落凡尘

一星给情怀，另一星给在电影院吃的爆米花，一星给鼓励。

首先必须肯定它的美工方面，可以看出剧组还是用了点心进去。

不过，我还是要说一下剧情方面。

前半部分一股子供向动画片夹杂古装偶像剧的味道，基本只要看一眼就知道谁是正派谁是反派，个性异常鲜明。

高冷男主（INTJ）与活泼女主（ENFP）的组合我不知道见过了多少次。

本片的喜剧逗趣桥段可能是审美疲劳的原因，始终没勾起我的笑点。

本片的后半部分略显流水账，曲折的点太多，而每个点在电影中都只用了很短的时间去描述，不信看一下我总结的后半部分的曲折点：女主被欺负→男主安慰女主让两人有了斗志→BOSS太强抓不到→小牛叫一声就抓到了→男主发现自己的母亲死去完全是自己的师父营造的一场阴谋→试图攻击师父→两人被师父险些杀害→通过某物件男主与女主复活并认亲→联手攻击最终BOSS师父→男主牺牲了自己虽然我知道制作后半部分非常不容易，但是说句实话，在电影院我看得是如坐针毡。

总之，本片确实动了一些脑子，它的选材和价值观都是别的国漫看不到的。

但是，本片剧情还有很大的提升空间，各种老套的套路的一遍又一遍的使用，让我一遍又一遍的审美疲劳，到最后我根本无法与主角共情。

最让我难绷的是男二号，他完完全全就是个很多余的角色，他的存在根本没什么意义，还让剧情显得有些莫名其妙。

你告诉我他做了什么？

奉命抓妖怪，跟男主强抓妖法器，在男主战斗时捣乱，怂恿女主抛弃男主，在人间看男主与BOSS战斗，还干了什么？

但问题是，电影中愣是让他显得很突出，虽然他什么都没干。

如果把他塑造成一个小角色，不至于让剧情显得如此拖沓。

还有一些细小而明显的常识问题：在电影中的古代世界，字是从左往右写的，甚至还出现了珍珠奶茶这样的现代元素。

就像我看别人说的，国漫还有很长的路要走。

我知道剧组做这部电影非常不容易，用了点心，然而票房却如此惨淡。

不过，很抱歉，三星已是我的极限。

本片还有很大的提升空间。

我认为编剧完全有能力将这个有创意的故事讲好，不至于如此拖沓。

这是本片最大的缺点。

如果第二部能上映的话，希望剧情能创新，能讲好。

从情节设定上看，早在2024年7月上映的《落凡尘》和后来的《哪吒之魔童闹海》有太多相似之处：主角都是半仙之子，都因为身世背负原罪，都为了实现封神以外的其他心愿而走上“收妖”“考编”之路，接下来图穷匕见，他们都发现师尊才是披着伪善外衣的恶人，自己则是从头到尾被人利用和坑害的棋子，于是奋起反抗，最终走上了一条属于自己的路。

结构化的英雄之旅都是相像的。

但是道路千万条，具体选择哪一条，又因故事主题、人物性格及价值取向而各异，两部影片就在此分道扬镳，折射出不同的光谱。

在主题方面，同样是讲述亲情，《魔童闹海》将母亲的牺牲化作激发哪吒获得主体性的养料，帮助他回答“我是谁”的根本命题；《落凡尘》则以兄妹双向寻亲为主线，让主人公在冒险旅程中逐渐感知、认同和实践“情感是凡人的法术”，展现人间真情即天地大爱的主旨。

如果说对哪吒和敖丙而言，父母之爱在很大程度上只是助力他们获得价值观和自我认同，从而破茧重生、长大成人的一件“外挂”，那么织女之于金风、玉露，则既是身之所来，也是心之所归，一家人在一起最要紧，血脉之情本身就是被歌颂的对象。

故事发展到结局，一双儿女全盘继承了母亲的神性与力量，一个为解救苍生不惜耗尽心血、魂飞魄散，另一个在凡间重建家园，永远怀着对亲人的思念，以炽热的心感受生而为人的喜乐悲欢。

兄妹二人所做的选择不仅仅体现了他们的个人意志，更是对全家人所向往与坚守之信念的延续。

“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，正如金梭和金线的合体赋予兄妹新生，《落凡尘》的题眼尽在“相逢”二字——人与人之间情的联结，绵延如丝，织就锦绣人间。

除了主题，决定故事走向的力量还包括人物性格。

和《魔童闹海》一样，《落凡尘》也设置了一个和主角相爱相杀的男二（虽然戏份少得可怜），且他们的表层人设与前者的双男主刚好相反，互为映衬：司牧对应非典型好人哪吒，前期一副傲慢轻狂、仗势欺人的反派嘴脸；金风与敖丙一样，性格内敛，沉静忧郁，纯纯的“好学生心态受害者”，让人完全无法想象金风可以像隔壁的哪吒一样纵情呐喊“我命由我不由天”，反之，将守序善良贯彻到底，就是他的性格底色。

在《落凡尘》的故事中，破坏现有稳定秩序的灵毕星君被定义为反派，主角对抗反派的动机主要是纠正或阻止其阴谋带来的附加效果（为母报仇，以及阻止坠毁的天幕危害人间），但并未深究导致这一切的秩序本身是善是恶，是否应当被维护。

当金风在人间看到师父香火寥落，他只会一边轻轻拂拭神牌上的积灰，一边叹息师父所遇不平，但绝无可能像灵毕星君那样，因此而试图颠覆人神对话的规则；又或者，即使已经在家人罹难现场发现了师父留下的蛛丝马迹，金风仍然将心中疑窦隐忍下来，选择接受神职，从正规途径调查当年的真相。

对规矩的默认和服从或许暴露了男主性格中软弱、保守的一面，不过，影片的价值取向并不在于宣扬与之对立的反抗精神。

“你已领受神职，一雪前耻。

岂能一时糊涂，前功尽弃。

”“你觉得，此刻我还会在意流言、在意前途吗？

你说人间香火扰了神界庄严，如果香火多的是你，受凡人崇敬的是你，你还会费尽心思筹划这一切吗？

”灵毕星君杀害金风全家，又把他推进一个巨大的骗局，带着负罪感长成一颗“棋子”，同时又放任金风调查真相，还堂而皇之地命令他杀死亲妹，似乎从未担心金风会忤逆自己。

灵毕星君傲慢到自以为是，认为对金风的掌控不容置疑，并且所有人都和他自己一样，把权位视作毕生唯一的追求。

然而，金风不仅一语道破师尊骨子里“我不好，那就谁也别想好”的猥琐和阴暗，更重要的是，他说“我根本就不在乎”，直接跳出上位者的价值体系，转而在别处确立了自己信仰的真理。

如果说在《魔童闹海》结局里，哪吒和敖丙将要面对娜拉出走之后的困境，与之相比，金风和玉露无比笃定地知道自己的所想所求。

其实，冷酷的等级秩序与温暖的爱，现实所指并非神人之别，出现在金风面前的岔路口，是很多很多人都会面临的境遇。

《落凡尘》我先是看了半部国语版，从收服火翼蛇开始又切换到了粤语版。

也许在酷似洪崖洞的七星阵镇上，用白话吆喝重庆“火锅儿”稍显违和，但自带地域文化buff的粤语，比普通话更加紧密地唤起家家户户的普通人即使历经磨难，也要认认真真生活的心理感受。

人间烟火的可爱，是金风会记得给玉露带一杯她心心念念的珍珠奶茶，是凉茶去火的祖传秘方，也是观众看到神仙也怕板儿砖时的莞尔一笑，让人倍感安心。

以上，把两部同样优秀的影片放在一起比较并非为了一分高下（虽然我个人喜欢《落凡尘》多于《魔童闹海》），它们让我想到，不管一部电影承载了多少意义，真诚地讲述一个好故事，便值得被珍视。

本片是关于牛郎与织女子女的原创故事，讲述牛郎织女的前因后果，整体故事很完整，人物刻画也相对鲜明，故事框架与剧情都极具中国神话文化特色，创意和想象力都不凡！

主创在每个人物中都藏了一些小心思，无论是男主金凤、女主玉露，还是妈妈织女，为了家，为了苍生，都能勇敢的站出来，挡在所有人的前面！

织女的形象一改往日传统，不仅为爱为家坚守，更为苍生坚守！

随着剧情的发展，尤其是在得知织女的真相以及兄妹相认后的部分，感人肺腑，不仅是最真挚的亲人之情，还有那人间最纯粹的大爱！

就像男主说的，感情是凡人最强大的法术！

本片的视觉效果和美术与目前国产最好的动画电影《哪吒之魔童降世》也不遑多让，体量也至少是《姜子牙》这个级别的，目前口碑也特别好，但票房成果着实有些可惜，只能说宣发真的很不理想…本片另一大特点在于将二十八星宿通过动画的形式展现了出来，尤其是牛金牛，活灵活现，特别讨喜！

最后还有青龙白虎朱雀玄武四象登场，场面一度极为壮观！

星辰璀璨，银河浩荡，这是一部关于亲情，关于回家，关于寻找自我，关于漫天星辰的故事，在如今不见星河的天空下，这个故事就像一盏星灯，照亮了我们的来路，也照进了我们的心！

愿每年七夕，大家抬首能看见牛郎织女，看见星宿灿烂！

非常优秀的国产动画电影，必须要站出来为《落凡尘》打CALL！！！

这个电影我去电影院看了，这个电影还有个前身，短片，我也看了，是个什么毕设作品，反正我看了，我觉得短片比这个电影好看。

短片的人物造型也更灵动更可爱更好看更中国风，然后故事讲了，一对兄妹，竟然不是谈恋爱，是一对兄妹，是牛郎和织女的小孩。

是这样的，天上有个战神，战乱的时候大战很厉害，然后现在和平年代了，不打战了，凡间就没有什么人给他供奉香火，他就比不上其他的什么财神什么的，然后他就心里很不爽，以前自己拼死拼活打战，而且自己这么厉害，最后竟然没人给自己供奉香火，地位不如那些人，然后他就想要去用织女的金梭划开天幕，反正就是让天和凡间分离，搞一场革命，重新洗牌，实力为王。

然后织女不肯啊，织女就逃到凡间，还在凡间认识了牛郎生了两娃，就是男主和女主，一个叫金风，一个叫雨露，金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

然后战神到凡间找到了织女，并杀死了织女和牛郎，金梭和什么画卷里的二十八星宿就遗失了。

战神就把金风带回天庭做自己徒弟，以后想叫他去找二十八星宿，不知道他为什么不自己去，然后女主是流落凡间，然后织女家的老牛其实就是星宿中的一个，因为大家不知道这段秘辛，只知道织女在凡间谈恋爱生小孩，所以天庭上大家就排挤男主，因为他是织女的儿子，然后男主被下任务去捉二十八星宿也想将功补过，成为神仙，然后就下凡找了，他还有个一同去找的同排挤他的神仙同辈，然后男主在凡间遇到了女主，女主说要上天找妈妈，说好帮男主找星宿，男主就带她上天找妈妈，然后就一直找啊找，开始了冒险，后面，男主收集完了，上天，战神达到了目的，拿到了宝贝，目的达成了，就想杀了男主，男主就知道了这一切，之前男女主被那个排挤神仙离间然后女主之前偷了男主的令牌，也上天了。

然后女主被打死了，又被她妈妈送她的宝物复活了，然后男主女就发现了他们是同一个妈妈，然后两个就一起去对抗战神，把战神打败了，然后两个人就去补天幕，好难补啊，最后男主死了牺牲自己才补好了。

看完《落凡尘》很难平静，趁天气晴好拿望远镜看星星，织女星是北天球最亮的星星之一，牛宿女宿，也只是隔银河而对的星宿而已。

《诗经·小雅·大东》把这几颗星星都写进去了：维天有汉，监亦有光。

跂彼织女，终日七襄。

虽则七襄，不成报章。

睆彼牵牛，不以服箱。

也许一开始人们只是将天上忙忙碌碌的星星自况成忙忙碌碌的社畜自己，没看出来这两颗星之间有什么特别的关系，毕竟后面还有写到“东有启明，西有长庚。

”也写到“维南有箕，不可以簸扬。

维北有斗，不可以挹酒浆。

”到《古诗十九首》里，织女星和牵牛已经成了一对恋人，“盈盈一水间，脉脉不得语”属实是极动人的诗句，写尽了思念之苦。

电影里用了“金风玉露”的典故，女孩的名字一点出，我立马泪奔——金风玉露一相逢，便胜却人间无数，这一句放在这里之贴切，很难用言语来形容。

如果那两颗星是一对恋人，那他们的相遇也应该是这样华光乍现，纤尘不染的吧？

一直到很晚近的时代，现今流传甚广的“偷衣服男耕女织”故事才成型。

请大家看明代朱名世写的“牛郎织女传”，流传一个刻本，里面写得就更离谱，说金童调戏织女被贬下凡间历劫，完全是一段贾瑞见凤姐式的搭讪，但这个织女也是笑了一笑，就被他顺竿子往上爬，织女气愤拉着他向西王母告状，西王母说这金童有错，你笑一下也有错，所以金童贬下界去做人，织女去织锦日夜辛苦。

金童桑被弄到一个牛员外家当小公子，虽然爹死了家里有个恶毒嫂子，但哥哥对他蛮好，太白金星还担心他过得太惨，又让老牛生了个天上金牛给他作伴，头十年最大的苦难一是被嫂子揍了一顿，第二件就是没书读，真是太苦了喂！

可能作者也觉得看不过去，后面又说嫂子准备趁哥哥不在毒死他，但小牛给他报信，之后就是分家了他净身出户，但一日三餐还可以在哥哥家吃，甚至也没人虐待他。

结果那位莫名其妙被贬去织布的织女还在天庭思念金童，觉得自己虽然惨但还在天上啊，那个流氓可是被贬到凡间了呢！

也就十三年功夫，金童就可以回天庭，他上天之前还给老哥写了封遗书，遗书顺便砸死了嫂子，仙人真的是睚眦必报。

更有意思的是这位金童进修回天界了，第一件事就是又跑去看织女洗澡，偷她衣服“赤身露体”相见，搞笑的是这个织女看到这流氓是之前同一个人，第一反应不是报警，而是“心下稍安”，因为她被贬去织布这十几年时时在思念这位骚扰犯，真的是莫名其妙到极点。

看到这里还能不怒掀桌也是属实有点子涵养在身上，虽然看过无数令人齿冷的话本传奇，全是晚近穷书生的意淫幻想，这一篇也算得上其中翘楚了。

说回到电影本身，我是真的很喜欢电影里对牛郎织女故事的讲述，被打下天界的女神，走过路过的凡人，他们只是普普通通的一次邂逅，没有恋爱脑，没有猥琐男，只是平常温暖的一家四口。

天崩地裂是起于落寞老男神的贪欲，天地最终被女神的金梭密密缝合，织女仿佛一个横亘远古和未来的慈母，守护这个世界，至于建模僵硬，细节推敲，已经不重要了。

芸芸众生，人间烟火，独自长大的孩子们终于寻回了一个家，这才是无可替代的金风玉露。

人聚了又散，像戳破了包裹，最后空荡荡在看《落凡尘》之前的确对这部电影的质量有许多担忧，它的美术风格看起来十分简单，没有太多抓人眼球的设计，在越来越琳琅满目的国漫版图里显得不太起眼。

这个项目脱胎于当年惊世骇俗的大学生毕设，但是最终的导演却是这群学生的导师，交接过程会否造成创意折损是个未知数。

但《落凡尘》的成片着实令我刮目相看，无论是完成度、美术外观、核心表达，皆有令人眼前一亮的建树的前提下，还能在创作意识和工业水准两个维度达到第一梯队。

《落凡尘》最让我感动的首先当然是它非常具有新意、另辟蹊径的主题，它在这些年国漫拍烂了的“人与仙”这个话题中找到了非常脍炙人口、更加落地的表达方向。

男主角金风的人设十分亮眼，他是牛郎织女故事中过去从未有人关心的那个孩子，母亲织女违背王母意志下饭与牛郎结合，遭受天谴，金风被师傅带回天上修炼，但从小到大关于自己母亲、身世的非议不绝于耳，金风被天庭视为逃兵的后裔。

都说国漫近十年对神话叙事执迷不悟，观众所厌倦的不仅仅是千篇一律的美术风格、大同小异的人物背景，更令人不耐烦的是人均想要“封神”想要“成仙”的无聊故事弧。

这样的叙事不仅调动着差不多“燃”的情绪，书写着差不多的麦格芬，还离观众的距离很远。

我们似乎很难找到一个视角代入一个整日想要上天入地的人的世界。

《落凡尘》开篇便完全否定了这套叙事的终极目标的价值，对于一个真实鲜活的个体来说，“成仙”与“封神”并无什么裨益可言。

因为它意味着每个饱满丰富的个体必须斩断自己的情感、欲望，这些在神眼中低级的，链接人类世界的羁绊。

但“感情是人类的法术”，神为什么是神没什么好关心的，但人之所以是人，是因为凡人有着真挚的情感，相比于只会高高挂起、挥斥方遒的神仙，凡人才更关心世间的万事万物，这是凡人的可以之处。

由此，《落凡尘》开启了一段逆反国漫过去十年费尽全力建立起的“封神”叙事，金风开始学习如何“成人”。

金风遇到小凡之后，我很担心故事变得平庸，因为小凡的身份一眼可见，兄妹二人走向互相成就、共成事业的路线似乎也是必然写法。

但是在集齐星宿这个1.0麦格芬被完成之后，电影还设计了第二重冲突升级，让故事彻底对整个系统和体制都完成了反动。

金风最终发现口口声声鼓励自己摆脱非议的师傅才是幕后真凶，他当年为了斩断人神两界的联结才杀死织女，如今利用金风集齐星宿是为了完成当年未成的阴谋。

师傅造反的动机也有种黑色幽默的味道，居然是因为人们供奉他的香火钱最少，导致他在神界排不上座次。

这也是一重对于传统神话故事有趣的反叛，过去的叙事中无论何种情况，神仙始终是高于人的存在，只有人间受众神差遣的份，没有凡人制约神仙一说。

可如今凡人与众神双双叛逆，人们对于战神弃之如敝履，公务神领不到“酬劳”便直接想要罢工，精神状态无缝衔接2024年的打工人。

在多重十分具有新意的戏剧冲突加持下，第三幕的决战终于也打破了国漫过往仅靠互飙特效光波的套路，将故事内核和情感张力全写进了这场战斗。

虽然序幕降服妖蝠的战斗中，我就认为男主角的战斗方式、武器操练方法对于“织女后裔”这个概念的融会贯通都相当出色，但前两幕中金线对于金风的帮助似乎大部分时间还停留在网罩和蜘蛛侠cos道具的层面。

在第三幕电影对金线的运用则既扣合了主题，又把“织”这个概念拔高了一个维度。

“织女”这个神话形象经典的缘故很大一部分来自于她担任的“纺织”一职是小农经济社会“男耕女织”框架中最重要的一半，是人类文明发祥重要的组成部分。

织女的纺车网罗了物质与技术匮乏的年代人们所有的想象，织布既为人们遮风挡雨，也作为艺术品成为每个时代最先锋的创造力的具象化表达。

织女的下凡不仅为“牛郎织女”这个家庭带来了福祉，补全了这个小家残缺的爱，也为天下凡间带来了“纺织”这一革命性的技术。

简而言之，织女下凡是凡人将创造的能力、生产的能力完全掌握在手中的原点。

金风在最终的战斗中先是完全反用这一技能，金线既可以作为缝补破损与漏洞的良药，也可以是撕裂黑暗的玄机。

金线撕破了星宿图，放出了星宿神兽，让师傅失去了法力。

而后由于师傅撕碎了结界，天幕坠落，金风用金线缝补起了天幕。

在最经典的补天故事——女娲补天中，人类是等待神仙拯救的待宰羔羊，如果没有神仙开恩就只能抱残守缺。

而《落凡尘》中神仙是破坏天幕造成灾祸的罪魁祸首，凡人金风是补天的工匠。

而且，这一次补天，金风的情感驱动来自于云游凡间一遭后对这片土地真诚的热爱，并非天神、造物主居高临下的怜悯。

因此最终物理层面“扣动心弦”的设计非常具有冲击力，“心弦”这个概念既和金线、织女的设定契合，也是金风人物成长的最后一站——与凡间心念合一的最强外化。

“因为淋过雨所以想为别人撑伞”这句话隔壁《伞少女》没拍出来，《落凡尘》倒是无心插柳了。

金风不幸的一生都来自于一群自视清高的上位者对于凡人情感的不解与鄙夷，因此他最终拒绝封神（钻进狗洞），以凡人的身份，凡人的意志，带着凡人间的感情完成了救赎。

这一补也蕴含着他希望从今往后世间再无人们被神仙们玄而又玄、不可捉摸、高高在上的权力捉弄摆布的境地。

除了耳目一新的剧作，本作的美术设计也有许多惊喜。

三维动画的部分虽然有些设计难逃国漫大流行的窠臼，例如脸模缺乏特点，情感爆发的单场戏缺少灵动感，但确实受制于大环境的工业水平，这些细节需要时间来给出解法。

整个电影的视觉风格是偏向极简的，无论是天庭的场景，还是仙宫角色外形，星宿神兽的造型，以及战斗场面的技能设计，虽然简约，但和另一种时下流行的北欧简约风格绝无相似，《落凡尘》仍然在简单中做出了国风的特色。

它摒弃了最顺拐的“越华贵越繁杂”的设计思路，仙宫的场景主打“巨物恐惧”和“以简衬繁”，效果出奇优秀。

《封神》里页游风格的神界场景令人扶额，《落凡尘》去掉繁冗的设计，仅仅利用“庞大”一个特质表达众神降临，同样具有威慑性，并且在第一幕就把神命不可违的威胁带出了。

金风受到排挤时坐观云海的屋檐，瓦砾的细节做的很丰富，而远景的云雾非常简单，在同一景别中鲜明的对比带来的震撼和美感依然很强。

二维动画部分的美感就更加出挑。

金风和小凡一路追捕星宿神兽的蒙太奇由一段结合了织布工艺和皮影戏的动画表达。

这其中既有对金线捉妖这一核心动作的联动，还利用皮影戏俏皮的特点将一整段情节表达地更为灵动可爱。

最重要的是虽然过往也有国漫尝试皮影戏风格的画面，但还是拘泥于黑白色调、明暗对比这些皮影自身的元素设计，《落凡尘》给皮影戏来了一套多巴胺穿搭，却完全没有因为色彩艳丽显得俗气，反而让人眼前一亮。

幽冥结界中金风和小凡重新找回记忆的部分电影则是用国画的水墨风格搭配金线作为画笔织罗画面的方式表达的。

水墨代表着模糊的记忆逐渐显形、具体，抽象的留存在心底的情感被唤起，而如同时间和回忆的针脚一般的金线勾勒出回忆中幸福具象的时刻，非常令我动容。

除了整体美术风格的出挑，一些道具和场景设计同样有可圈可点之处。

例如在镇上追捕妖虎时的火锅楼，其中卷轴打卡点、滑轨送餐车、巨型茶水罐，以及木筒奶茶，都是很有想象力的时尚单品。

之前《青蛇》、《杨戬》等作也尝试在国风的主要基调中融入现代、朋克、科技的元素，可是融合度总是差强人意。

《落凡尘》中火锅楼的设定显然是现代文明对古风的反哺，但是和电影整体氛围与基调十分融洽，并且如果真的让这些设计走进当代也同样惊艳（希望有火锅品牌可以联名量产一下）。

另外，最最最关键的是，《落凡尘》虽然和大部分动画一样有一个萌物的角色存在，但是《落凡尘》真的做到了克制使用、点缀使用，没有任何刻意的加戏、拖节奏的尴尬操作出现在小牛相关的戏份中。

这反而让小牛显得更加可爱，并没有如同现阶段的迪士尼一样卖萌过度、算计过量走向反作用。

当然抛出主观的喜爱，《落凡尘》也有不少瑕疵存在。

例如主题上的反动其实并不够彻底，织女为了守护星宿下凡作为反转出现，让师傅这一角色显得更加邪恶，可不再是为了最可贵的人类法术——情感脱离神界体制，表达层面的张力会被削弱，反动也不够彻底，停留在了1.0阶段。

影片虽然相比于同行来说具有很成熟的电影意识，但碍于想要展示的元素太多，节奏难免显得不够利落，在土地公地牢中的情节、抓捕火翼蛇的情节和主线相关性都很弱，完全可以略写。

由于核心的表达与情感落点都在金风，小凡这个角色施展的篇幅也很有限，没有特别亮眼的发挥，除了最终用金符抵挡天幕以外缺少人物高光。

不过瑕不掩瑜，《落凡尘》最值得我推荐给所有人看的原因依然是它难得的真正关照个体朴素的情绪，给了生活压力已经巨大的我们一个喘息的气口，一个与自己的凡人之躯和解的机会。

《无敌破坏王2》里洞悉了互联网版本答案的拉尔夫依然拜倒在“猫咪视频”的裙摆下，再多复杂精心的娱乐设计也比不过猫咪自然发出的一声“喵”叫或一个懒腰。

在高度精神紧张，处理了一整天的超密集、碎片化信息后，疲惫乏力的我们只有精力，也只愿意让一只单纯可爱的猫咪走近我们。

所以我们总说“世界破破烂烂，猫咪缝缝补补”，但也许在这套逻辑背后，收留了小猫，记录着小猫，把小猫分享给另一个疲惫的灵魂的每一个凡人，才更加珍贵，才是真正默默缝补着这个世界的“神”。

四年前，《落凡尘》的短片版在B站播放量破了千万，“期待出电影”的弹幕叠了上百层，那部短片确实让人眼前一亮。

银杏树叶飘至银河水面，荡起层层涟漪，伴随着古典的配乐，和缓诗意；人物过招流畅丝滑，导演引入了“穿针引线”的动作设计母题。

片中还出现了星宿小猴的形象，金风手指起落，萌物时隐时现。

不管元素还是画风，它都有着鲜明的中式美学。

但“短改长”，异常艰难。

所以我一开始对电影版的期待也不高，入场前甚至觉得不难看就万事大吉了。

没想到《落凡尘》的整体质量远超预期，大有暑期档黑马之相，而且有太多细节可以解读。

抽中超前观影看完后，忍不住点映又看了一遍。

影片让人惊喜之处很多，第一块是世界观的搭建。

《落凡尘》的背景依托于中国传统神话。

在大多数作品试图再从《西游记》《封神演义》中寻求灵感时，《落凡尘》却独辟蹊径，以织女的民间传说为蓝本，加以四象二十八星宿、算命、符箓等传统元素，打造出了新奇的世界观。

四象是青龙、白虎、朱雀、玄武，分别对应着东西南北四个方向。

电影对其做了生动的科普，比如玄武，因蛇与龟的形象得名。

北方玄武有七宿，第一宿为「南斗」，即生门，这源自《搜神记》的：“南斗注生，北斗注死。

”

片中，四象的二十八星宿，每个星宿都有独属的五行属性和代表动物。

五行相生相克，这也被用在了动作设计中。

场景设置也很有特点，它以编织（丝线和织布）为核心概念来设计神界，简洁大气，肃穆庄严。

而人间又有迥然不同的气质，七古镇很容易让人联系到洪崖洞，伏牛村又是简约的徽派建筑，颇具江南婉约风韵。

第二块是神话的重启。

《落凡尘》以织女之子金风的视角打开故事，他继承了母亲织女的法术，能随心所欲地牵引金线，进可攻、退可守。

此外，金风还背负了沉重的宿命。

相传，二十八星宿拥有毁天灭地的威力。

多年之前，织女私自带着二十八星宿落下凡尘，导致世间秩序大乱，金风始终想帮母亲还债。

直到星宿重现人间，在师傅灵毕神君的授意下，他也落了凡尘，收伏星宿，洗脱原罪。

而来自人间的少女小凡，古灵精怪，擅长使用符箓，她渴望着迈入神界的藏经阁，凭借脖子上挂着的信物找到母亲。

于是，金风与小凡顺势组队捕捉星宿，这也是全片最精华的段落，降伏牛金牛、在火锅店对战尾火虎、在树林击败翼火蛇，几场战斗下来，金风几乎穷尽了金线法术的使用方式，打得绚烂多姿。

至于金风与小凡的关系，其实主创并没有设置太大的悬疑感，了解过短片的朋友应该一开始就知道他们是兄妹。

《落凡尘》致力于呈现的兄妹相认的过程，所焕发出的情感张力。

聊到这里，自然就牵扯到了影片的第三块重要内容：细节的经营。

有些情节和设计，我在二刷后才理解了主创的用意，以及整个世界观的完整度与精巧度。

金风和小凡为什么可以复活？

这就要回到织女神话本身，主创将设定藏在了细节中。

织女把仙力注入金线与金梭两件法器，金风能使仙界法术，一直用着金线，而玉露（小凡）此前因为凡人身份，还不能运用金梭（信物）。

而金梭与金线融合后，织女的神力重现，从而使两人复活。

金梭还激发了雨露的血脉，让其获得了神力。

这个过程拍得惊奇而绚烂，让那名句“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”有了视觉化的呈现，恢弘且诗意。

还有两处让人惊艳的二维动画段落，第一段用了卷轴，以编织和刺绣的方式迅速交代抓捕星宿的过程。

第二段是织女落凡尘的真实原因闪回，导演用使用了动态的岩彩绘画形式，以古典的风格，呈现出古典的爱与亲情。

二维与三维是不同的媒介形式，但《落凡尘》以种种中国传统元素为桥梁做了融合，从而呈现出拥有文化涵养的美学体系。

再举一处细节。

小凡在使用符箓时，上面有“请神”二字，她的功法类似于我们熟悉的神打，没有法术，只是借神的法术为己所用。

导演映后介绍说，他们构建了独特的法术体系，神界以编织为核心，最小的能量单位时绫罗。

神仙编制绫罗，以形成不同的法术。

而像小凡这样的凡人，则只能借取绫罗。

由此可见，编制的概念，被贯穿在了故事与世界观的设计之中，如此严密。

在叙事上，影片有个反转，灵毕神君是设局者。

而真正关键的不是反转有多出人意料，而是他黑化的缘由。

作为战神，灵毕神君地位尊崇，受人敬重。

他为何成了反派？

要揣摩他的心理，有必要提及一个闲笔。

在人间，一位考生向文曲星拜祭，祈求逢考必过，结果因为战斗，神像倒塌，砸向了考生。

初看会以为，这就是一处笑料，无关宏旨。

但其实，这也是理解灵毕神君的重要依据。

考生求过，要拜文曲星。

那么，人类在什么时候会拜祭战神灵毕神君呢？

自然是天下大乱，兵伐不断。

人间太平，百姓想不起来他，香火都少了。

唯有乱世，才需要英雄。

灵毕神君最凶恶之处是，他反其道而行之，为了守住权力和英雄名誉，制造了乱世。

于是，他下了一盘大棋，让织女成了牺牲品，徒弟金风成了棋子。

这一笔，非常犀利，又非常现实。

从这个角度来说，《落凡尘》的底色是权力怀疑论。

金风与灵毕神君是截然不同的两个角色，灵毕神君为了权力，由仙入魔；而金风，落凡尘之后，感受到了人间烟火，也体会到了淳朴人情，从仙变成了鲜活的人。

导演用“感情是凡人的法术”轻轻点破了这个主题。

《落凡尘》是一部非常值得鼓励的国漫，也是今年我看的国产院线片里，在看完后最有推荐欲的一部。

它以传统神话为基础，构建出严密又新鲜的世界观，并用丰富的细节夯实了故事与人物，既有不俗的视觉美感，也有很大的解读空间。

这似乎能够给其他动画人带来更多信心，在《西游记》《封神演义》之外，仍有广阔的神话世界，仍有无限的创作空间。

持续期待东方传说系列的未来。

从一个毕业设计到现在的大电影，有很多可圈可点的地方，个人角度首先还是看剧作，随手记录一下心得！

从新视角讲经典故事是个很好用的剧作手法，但最终还是要用情感的针把观众扎透。

电影一开始就贡献了金句，“情感是凡人的法术”，那到底要讲的是什么情感呢？

也许是为了戒除现在人人喊打的恋爱脑，故事完全回避了牛郎织女的爱情部分，亲情呢？

在男主金风的回忆里只有一点点很程式化的家庭生活场景，连一个动人的细节都没有。

故事最大篇幅写的是兄妹俩相处，但两人要找的都是妈妈，甚至都忘了有对方这么一个亲人的存在。

剧作的情感力量宛如弓箭，要前进得越多，就要往对应反方向拉越多，母亲给与的幸福越多，失去母亲的痛苦才越大，找回母亲的力量才越强。

男主前面行动动力是耻辱，结果大篇幅在写妹妹陪伴，妹妹要能解开门第耻辱的心结也行，但并没有，最后强行高光，舍身救天地，依然是仙侠剧套路，空洞的拯救天下苍生。

总之情感逻辑有点混乱，哪儿都没扎透！

所有冲突都放在外部，主角向内的探索完全没有。

拍脑袋想哪怕他开始也一样怨恨母亲，到后来了解母亲都是人物弧光啊。

事理逻辑也混乱，豆瓣网友“@云城”写得很清楚，直接引用：“第一个问题，灵毕的政治诉求到底是什么，是在以供奉香火为KPI的制度下胜出，压过福禄寿三仙？

那么他需要让人间战火重燃，或者放出什么冥界妖兽之类的祸乱人间，然后他再带兵剿灭，重新获得人间的香火供奉，但划开天幕从效果上看并不能达成这样的目标，而且划开天幕本身不就是违反天条的事，仙界都知道是灵毕干的，怎么可能放任他这么做。

由此看灵毕的政治诉求就只能是第二个，即推翻把供奉香火多少作为KPI考核指标的考核机制，。

那灵毕怎么也得拉一支反叛军吧，将军一人叛变有啥用啊，徒弟都不跟着你走，就算借了二十八宿星宿之力，战力增强，也不可能一个人挑了整个天庭吧，更别说实际连徒弟都没打过，咱就是说，大爷你要干这么一件大事，不会就拿了个星辰卷轴就动手吧，是不是多少有点草率了。

”

《落凡尘》讲述了一个这样的故事：一甲子之前，他们改天换地，在华夏神州，构建了地上神国。

传至三代，承平日久。

硝烟散去，盛世废柴。

高高在上的六武海，实际上分成了三派。

第一派经济派得势，强调一切向钱看，主打一个六朝何事，竟然富可敌国。

因此凡间香火最盛的，已经是福禄寿星了。

第二派主张团结，但主要是神仙内部团结——根正苗红的天神子弟去基层历练镀金，便可以火箭升迁，回天庭得爵。

第三派投降派，隐忍不发，追求的是世袭罔替，登极复壁。

可是，神仙们甚至没有意识到第三派的存在。

也不怪谁，客观规律如此。

天界确实和平了太久，久到众神都忘了，异空间里四邪神的存在。

凡人固然愚昧，风往哪边吹，便往哪边倒。

可众神又如何？

众神甚至妄想着与恐虐开放共存，呼吁任由色孽合法化，又在特区与奸奇觥筹交错。

那保护苍生的幕墙，看似依旧如血肉长城般牢不可破，却早已被渗透得百孔千疮。

那看似慈眉善目的六武海里，不仅没消灭山头，反倒让山头的东林扎进了心底。

看似无派，千奇百怪。

往日的功勋，如今包藏祸心。

装作悲天悯人，装作与世无争，实际上，一招雷罚，足可在关键时刻葬送人神。

你以为他练的是雷法？

那早已不是不为五斗米折腰的天道。

某个自诩神明的罪人，早已背叛了华夏，言谈举止皆是宙斯奥丁的雷神身影，骨血里是基犹JHWH一神邪，从十诫西奈山向台伯河七丘的寄生。

前人改天换日，他却颠倒乾坤。

什么是天？

民为天！

他却因为经济发展民生幸福，反衬得异空间里灯塔愈发昏暗，而心怀不满，妄图隔绝天地，让天庭官员的赏罚陟否不再受民生影响。

在他故作垂老的外表下，是想要如呼吸已尽的余孽所说的一般，要【重建】一个众神世袭罔替的新国家。

他的主子纳垢，改造了原本与人无害的翼火蛇，投向华夏人间。

与上天相对，乃下山之地，徽派建筑，白墙黑瓦，如今却被头顶冠子的毒蛇肆虐，民不聊生。

首先下凡的白衣天使，不辞劳苦，动态消毒，却防不住那同为白衣的瘟宏之神，身处正邪之位，大行官獠手法，背地使坏。

凡人愚钝，血泪控诉，认为是消毒才带来了灾祸，甚至认那正邪难分的尾员居然是救世的菩萨。

凡人自然分不清，这两个白衣天使连建模都长得一模一样，为什么做人的差距却会那么大。

因为，「戴上四饼，他们怎么发，你就怎么抢，搞乱他们！

」凡人甚至说：别再杀毒了，放冠子状毒蛇走吧。

只要它不再祸害我们下山这一带，它去神州各处害死多少人又有何妨呢？

凡人哪里知道，这下山之地，是神官们上天之前必经之路——若一心为民的男主因此陨落，那武海之中，便多一个位置留给纳垢的代言人。

若一心为民的男主依旧强行上位，便因此在百姓心中自动沾染了邪神的因果。

莫顿叉两头堵，何其歹毒，不愧是藏身于天幕后面，运筹帷幄的老神仙了。

可惜，新一代华夏生民，已经不是受着盎萨教育长大的奴才了。

那90后00后的儿女兄妹，怎么可能继续任由投降派跪着替邪神输血？

经济派腐朽不堪，五行大阵在纳垢代言人面前一触即溃。

历史再一次证明：以退让求团结，则团结亡。

以斗争求团结，则团结存！

可如今的堂堂天庭，竟无人可以一战？

战吗？

战吧！

既然祖辈曾有女娲补天，如今她的后人为何不能再次救世？

扶大厦于将倾，挽狂澜于既倒！

因为父辈犯错被打倒的他，因此流放在凡间最久最苦的他，转动了命运的齿轮。

太久了，久到他的仙脉都要断了，久到连战神都蜕变了，直到故地旧事沉渣泛起，直到惊雷破空惊天动地。

如果山不来，我就走过去。

如果民众不觉醒，那便一起跳火坑。

如果谁赢他们帮谁，那就带着先锋队先赢。

这时，百姓才看懂，他当年金丝修线的伏笔。

这时，漕工才相信，他呼吁刀刃向内的底气。

引心弦，补苍穹，二十八宿镇天宫。

航母出海风向东，我将无我，看金梭化龙。

于是，天地沟通，胜负已分。

反派灵毕，灵ling力已经用毕。

就连那姓li的，在凡间也已经ng。

谁说世界无神？

神说人民万岁！

上一个他走了，万民悲泣。

下一个他来了，百蠹寒蝉。

石在，火种不会绝。

心不死，初火便长明。

华夏的故事讲述了万年，可每一次的演绎，都是近代史。

有鉴于往事，以资于治道。

——是为资治通鉴。

火锅店那段节奏和用意轻灵巧极，天罗锦缎，人间灯火，庭中佳树盛如金云，星辰斑斓璨若蓝海，相衬极美。

金风和玉露相识时对话颇生尬，如果想不出恰切的对白，不如保持沉默。

绕开牛郎织女的爱情传奇是明智之举，但自从《哪吒》起，天庭政治也逐渐成为一种窠臼，灾祸往往由中高级官吏起，巧妙地维护着天庭最上层模棱的正义性，这种历史观无法再产生一个动人的故事，“牛郎-织女”的爱情结构是对于天庭政治结构的通俗化，上仙冷漠无情象征着官吏集团对民间疾苦的无察，在仙凡配的相思故事中，情感即政治的庸俗化，那么追求一个更高级的情感故事则意味着对于古代政治进一步的反思，中国神话电影并非病于要素太多，而在于综合得太少，群众对于剧情的需求呼唤着对于古代的重新审视，以一种更为广博深邃的历史主义，来照亮冰冷一元制皇权之外的其他角落，那里有着万千沉睡的种子，跃跃欲在此时此地复活。