伊莎贝拉

说明部分:06-05-02的旧日志,立此存照.没取名字,只是Isabella.这片让我想到了很多东西,我尝试着整理散乱在我脑子里的词汇,然后把它们一个个列出来.1,埃列屈拉情结(Electra complex)又叫"恋父情结",是弗氏精神分析理论中,与俄狄浦斯情结(Oedipus complex,恋母情结)相对应的一种心理特征,一般是指女性从其幼儿时期所形成的恋父憎母的情结.埃列屈拉这个名儿,出自希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯(Sophocles)的<埃列屈拉>,古希腊神话中,埃列屈拉公主因其母亲与情人私通谋杀了其父,为此,她怂恿她的兄弟杀死了她们的母亲以为父报仇.而弗氏就借此拿来说明幼儿时期的性心理的特征,其认为女性的幼儿时期便对父亲有了某种无意识的专注,而在其潜意识里头有一种取代母亲位置的愿望,特别是到了性器期发现自己没有男性生殖器,故而产生妒忌并埋怨母亲占有父亲的爱. 2,萝莉控(Lolicon)Loli一词是Lolita的简称,出自美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫(Vladimir Nabokov)的<洛丽塔>(Lolita)一书.con其实是指complex,因为日文里将Lolita complex这词儿的日文ロリータ・コンプレックス缩写成 ロリコン｜,进一步以罗马字符来标记,则成了"Lolicon"或者"Rorikon".一般意义上是指"对于青春期少女抱有性幻想",但因为这词儿多是ACGers在使用,所以用来指"热切追求ACG作品中登场的幼女,少女角色的爱好者".3,乱伦早先在枫林晚看中本讲述乱伦起源的书--<乱伦禁忌及其起源>([法］涂尔干),但结果还是没买,所以对这块我不太熟.我只能说我所具有的知识储备.中国神话里,伏羲女娲既是兄妹又是夫妻,<红楼>里表兄妹宝哥与林妹互生情愫,想要娶嫁.我也曾就现在法律规定的三代以内直系血亲不得结婚这茬问过我母亲,这表兄妹结合的可行性.我母亲则表示,旧社会,是没有表兄妹不能结婚这说的,更多的会追求所谓的亲上加亲.由此可见,乱伦禁忌并不是一开始就存在的.当然,从生物学角度来看,彼此血缘越远的基因结合后产生的新基因越优良.但,<伊莎贝拉>这片的导演显然没那么大的胆子拍个牵扯到乱伦禁忌的电影,所以他就刻意营造出一种暧昧,以使得非父女关系又似父女关系,非情侣关系又似情侣关系.最终让整个集体YY了一把.4,王家卫风格网间很多评论都说这片抓着了点王家卫的皮毛,一路看下来,全片的前20分钟左右,画面的构图上确实有那么点意思,让我想起了看得我昏昏欲睡的<花样年华>的画面构图.但在那之后,画面逐渐明快鲜亮起来,甚至有点动画的味道--花季女学生偶遇原先她所养的那条"伊莎贝拉"那段--倒让我想起了<天使爱美丽>(Amelie)那片,另外结尾花季女学生骑摩托载中年被辞警去自首路上的那段也让我想起了那片.我一直在想,王家卫风格是一种什么样的风格?无剧本式拍片?还是说画面的构图,影片的基调?如果说因为王家卫的<花样年华>使得"暧昧"开始流行,但这并不意味着王家卫就是"暧昧"本身,而张三李四的"暧昧"也并等于王二的"暧昧",即便是那"暧昧"看上去很美,看上去很像.5,杜汶泽最早晓得这么个演员是通过<无间道>系列,他在里头演的是颇讲义气的小混混.在<伊莎贝拉>里头,他演的是一个因为参与走私而背了黑锅被停职的中年警察,浑身上下除了市井气外就是市井气.我很难说<伊莎贝拉>里的杜汶泽表演得比<无间道>里好,因为所诠释的两者基点并不相同,虽然两者身上同有种混混的味儿.插一句,金像奖上的杜汶泽主持得不错,只是央视的同声翻译搞得我没耐心看下去而已.6,梁洛施新一代女星里,我最喜欢的就是她,当然,很大程度上是出于喜欢她那美丽的容颜.我得承认,<伊莎贝拉>里的梁洛施很诱人,然后我不由地又得重复我那被神憎遭鬼厌恼美女怒的口头禅"啊,那白花花的大腿哟".整部影片中,梁洛施的表演很卖力,但有些地方似乎因为太卖力了,显得有些游离于影片之外了.相反,杜汶泽的演技确已有一定的水准,拿捏收放相当自如.网间相当多的人表示,通过此片大大地看到了梁洛施的潜力.对此我表示一万分的赞同.7,每个人心里都有一个失落的伊莎贝拉记得这片有句广告词儿,好像跟我标写的差不多,或者说根本就是一样的,因为我不能确定到底是还是不是,所以引号暂时不打上去了.初初看到这话不由地让我想起了李安的<断背山>.如果说伊莎贝拉代表着人们失落的梦的话,那么什么又能代表着失落的人们呢?8,边缘与中心影片是从里女主角的表述开始的,梁洛施演的张碧欣其实是表女主角,而她的母亲"伊莎贝拉"是里女主角,因为任何的后续故事的展开都是从里女主角死亡的那一刻开始的.而且,影片的相当一部分是以里女主角的叙述角度出发的.里女主角就站在边缘看着中心处她的女儿与她深爱过的男人间的剧情展开,我在想,是否是因为怀着孩子时对深爱的男人的执念遗传到了孩子上,对那男人产生了某种与生俱来的认同感呢?在影片中,绿色字幕表明澳门回归的倒计时刻上澳门所发生的事情,而与此同时,大陆又发生了什么事情呢?9,性梦我不得不说,这是一个集体式的最初性梦:不知道谁曾说过女儿是父亲上辈子的情人,而最近在翻<古典今看>([台]王溢嘉)里谈及<美女与野兽>时,提出了"一个父亲对女儿的性教诲"这么种看法.是否可以那么说,女儿对父亲的执念是埃列屈拉的延伸,而父亲对女儿的畸恋是俄狄浦斯的反射呢?而这个时候,我只想到了辛弃疾的那句"生子当如孙仲谋".

至今的最爱。

向人推荐电影时总会第一个想到她。

即使知道，不是每个人都能体会如我神经质般的感动。

很久后再看一遍。

仍然是泪。

很少，但是涌出地很迅速，很突兀。

男孩子大概体会不到父亲对于女孩子，对于一个家庭的巨大如天的意义。

而当父亲的角色和初恋结合在一起，是一个女子最完美的梦——我孩子的爸爸是我最爱的男人。

或者对于一个女孩，便是：爸爸，是妈妈最爱的人；妈妈，是爸爸最爱的人。

所以说，小欣很聪明，从妈妈的动作眼神，就能很自信地猜到自己的父亲是谁——除了那个她最爱的人还能是谁呢。

她从小想象着有爸爸的感觉。

感受着爸爸就在身边。

所以，去找他，必然是第一个蹦进神经的反应。

可真的见到了他，才猛然感觉到那种陌生，距离，失望，僵硬，和让她不知如何开口的混乱。

于是一个不规范的爆瓶——是爸爸教的。

调皮的女儿。

自以为老辣的爸爸。

最后惊愕的，总还是后者。

听到张碧华的名字。

听到女儿说“伊莎贝拉再也不能被随便的抛弃”他能做到的最镇定的反应就是呆住。

这种来自女儿的当头棒喝，呆住，便是最好的忏悔。

和我爸一样。

呆住。

然后再默默地对你好。

这于是潜移默化成我心中的男人。

女儿是爸爸的情人。

爸爸又何尝不是女儿的情人。

不同的是，爸爸是女儿的第一个情人。

保护她的，疼爱她的，无条件的，无上纯洁的，无所不能的，那个男人。

她自信地气走一个一个情人。

她贤惠地买足自己认为跑路需要的东西她认真地清点衣物，摆一地，一个一个分类挑勾。

她一脸幸福的说，对，那是我男人，他是司警。

他不喜欢我和别的男人说话，很大男人吧。

我男人是个混混，要我和他一起跑路。

他说不喜欢我抽烟。

那种幸福，是她想象中的妈妈的脸。

是她从未体验过的，安全感。

单亲母亲带着一个小女孩，会有多苦，谁都能想象，却绝对比她们所经历的要甜一百倍。

但她，她们，仍然这般的爱着爸爸。

因为他是唯一可以保护她们的人。

是唯一让她们撑下来的。

支点。

所以，狗狗的名字，叫伊莎贝拉。

所以，她倔强的一个人带着小欣。

所以，他终于走回去，说，对不起。

然后微笑。

因为还有他们的女儿，小欣。

小欣，就是伊莎贝拉。

已经无法说清描写的是什么情的电影。

有人说文艺，做作。

那是因为他没体会过，这种真实。

我想要懒散的活法我忽视不了眼下的暗潮我买不起进口的零食我排斥大开大合的故事.以上这些有关联么?我只能很诚恳地告诉你我在吐槽它们没任何关联.我对面是一个比我糟糕得多的老男人,他也在吐,不过我没有任何慰藉.因为我对着的是一面墙他对着的是一个姑娘.这世上最悲哀的不是你去买苹果四代我去买四袋苹果,而是本来只够买四袋苹果却不小心掉进魔瓶,好不容易释放出来又被当作神继而听人许愿说要苹果四代.姑娘很美长身细腿,觉着她不好的人我咒你们统统阳痿.只是说话太吓人,你没和我睡过但你睡过我妈.她没有哭没有闹没有画外音也没有音乐奏起,简直成了一个最普通的桥段里最简短的一句话,随意得像开饭时间一边找筷子一边自言自语说我饿了;他也没有愤怒没有错愕没有动作没有言语,仿佛一盘刚出锅的菜,静静地明了自己就要被端上去.好个一唱一和.所有的羁绊是否都如流水线样被印上纠结与完满,倘若如此,他们似乎只能当令人头痛的次品,但凡那些本该相濡以沫的场景硬是被粉刷上一层贱格.我十六岁跟他,今年二十六,为了赶走其他的女人她居然也晓得去扮起沧桑断起电.没有人会带着自己的未成年造饮辄尽期在必醉大半夜爆瓶即使他并未当过父亲.你醉了你先躺着我好色我睡沙发,他再次写满面无表情的起身.我笑,亦从这份笑里察觉出不正常来.谁没有点过去呢?惨绿的少年孱弱的初恋,医院的长椅早已修炼成精目睹着上演悲欢的每一天.国配里还有旁白港版里只有空白,好在这并不比读起卡佛来还要难以理解.少年开始混账初恋依旧贤良,少年变老初恋却病死在变老的路上.遗留的女儿与喂养的狗,如今狗丢了他负责带女儿去找,找不到接着找找到了请滚蛋.是的是的就是这么简单.始料未及之处在于那从中抽出的温柔,砍也不是.她懂得对心仪她的男生三令五呵,自然懂得如何与他保持停留.他惹上麻烦想带她一走了之,却好像哪里都不对劲似的.究竟哪里不对劲呢?其实他最清楚不过了.他的城市亟待回归,他却奔上一条逃避的圆形轨道怎么也回归不了.她的出现是一次改道或仅仅是一出调味他不敢确定,于是他还需要一次错愕.伊莎贝拉是初恋是狗是人宠同名的小把戏但不仅仅只是这些,它还是对过去的回忆和现今的延续.在明了这个世界一切无聊的游戏规则后,只有你才能不让我启动自杀程序.对他是如此,对我们亦然.他愿意背负愿意承担愿意陪伴她保护她,尽管从现在起他们已无任何关系.这种放开双手就能获得世界的情结不再那么扯淡,同时,一种新的关系在自行地蓄谋着,它更为亲密却不再禁忌,它好过生活好过毒品好过喜剧片里的一句我养你.接下来要做的,只需等待就好了.只需等待就好了.等待闲庭信步的开春等待不再潦草的日子等待那该拥有的结果,姑娘穿着校服坐在课堂望着窗外出着神,素净的脸上流淌着比当初准备逃亡时还要大得多的渴望.好故事终将开始,电影戛然而止.

如果一个人天生感觉敏锐，当他老了，这种尖刻会不会消逝？

还是会更严重。

张爱玲在老年的时候写书，不记得她形容谁时说，”她就像是旷野中的一扇门，旁边还亮着荧荧的灯，让人觉得恐怖。

最恐怖的还不在此，而是推开门，那后面什么也没有，只有苍茫的荒原。

“这已经不是尖刻了，几乎是可怕。

有人把这称为参与现实真相后的明白，如果说在她少女时期对人性的洞察有一种天才式的深刻，像是小小的一个孩子偶尔说了大人话的老成与有趣，而后期的这种明白简直是可怕。

“现实世界的真相把她吓坏了，她只能躲到荒凉的地方去，尽力不把自己知道的说出来，即使说出来，也没人信了。

之前的张爱玲，到底还是一个红粉，貌似颓废美丽，绝望地说着冷笑话，但还是红粉，心里若有所盼，黑夜的月亮在她看来，也犹如亮晶晶的凤凰胸脯。

而后来的张爱玲，是一个黑水潭。

”于是，在看《伊莎贝拉》时，你没法不赞叹青春的美好与无限可能：即使她喝醉酒站在暗影中，即使她抡起啤酒瓶弄伤了手，即使她假装成熟地抽着烟喝着酒与各式女子来一场男人争夺战，即使她为了三千块的生活费和自己的“亲生父亲”睡了一场......可那个穿着白鞋的长腿女孩所做的一切只不过是为了一条狗与那个不被抛弃的愿景。

她和那阔别十八年的父亲在深夜归来的路上，站在路边笑称自己是“扑街”时，笑得整条寂静的街都亮起来。

那一个个被他们笑着闹着伦碎的玻璃瓶子，就像是最深的夜里一颗颗星星，一点点亮在这个缺失了太多爱的伊莎贝拉的主人眼里。

那些看起来荒诞与崎岖的情节和心路都是温暖，因为她那么年轻，还有那么多可能，就像那些年轻而美丽的女孩子一样，她们装得了解人生，看透人性，知道这世界的一切真相，虽然她们只不过是用自己与生俱来的天赋试着参透这辽阔世界。

如果再有一些好运气，那么，在这青春飞扬的日子里，这世界属于她们。

于是，一切都变得简单了。

所有的尖刻与冷酷只是伪装，在拥抱这些年轻之后，你能瞬间感受到那青春的燥热与温度。

没法不提梁洛施，这部电影就像在为她孤单的童年致辞，而她几乎就嵌在这故事里，长在那情节中，因为这就是她的经历。

生在澳门的她，刚刚出生不久父亲就过世，从小是母亲抚养长大，12岁踏进娱乐圈，15岁签了英皇。

她性格叛逆，但却服管，耍大牌被雪藏，老老实实认错很快复出。

同那盛大李家的纠葛相比，这些经历不值一提。

还不到20岁的她，同李泽楷相识，很快便生子。

大亨少爷与红场明星的故事太多，没人在意，当她接连生下第二、第三个儿子时，不要说媒体，连算命师的风向标都变了，人们忙不迭地分析她的星盘与八字，预测她会不会成为李家二少奶奶。

就在星象师说，巨蟹座的家庭运不错时，她同李泽楷一起发布了分手声明。

各种唏嘘声不绝于耳，而梁洛施，也从媒体追红眼的头版上消失了。

在《伊莎贝拉》里，杜汶泽说了一句话让我印象深刻，“我们澳门人做人很难的，别人不是看不起你，而是看不到你。

”活在边缘的人们大概都有这样的感受。

当年轻的我们还在叫嚣挑衅别人的趾高气扬时，还有一些人明明白白彻彻底底地活着，但却已经被完全遗忘了，而他们，欣然接受着这遗忘。

算一算，她还很年轻，今年也不过26岁。

那么多的冷酷与离别，还有那些不足为外人道也的曲折与欣喜，随着时间的流逝，也慢慢褪了色。

现实向曾经年轻过的人拉开了大幕。

只是不知道，从前那个抱着丢失的狗的女孩，还愿不愿意在那冷暖舞台上，为那些磕着瓜子儿看戏的人们唱一首歌呢？

难道这只是个中年男人一厢情愿的梦吗。

肥彭和杜汶泽聊出来的一个灵感。

一个自称是女儿的少女找上门来，后来知道是不相干的两个人，却有了爱情。

因为那是一个17岁的少女，撒谎家常便饭，只有爱是真的。

先是母亲，母亲死了，有母亲买给她的小狗伊莎贝拉，伊莎贝拉没了，有母亲的初恋情人。

总是母亲。

有一次醉酒后大哭，他问她，她说，想母亲。

那是一个超级漫长的伤痛期。

自小只有母女俩相依为命，母亲走了，只想找与她有关的一切。

哪怕蛛丝马迹。

留住她。

她买的小狗，她爱过的男人。

就这样没有理由的开始了爱情。

在17岁可以任性恣为的年纪。

没有什么心机，只有一个念头，就是无论如何要接近这个男人，不惜谎称是他的女儿，当然不是，一个个打败他的女人，她没原则到这样，不计较他的花心，甚至于他对自己的无动于衷，当他说要逃亡，便要一无所有一起逃。

当肥彭和杜汶泽聊天的时候，是否也想到这样一个女孩，是这么死心眼的，爱得死心塌地的洛丽塔。

若是当作一场美梦我也愿意这样做一做。

但只是梦吧。

这女孩真纯的就像一块水晶。

在中年危机焦头烂额的男人那里，必将灌注的是一丝清凉。

真有这样的好事吗。

起码，说起这样的故事的两个人，当时有怎么样的心底的悸动呢。

想起花季，愣头青的自己，没来得及实现的梦想——青春又一次来了。

但女孩，是新丧母。

和母亲一起住过的房子。

和她一起走过的街道。

殖民地风格的大屋、百叶窗，残破的墨绿的墙面，大片的树荫，炎夏的不绝于耳的蝉声，都跟以前一样，可是母亲不在了。

于是她找到他。

以为是爱的那就是爱吧。

想去爱的那就去爱吧。

爱从来都是付出，不求回报。

她竟这样接近爱的真谛。

因为你知道那是医治伤痛最好的办法。

因为爱是一种能力。

每当我们可以去爱，我们就觉得充满了力气，觉得自己那么好，就觉得有了存在的理由。

有时我们用爱人去疗伤。

最怕我们无可爱。

心如死灰，还奢谈什么活着。

和他在一起，就是和母亲在一起。

他会渐渐代替母亲的角色。

伤痛总会过去。

不管他有多胖，有多坏，有多少缠不清的女人，好在青春无敌。

都不理会就是了。

只需知道自己这份爱是真。

争取为何那般决绝，竟以为，那是唯一活下去的理由。

是人生里，每个人为自己选定的那种方式。

17岁少女，可以老道地对另一个他的女人说，我17就跟了他，都10年了，你能比吗。

她和他一起喝啤酒，随着歌曲手舞足蹈，人已微醉，摇头晃脑学明星，暴露出仍不过是个贪玩的孩子，胳膊好长，晃晃荡荡，半熟少女，信赖他。

这是多么完美的爱人。

彭导的青春的祭歌。

就这样告别青春，竟也可以心甘情愿。

平静地看完。

“青春是一本太仓促的书，而电影是一种挽留青春的努力。

”——在豆瓣看到的一篇《Isabella》影评中的话。

印象深刻的有：空荡的医院走道，失措绝望的眼神。

瘦削白皙的后背，陈陋阴暗的房间。

透蓝飘飞的制服衣襟，托着大袋沉重行李的臃肿背影。

一地细碎的酒瓶玻璃渣。

是这些细节，不是故事本身。

打开家门后，发现丢失小狗，连并着那些情愫。

和母亲年轻时名字一样的狗。

能理解这样的感情。

因为曾经丢失过养了三年的小狗，母亲在外找到凌晨二点才回家。

那是在外念大学的第一年，第一个月。

母亲一直隐瞒，直至放假回家，才发现母亲重新寻到一只外表接近的狗重新喂养的无奈。

可是那些呢，那些呢。

三年里，她给予我所有的温情，给予我的无时无刻的陪伴，连同她来到我身边时带给我的惊喜。

三年里，和她独处时讲过的所有的话，滴在她柔顺毛发上的所有眼泪。

这是一个讲父亲与女儿的故事吧。

浪子回归，青春救赎，有温情，但总是一部残酷故事。

残酷青春的遗物。

我不能够说：谁没有在这样的年纪这样与人相爱过，谁没有面临过诸如独自堕胎的残酷现实，谁没有狠心离弃过自己的爱人，谁没有失去过一生所爱，谁没有阴暗颓败无奈地成长，谁没有谁没有谁没有……。

我不能这样说。

我只想说，如果你没有过，也必然经历其它，别人所不知的残酷。

然后得以成长。

这是我的想法。

也许是一部讲到父亲的故事，所以让我有些特别的偏爱。

吸同一支烟，提同样大的包裹，一起灌酒，在深夜的路边练爆酒瓶。

甚至有一夜睡同一张床。

父亲是落魄的父亲。

但这永远不会是女儿心目中的形象。

小学的时候，父亲给过我一支烟，我还记得它绿色细长，薄荷味，有点呛。

多次和母亲一起搬家。

与电影不同的是，母亲不会变成父亲。

记忆错乱。

青春是一本太仓促的书，而电影是一种挽留青春的努力。

不知道未来，我是不是你心中的Isabella。

还有没有Isabella。

文：十一月的雨第一遍看《伊莎贝拉》时并没有如此强烈的感触，或许那时还不够成熟，也可能和瑕疵版本加国语配音有关。

但是即便如此，它依然在我体内慢慢发酵，悄然散发着余味。

于是直到某天偶然翻出碟片，看到梁洛施仰头上望的那个封面时，内心一个声音告诉我，是该重温的时候了。

于是，一些当时我尚觉混沌的情怀和散落于记忆中残缺的细节，在一帧帧流光溢彩的画面和一段段五光十色的音乐中，慢慢的丰富了起来，直到最后一刻。

彭浩翔说这是他所有作品中最喜欢的一部，我感觉亦然。

可能大部分熟悉他的人都钟情于他一贯的黑色幽默和恶趣味，从《买凶拍人》到《大丈夫》从《公主复仇记》到《AV》，“怪鸡”的风格在那些结构精妙的故事和忽冷忽热的幽默中毕露无遗。

但这仅仅是他的一面而已，喜欢村上春树和米兰·昆德拉的他骨子里其实有种很深沉的浪漫，而这种浪漫凝结起来就变成了《伊莎贝拉》。

这种浪漫乍一望去和王家卫颇为神似，但细细揣摩就会发现内在其实相差甚远。

王家卫极端风格化的镜头语言与他凌乱而抽象的人物和故事是相互照应的，如果之前没经历过几部锤炼的话你往往会因为无法进入而感觉不知所云。

彭浩翔在这部作品中影像风格的转变是显而易见的，但这种看似流光溢彩的风格并非刻意而为之，完全是为了把这个略带忧伤的故事讲述的更为贴切。

换句话说，和他以往的作品一样，一切仍然是为了一个好故事服务，只不过这次换了种讲法：不再嬉皮笑脸，而是略带神情。

《伊莎贝拉》的背景设定在回归之前的澳门，可能是为了让观众最大程度的把注意力都集中在人物角色和澳门的街景上，彭浩翔好像故意清空了城市。

在他的镜头下，古老破旧的街道上除了男女主角之外，几乎没有其他的人。

张碧欣和马振成漫步在街头时，就好像一座遗失千年的古城中突然闯入了两个尘世间的人来。

而在他们漫游的轨迹下，你会随之领略它的点点滴滴。

我对有如此敏感和责任的导演向来是心怀崇敬的，不管这种驱动力源自内心的何处，他们最终将镜头对准了那些即将逝去的现实景象和背后的文化情怀，这种作为都是值得赞扬的。

澳门毕竟是被葡国统治了百年的地方，回归大陆意味着有些延续百年的东西即将慢慢散去，有些可能会永远消失，它们是什么具体说起来可能没人能分条缕析说的清楚。

但在他的镜头之下我们可以跨越时间的鸿沟去感受，可能仅仅是一条破旧的街道，也可能是一两个人的命运。

我们循迹而往那些地方可能早已物是人非；我们驻足于光影之中时又真切地置身其中。

在这一刻，时间变得永恒。

其实有如此情怀和念想的导演并非彭浩翔一人。

杜棋峰在《文雀》里同样把镜头对准了香港即将消失的那些地方，只是个人感觉他玩性太重，让几个扒手的故事吸引了几乎所有的目光，隐藏在他们背后的那些曾经在不经意间就被忽略了。

不能不说的还有贾樟柯，他其实一直在安静的记录这个时代，这个风起云涌日新月异以至于人们无暇驻足思考的时代。

《小武》《任逍遥》和《站台》可能离我们太远，因为那不是我们的青春。

但《三峡好人》和《二十四城记》则是一种担当，他用一种静默的力量告诉我们，这个在冲突中缓慢行进的国家里，有多少人和事不应该遗忘，但事实上我们却毫无知觉。

《伊莎贝拉》中有很多耐人寻味的空镜，或者是天空浮云或者是青郊草地，昏黄的街道尽头才有一两个寂寥的人，与此同时，金培达的音乐总是在最合适的时候响起，浑然天成。

这是我第一次静下心来品到了这些空镜的韵味，或许是我和导演的口味太过相近，我很明白他想要表达的是一种什么样的心境，我很感谢他如此完美的展现了出来。

彭浩翔的女主角都很幸运，因为他最善于在电影中展现她们最美的一面，而且用恰到好处的方式把它放大至赏心悦目。

比如《公主复仇记》里的钟欣桐，比如《出埃及记》里的刘心悠，几乎都是让人过目不忘的角色，基本都是她们演艺生涯中最好的表演。

即便如此，梁珞施在《伊莎贝拉》里的表演还是太过惊艳，我第一次看时还不知道这这么一个人，看完后惊呼香港什么时候蹦出这样一个演员。

她饰演的那个失去母亲追寻父亲的女孩，很坚强但也很脆弱。

她在二者之间不断游离，时而装作大人，时而变回孩子，我想每个男人对这样的人都忍不住要疼爱吧。

她在小饭馆里模仿梅艳芳《梦伴》的一个场景已无需多言，神来之笔往往就是这样的一两个细节。

其实今年闻听她早早嫁为人妇的消息时我还莫名失落，一入深闺之后再次回到大银幕上的机会肯定少之又少了。

虽然说每个人都有自己生活的方式，但私心还是希望有这般潜力的她，能在她最好的时刻，有更多的角色永远的留在银幕上，继而成为永恒。

虽然我们永远无法打败时间，却总是希望美好能以某种方式实现永远。

某北正襟危坐着睡了一会儿，醒了，强撑着再看，又睡；然后她在片子最后那个华丽地唱着葡文的女声里睁了眼，惺忪地问：完了？

完了。

梁洛施到底是不是杜汶泽的女儿？

他们到底是什么关系？

关系。

我几乎是脱口而出。

男女关系。

《伊莎贝拉》讨论的就是男女关系。

关键词是赤裸、暧昧、混杂、责任、承诺、始乱终弃；结局却很完满，浪子回头，坏人变好人，好人还是好人，好人在高墙外面等待那个变成好人的坏人出来……简单，毫无意外，充满希望。

而张碧欣与马振成的关系却是个哲学问题，充满矛盾、对立、隐喻、辩证、依存。

你可以说他们是没有血缘关系的父女，也可以说他们是父女一般的情人，或者干脆说他们是芸芸众生里随便那么两个，两个人之间有些渊源，又刚好遇见，刚好是一男一女。

　　我们撇开马振成与张碧欣不讲，只问：真正的父女之间的关系，就不是男女关系了么？

真正的父与女，又何尝不是“刚好遇见”？

世人只说“女儿是父亲上辈子的情人”，我总觉得这是个极隐讳的说法，拿上辈子说事儿，影射的却是这辈子的精神状态。

我以为，意淫着生活的人，远不止一个中国古代的贾宝玉而已。

上海译文为《洛丽塔》出了新版，销售大好，为何？

除了纳博科夫癫狂而颤栗的文字，世人与什么产生了共鸣？

中年男子亨伯特的悲剧，仅仅是个病例？

　　……实际上这是个相当复杂而微妙的问题——所以李零在《花间一壶酒》里说，“男女关系是哲学问题”；而且这个问题并不年轻……所以我觉得宁瀛大可不必 在《伊莎贝拉》的试映会上中途离场 ，而拂袖而去的理由是：“太年轻了，他们处理感情的方式我不能理解！

”。

年轻如我，尚能耐着性子看完《无穷动》，年长如她，怎么就不能耐住性子看完《伊莎贝拉》呢？

　　互相不理解不见得就一定要摆出互相不尊重的姿态。

颓靡的酒吧，中年男人曚着醉眼抵住一个十几岁的女孩儿：你的眼睛很像我的第一个女朋友。

这老套的搭讪，搭到的却是自己第一个女朋友的女儿。

于是后来，就有了横陈的腿，光洁的背，轻盈的起身；张碧欣对马振成说：知不知道你泡过我？

于是后来，又有了这样的问句与答句： ——你知道我是你老爸还跟我上床？

——你关心么？

我还以为你不关心呢……你跟那么多女人上床，偶尔碰到自己的女儿也不奇怪吧…… 笑话与悲剧常常只隔着一层纱，就这么疑似乱伦了，大不韪了。

　　客观地讲，这样的开场极易挑起某些卫道士（欢迎对号入座）完全忽略了某些现实性与可能性的执著反感，并不由分说地拍案而起拂袖而去，甚或大骂幼稚与无稽……实际上，导演彭浩翔（年轻）已经做出了让步，乖巧地走了条折衷路线，剪上了几个“真相大白”的细节，稍稍有些刻意地排除了“乱伦”的嫌疑……先是一串蒙太奇，镜头说，那夜，马振成带回来的那个妓女，并不是张碧欣；后半段还安排了张碧欣的生父与马振成单独会面的场景……彭浩翔一向不爱迎合，这次的擦边儿，已经很小心很小心了。

　　我不得不提一提彭的老片。

当年的《买凶拍人》是小聪明的大集合，一场荒谬到真实的闹剧，充斥着玩乐一般的拍摄技巧、填鸭一般的意识流、标签一般的黑色幽默，很像一个怀才不遇者的恶性发泄，在我看来，那是一部恶狠狠的杰作；而片子里的杀手，不过是缩影了蝇营狗苟的世人，每一枪都是慢性自杀。

《AV》，很吵闹很疯狂，以道貌岸然的经纪人和浑浑噩噩的A片贩子为花边，锦簇着思春期的干渴少年、貌似纯情的AV女优，过场是情，噱头是性；前因是欺骗后果是谎言，结局是一场空。

片子完了，我有点儿愕然，再懒得去思考什么意义，终究是一场空——我只记得某女优的胸，那是相当地平。

于是有了这么一个推论：欲望是波霸，理想是平胸。

这个世界上没有公主，只有一群装作是公主的巫婆；这个世界上也没有王子，只有一群自以为是王子的王八蛋。

这是 《公主复仇记》 告诉我的。

这一部，照样儿拍得很奇技淫巧，绕，很绕；“女汉姆雷特”讲述的是背叛与反击，抽丝剥茧地揭露男人的无耻与女人的狡诈……你会看得很难受，即便最终恍然大悟了，还是会觉得活在这世上很没指望——爱来爱去，全成了巫婆与王八蛋的互戕。

　　喋喋不休是为了组织证据，对于彭浩翔的“坏”与”不屑迎合”，这些老片子是顶好的证明。

此人习惯自编自导，习惯高傲、愤世嫉俗的讲述姿态，习惯平地一声惊雷的兀然、明线暗线一大堆的纠缠，习惯在自己的片子里近乎卖弄地大量铺设地雷，自顾自地狂轰滥炸，懒得观望其他……完全是个顽童的形象。

原本以为“伊莎贝拉”这个柔和的名字后面是必定是埋伏了凶猛的……可是并没有，除了昏暗、嘈杂、暧昧，只剩了干净、平实、不言自明。

这一次，彭大人的机巧只关乎“乱伦”，多么节制，简直万岁万岁万万岁了。

可仍旧有人容不得这疑似乱伦的玩笑。

有时候真正在岁月面前举步维艰的恰恰是年轻人。

　　疑似乱伦，实际上与乱伦无关，美丽的感情而已；彭浩翔用很复杂很暧昧的方式讲述了一个很简单很清丽的故事，镜头里摇摇晃晃的昏暗不过是形式，实际上《伊莎贝拉》的内核无比光明，就像她无比迷人的喧宾夺主的配乐；我极爱片尾那个淳厚的女声，葡文的词儿，不晓得是什么意思，曲子却懂……那可以是任意一种厚重，狭窄一点儿理解，就是男女关系的意思。

　　以往彭浩翔对男女关系的表达，常常是腐朽的、绝望的、垂死的，这一次却极柔软极灿烂，对光线的运用，极漂亮。

听说摄像是个法国人，名字忘了，我只是觉得他的风格很杜可风，于是就把彭浩翔的“乱伦”拍得很王家卫，闷骚、沉静，人沉默，镜头说话，细节汹涌。

还有一个镜头，很长，改镜头沉默，人说话——拍的是张碧欣的脚，脚把拖鞋踢开，踱过去，撒上，再踢，再踱过去……画外的人声，也是张碧欣的，正自顾自地“讨论”要怎么称呼作为“父亲”的马振成。

原本是很斧凿的营造、很刻意的自然，搭了梁洛施漂亮的腿，也就赏心悦目起来了。

其实漂亮的腿也可以是光明的来源。

　　《伊莎贝拉》好看，不在乱伦上，在光明上。

　　 其实“伊莎贝拉”是一个隐喻。

　　片子里，“伊莎贝拉”是一个被抛弃的女人、被遗失的狗、被逃避的责任；片子外头，“伊莎贝拉”还是那个资助哥伦布横渡大西洋的西班牙女皇的名字——Isabella，西文的意思是：“对上帝的承诺”。

有时候上帝会作为一个神圣的情结出现，他不言不语地俯视着凡人的承诺，独自思考，暗自发笑；我们对他的承诺，不外维持一种信仰、深爱一个人、忘却一段仇恨、负担种种责任……我们对随便一个人的承诺，都是对上帝的承诺，而承诺之外，顶重要的，是兑现问题。

　　《伊莎贝拉》里，两代人的承诺都是“我等你”，前一个落空了……深味时代的浮躁，不敢有太多奢想，只盼后一个能成行。

上帝保佑。

　　PS.于我，《伊莎贝拉》所提供的最大惊喜来自杜汶泽同学……傻强出息了，眼神儿倍儿深邃，演了主角，演了父亲，演了沧桑了，那是相当地不错啊：） 另。

4月26号写的。

旧文儿了。

http://grafa.blog.sohu.com/2551176.html

　從短片《暑期作業》開始，看慣了導演彭浩翔的黑色幽默，《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》等，一脈的彭氏風格，來到柏林影展得獎作品《伊莎貝拉》（獲最佳電影音樂銀熊獎），骨子裡仍然是彭浩翔的獨家風味，但畫面、音樂卻是截然不同。

　在影像上嘗試改變的彭浩翔，在題材也努力求變，從以前慣說男人故事，到《公主復仇記》的女人心理，再到《伊莎貝拉》的父女情，還有，《伊》片中貫穿全片的回歸事件，這其實是一齣政治片，說不盡的是從上世紀至今一直剪不斷理還亂的回歸情意結。

　構思影片的背景，與政治也分不開。

彭浩翔在接受媒體訪問時，曾說澳門是第一個被外國人佔領及居住的地方，也是最後一個回歸中國的地方。

他指這就像一個失散多年的女兒去找回自己的親生父親，於是決定將這個父女重逢的故事放在回歸前夕。

　極具殖民地色彩的澳門舊建築，暖暖的畫面，老虎機閃爍的燈光映照在杜汶澤飾演的馬振成臉上，異鄉的音樂，還有片頭片尾那款舊電影的字體，甫一開場，王家衛的影片便悄悄籠罩。

很多人說過，《伊莎貝拉》在視覺上很像王家衛的作品，但在內容上，尤其是對白，依然十分的「彭浩翔」。

　故事發生在澳門回歸前夕，本身已極具政治味道。

如導演所言，女兒找尋父親，與澳門回歸中國，在感情上是一致的。

即使不談片中過場的關於回歸的新聞剪報，片中角色的發展，也隨著回歸日的接近而改變。

然而影片雖然以澳門為題，但同樣經歷過回歸的香港，是澳門這層表面下的一個影子。

彭浩翔在述說澳門回歸的故事時，也「暗渡陳倉」香港的回歸經驗談。

　何超儀在戲中可謂是演回自己現實中的身份，在回歸前夕的澳門，她呷著苦茶，嘆著氣勸馬振成，甚至說連自己父親都不能像以前那樣，最有趣的地方是利用現實身份來擴闊戲中角色的層次，藉以去談回歸的改變。

　黃秋生在片中演馬振成上司，三次出場，三次都在吃。

從需花時間與較熱鬧的打邊爐，到在麵店吃麵，最後則是在車中吃漢堡包，每況愈下。

這不代表回歸後的生活境況，但卻反映戲中角色對回歸的不知所措，甚至有點無奈，正如以上兩個角色均叫馬振成放棄。

　要放棄的是甚麼？

　戲中馬振成是一個幫助警方高層與黑幫接頭及收受利益的中間人，為了回歸，在大環境下他被迫要承擔所有罪名以維持一個漂亮門面。

不甘於成為犧牲品的馬振成，便要努力尋找各種方法，甚至要以身犯險，使自己免於牢獄之災。

片中兩角色叫馬表成放棄以身犯險，潛台詞則是不能再依以前的習慣行事，新的秩序即將形成。

不能犯險，就只能逃離。

　對於香港人來說，「逃離」這個手段並不陌生。

九十年代的移民潮，藉著離開這個城市來逃避面對「回歸」的命運。

所不同的是，以前香港人移民的目的地是加拿大或歐美國家，《伊莎貝拉》中的馬振成，是要「著草」（潛逃）至泰國。

　影片不但畫面上頗具王家衛的風格，在內容上也與王家衛的作品頗多回應之處。

如《阿飛正傳》中的尋母，來到《伊》片變成尋父；《阿飛正傳》中「無腳雀仔」暗喻香港這個「無根」城市的漂泊，《伊》片卻以父女相認——即使馬振成明知這並不是自己的親生女兒，仍要留她在身邊，作為一個責任與傳承。

　《阿飛正傳》或《2046》中所呈現的那種世紀末的頹廢之美，在《伊》片也略具其形，表像下的彭浩翔，仍然貫徹其黑色幽默，尤其是在對白上。

畫面營造出來的美麗與夢幻感覺，是可望不可及的；故事與對白卻是如此現實，兩者之間存在著強烈的反差，就像把王家衛的囈語放在日光日白之下，夢幻亦不得不破滅。

如片末浪漫的父女逃亡，終歸回到現實，唯一改變的，是要戒掉那些壞習慣，就像回歸前的種種不良傳統，在回歸後也要統統戒掉。

　香港回歸中國多年，電影創作者對於香港與內地的關係仍未停止探索的意圖。

《2046》談回歸50年後的香港，不知道如何踏出新一步，尤其是在「50年不變」的承諾下，第51年、52年等「50年」後的時間，將會是怎樣？

　這個時間的承諾，放在《伊》片中，就是「Isabella」。

在西班牙文中，「Isabella」有「對上帝的承諾」之意，放在片中，亦有父親對女兒的承諾，如要戒煙，要擔起一頭家，多年前御下的擔子，他亦願意重新擔起；同時亦是中央對特區的承諾，50年不變，保持一切的繁榮穩定。

没看电影之前，看到媒体评论说彭浩翔片子风格模仿王家卫。

据说也用了法国的摄像云云。

　　 　　看过之后发觉完全不是。

　　 　　正如上面的海报，isabella的色彩基调是红色、绿色，另外附以部分白色。

王家卫在《重庆森林》里也有过，不过那是为了表现香港的灯红酒绿，浮光幻影。

而到了彭浩翔这里，红色则更多的暗示了迷乱、危险；绿色变成了距离感、局促感、伤怀。

　　 　　彭浩翔一如既往的排斥回归，还在继续着自己的伤怀故事。

从《大丈夫》的97伤怀，到了《isabella》的99莫测。

一个私警，在回归时，劫数难逃。

正是彭浩翔心中回归前的澳门人乃至整个澳门的命运。

他曾想逃，但逃到何处？

葡萄牙人是海盗的后代，东南亚连饭菜都不可口。

哪里才是主人公的归属？

透过貌似温情的电影故事，彭浩翔的回归伤怀，漂泊、迷惘漫溢整部电影。

　　 　　isabella是一个葡萄牙名字，偏偏属于一个中国女子，就好像澳门的名字macao；isabella在片中不见了，女子已经死去而狗已经走失。

彭浩翔找不到isabella，就像回归后，他找不到曾经的macao。

　　 　　开场的两次红色使用很有趣。

第一个场景，中景，强烈的红色暗示危险、迷乱，几乎为整部电影定下了基调。

随后的父女乱伦更暗示了澳门地缘问题的矛盾性。

第二次红色是随后女儿用酒瓶砸破父亲的头，两人均受伤流血，暗示两人的关系由普通向血亲转变。

　　 　　澳门是个小地方，如果注意一下，会发现整个影片中中近景的使用相当多，这样的镜头除了凸现人物外，更多的表现了局促感；几次楼梯间的俯拍勉强算是全景，却利用楼梯的结构强调了压抑感。

故事发生的主要场景，家中整体色调是绿色，使得电影在一种相对压抑的气氛下展开。

沙发背面的墙是暖色，多场父女交流的温情戏均是在沙发场景进行的。

前半部里，女儿着绿色背心，暗示她内心的距离感，到后面父女关系逐渐亲近，衣服换成淡红色。

但此时，私警面临着人生劫数，服装也转成冷色。

　　剧情中段，父女喝醉时的场景也很有趣。

狭小的街道是温暖的暗红色，强调气氛。

两人依次站在好似舞台的台阶上宣言，月光落下，如梦似幻。

但背后远处的大厦仍是阴冷的暗绿色。

两个普通的小人物，可以在夜深时做一个畅快淋漓的美梦，但远方仍然是铁一样冷酷的现实。

　　随后的父女爆酒瓶更强调了这一暗示。

当父女被指责扰人清梦，开始逃跑时。

看起来好像是两人边跑边笑，好不尽性。

其实，路边的一排排铁栏杆却限定了两人的方向。

无论你开心与否，该走的路是无法改变的。

　　影片末尾有两个地方值得关注。

一个是女儿抱着狗狗哭泣，个人认为狗狗没有找回，这里只是意识流。

或近似于类比蒙太奇，强调澳门的迷失。

尤其此时拉丁风格配乐使得暗示更加明显。

另一个地方是最后女儿和同学的对话。

我们不知道男主人公的量刑，是二年、四年或者更多。

我们只看到一个失去亲人的孩子对已经即成现实的幻想，也许明天会更好吧。

　　 　　电影故事本身似乎颇富亲情，实际上更多的是亲情的迷失和对未来的莫测。