愤怒的黄牛

本片的剧情相对简单，讲述的是东南亚某国，男主巴图(吴樾饰)的妻子塔娜(董璇饰)被贩卖人口的集团首脑卡放绑架，心急如麻的男主和好友老焦、私家侦探颂猜三个人一起开始寻找线索，步步为营，最终解救妻子脱离虎口的故事。

对于影片的评价可以从两个层面诠释：演员角度，每个人的表现是及格的，无论是主角还是配角，可以看出演员们的用心付出，没有看到太突兀的表达。

至于剧情层面，对比同类型的影片，就略显得单薄了

在动作电影的宏大版图中，《愤怒的黄牛》以其独特的魅力，勾勒出一个充满热血与温情的世界。

这部影片翻拍自2018年马东锡主演的同名韩国电影，由郭玉龙执导，吴樾、董璇、崔志佳等人主演，于2021年8月6日在爱奇艺全网独播。

它以紧凑的节奏、激烈的动作场面和真挚的情感，在观众心中留下了深刻的印记。

影片的故事并不复杂，却直击人心。

巴图（吴樾饰），一位平凡的退役UFC格斗高手，和妻子塔娜（董璇饰）在东南亚某国过着简单而幸福的生活。

一次意外的追尾事故，让塔娜被犯罪集团首领卡放（古斌饰）盯上，惨遭绑架。

面对警方的无能为力，巴图内心的“愤怒”被彻底点燃，他决定凭借自己的力量，与好友老焦（杨迪饰）以及私家侦探颂猜（崔志佳饰）并肩作战，勇闯龙潭虎穴，向犯罪集团发起反击。

吴樾在片中的表现堪称一绝。

他将巴图的坚韧、柔情与愤怒演绎得淋漓尽致，举手投足间尽显硬汉风采。

在动作戏中，吴樾充分发挥自身的武术功底，每一拳、每一脚都刚劲有力，充满力量感，让人看得热血沸腾。

而在与妻子相处的场景中，他又展现出了温柔细腻的一面，将夫妻间的深厚情感刻画得入木三分。

这种刚与柔的完美结合，使巴图这个角色极具层次感和感染力。

杨迪饰演的老焦，为影片增添了不少轻松幽默的元素。

他的喜剧天赋在片中得到了充分发挥，其幽默诙谐的言行，与紧张刺激的剧情形成鲜明对比，有效地缓解了观众的紧张情绪。

崔志佳饰演的颂猜，作为私家侦探，为巴图提供了关键的线索和帮助，他的机智和冷静，也给观众留下了深刻的印象。

三人的默契配合，让整个营救过程充满了看点。

作为一部动作电影，《愤怒的黄牛》的动作场面无疑是最大的亮点之一。

影片中的打斗场景拳拳到肉，招招致命，充分展现了动作电影的魅力。

从街头的巷战到犯罪集团的老巢，每一场战斗都扣人心弦。

吴樾与犯罪集团成员之间的激烈对抗，无论是近身搏斗还是武器交锋，都让人目不暇接，仿佛置身于真实的战斗场景之中。

除了精彩的动作场面，影片还深刻地反映了现实社会中的问题。

人口贩卖这一全球性的罪恶，在影片中被无情地揭露出来。

犯罪集团的残忍和贪婪，让人触目惊心，也让观众对这一社会问题有了更深刻的认识。

巴图的反击，不仅仅是为了救回自己的妻子，更是对正义的坚守和对罪恶的抗争。

他的行动，传递出了一种强烈的正能量，让观众在观影的同时，也感受到了人性的光辉。

《愤怒的黄牛》也并非完美无缺。

在剧情的推进过程中，部分情节的发展略显仓促，一些线索的交代不够清晰，导致影片在逻辑上存在一些瑕疵。

此外，影片的结局略显仓促，给人一种意犹未尽的感觉。

《愤怒的黄牛》是一部值得一看的动作电影。

它以平凡人的英雄故事为蓝本，通过精彩的动作场面和深刻的社会主题，为观众带来了一场视听与心灵的双重盛宴。

它让我们看到，在平凡的生活中，每个人都有可能成为英雄，只要心中有爱，有对正义的坚守，就能在黑暗中挺身而出，守护自己所珍视的一切。

翻拍韩国电影《愤怒的黄牛》，我光看预告都没有心情看正片 。

剧情类似，不如说是在照搬。

中国电影在畸形发展。

这样中国电影是没有出路的。

不能走复制粘贴的路子，这样烂片会烂大街。

要是觉得外国的拍的好。

去学习来回自己创作，国外这个电影好，抄一点。

那个电影好，抄一点。

中国自己的电影路呢。

学习不是照抄照搬，创新在哪里。

拿了重拍权，换汤不换药。

你

在首尔繁华的街头，一个普通的父亲马东锡用他的铁拳，演绎了一场惊心动魄的寻女之旅。

金旻昊的《愤怒的黄牛》，用紧张刺激的动作场面和感人的情感线索，讲述了一个关于父爱、正义与救赎的故事。

影片最精彩的地方，在于它将硬汉动作与温情故事完美结合。

马东锡饰演的泰秀，从一个普通的市场摊贩，到为救女儿不惜与整个犯罪组织对抗的愤怒父亲，这种转变既展现了角色的多面性，又深化了影片的情感内核。

当他用暴力手段追查女儿下落时，那种愤怒不仅来自于对犯罪分子的仇恨，更来自于一个父亲对女儿深沉的爱。

导演用极具冲击力的画面，再现了首尔地下世界的黑暗与危险。

从繁华的街道到阴暗的角落，每一个场景都充满了紧张的氛围。

那些激烈的打斗场面，如泰秀在夜店与黑帮的对抗、在码头与犯罪头目的决战，都极大地增强了影片的戏剧张力。

而对韩国社会现实的反映，如人口贩卖问题，则增加了影片的社会批判性。

影片最动人的地方，在于它展现了愤怒背后的温情。

泰秀虽然以暴力手段追查真相，但他的动机始终是对女儿的爱。

当他在寻找女儿的过程中，与宋智孝饰演的女警察逐渐产生默契时，那种在危机中建立的情感连接，展现了人性中最温暖的一面。

而泰秀与女儿之间的回忆片段，则增加了影片的情感深度。

《愤怒的黄牛》最终告诉我们，真正的力量不仅来自于肌肉，更来自于爱与责任。

泰秀的故事提醒我们，在面对不公时，愤怒可以成为改变的力量，但只有以爱为动机的愤怒，才能带来真正的正义。

这部充满情感张力的动作电影，用它的方式告诉我们：在这个看似冷漠的世界里，爱与正义依然是战胜黑暗的最强武器。

电影的动作戏堪称一绝，吴樾作为武英级运动员，在片中充分展现了扎实的武术功底。

每一场打斗都拳拳到肉，动作行云流水，让人看得热血沸腾。

无论是街头巷尾与小喽啰的近身搏斗，还是深入虎穴与犯罪集团的激烈交锋，吴樾都将巴图的勇猛无畏诠释得淋漓尽致。

其中一场在废旧工厂的打斗戏，昏暗的灯光、杂乱的环境，巴图凭借矫健的身手穿梭在敌人之间，拳脚与武器碰撞出火花，让观众仿佛身临其境，紧张感拉满。

这些精彩的动作设计不仅是视觉上的享受，更展现出主角面对恶势力不屈不挠的精神。

除了动作场面，影片在人物塑造上也十分成功。

巴图不仅是个武力值满格的硬汉，更是一个深情的丈夫。

他对妻子的爱，从日常相处的细节中便可见一斑，而在妻子被绑架后，这种爱转化为不顾一切的勇气，驱使他直面危险。

塔娜虽身为柔弱女子，但她的坚强和对丈夫的信任，也令人动容。

配角老焦（杨迪饰）和颂猜（崔志佳饰）的加入，则为影片增添了不少幽默元素。

老焦的憨厚直爽、颂猜的机智搞怪，与巴图的沉稳坚毅形成互补，三人之间的互动妙趣横生，在紧张的剧情中带来片刻轻松。

在故事架构上，《愤怒的黄牛》节奏明快，毫无拖沓之感。

从巴图发现妻子失踪后的焦急寻找，到与犯罪集团斗智斗勇的过程，每一个情节都紧密相连，环环相扣，不断推动着剧情发展，牢牢抓住观众的眼球。

影片在展现紧张刺激的营救过程时，也不忘对社会现实进行深刻反思。

人口贩卖这一罪恶行径，不仅是电影中的核心矛盾，更是现实世界中亟待解决的问题。

通过这部电影，让我们看到了黑暗角落里那些被侵害的生命，以及正义之士为了守护光明所付出的努力，引发了对人性、道德和社会责任感的思考。

当然，作为翻拍电影，难免会被拿来与原版比较。

与韩版相比，吴樾版的《愤怒的黄牛》在保留经典情节的基础上，融入了更多中国元素和个人风格。

吴樾独特的动作风格为影片注入了新的活力，让观众看到了不一样的“愤怒黄牛”。

不过，在剧情深度和某些角色的刻画上，与原版相比可能还有一定的提升空间。

但总体而言，它依然是一部值得一看的动作佳作。

《愤怒的黄牛》是一部集动作、情感、现实批判于一体的优秀电影。

它让我们在感受热血打斗的同时，也体会到了爱的力量和正义的价值。

希望未来能看到更多这样既有精彩动作场面，又能引人深思的作品。

《愤怒的黄牛》翻拍自同名韩国电影，以热血打斗与紧张节奏，为观众带来一场酣畅淋漓的视听体验，但也因剧情短板难以成为经典。

影片开场，吴樾饰演的巴图是平凡的搬运工，与妻子塔娜过着简单生活，一次意外让塔娜被人口贩卖集团盯上并遭绑架。

巴图得知后，内心的愤怒彻底被点燃，他与好友老焦、私家侦探颂猜组成小队，踏上救妻之路。

在追寻过程中，他们遭遇重重危机，巴图凭借自身格斗实力，一次次化险为夷，最终成功捣毁犯罪集团，救出妻子。

影片最大亮点在于动作场面。

吴樾作为功夫明星，扎实的武术功底尽显无疑，打斗拳拳到肉，力量感十足。

在地下交易所的混战中，他将对手打得毫无还手之力，动作行云流水，一气呵成，让人直呼过瘾；与犯罪集团成员的单挑，高难度动作频繁上演，将中国功夫的魅力展现得淋漓尽致 ，满足了观众对动作片的期待。

电影节奏把控出色，从妻子被绑架开始，就迅速抓住观众眼球，后续情节紧凑，毫无拖沓之感，追凶、打斗、解谜等环节紧密相连，使观众始终保持高度紧张和专注，沉浸在紧张刺激的氛围中。

不过，《愤怒的黄牛》在剧情上存在不少问题。

一方面，故事老套，被绑架后营救的情节在影视剧中屡见不鲜，缺乏创新，难以给观众带来新鲜感，整体格局较小，仅仅围绕救妻展开，缺乏对更深刻主题的挖掘。

另一方面，逻辑漏洞明显。

比如反派犯罪动机交代模糊，行事莫名其妙，对被绑架女子的处置方式缺乏合理性；巴图等人追踪线索过于顺利，缺乏必要的铺垫与困难设置，让整个营救过程显得不够真实可信。

《愤怒的黄牛》是一部优缺点鲜明的动作片。

如果你追求纯粹的感官刺激，享受热血打斗与紧张节奏，那么这部电影值得一看；但如果你对剧情深度和逻辑严谨性有较高要求，那它可能无法满足你的期待 。

吴樾作为武术冠军出身，其动作戏设计干净利落，拳拳到肉，展现了扎实的武术功底，给观众带来强烈的视觉冲击。

2. 演员表现：吴樾和董璇的表演为影片增色不少。

吴樾成功塑造了一个从平凡到爆发的“愤怒黄牛”形象，董璇则将妻子的柔弱与坚韧演绎得淋漓尽致。

3. 主题深刻：影片通过一个普通人的复仇之旅，探讨了家庭、正义与人性的纠葛，展现了普通人面对邪恶时的勇气。

影片不足1. 剧情改编问题：作为翻拍作品，《愤怒的黄牛》几乎完全照搬了韩国版的剧情，缺乏本土化的创新。

老实本分的巴图（吴樾饰）为救被绑架的妻子塔娜（董璇饰），与好友和侦探联手对抗犯罪团伙。

影片时长比原版缩短了近40分钟，导致部分情节显得仓促，人物塑造不够丰满。

2. 情感共鸣不足：影片将故事背景设定在东南亚，缺乏与国内观众的共鸣。

同时，部分情节的处理显得过于简单，难以引发观众的深度情感共鸣。

3. 尺度受限：与韩国版相比，国产版在一些“尺度”较大的情节上有所保留，导致影片的冲击力和紧张感有所减弱。

这几年翻拍片拍的比较多，无论票房高低，评分高低，如《误杀》《大人物》《深夜食堂》《阳光姐妹淘》其实都没有超过原作画好的标准线，差一点的就是邯郸学步，好一点的也只是锦上添花，原因很简单，原作的故事、表演本来就很棒，在相同的赛道上有先入为主的优势，后来者自然难以逾越。

可是这一次，吴樾、董璇、崔志佳领衔主演的《愤怒的黄牛》却在爱奇艺上线后，让大家看到了翻拍片的另一种可能性，不仅在动作场面上比韩版更能生猛，更硬核，在剧情和表演方面也呈现了自身的风格与优势，打出了翻拍片的必胜技。

影片的故事与韩版区别不大，讲的都是一场争分夺秒飓风营救，吴樾饰演的退役拳手巴图本来和妻子塔娜过着与世无争的平凡日子，偶尔因为生意失败而争吵，但总体来说还算平静温馨，直到古斌饰演的绑架集团大佬盯上了塔娜，在一个大雨夜把人绑走，巴图被这场飞来横祸彻底激怒了。

故事其实没有太多变化，但是因为地域的转变，从韩国搬到东南亚（实景是在湛江拍摄），剧情不仅没有水土不服，反而变得如鱼得水，富有异域色彩的场景，独特的市井人文气息，彪悍而又怪异的动作特点，产生了类似《唐人街探案》《误杀》和《杀破狼2》的特征，让人不禁感叹这里真是以暴制暴的最佳场景，特别是反派的癫狂程度，放在别的地方可能都会显得太夸张，在这里却变得很合适。

作为影片的动作担当，吴樾几乎全程炸裂，文武戏都在线，在硬桥硬马拳拳到肉的基础上，打出了人物的身份、个性与命运，从昔时UFC的名将黄牛，到甘愿寄身市井唯唯诺诺凭力气养家糊口的巴图，再到发现妻子被绑后不顾一切发起反击的愤怒丈夫，打出了战斗力逐渐恢复至彻底被激发的过程，而不是一根筋的打到底，循序渐进，有章有法，这是大多数动作片都没有做到的。

从这些场面，也能看出吴樾已经突破了动作明星的舒适区，不是单纯银幕上的武者，而是通过不断的打磨和历练，悄然晋身到演技派的行列，包括《澳门风云2》《荡寇风云》以及《杀破狼·贪狼》，他都是在出色的动作戏基础上，塑造出不同风格有血有肉的硬汉，还有《叶问4》里面的太极宗师万宗华，不仅与甄子丹上演两种风格的极致对决，更有精湛的演技把一个在唐人街夹缝中救生存，身份显赫心地谨慎又不失侠义心肠的武者诠释得丝丝入扣。

而这次除了吴樾能打，董璇的表现也是亮点，一直以光鲜靓丽的形象出现，突然变身为处乱不惊的犀利人妻，她的表演让人眼前一亮，刚出场时夫妻争吵的戏码非常真实，后来自救通过天窗逃出的沉着镇定，虽然没有打戏，但是通过惊恐中蓄势反击的戏码，把另一条故事线演绎得气氛非常紧张。

《愤怒的黄牛》通过这样的表现，给屡次翻车的国产片创作者们提供了一个很好的思路，那就是不要选剧情太精巧的电影，非常成熟的剧本很难被移植，倒是像这种以动作为卖点的犯罪片，在剧情上容易上手，再加上自身优势的动作，很容易就达到青出于蓝的效果。

如果你正因为负债而走投无路，突然有人花钱买你的老婆或者女儿，你会不会同意？

最近，就有一部这样的电影上映了。

这部电影由韩国正版IP授权改编，主要讲述了一个男人为了寻找被绑架的妻子，联合侦探和好友开启漫漫追凶之旅的故事。

影片的名字是《愤怒的黄牛》。

什么是黄牛？

这个黄牛不是我们平时说的“票贩子”，而是极致格斗大赛中鼎鼎有名的“黄牛”，因其体态和格斗风格得名。

影片中的主人公巴图，曾经是黑帮成员，但是后来因为她妻子的感化，金盆洗手，在海鲜市场做小生意，依靠自己的努力赚钱。

或许是因为内容的关系。

影片设置的背景是东南亚某国。

毕竟影片中很多情节在我们国家根本不可能发生。

巴图由吴樾饰演，一出场就是一个老实巴交的打工人形象，他的老婆由董璇扮演。

剧情一开始就是一个人还不起贷款，有人上门索债，那个人还不起，跪地求饶都没用，讨债的刚想打死他，看到他的女儿回来了。

看见他女儿长得很漂亮，于是讨债的直接把人带走，并跟那个人说：钱不用还了。

他们在挟持那个女孩回去的路上，不小心把巴图的车撞到了。

因为巴图跟他们理论，他的妻子担心他们发生争执，下车去劝解。

这时，讨债的看上了巴图的妻子，便趁巴图和妻子生气，妻子先回家的机会拐走了妻子。

于是，巴图就开始了寻妻之旅。

剧中有大量的动作戏，而且很多都是近身肉搏戏，这十分考验演员的演技和打戏功底。

而饰演巴图的吴樾是中戏科班出身的实力派演员，他5岁开始习武，拿过全国武术冠军，被国家授予“武英级”称号，是国家级的运动健将，影片中，他展现了超级燃的打戏，一招一式毫不含糊，看得观众直呼过瘾。

顺便提一句，这部剧中，饰演巴图好友的老焦是杨迪饰演的。

我一点都没有看出来，如果不是看了演员表，我真的不敢相信。

杨迪真的是演什么像什么。

不过，在我看来，这部剧最重要的一点还在于它传达的主旨：一定要嫁一个靠谱的男人。

巴图在妻子失踪之后，第一件是就是选择报警。

虽然报警这事被那个犯罪团伙知道了，可是他丝毫没有退缩。

对方要求他一个人赶往餐厅，并告诉他，袋子里的钱是买他老婆的钱。

因为他的老婆很漂亮，所以出了15万的高价。

巴图没有因为这钱罢手，再一次找到警察局，陈述了事实。

可是当他看到依靠警察太慢的时候，他选择自己去破案。

于是他就找到了侦探颂猜和老友老焦一起开启了寻妻之旅。

对比影片中另一个丈夫，拿了钱便不再找妻子的男人，巴图的做法是在是太令人有安全感了。

影片的结局自然是巴图依靠自己的力量破获了此案，找到了身怀有孕的妻子。

而他的妻子塔娜也十分机智，不仅在犯罪团伙那里懂得保护自己，还善于利用机会逃跑。

试想，如果没有巴图的坚持寻妻，塔娜恐怕还要吃更多的苦。

古人说：夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。

而今，或许根本不用什么“大难”，涉及一点个人利益，或许你就能看清对方的真面目。

比如前段时间轰动全国的杭州杀妻碎尸案。

你嫁给一个什么样的男人，真的很重要。

他必须要有责任感。

他有对婚姻、家庭和你的责任感，才不会轻易在物质面前忘记了一切，不会因为某些利益就把你置于险境。

记得有一个影视剧里，两个人相亲，在危险的时刻，男孩不仅没有护在女孩面前，还把她推了出去。

那一瞬间，女孩就决定不要这个男人。

下意识的动作骗不了人，如果他一开始就没打算保护你，你又怎能相信他会在婚姻里保护你呢？

他必须要有过硬的人品。

有句话说，一定要多看看他对待陌生人的态度，因为他一旦变心，对待你的态度可能还不如陌生人。

严于律己，宽以待人，才能让你拥有安全感和底气。

他必须要有稳定的情绪。

他再爱你，可是无法控制自己的情绪，依然不是一个良好的选择。

能控制自己的情绪，才能控制自我，才能有正常的行为能力。

虽然影片中的故事不会发生在我们身边，但它依然给我们敲响了警钟，嫁人，还是要嫁一个靠谱的男人，他可以没钱、不浪漫，但是他一定要有责任感、人品过硬、情绪稳定。

婚姻，最重要的不是物质，而是他能够给你的安全感。

看中国版《愤怒的黄牛》有感： 两部电影对比，我觉得还是韩国版《愤怒的黄牛》好看，内容也多，场面也火爆刺激，直击社会的负面也广，批判和谴责一直是韩国电影的强项，看多了也懂他们的意思，犯罪的都是那些政客和财团。

马东锡是韩国数一数二的能打猛男，可以和好莱坞的道恩·强森，香港的洪金宝媲美，都是体魄强壮，雄浑有力，拳如雷电。

韩国电影的打斗设计看和哪里比了，如果是和内地比，当然是绝对占上风的，曾经一度超越日本，可之前看了日本电影《浪客剑心之人诛篇》，那打斗场面又不是韩国能比的，也不是内地能比的，全程都是真人在打，没有替身，没有吊绳，所以日本电影还没有没落。

我们的电影能在相关题材方面和韩国争锋的只有香港，台湾的江湖片，或是打斗设计都没有香港成熟，像电影《杀破狼》里面的洪金宝和甄子丹对打，吴京与甄子丹的巷子里对打，像电影《导火线》里面的邹兆龙和甄子丹的对打，像《杀破狼2》里面的吴京、托尼贾与张晋的对打，这些都比韩国电影要打的精彩。

看国产的《愤怒的黄牛》其实是看吴樾去的，如果不是因为他在里面主演，这电影我就不打算去看了，整部电影就是他在支撑，毕竟他也是一路打过来的，换了别人除非是武打巨星，一般人不见得打的好。

马东锡虽然身强力壮，让人看到很粗大的肌肉，但是电影的打斗未必是看身材，而是看套路和技巧，像李连杰也不是大壮个子，一样打进了好莱坞，他的电影也没有人敢说打的不好。

赵文卓也不是大壮个子，在电影《碧血蓝天》里面他和连凯也打的很猛，像香港早期的钱小豪、李赛凤、周比利、惠英红他们，都不像是虎背熊腰的大壮个子，可打起来却招招致命，成龙个子也矮，他早期的电影也打的很猛，如《醉拳2》。

动作电影主要看谁是武术指导，一流武行班子的打斗设计肯定很精彩，像那些依靠吊绳，靠替身，靠电脑制作的影视剧，看起来肯定乏味，都是给00后这些小孩看的。

电脑特效的打斗，也不知道在打什么，早期的武侠剧无论是飞起，还是着地都是相互连贯的，招式也很一目了然，像梁朝伟的老剧《倚天屠龙记》就很经典，万梓良的《凤舞九天》也一样很经典。

我对吴樾印象深刻，特别是和古天乐合作的那一部电影《贪狼》，连一向演文戏的古天乐在这部电影里面也是骁勇善战，拳来脚往，就不要说吴樾和托尼贾了。

最精彩的还是吴樾和高战的对打，双方都拿刀力战，两手四刀互相对砍，那场打戏看了会让人不寒而栗，有股被窒息的感觉，无法想象他们在戏外要排练多久才能一气呵成把这场戏打完。

在另一部电影《狂兽》里面，吴樾和张晋对打，反派则是余文乐，吴樾饰演的角色先是一个警察，最后和坏人同流合污，一切都是为了钱，他和昔日的同袍也反目成仇。

吴樾的电视剧很多，能打的电影不多，主要是内地没这方面的人才和想象力，只能依靠香港宣传一下，可香港电影也不会什么片都想着找内地演员，自己本港都一大堆人了，娱乐圈也讲拜码头和各个地盘。

早一批能打的人都老了，功夫电影也一蹶不振，自己的功夫渐渐没落，却看日韩影视看的津津有味，想想真是讽刺。

还能打的真的没多少人了，吴樾、张晋他们能打，都是大器晚成，曾经和李连杰演过戏的谢苗已经长大，形象也不错，功夫底子也好，就是没人欣赏，还有释小龙也长大了，一样是没人力捧。

曾经我在北京做过一段时间的群众演员，听说这一行也有戏霸，比如某个打星很出名，如日方中，他就会压制其他人，不让他出名，除非对方有背景也就压不住他了。

像《愤怒的黄牛》这类题材，又是拐卖妇女，又是人体器官的，只能出内地能拍，内地电影无法走向世界就在这里，什么都要审核，什么想象力都被束缚没了，只能拍些手撕鬼子的神剧，反而沾沾自喜。

什么时候我们的电影里面能看到城市变成火海，警察被打的落花流水，大楼被炸飞，财团和政客极为丑陋，民众发泄不满情绪，那么我们的电影就可以和好莱坞较量了，如果能拍部像《奥林匹斯的陷落》那类型的，我们的电影就有救了。

但是，就算有香港电影在支撑，也是撑不了多久的，香港电影经历了大起大落，剩下几个导演也撑不了多久，陈木胜走了，其他的导演也会有离开大家的时候。

如果都走了，试问还有谁能接班，谁能打，谁能设计好武打套路，都没有人了，那么韩国电影就更能横扫我们了。

毕竟我们没有东西，只能欣赏别人的东西，别人那么小的地方，结果把我们这么大的地方，甚至是东南亚都给征服了。

有些东西靠的是灵感，不是靠技术，技术是给灵感服务的，导弹也是靠人想出来的，没有灵感，没有想象力，再好的技术也是累赘。

比如在汽车上打斗，这就需要想象力，如何设计打斗，如何选择拍摄角度，后期如何剪辑，如果打斗设计的一塌糊涂，拍摄角度也是随随便便，就算是开几千万的车，请了什么大明星，那也是一部烂片。

不要说电影复兴靠想象力，即使是民族复兴也要靠想象里，我们现在的人除了吃饭睡觉真的是一无是处，再对比一下古人，有文化，有思想，有节操，有胆识，有灵魂。

就说文艺方面，就说白居易，在他当时各个阶级的人都知道他，现在还有人不知道李白是谁的，不知道苏格拉底，不知道莎士比亚，不知道霍金，我们的想象力真的都被生活给碾压没了。