非的路人（注意男女交换了位置，所以并不是真嗣和玛丽）。

（转换视角后）男右女左，提包都在身体内侧，所以两人并不是真嗣和玛丽，镜头对准的实际上是被挡住的火车镜头跟随火车驶向远方，本片完。

片尾在不经意间镜头已经由动画画面切换为现实画面综上所述，这是一个无比温柔的大团圆结局，且我已在文章开头说过，这种解读是理解了影片的基本逻辑后得出的唯一结局，只不过导演运用了大量的能够产生错觉的镜头语言欺骗了观众，导致真正的谜底非常隐藏，但并非许多人所以为的“略有遗憾的开放式结局”。

此外，还有一点想说的是，作为一个香党，全片最戳中我的居然是黑丽在第三村的日常那段剧情，熟悉《EVA》的观众都知道，《EVA》中从来就没有真正缓和的故事节奏，在剧场版中更是如此，我们永远需要绷紧自己的心弦，因为每一幕场景都在提醒你危机的逼近，上一秒的温馨日常在下一秒可能就会立刻崩坏，然后最惊心动魄的惨烈画面就会被抛到你的脸上。

然而第三村里黑丽的日常生活场景却意外地长而丰富，尽管最后的黑丽之死仍然成为《EVA》系列最虐心场景之一。

但导演用了大量的篇幅来表现黑丽在第三村的生活，除了以黑丽为视角展现第三村的生活之外，更深层次的用意何在？

这段剧情看似和主线关系不大，但反而至关重要，一是通过整部影片最催泪场景让人注意到前文的四种魔法；二是实现黑丽在人物塑造上的华丽转身；三是难得的一段平静生活恰恰是结尾所有人开启现实生活后的写照。

四种魔法前面已经详细说过，我们来看看后面两点。

黑丽在《Q》中刚出场时，她的一切行为要么是在服从命令，要么就是在模仿死去的白丽，她不仅被故事中的其他角色所工具化，甚至也被观众所工具化，很多人不喜欢她，认为她和原来的白丽相去甚远，希望庵野把她弄得更像白丽一点。

然而她通过在第三村的一点点学习，从人们的口里和自己的实践中，从一个个简单的道理：不止有前文所说的魔法，还有关于“动物”“美味”“工作”“归还”“泡澡”“孩子”，通过一个个简单的场景和她在其中所寻找到的意义，她从一个刚出场时的“工具人”成长为了一个能够拥抱和理解他人，能够自己创造自己的生活，能够坦率地表达自己，接纳自己的人，在第三村的这段生活已经让她走到了绝大多数人，也包括此前她一直模仿的对象白丽所未能达到的人性的高度。

庵野秀明很喜欢玩暗线叙事，如果说EVA的明线是在讲生来带有残缺的人成为神的故事，那它的暗线便是在说生来便是工具的复制体成为人的故事，两条线的交织点是人，因此人性的黑暗与光辉也交织在一起，构成这条叙事线索的合题。

全片最戳我的一个镜头，桌上放着腌酸梅，（黑）凌波丽余光看向背后孩子，她对这种日常生活留恋表现得淋漓尽致原标题的“终”并不是文字，而是五线谱的终止符“||”，与前面冒号“：”正好构成可以构成反复符号“:||”，有点乐理知识都知道：反复符号的意思就是在真正的结尾之前跳到某个段落，重新演绎，Neon Genesis重启后，人们的世界中没有EVA，没有使徒，人们可以跳回到第三村人们互帮互助的那种生活状态，甚至你可以说，第三村那样的日常生活才是本片的真正结尾，只不过结尾并不一定真的要放在片尾，既然时空可以改写，那影片何尝不能跳转。

绫波丽也可以拥有自己的孩子，和人们一起挥洒汗水，拥有自己的人生。

在第三村死前，黑丽留下的纸条上写着“早安，晚安，谢谢，再见。

”，这个场景在当时看来是有多无力多绝望多不甘多心痛，此刻化作的祝福就有多温暖多幸福多圆满多美好，这也同样是给每个看懂了电影，理解了导演，同时也理解了彼此，穿越了彼此之间AT力场的所有人一件最好的礼物。

（黑）绫波丽离去前留下的纸条：早安，晚安，谢谢，再见那么，大家早安，晚安，谢谢，再见。

就在本周五，福音战士新剧场版终章上线流媒体亚马逊，当晚不仅火速冲上豆瓣实时热门电影榜首位，评分更是从8.9一路飙升到9.3，空降口碑榜冠军。

除了热度爆棚、口碑过硬，本系列的商业成绩也相当亮眼。

自3月上映以来，《终》共动员近700万人走入影院，总票房也突破一百亿大关。

从《序》的20亿，《破》的40亿，《Q》的53亿，每部续作都大幅度刷新上一部票房，创造了日本系列电影前所未有壮举。

庵野秀明也成为继藏原惟缮、宫崎骏等人之后，日本影史第六位坐拥百亿票房的导演。

虽然这个成绩乍看上去好像并没有多厉害，但是值得注意的是EVA系列本质上其实是机器人动画。

跟新海诚、吉卜力、《鬼灭之刃》这种全家出动、老少皆宜的片子不同，机甲机器人作品的门槛其实很高。

用庵野秀明本人的话来说：全日本最有名的机器人动画就是《高达》，但是《高达》系列也没有哪部能超过100亿。

《新·福音战士剧场版：终》能取得这样的成绩，相当不容易。

于荧幕前的你我，这个横亘了26年的故事终于落下了帷幕。

《新·福音战士剧场版：终》作为系列完结篇无疑在各个方面都达到了极致。

对于粉丝来说，这是一部诚意满满，遥相呼应，惊喜不断的收官之作。

最重要的任务是碇真嗣这个角色完成了成长。

如果说旧系列里，真嗣逃避到了最后。

那在《终》里，我们看到了他的蜕变，看到了他跟父亲、跟自己、跟一切的和解。

曲终落定，每个人都有着最好的归宿，这个系列从未如此治愈。

《Q》和《终》的时间线虽然无缝连接，可现实中已经过去了将近10年。

就连声优的声线都无法掩盖岁月的沧桑感。

成长势在必行，且贯穿本片的始终。

不止真嗣，跟前作相比每个角色都少了乖戾、任性和极端，都多了一层温柔和释然。

就连up最喜欢的明日香，那个用骄傲、尖酸来武装孤独、脆弱的明日香。

也不再怨天尤人，自怜自艾，而是向真嗣伸出手，帮他走出阴霾。

她终于说出那句“我喜欢过你”，也得到了一句“我也喜欢过你”。

错过了就是错过了，成人的世界少不了无奈，那种为了应尽之事而必须不断舍弃自己珍视之事的无奈。

这个时候再纠结什么CP党争就太过狭隘了。

最后结尾的大方向，其实在新剧场版重启时就已经决定好了。

结果只能是代表庵野妻子（安野梦洋子）的真希波亲手为真嗣摘下了DSS项圈。

而碇真嗣一直是导演庵野本身的映照，DSS项圈则隐喻他一直以来背负的一切（也包括本系列对他的束缚）。

影片的最后，成年的真嗣从象征着不正常精神世界的电车里走了出来，站在了象征正常、日常的电车站，在真希波牵引下奔入真实世界中。

这不就是欢天喜地跑去拍真人特设电影的庵野本野嘛！

画面中的宇部新川站正是庵野的家乡和居住地站点。

庵野终于从自己的苦恼中走了出来，EVA也不再是拧巴孤僻的放大镜。

他告诉我们，要建立联系，要产生羁绊。

随着天后宇多田光献唱的主题曲「one last kiss」旋律的响起，一切尘埃落定。

虽然明知不会再有，可我还是一直期待着能再次听到美里小姐铿锵有力的次回预告和“杀必死杀必死”的福利提示。

但等来的，只有空空荡荡的剧终两个字。

在缓缓升起的字幕中，你几乎可以看到业界所有排得上号的公司。

Madhouse，Mappa，A-1 Pictures，CloverWorks，White Fox，Ufotable，Trigger，Wit Studio…… 这部划时代的作品凝结了业界最顶级的动画技术， 而且即便早在三月就已经公映，但主创并没有停下精益求精的脚步。

就在本周五上线流媒体平台的前夕，他们依然在对画面进行修正和校准，在细节上进行技术性的提升，只为给观众提供更好的作品。

庵野用这样一部呕心沥血的神作打通了新旧版世界的壁垒。

正如片名中乐谱里的反复记号，循环的故事终于有了一个光明的结局。

祝愿每一位曾跟真嗣感同身受的少年， 亦能接受，承担，成长…… 并遇到那个能够引领、治愈你的那个人。

戳【有用】，告别所有的福音战士。

-想了解更多，请戳UP之前写的EVA系列总复盘，通篇无剧透 ↓ ↓ ↓10年了，终于又等到这「永远的神」 二刺猿的小明还聊了很多其他番剧，感兴趣的小伙伴去瞅瞅吧漂流少年◎ 一集顶礼膜拜！

7月霸权实至名归！

致不灭的你◎逆天高分9.8，一集封神！

绝了，飙泪，起立鼓掌！

鬼灭之刃◎10天100亿， 狂破日本影史纪录的《鬼灭之刃》何德何能？！

薇薇 -萤石眼之歌- ◎逆天开挂，集集高潮！

4月霸权当之无愧，良心神作必须吹爆！

工作细胞◎刷爆B站，炸翻热搜，官媒表扬！

这扒开肉体的霸权神作，季季9.6刺客伍六七◎炸了！

开分飙到9.5，国产良心一集封神雾山五行◎一集飙上9.5，狂吹不怕被打脸，这国产神作不爆，天理难容！

天官赐福◎感天动地、让人哭瞎的绝美社会主义神仙兄弟情，来！

了！！

降世神通◎16年前「火遍全球」的中国风，这么牛X的巅峰神作，为啥再也拍不出？

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处8月，窗外蝉鸣依旧，但EVA已经完结了。

炫酷的机甲与打斗，充满心理学意味的内核，极具风格的视听语言；三无女神绫波丽，声优杀手碇真嗣，傲娇少女明日香......诸多元素夹杂在一起，让EVA系列成了动画史上的一座里程碑。

作为一部从1995年火到现在的作品，它精神污染了太多如今已大腹便便的勇敢少年，也承载了太多人的回忆与期望。

8月13号，EVA新剧场版最后一部上线流媒体平台。

勇敢的中年们或许还没有创造奇迹。

不过，这二十多年的旅程，到这里就结束了。

TV版和老剧场版版沿用的是同一套世界观和角色设定。

新剧场版则做了许多改动，最好不要与前两者混为一谈。

关于背景和设定，这里就不再赘述了。

想快速了解的可以看下我探以前发过的文章：这个预告，我等了12年！

咱们直接进入《终》的讨论。

终章的故事紧接着《Q》的结尾。

概括来说，剧情主要是碇司令终于开始最后的人类补完计划。

这将引发第四次冲击，让所有人类的灵魂被净化，形成一种新的生命形式。

而葛城美里率领的wille组织，任务则是拼尽全力试图阻止第四次冲击。

影片的战斗场面自不必说，依旧狂拽酷炫吊炸天。

战舰互轰，无双割草，震撼的画面配上顶级配乐，依然让人享受。

而被许多人吐槽的最后的"特摄式打斗"，其实并不属于战斗戏份（这个等后面聊到的时候再细说）。

>>>>剧情解析关于剧情，这里只说两个地方。

其一，第三村的故事。

这一段占了近一个小时的篇幅，主要讲述真嗣走出失落的过程。

在亲眼目睹渚薰死在自己眼前后，他陷入了终极自闭。

明日香依旧刀子嘴豆腐心，一边怒其不争，一边还是将他带到了第三村。

这里生活着在近三冲中幸存下来的人们，过着平平淡淡的田园生活。

关于明日香。

在《破》中，她已经被第九使徒所侵蚀。

只不过用小型反L结界柱封印住，所以还是人形态。

但她似乎还是受了使徒的部分影响，丧失了一些人类的属性，所以常常赤裸出境。

至于刚上映那会儿所炒的CP问题，其实看了就能知道——相田剑介只是负责在照顾明日香罢了，所以才叫她"房客"与"式波"（熟的话会叫"明日香"）。

而明日香所认识的，能理解驾驶EVA有多痛苦的，也就东治、班长和剑介三人了。

前两个和她不太搭，自然就和剑介交流得比较多。

考虑到旧TV版里的人设，剑介经常独自去搞野外生存训练、对EVA感兴趣、以及比东治更懂得考虑他人的感受来看，他成了第三村与wille的联络人以及照顾明日香，也是很正常的事。

TV版第4话一同前来的黑丽，则化身成了一个十万个为什么宝宝。

在《Q》中，黑丽的自我意识就已经有所萌芽。

来到第三村后，没有人再给她下达命令，她也从零开始，学着做人。

跟人们学插秧，学泡澡，学打招呼，学说再见......

从后面可以得知，黑丽的记忆似乎是可以云端存储到白丽脑中的。

所以后面对白丽补完时，她抱了一个娃娃。

很明显，第三村象征着现实生活的美好，也象征着现实生活对于真嗣的接纳。

所以你会发现，导演给了很多镜头给小孩和孕妇。

甚至还出现了怀孕的母猫。

从这一部分开始，就奠定了《终》的主题。

即便整个世界不那么美好，依然也有值得去追寻的希望。

这些希望可能是非常普通的事情：劳动、成家、泡澡、吃上腌梅子......长大的铃原东治和相田剑介，大概也正是银幕外长大了的观众们的映照。

此外，当初是真嗣把绫波丽从没有意义的生命中拉了出来。

现在，反过来是绫波丽将真嗣拉出了深渊。

实在令人感慨。

上：《破》，下：《终》第二个要说的，是碇源堂的目的和操作。

首先说明，本文不准备讨论新剧场版里的各种晦涩难懂的设定。

因为新剧场版本身就是一团乱麻。

从《破》到《Q》，14年空白被一笔带过，留下了一个大坑（其实应该是构思并拍了一些，预告中有，但因为此段没有真嗣，所以删掉了）。

还有使徒、冲击、朗枪、莉莉丝、亚当等各种概念也是含糊其辞。

如果官方不出来解释，许多设定都很难有一个准确说法。

细节方面，只要你自己能自圆其说，那就没什么毛病。

这里只说一下我个人对于《终》的简单理解，也欢迎各位留言讨论。

别看碇源堂在前三部里搞来搞去，但目的其实很简单——见他的老婆，碇唯（因为做实验而消失在初号机中）。

方法，则是让自己成为第四次冲击的核心主导者。

从片中来看，第四次冲击的结果基本上等同于老剧场版里的结尾。

也就是碇真嗣在旧剧场版中所选择的，所有人的灵魂都栖息在橙汁（LCL）之海，相互之间不再有隔阂的世界。

上：旧剧场版，下：《终》代价是所有人也都不再存在"自我"（在新剧场版中表现为"无头"）。

所以说，碇源堂可以看做是从前的碇真嗣的翻版。

但，碇源堂想的是多走一步——通过进入负宇宙里的"各各他体"，利用"空想EVA"完成一次额外冲击。

片中并没有对此地作详细解释，但似乎这里也存在着其他轮回里发生的故事的记忆。

所以碇源堂和真嗣都知道人类补完计划已经不是第一次发生了。

至于这个空想EVA的能力，简单点理解的话，就像阿拉丁神灯一样。

通过利用额外冲击，能达成仪式主导者的愿望（以他的认知来重建世界）。

不过，由于发动额外冲击会消耗掉碇源堂手上最后两把枪。

所以他并不能阻止第四次冲击的发生（真嗣可以，因为有"人类的希望"给他造了一把）。

但他大概也不怎么在乎。

妻子一直在他身边（初号机），却从未给过他回应，这大概比让他死还要难受。

所以他决定将碇唯的灵魂从初号机中解放出来，与她相见，这就是他的愿望。

哪怕最终的结局是一起化为橙汁，融合在新的世界，只要见一面就好。

这便是我所理解的，碇源堂计划了这么久的"弑神（唯）计划"。

只可惜，碇源堂爱的是他老婆碇唯，碇唯爱的却是她儿子碇真嗣。

碇唯的灵魂似乎是已经融合进了真嗣的灵魂里。

只要碇源堂不醒悟过来真心接纳真嗣，那么他就永远见不到碇唯。

不出意外的话，啶唯的设定还是基本遵循了老版——知道全盘的人类补完计划，并且不同意拉上全人类一起变橙汁（LCL）。

从冬月副司令故意给了真希波进入负宇宙的机会，以及后面的一句台词来看。

说明他和真希波都很有可能知道并同意唯的观点（三人在以前本来就是好朋友）。

只是出于私心，他大概也希望碇源堂能让唯从初号机中解脱。

>>>>主题解析以上，是关于《终》剧情方面的解析。

但实际上，能否看懂EVA的剧情，向来便不太重要。

有多少人真的看懂了EVA呢？

可这并不妨碍无数人奉之为神作。

所谓的宗教、机甲、哲学元素，只是这部动画的外壳，属于额外的乐趣。

其核心，仍旧是关于人的矛盾——主要是人对现实中存在的痛苦的逃避，以及由此而产生的孤独。

绫波丽的孤独，明日香的逞强，碇真嗣的自闭。

这些，不论是在TV版或新旧剧场版中都是一样的。

感知到这些，也并不需要观众具备什么宗教哲学方面的知识。

不过，要好好理解EVA旧剧场版和TV版，尚可只谈作品。

但要好好理解新剧场版——特别是《终》，就无法绕开痞子（庵野秀明）的个人经历。

这部终章讲述的是真嗣的成长，是他与大家的告别。

但，更是痞子与EVA的正式告别。

上：真嗣，下：痞子（纪录片《庵野秀明的1214日》）在制作EVA之前，痞子曾度过了4年消沉抑郁，无所事事的生活。

这之后，基于"不能逃避"这样一个核心概念，他萌生了拍EVA的想法。

当时的目标非常宏伟，想的是做出能让自己觉得死而无憾的作品。

而一个创作者能做出的最伟大作品的方法，无他，只有"剖析自己"这一条路可走。

所以他才说：EVA是我的生命，我将我所知道的一切都融入其中。

那是我的一生。

我的生活本身。

他做到了。

卑鄙与自私，孤独和痛苦；对于"他人"、自我、世界近乎病态的厌恶和渴望；这些真实到甚至会让人感觉到不适的心理刻画，以及对于特摄、机甲的热爱；他把自己所害怕的，热爱的，擅长的几乎所有事情，全都奇妙地融合进了EVA。

也因此铸造了这部动画无可撼动的地位。

痞子自己当时对于TV版结局很满意。

真嗣最终认清并接纳了曾经厌恶的自己和世界。

尽管是以意识流的方式。

然而讽刺的是，痞子想告诉观众不要逃避现实。

许多观众却转身把EVA当做了逃避现实的法宝。

因为过于抽象化的处理，情节的突变，两大女主下场并不如人意等各种原因，导致了许多观众对TV版结尾的不满。

甚至还发生了有人给痞子写了恐吓信，在痞子工作室门口喷漆之类的事情。

因为这些言论，痞子当时一度想放弃动画。

不过，当时的他还年轻气盛，便拍了部成为无数人心理阴影的旧剧场版作为回应。

虽然他不承认这是用来报复和针对观众的作品，但看过的观众应该都能看出来，报复之心算是相当明显了。

开场就让真嗣对着明日香的裸体搞事情，就像是在说：所谓的女神，所谓的CP，只不过是真嗣意淫的对象罢了。

最后还在奉上一整轮精神污染后，放上了观众们在看电影的现实画面，并打上了一行字：爽吗？

（这就是你们要的真实的结局）

对于痞子而言，一吐为快，爽可能是爽了。

但这同时也表明和揭露了他自己并未能放下EVA，走向现实的事实。

教起别人来头头是道，回到自己却泥足深陷。

那时的他，也仍然只是一个沉迷在幻想世界中的死宅。

想拍别的作品，却发现自己总是绕不过EVA这道坎。

痞子是个十分在意观众想法的创作者。

而不论是TV版还是旧剧场版。

相比于前面无尽的压抑与痛苦，结尾的转变都显得太轻飘飘了一点。

一个虽然是好言相劝，但过于意识流，让人难以理解。

一个相当于痞子指着观众的鼻子在骂：整天活在梦里干嘛呢？

醒醒吧你！

都有些背离了痞子想让大家走出幻想，不再逃避的初心。

那就索性再拍一版。

便有了这2007年开始的新剧场版。

此时的痞子已经47岁，结了婚，人也变得温和许多。

主要原因，可能还是因为他的老婆，安野梦洋子。

安野梦洋子是一名漫画家。

二人的婚后生活，被她画成了一部叫做《监督不行届》的作品。

里面关于痞子性格转变的刻画，可以作为新剧场版中态度转变的参照。

遇见老婆之前，痞子是一个极端缺乏生活常识的死宅。

结婚之后，尽管安野梦洋子也受痞子影响，渐渐变成了一名"宅妻"。

但相对地，痞子也受到了她的影响，开始慢慢走进现实生活。

学会整理房间，锻炼身体，稍微勤洗澡以及换衣，甚至能照顾生病的妻子！

以及，化身成了猫奴。

这份变化体现在新剧场版的剧情里——绫波丽会为了真嗣而学做饭了👇

明日香也会开始试着与大家合作了👇

黑丽化身好奇宝宝融入生活的过程，其实也就像是痞子融入生活的过程👇

各种打斗场面也更加趋向于酷炫，而不是以前的让人毛骨悚然。

这次，痞子不打算对观众说教了。

要传达的意思一直没有变，但，他的态度变了。

作为EVA的创造者，这最后一次，他只打算同EVA好好告别。

有点像是，我就到这里了，愿不愿意听，那就请诸君随意吧。

听起来好像是挺简单的一件事。

但实际操作起来，却让痞子心力交瘁。

在制作终章的纪录片《庵野秀明的1214日》里，痞子给人最大的感觉就一个字：累。

一方面，是因为痞子虽然对生活很随意，对作品却十分严苛。

一方面，前面已经说过，《EVA》汇聚了他的毕生心血。

重制EVA，其实也就是再一次将自己放入当时痛苦和孤独的处境。

却又不能再像以前一样沉溺于那种状态之中。

想要推陈出新，实在是太过困难。

前两部还算好，毕竟和老版在剧情上是一致的。

但在《Q》播出后，铺天盖地的差评，让痞子再一次陷入了自闭。

他甚至两次差点自杀。

不过在慎重地考虑到了卧轨和跳楼的情况后，因为怕痛而最终放弃了。

幸好，在周围人的帮助下，他终于扛过了这段艰难的时期。

老婆和朋友一直陪着他；导师宫崎骏也力排众议，拉他去给治愈片《起风了》配了音；还有个《哥斯拉》，也算是多多少少拯救了他。

新剧场版里，通过渚薰的台词，坐实了轮回说。

如果结局里真嗣还是觉得痛苦，那么就退档重来。

实际上也可以看做是痞子这么多年来创作EVA被反复折磨的过程。

在TV版中，痞子也曾给过一个没有EVA版的结局。

美里是老师，真嗣和明日香以及绫波丽是同学。

没有自闭，没有孤独，世界美好得像童话。

但，这在某种程度上，还是自己骗自己。

所以从《Q》开始，痞子将以前的设定悉数推翻。

以前是所有人都希望他驾驶EVA，但他必须得驾驶。

现在是所有人都不想他驾驶EVA，他却偏偏要驾驶。

而这最后一次登上EVA，为的却是告别EVA。

告别的决心非常清晰，但告别的方式满怀深情。

所以出现了最后的特摄式拍法。

摄影棚、摄像机、幕布的出现，都在以一种肉眼可见的方式地告诉观众：他是在摄影棚里鼓捣出来的EVA，是假的。

这些不是真嗣的记忆，而是痞子的。

但，为什么要用特摄式的拍法？

因为痞子深爱着的，就是特摄。

所以，他这次让每个角色都得到了美好的结局（除了美里还是有些遗憾）。

这也是有着诸多叙事上缺陷的《终》，之所以能有9.2分的缘故。

渚薰，终于等到了真嗣获得幸福。

明日香，终于得到了肯定，14年前对真嗣的心意也得到了回应。

24年前，真嗣补完，回头看见明日香就掐住了她的脖子。

24年后，同一片海滩，同一个明日香（融合了旧香和新香，注意看战斗服），但真嗣这次说的是：很高兴再次见到你。

绫波丽，终于圆了"希望真嗣不用驾驶EVA也能获得幸福"的梦。

也通过黑丽代班，获得了新的人生意义。

碇真嗣，终于选择不再逃避，重写了这个没有福音战士的新世纪。

碇源堂，终于如愿以偿，以一种牺牲而不是满足私欲的方式。

而他所代表的，正是过去的痞子。

而这一切发生改变的源头，也被融进了新剧场版里——新加入的角色，真希波·玛丽。

这个角色最开始不太受粉丝们喜欢，因为她几乎从头到尾都像是个不属于EVA世界的工具人。

阳光开朗，一往直前。

出场的时候便哼着"前进三步，后退两步，人生就是one two punch"👇

与使徒交战时，又喊出了"虽然好痛，但是很有趣，所以没关系"的台词👇

可以说，从一开始，她担当的就是一个引路人的角色。

她不属于EVA的世界，但这正是她存在的意义。

她是一个对生活永远心怀希望的象征物。

她可以是你爱上的人，也可以是你爱上的食物或风景。

她代表的，只是某种能帮你拥抱现实生活的力量而已。

所以，其实无所谓CP不CP。

即便是影片最后，两人牵手奔出了象征着EVA世界的车站，但这更大程度上像是黑丽所说的，"建立联系"的意思。

真嗣已经不再害怕与他人建立羁绊而已。

>>>>写在最后，再见了，所有的EVAEVA。

痞子的欲念之火，他的生命之光，他的罪恶，他的灵魂。

是他必须讲出来的故事，是拖累他的负担，是纠缠他的梦魇。

他依然爱着这些角色，所以才给了他们温柔到不像话的结局。

但，这就是他的最后一吻了。

EVA里描绘的问题，永远都会存在，因为永远有人年轻，有人困惑。

实际上只要不伤害到他人，沉溺于幻想又有何不可呢，虚拟本就渐渐成为了现实。

不过，对于痞子而言，当片尾白鸽飞起之时，这场跨越了26年的黄粱一梦，纠缠了他半生的EVA之旅，到这里就正式结束了。

痞子下部编剧作品是《新·奥特曼》，导演作品是《新·假面骑士》参考资料：1.【ネタバレ有り】最速！

シンエヴァが理解できなかった人のための解説·考察，vunder_taro，note.com2.三把枪、三重弑神、第一使徒渚熏与七封印：EVA新剧场版完结后的一点探讨，阿贝拉德，知乎3.EVA终讨论，NGA4.新世纪福音战士，维基百科文/钱老板