《不死鸟》讲述的是一个在二战背景下的故事 奈莉是个犹太人 被纳粹关进集中营后由好友莱娜救出 但她面部的伤使她不得不面临改头换面继续生活 变了一个样子的她还在不断寻找消失了的丈夫 试图回到往日恩爱时光 而丈夫强尼在看见她的第一刻就将她当成一个很像妻子的可以帮助他骗得妻子遗产的人 他日夜培训她成为“她自己” 奈莉充当着一个很傻很天真的角色 她看穿却没说穿 随着故事推进配角莱娜的退场 强尼的阴谋逐渐展露 剧末在一曲speak low中一切戛然而止 强尼的恍然大悟和奈莉的重获新生构成了一个开放式的结尾 也成就了这部冷静平稳一板一眼的德国电影。
声明:这不是影评,是吐槽!
今天第一次看了《不死鸟》这部电影,上来看看影评。
看了十几篇影评,个别影评或某影评中一小部分观点还是很好的,其他90%都是粑粑!
两篇影评比较奇葩。
1、这哥们电影都没看懂,情节都没理解,就上来发影评说电影逻辑上有问题。
末了说自己没看懂,让别人来给他讲讲电影故事梗概。
我觉得这哥们大学肯定毕业了,而且估计是211出来的!
傻子吧!
2、还有一个哥们,不,好几个!
估计是从百度上扒下来不死鸟的百度百科,用繁体字发出来科普,说不死鸟就是外国的凤凰。
我x,这哥们小时候肯定特别爱学习,从来没有看过动画片《圣斗士星矢》。
不知道里面有个叫一辉的哥们每次让人干的快死了就绝地反击,锵锵锵!
永不屈服!
我觉得啥也没看出来就不要写影评了!
真是浪费自己和读者的时间!
这块插点观后感:某影评最亮点就是,男主早就觉察到异样,只是他一只在逃避,在抵抗自己的。
很多细节的反应,如女主做发型后男主说哪里都不像~比如公园的长椅男主不让女主坐等等。
我觉得大家把电影看到太高深了,都脱离生活了。
有时候想简单一点,还原生活本质才是艺术想表达或者说试着在表达的东西。
另外一篇影评说的也很好,大意是不要说历史的罪恶只是几个人造成的、而是该事件的亲历者共同促成的。
其中提到了十年浩劫。
大意就是说当年的人其实也都是参与者,不要只怪几个人,其实你们都是刽子手。
(我理解的意思)我觉得历史事件就是几个人带头(他们代表了最广大人民群众的最根本利益),后面一堆人觉得这几个人代表了他们的核心利益,所以支持跟随。
推动历史进程的不是那几个伟人和那几个罪人,恰恰相反,推动历史进程的往往是那些自以为被裹挟、被逼迫或者自以为是的最广大人民群众。
我也是瞎比比!
看到你可以当没看见。
一个从集中营走出来的女人,与废墟一同重建自己的灵魂的故事。
听上好像是一个幸运儿的故事,从集中营走出来以为是自由,却不料只是走进了另一个绞肉机,坍塌的不只是城市。
没有人有资格去评论这是不是幸运,没有人愿意看到自己栖息的乐园崩塌,建筑无法修复出原来的味道,人亦更不可。
影片没有展现集中营内惨无人道的爆行,但是外面世界的给人的感觉并没有比集中营内舒坦,甚至让人更无助。
由此可见战争过后比起城市和肉体,更惨不忍睹的人心。
一个女人在集中营里遭受了无所暴行,唯一支持她坚持下去的是自己的丈夫。
走出集中营后发现自己的家人都以惨遭破害,丈夫下落不明,自己虽然活下来了但是面目全非,哪怕是医生也无法让她恢复成她自己的样子了。
她天天在废墟上找自己的丈夫,可找到后发现丈夫已经不认识自己了,却被当成无生计之人与丈夫合来骗取自己的财产,她依然合作,在发现丈夫背叛并偷偷以和自己离婚后还是与他合作。
这一次我一点敢不想骂这个女人蠢,因为到现在也没有人可以想象集中营里的日子是多么的艰难,心里面都那个人支撑她多少次在死神手里抢回性命,她果然不自欺欺人她活不下去的。
她不敢看到自己的脸,就像不敢看到真相一样,或许她要找回的并不是那个男人,而是曾经的自己,曾经的生活。
她要证明自己的存在这个故事有点讽刺、黑色甚至荒诞,战争结束了,但是人心里的战争永远在进行,黑与白、是与非的战争从来没有停止,也从来没有结果。
我们不应该鄙视恐惧、鄙视背叛,在大时代的环境下,人性没有办法美好,应该说我们本来就是美丑惨半,而且没有什么界限。
战争丑恶么?
可杀死那个女人的不是战争,是支撑她度过战争的人。
自我碾碎是很痛苦的,但自欺欺人是很可怜的,我很开心她最后做回了她“自己”在她的歌声里,我想她应该不见得很开心,接下来的生活怎么样谁都无法猜想。
人本来就是这样,一面向往美好,一面制造悲剧,无论是个人还是国家,都逃不脱这个命数。
战争的目的从来不是苦难,可战争带给大多数人的都是苦难。
人的选择从来不是为了丑陋,但是美丑从来都是一体。
如果站在理性里看这个电影,这个女人获得了解脱,可站在生活里看这个电影,这个女人走出的只不过是一个男人,要真正的走出战争还有很长的路。
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「强尼!
」奈莉喊了一声,转身就跑出了「不死鸟」俱乐部。
她既希望与丈夫团聚,但又害怕丈夫认不出她。
在集中营里,奈莉的脸被酷刑折磨至粉碎性骨折,二战结束后在同为犹太人的好友莱娜的帮助下,她幸运地回到了柏林,还成功接受了整容手术。
只是对比往日的照片,现在的她已然面目全非。
对这几年德国电影稍有了解的人应该不会对饰演奈莉和强尼的演员感到陌生。
尼娜·霍斯、罗纳尔德·策尔菲尔德,曾在《芭芭拉》中有过精彩的演出,并且两部影片的导演也是同一个人——克里斯蒂安·佩措尔德。
上世纪九十年代末,德国诞生了「柏林学派」。
这批导演的创作旨趣直指德国的历史问题以及社会现实,新人和新作辈出,并作为当代德国「作者电影」的典范享誉德国内外。
前些年看过的一部《啊,男孩》(影评参见《啊!
男孩》:文青尼克的一天)便是出自该学派成员扬·奥勒·格斯特之手。
而克里斯蒂安·佩措尔德更是堪称柏林学派的领军人物,甚至被誉为「德国如今最好的导演」、「德国影坛美学和艺术的航标性人物」。
由此可见,在德国作者电影的票房经常超不过十万欧元的背景下,以佩措尔德为代表的柏林学派导演及其现实主义作品的内在价值和意义是不言自明的。
佩措尔德比较出名的作品有四部,07年的《耶拉》和08年的《耶里肖》连续描写了两德统一后德国东部那些因「统一」而受损的群体,并借他们的生存悲剧揭开了历史教科书和政治家功劳簿上「德国统一」的另一面;12年的《芭芭拉》(多年前看过,值得重温,有时间会详写一篇影评)定位于八十年代的东德,与一度名声大噪的《窃听风云》不同,在以西方视角解构时代之外加入了另一种理性的见地;而上映于14年的《不死鸟》则将时光拨回到1945年的德国,同时依然因循佩措尔德一贯的风格,避开宏大叙事,用小人物的人生况味来剖析历史、状摹人性。
最近十多二十年,欧洲对二战的反思进入了一种广泛清算战时各国助纣为虐的「次生罪」的阶段,其中「背叛和出卖」是个重要的反思范畴。
对勤于思考社会和人文关怀的德意志民族而言更是如此,《不死鸟》亦是这个语境下的产物。
奈莉心心念念的丈夫强尼居然是个无耻的背叛者。
当年在纳粹的恐怖高压下,强尼出卖了身为犹太人的妻子,还在暗中办理了离婚手续。
而战争结束后,当他看到身材体型相仿、只是面孔不一样的奈莉时,又企图让她假冒自己的妻子,上演一出「奈莉归来」的骗局,用以领取亡妻所继承的巨额遗产。
影片是在奈莉破镜重圆的迷梦逐步碎裂的过程中推进的。
强尼为了可耻的目的,用一笔两万美金的酬劳为诱饵说服奈莉「合作」,并对她进行全方位的「包装」,比如让她模仿妻子的笔迹、试穿妻子的衣服和鞋子。
而奈莉起初为了留在丈夫身边,答应配合这出骗局。
她满心盼望着当丈夫看到自己那么快就学会了笔迹、看到鞋子竟然那么合脚时能够意识到面前的这个女人就是「亡妻」,甚至在好友莱娜告诉她丈夫出卖她的真相后仍然拒绝相信,还千方百计地为丈夫的行为找借口来自我安慰。
直到莱娜饮弹自尽,奈莉才在遗书中看到了强尼早已办理过离婚手续的证据。
如果说本片的表象——强尼先背叛妻子、后炮制骗局妄图取财不义——是人性和道德的堕落,那么深层影射的则是1945年二战结束后德国社会的政治无耻。
当奈莉(犹太人)从集中营死里逃生后,面对强尼(德国)这一具体和形而上的罪犯时,对方却只对「昔日的奈莉」感兴趣,只想霸占她的遗产、利用她来开始新的生活、且拒绝和她相认的所有机会。
事实上,霸占被迫害犹太人的财产至今仍是德国应当忏悔与反省的公案。
影片中有个桥段令人印象深刻,奈莉提醒强尼,我们的那些好友会不会问我在集中营经历了些什么?
强尼断然答道:「不会,没人对那个感兴趣!
」可见这一出政治寓言是对德国人战时和战后双重背叛的谴责,更是导演对当前德国和欧洲出现「宽容和原谅」话语的彻底回绝。
一直以来,精致克制的镜头、巧妙并符合逻辑的情节始终是佩措尔德叙事功力的体现。
前者在本片中表现得淋漓尽致,而个人感觉在后者方面却略有瑕疵。
其一是莱娜这一角色,其设计的初衷应当是用来反衬奈莉的不觉悟。
作为在犹太人事务所的工作人员,莱娜目睹了大量的死亡、失去和背叛,对德国已不再留恋,一再劝说奈莉同她一起移居海法或者特拉维夫(当时以色列还未立国,这两个地方仍属于巴勒斯坦)开创新生活。
但奈莉对丈夫不切实际的憧憬令莱娜大失所望、愤而自杀,这一行为显然有些不太真实。
其二是奈莉的整容似乎只让自己和强尼感到陌生,其余诸如曾经的房东抑或好友都几乎是在第一眼就认出了奈莉,这在逻辑上也有点说不过去。
影片的末尾殊为精彩,奈莉突然提出想让强尼为自己伴奏一曲。
两人在战前一个是歌手,一个是钢琴师。
片中多次出现的犹太作曲家库尔特·魏尔的《喃喃低语》再度响起:「……爱情就像火花,终消失于黑暗,转眼即逝,转眼即逝。
无论我去何处又如何挽留,那明天,分离的明天终会来临,转眼即逝,转眼即逝。
一生如此漫长,爱情却这样短暂,真爱值千金却敌不过时间侵蚀。
亲爱的,我们相见太晚太晚,帷幕即将落下,所有终将过去,转眼即逝,转眼即逝。
」随着奈莉越来越动听的歌喉,强尼猛地看到她衣袖下露出的小臂,赫然刻着集中营里的编号。
唱罢,奈莉飘然而去。
这一刻,她终于是「死」了。
♑
电影用了一个荒诞的剧情,讲述了一个从集中营吃尽苦头后生还的女人寻找丈夫的故事。
在外人看来,能够从集中营幸存下来已是非常幸运。
既然已经受到命运的眷顾,就更应珍惜生命,远离暴风圈,忘掉过去的背叛和残酷对待,开始新的生活。
女主悲惨地在集中营失去了昔日的容颜,但在好友和整形医生的眼里,这却也是脱胎换骨,选择新面貌重新开始的好机会。
但女主不这么想。
她不要新生活,听不进好友和医生的劝,固执地要求医生“整成自己以前的样子”,只是因为她要用自己的脸来找回自己的丈夫。
外人终究是外人,他们不会懂得,是什么支撑着一个弱女子挨过那些恐怖的日子。
没有过去的美好回忆,她不可能坚持下来;那是她痛苦岁月中的全部希望。
所以当她生还后,才会如此执着地找回强尼,即使她被粗鲁对待,即使她知道强尼对她财产的觊觎,她还是相信着他内心的某处一定还深深地爱着自己。
丈夫代表的,是女主在被逮捕之前的惬意人生。
女主要找回的与其说是丈夫,倒不如说是过去的自己。
然而,丈夫早在厄运刚至时就背叛了女主,而直到女主出现时仍一心只想着要从她身上捞到好处。
过去的爱人,女主以为过去曾经存在过的美好人生,终究是找不回来了。
死亡的路上,她拥有希望;生存的世界,却让她失望。
电影的最后,当她经历了这一切荒谬,唱起那首speak low的时候,她已经明白,在丈夫身上是找不回自己的人生了。
她只能带着这张熟悉又陌生的脸,继续走下去。
从残忍的杀虐中幸存,却被人性的现实背叛,在脚下的人生路上,女主能够并肩为伴的,或许只有自己了。
另:片中留声机《speak low》版本的歌者是kurt weill,德国的作曲家。
该版本在百度中可以搜到。
女主角奈莉被挚友莱娜从集中营救了出来,莱莉从集中营中受了很多苦,全身都是致命的伤口,脸也被毁了容,医生极力奉劝她不要依照从前的面相去整容,没有人能回到过去。
可莱娜坚持要整回自己本身的样子。
她其实是想让自己的丈夫乔尼与自己重逢时能被认出,为了爱人,什么都不能变。
奈莉很爱乔尼,莱娜屡劝她都不能阻止她不停的寻找乔尼,哪怕是在尚未平静处处危险的夜晚的街道、俱乐部。
我一直在等,等着看奈莉什么时候能死心,醒悟:她与丈夫乔尼因为在同一个地方工作,可谓是日夜相守了,尽管莱莉整容后面相稍有不同,但乔尼能说还挺像就说明还是恢复得可以的,有不少人从集中营回来,毁了面相不敢见人,可乔尼并没有从这个与妻子还算相像的女人的蓝眸中认出她来,没从声音中认出她来,没认出默写的笔迹,甚至从不知妻子本来的发色。
妻子在他的印象中只是光鲜靓丽,穿着红裙与巴黎买的高跟鞋。
他的爱竟如此刻板,如此单薄。
甚至没从拥抱与亲吻中认出奈莉来,奈莉的心为什么还没碎,她的爱太强大了,盖过了一切,甚至为乔尼可能的背叛背书找借口,荒唐得连觊觎“死去”老婆巨额财产的乔尼都没脸面听下去。
听乔尼说要复刻以前的自己出现在一帮好友面前,奈莉的崩溃与真实的见到早已为避祸与自己划清界限的所谓朋友,听他们只是说着客套的话,真的如乔尼的预演那般没有嘘寒问暖,没有问她受了怎样的罪,也真的没有问一个刚逃出地狱的人怎么能还如从前般的优雅从容,面容姣好妆容完美。
苦难与折磨并没有毁了奈莉,莱娜甚至用死跟乔尼为免受自己身份的牵连的离婚复印件才唤醒了她,让她看清一切的幻想。
莱娜是对的,已经发生的是不可能再回到从前的,卑鄙的背叛让人恶心。
乔尼从奈莉的歌声中与奈莉的手臂上的集中营特有编号才认出了她,可正如歌词中那样,一切都太晚了。
真是莫大的讽刺。
个人非常喜欢莱娜这个角色,有一个这样的朋友真是几世难修来。
虽然内莉换了一张脸,但生活并没有重新开始,她不断地被卷入过去。
即便真相是如此残酷:强尼早已与她离婚,强尼根本不爱她,强尼只想通过她获得遗产。
但她对此无动于衷,她愿意当一枚棋子,被强尼指使。
莱内的自杀没有警醒她,因为爱的力量已经超越了一切。
或许,我们可以设想:当初正是强尼的爱,让她度过了集中营地狱般的日子,正是为了再见到强尼,她接受了换脸的决定。
强尼的醒悟在最后一刻点出。
那是通过内莉手上的编号,他知道这个女人是从集中营出来的;他也联想到了她的笔迹与内莉如出一辙;她唱的《Speak Low》与内莉如此神似。
他已经不能再欺骗自己了,她就是内莉。
他自己向她暴露的心机,其实她一直都清楚,只是没有戳穿。
他的后悔与自责,通过演奏的骤停表达出来。
如果我们无法直面真相,而是活在幻想之中,“换脸”也不能为我们带来新生活。
就像那些被压抑进潜意识的邪恶观念,将不断地回来造访我们。
同样,如果我们不去反思纳粹的残暴行径,一味地将历史划进推虚空,阴影将一直伴随我们。
隐藏与自我蒙蔽终将失败,而这点早已由弗洛伊德指出。
我们也知道,那些从集中营回来的人带着心灵创伤与精神扭曲,必须自我欺骗才能重新生活下去。
他们将过去所遭受的折磨压抑进潜意识,无视现实之残酷,他们借由想象来获得安全感,而爱的无私或许是人的内心最安全的港湾。
而莱内因为看不到希望而放弃了生命。
而这些,强尼是不会懂的。
影片一开始响起的Jazz小曲,来自于Miles Davis最经典的专辑《Kind of Blue》(1959)中《So What》的一小段前奏,在影片中不断响起,也以此收尾。
莱尼所唱的《Speak Low》是德裔犹太作曲家Kurt Weill的作品。
“Time is so old and love so brief.Love is pure gold and time a thief.We''re late, darling, we''re late.everything ends too soon, too soon。
”
这部算是迄今为止克里斯蒂安·佩措尔德(Christian Petzold)最有戏剧化情节的一部作品,跟他早期的柏林学派风格有不少出入,然而情节的可信度濒临危险边缘。
即便是妻子毁容换了另一张脸,丈夫又怎会认不出枕边人的声音和笔迹呢?
剧情在进行到一半的时候,我不禁为编剧抹了一把汗。
幸好剧作里的众多细节让我释然:其实丈夫已经认出自己的妻子了,只不过碍于自己的心虚和愧疚,无法主动说破和揭穿真相而已。
从这点来看,这个剧本堪称一绝。
表面上是战后创伤后遗症的题材,讲述一个经历纳粹屠杀而幸存的妻子寻夫的奇情故事。
而从另一个角度来看,这似乎是讲述身份重建的过程,故事用女主角的眼光审视幸存的犹太人在德国社会的身份和地位问题。
德国丈夫与犹太妻子的结合貌似完美无瑕,暗地里却埋下了人性阴暗的可怕裂缝。
丈夫为了生存而出卖告发妻子的行为令人匪夷所思,而妻子身边朋友目睹她归来的行为态度也是耐人寻味。
没有人再提起她在纳粹集中营里的惨痛经历,并不完全意味着他们对犹太人的礼貌和同情,也有部分是迫于压力而做出的选择性遗忘。
由这个换脸重生的犹太幸存者,足以看出犹太人在二战后德国社会里并没有得到真正的同情和尊重,更多情况下反而成为被利用和遗忘的对象。
剧本在刻画这个女主人公时,没有用以往常见的手法,诸如心怀怨恨地控诉,或者处心积累去报复。
出乎意料地,她依然沉醉在幻想的爱情世界里,一心想与丈夫破镜重圆,更不惜与丈夫玩起角色扮演的游戏。
可惜,在这个自我欺骗的过程中逐渐清醒,最终看清了丈夫的真面目,选择用最委婉淡然的方式来结束这段感情。
影片结尾的处理又是一绝,在波澜不惊的场景里掀起一阵惊心动魄的情感风暴:一曲陶醉的爵士名曲Speak Low,妻子手臂上的数字记号,默然离去的朦胧画面,无疑给电影观众留下了广阔的思考空间和良久的回味时刻。
这个结尾继承了导演一贯喜爱的作者标签,尽管没有早期作品里那些心惊胆战的车祸现场,却依然散发出令人出乎意料的错愕感,戛然而止的画面积聚了强有力的情绪表达,跟《芭芭拉》的结尾如出一辙。
浅浅评一下。
不喜欢的点:1、女主无数次叫男主“乔尼”,男主都没有片刻怀疑她为什么这么叫而是每次都直接打断“请不要这么叫我”;小庄园的女老板第一眼就看出女主是原来的钢琴家而男主从未怀疑……这个点真的非常奇怪,电影里完全没有解释,我不能接受这个大bug。
2、女主对朋友说现在是“两个人重新认识”是个怎么回事?
浪漫过头了吗男主要跟你一起演戏骗你的钱(我觉得当时形势已经很明确了不应该还看不明白想不明白)你却说这个过程是爱人重新认识?
3、整个剧情就是女主整容回来➡️男主不认女主➡️女主配合男主演戏(居然此过程中一整个恋爱脑,看得我都拧巴)➡️很后面了才看清男主真面目➡️最后一首歌揭开真相自己离去,我觉得很单薄。
有的剧评说“不死鸟”指女主凤凰涅槃、重生,然而整个片子我只看出她的恋爱脑、头脑不清醒,未看出大女主意识,即使是最后她走出房间我也感受不到大女主崛起,只是她恋爱脑已清醒。
很喜欢的点:1、配乐完美。
就是一开头那段静谧的低音,此后也一直贯穿,耐人寻味,可惜我网上没有查到😭2、画面真美。
因为我更愿意认为这是一部二战文艺片。
分享我最喜欢的两个电影画面:
3、结尾不错,以一首歌揭开真相,不拖沓又将所有要交代的都交代了。
看了那么多部轻松喜剧片,是时候用一些深层次的电影陶冶一下情操。
被关入集中营受尽折磨的女主因怀着对与丈夫重逢的执念一步一步坚持到她离开这地狱的那一天。
然而事实却并没有她所想的那么美好。
丈夫(或者说前夫)发现她与妻子的相似,便要求她假扮成妻子以夺得遗产。
女主沉溺在所谓的爱情之中无法自拔,直到好友走向死神的怀抱她方才醒悟。
结尾处,当她用悦耳的歌喉唱起《speak low》时,男主与朋友们惊讶而惶恐的表情着实讽刺(原来我找了我的妻子来假扮我的妻子?
)。
当满心的期待被世俗的险恶所吞噬之后,她迎来了重生。
虚无之后,即为涅槃。
世上能相信之人,自始至终,唯有自己一人而已。
9分,能让人回味许久。翻了一些评论发现这部电影不仅仅在讲的是卑微和盲目的爱,更是关乎战后如何对待苦难,如何找寻自我。最后的最后一首《speak low》,结尾收得极秒,也意味着女主重获新生,如不死鸟涅槃。
Speak low darling, we're late, the curtain descends and everything ends.连战争与苦难都击垮不了的不死鸟,却唯独败给了爱情的谎言。
好人都死了,白痴活下来。
女人死爱男人的片子,很烦了。太多太多了。
???
二战题材,导演展现出了战后人类的创伤感,但拍得没有怨气。通过几位主人公的身份认同感达到了对战争的诘问:如女主角的毁容,模仿字体(字符代表着人的一种潜在身份),当男主角面对那位恍若自己妻子的女人时,他颤栗,这种颤栗是源自于他对于往日时光的否定与逃避)整部电影的摄影灯光处
①从地狱中幸存,却在人间不幸②女友的自杀好像来自于对同胞怒其不争的绝望③人性不变,但事过境迁,环境变了④找来妻子演妻子不算悲剧,自己是个睁眼瞎才是悲剧
不合逻辑啊,自己老婆整容后几天朝夕相处居然一丝发现都没有,可一大堆朋友一眼就认出来了,靠
Speak Low
节奏拖沓的可以当催眠电影了。虽然在探讨爱情的话题,只不过变成了更爱容颜还是维系一种熟悉的情感,这么一个矫情的命题上。最后的歌声处,稍稍让人动容。
奈莉还能往强尼的虚假叙事里再添几笔帮他自圆其说呢,符号文本就不要纠结硬伤了。结尾speak low把所有情绪都熄灭,真是好喜欢佩措尔德的处理。
虚伪的男人,形式的婚姻。
我他妈受不了啊啊啊啊我要是有这么个傻逼朋友欧漏我怎么可能有这种傻逼朋友啊早被她气死了啊啊啊啊
琳恩的死让人耿耿于怀,恨女主的一意孤行。
集中营遭受非人待遇的奈丽活了下来,换了另一张脸后找到了丈夫强尼,两人再次产生交集,原因是强尼想要奈丽假扮自己骗取高额遗产,这故事能够发展,缘于奈丽始终对丈夫心存美好,可惜强尼实在不是个东西,这一切毫不值得,瞎了狗眼换来了痛的领悟。
拉子爱上直女就是这种下场哈
great story
你记得我眼睛的颜色、喜欢的明星、爱画的妆容、走路的姿势和写下的笔迹,我站在你的面前,拥有同样的一切,只是换了面容,你却再不认得。因为战争,我给了你我能给的所有相信你的理由和背叛的借口,却依旧等来的是一份离婚书。你是我活下来的所有动力,回不去的昨天和我们让我又死一遍。我还没涅槃。
就这个傻逼的女主设定我接受不了,人家给你卖了还给人家数钱呢。你朋友就是被你气死的
女主尼娜太美了,她在影片里的衣品简直让我对对导演刮目相看,克里斯蒂安太懂女人了,他懂得你女人所有的纠结小心思,她懂得女人的希望和绝望只在一线之间,他仿佛心里住了一个女人。