比海更深

早前听说《比海更深》是《步履不停》的姊妹篇，一度特别期待。

果然，还是熟悉的是枝风格：不变的家庭结构——缺场的父亲，隐忍的母亲，早熟内向的单亲小孩，若即若离的出嫁女儿／儿媳；不变的家的味道——舀不动的自制冰杯，隔夜才好吃的咖喱，阳台上的花草，浴缸里的黑色漂浮物，总是笼罩在日常生活背后的死亡阴影和怎么过也不好的龃龉的一生。

只是，是枝裕和真是越来越温柔了，连《步履》里面最尖锐的父子关系以及母亲满怀怨恨的丧子之痛，在《比海》中都被一一化解掉。

台风来临的时刻，分明什么都没有发生，没有戏剧化的冲突，也没有剧烈的情感起伏。

是枝裕和把人心里所有的不安和恐惧都隐藏起来，只有在面对世上最亲密的人时，才会流露出那一点若有似无的不平静、不适意。

台风来临时，把自己生活搞得一团糟的“废材”良多，最在意竟是前妻和她的现任男友到底“做过”没有。

前妻到也坦诚相告，当然，又不是国中女生。

这一幕真是精妙。

看良多因为吃醋而气急败坏的表情，像个玩具被夺走的小孩子，真是好笑又心酸。

而他迫不及待想要“做”回来那一刻，恐怕连他自己都未必清楚，这个举动到底是负气还是爱。

做人真是太为难了，那么多情感不知该如何收放，而人与人之间的爱，真的像是一场幻觉，是在无数不解、无奈、破碎、崩塌的秩序中种下的兰因絮果。

即使他们已经离异，但曾经是亲人的事实，在相爱的那一刻以及此后的所有时间里，无论如何也不会改变了。

台风来临时， 母亲最在意的是自己应当如何死去。

所以她问良多，是希望选择毫无知觉地瘫在床上等待死亡降临，还是尽快了结自己？

她将儿子出生时的脐带交给儿媳，就是在交待后事，这是她在这世上唯一的牵挂。

在得知他们不会复婚的那一刻，她才会在儿媳面前差一点失态，却又在快要崩溃的下一秒打趣良多字太丑而勉强挤出带泪的笑。

不能不说，树木希林扮演的母亲角色真是太棒了。

对儿子的疼爱，调侃，戏谑，支持，不舍，包括自私，都是那么不动声色，却像海一样深不可测。

她不仅是个母亲，也是个女人。

她害怕死亡，所以对着蝴蝶冥想结发50年刚去世的丈夫，让他不要早早地来接她；嘴上说扔掉了和他有关的一切东西，但一件旧衬衫，一块老砚台却怎样都扔不掉。

人不在了，记忆还在，要清理和切断同过往的一切联系，可能不亚于在心里掀起的那一场狂风骤雨。

台风来临时，良多带着儿子偷跑去楼下的公园。

父子俩蜷缩在水泥管道的对话，更像是是中年的良多在告慰童年的自己：“如果成不了理想中的大人也没有关系”。

对儿子来说，这一月一次的聚会，是父亲“在场”的证明，尽管大部分时间，父亲总是缺席的。

“不想成为父亲一样的人，但和父亲一样也没什么不好啊。

”血缘的相似性是如此深刻地烙印在他们彼此的生命中，说不定某一天，它又会在儿子的命运中重演。

家族的宿命感，大概就是这么一回事。

台风来临时，谁都没有成为理想中的自己——母亲也许曾有过音乐家的梦，前妻还藏着教师资格书，良多仍是个不入流的小说家，儿子大概也知道自己只能做棒球代打——可那又有什么关系？

就像良多种下的橘树，即使不开花、不结果，也不是一无是处啊。

人生就是一场又一场豪赌，换大房子和赢三亿元的人总是少数，可即使赢了，也未必能过好这一生。

唯独一家三口在暴雨中捡起的彩票，才是一个真正的美梦，即使你知道，梦不一定会成真，但在风雨中彼此寻找、守护、努力抓住梦想的那一刻，是如此真实而动人。

台风来临时飘摇的风雨和邓丽君的歌声，是《比海更深》最大的隐喻，像是一场离别的预演，用挽留的姿态平静地述说过去，再同彼此告别。

有人说“life goes on and on”的意思不是“人生在继续”，而是“人生总有遗憾”。

母亲也对良多说，幸福总是要放弃一些东西才能获得。

而日常的告别，却无时无刻不在发生着。

台风来临时，妻子决定要开始新的生活，就像所有人都在决定要离开原来的自己。

“怎么会走到这个地步啊？

”类似徒劳的追问如何会有答案，只会在心中频添忧愁罢了。

比海更深的，是亲人间不能说，也不必说出的牵绊和记忆，哪怕这记忆是如此不堪，如此沉重。

但更重要的是，要学着跟过往的一切挥手告别，学着接受那个残缺、平凡却又真实自己，哪怕带着无尽的遗憾和心酸。

飓风过后，我们还是要向前走了。

本以为前妻说的那句“让我们把生活继续下去”后会有一个圆满的结局，可台风结束后依然回到了现实，还是追要欠了三个月的赡养费。

男主最后没有卖掉父亲的砚台，把彩票都给了儿子，那么他会戒赌吗，会更加努力的生活吗？

其实生活中也就是这个样子，也不像好多影片全都是完美圆满的结局。

喜欢这部影片，如此细腻，娓娓道来，如同身边的故事！

是枝裕和在《比海更深》的剧本的第一页，写下这句话：“我们都无法成为自己想成为的大人。

”这已经揭示了影片的主旨，并不是对未来的期许，反而包含了对无法挽回的过去时光的一种追溯。

从演员阵容而言，找来树木希林与阿部宽再演母子戏份，让人不免想起导演的旧作《步履不停》。

对于导演而言，《比海更深》是对《步履不停》的一种回应，也是一种变奏式的叙述。

使用相似的演员架构与接近的故事背景，但通过不断更改演员身份的设定，从不同的角度切入到故事本身，这样的处理方式实在不免让人想起前辈小津。

不过是枝终究不是小津，即使是相近的题材，镜头调度与演员的处理方式亦完全不同。

而《比海更深》，比起导演的前作也更多了一种迫近现实的苦涩感，这种味道，来源于影片主人公良多的身份本身。

复杂的良多如果熟悉导演的前作，良多这个角色在影片当中的复杂性，比导演前作的主人公都更多。

《如父如子》里的良多处理的核心命题是与儿子的关系，与父母的关系以及与妻子的关系虽然都有着墨但影片的重点显然不在于此，《步履不停》里面的良多观察的是自己眼中的父亲与母亲，因此自己虽然有儿子，但亲子关系也不是影片的侧重点。

按照是枝的说法，比起《步履不停》经过了八年，导演与阿部宽的身份都迈入了「父亲」的行列，父子命题当然成为了影片最核心的命题之一。

除了亲子关系，还有与离异妻子之间的关系、与老母亲的关系、与姐姐的关系、与逝去父亲之间的联系，还有与侦探事务所搭档的同事之间的关系。

在影片中的良多，需要处理的多重关系构成了这个人物本身的复杂性。

与此同时观众能够轻而易举感受到良多的压力，比如金钱上的窘迫，不成功的事业无法满足每月给离异妻儿固定的抚养费。

年少时文才过人，最后只能成为获取不入流奖项的作家，迫于经济压力更只能转行去做私家侦探，好赌的性格所以经常手头拮据，敲诈中学生被恶语相向：“我才不想成为你这样的大人！

”这样如此失败颓唐的中年人物形象，在是枝的作品里也是第一次出现。

但是枝并没有把良多人物形象平面化，否则这个人物也不会在手头拮据的时候，把10000日元交给自己的母亲当做零花钱，尤其在之前他还被高利贷的电话催债，虽然期间有良多许久没有回家产生的愧疚。

后来老妈继续把牛奶倒在杯子里面放在冰箱里面冰镇，暗示等待良多的下次到来，可以推测良多很久没有回过家了。

即使没有如同别人家的儿子一般「大器晚成」，买不了三房给母亲居住，也没有回去的颜面，但也可以在闲暇的时候陪母亲散步。

母子遇到老妈的音乐老师，随后镜头跟随两人，两组人物的路线明显「错开」，走向了不同的路。

这段细节与前情，点到了影片另外一个命题，就是老年人的孤苦。

桥爪功饰演的音乐老师，还要帮自家的女儿取衣服去洗，良多就算再不济，好歹也能照顾一下自己的老母亲。

于是两组人走向不同的道路，暗示了与音乐老师相似境况的老人的晚年。

这是镜头外导演眼中的，这片他曾经生活过的团地老年人的现状。

过去，现在与未来树木希林在阐述本片的时候曾说，就算有遗忘的东西，自己也不会回去寻找。

可是影片当中的主要角色，几乎都困在过去的生活中。

良多利用自己作为侦探的便利，于是窥视自己前妻响子离异后的生活就成为了一件顺理成章的事情，因为对于他来说，这是他「工作」的一部分，完全心安理得。

而作为私家侦探，他见证过越多夫妻之间各种出轨、互相算计的现实，不免对婚姻产生疑惑的同时，也会希望了解前妻对于自己的态度，所以才有了在执行任务时在旅馆与女同事的对话。

对于女性而言，恋爱经历更像是在画板之前的痕迹上不断作画，但之前留下的印记是无法磨灭的。

这是导演在影片少有的为女性下结论，与之对应的是，响子在与自己的新欢吃饭的时候，充满期许的等待他对良多的小说作出评价。

这微妙而又细腻的一段戏并不是在于证明响子对于良多余情未了，只是绕了个弯去证明，夫妻之间因为什么原因而分开也好，总会关心大家对于之前的那个他/她的评价。

如是好评，则为自己当初的喜欢骄傲一把，也许是每一个人都有的小小的虚荣心。

当台风夜来临的时候，良多的母亲提出疑问：“为什么会走到了这一步？

”响子也问良多：“那么拼命想当一个好爸爸，在一起的时候为什么没有努力呢？

”虽然导演没有拍出他们分开以前的故事，可是我们自然能把留白的部分补完。

是啊，为什么会走到这一步呢？

良多拼命想依靠自己的身份来挽回已经消逝的过去——侦探身份能够窥探妻子的行为，和儿子真悟的血缘身份维持互动联系，但大家都明白木已成舟的事实。

所以影片的结尾当然停留在此了，台风过后，也许什么都没有改变，良多未来还是要为了每个月给前妻的抚养费而奔波，响子也会和自己心仪的新欢成家，大家就此分别在会面的地点。

可是台风夜的对谈，终于也向对方表明了心迹。

与良多一样，老母亲其实也是放不下过往，否则台风夜响子入住的时候，就不需要把以前家人在一起时候的照片偷偷收起来，响子愿意留下来的时候像个孩子一样开心。

老母亲也放不下刚逝去的父亲。

影片刚开始良多与老母亲的交谈，她说早已把父亲的遗物情理干净，良多还感叹如此之快。

但如无经历过几十年的共同生活，难以理会这种生命的经验，当人早已不在的时候，承载了几十年感情的人事的遗物，每一件都带给留下来的人百感交集的苦涩。

可是影片最后，老母亲又拿了一件老父亲的衣服给良多穿上，大概真的是舍不得而又偷偷留下来的一件吧。

台风以后的清晨，家里供奉的位置上第一次出现了老父亲的正面照，老母亲也选择放下开始面对未来的生活，同时也把象征联系的真悟的脐带交还母亲响子。

这也是影片中最有仪式感的两处安排。

父亲的影子真悟就像良多一样，也是希望长大以后成为一名公务员，也喜欢棒球，在打棒球的时候，也是不想追求打出全垒打，在写作上也同样小有文才。

他对响子的新欢说，不要成为英雄。

对于他来说，更重要的是想离异的父母能够重新在一起生活，不免也让人想起导演的旧作《奇迹》，所以在那个台风夜，他拼命想找到那被风吹散的彩票，因为良多说如果彩票中了大奖，一家人就能够重新在一起了，可是我们知道那只是父亲为了不让孩子失望给出的谎言。

在游乐园里真悟问良多，成为了自己想成为的大人了吗？

其实无需回答，影片已经告诉了观众答案，可是就算是看上去如此窝囊的良多，倒也不尽然一无是处，毕竟有些盆栽，即使不开花也不结果，还是有用处的。

良多好赌的性格自然也是老父亲的影子，即使老母亲说他除了一手漂亮的字以外也没什么优点，良多没有继承这个优点，却被真悟继承了。

影片中除了最后的照片，老父亲一直以遗物的形式「出现」，良多先是想找回那幅以为价值连城的字画，后来则无意中发现了那个不起眼的墨砚。

典当铺里老板告诉良多当初自己小说获奖时，父亲曾经自豪地大街小巷地炫耀，良多于是磨墨，然后沾上墨水在老父亲留下的小说上签名。

对比影片刚开场老母亲和姐姐写卡片感叹字迹不佳想起父亲，这个签名是良多对父亲的告别，也是导演最擅长的片尾情绪汇集爆发的处理，细腻的剧本得到完美的呼应。

《海街日记》里虽然逝去的父亲没有出现，但全片都是父亲的影子，同样的处理也被放在《比海更深》里。

对于老父亲来说，他也没有成为「理想」的大人。

生活从来不如理想，我们大多时候无法挑选自己想过的生活，可是无论如何，生活还是要继续下去。

原载于《看电影》，转载请与作者联系。

是枝裕和很懂得打到人内心的七寸。

其实“家里有个没用的人”这样的故事母题在日本电影里非常常见。

我作为一个没看过多少日本电影的人，随手一数都能数出好几部来，像山田洋次的“弟弟”，山下敦弘的“不求上进的玉子”，更不用说非常长寿的喜剧系列电影“寅次郎的故事”，但是枝裕和又能从里面挖出让人心里五味杂陈的新意。

阿部宽演的良多，一个早年还算成功的小说家，却早早落魄，做些找猫找狗拍偷情的私家侦探谋生。

早已经为人夫为人父，却还像个不能料理自己生活的笨拙的大男孩，似乎无法肩负起自己应尽的责任，像他不喜欢的父亲那样。

乍一看其实蛮像笑福亭鹤瓶在“弟弟”里演的角色，是家里不靠谱的、无法给亲人带来骄傲、只会带来头痛的角色。

但笑福亭鹤瓶的角色显然要更不靠谱一点，也显得他姐姐对他的爱更为深沉。

而像阿部宽这种，你说他不靠谱吧，到底还像个人样，捉襟见肘地，也还记挂着要给儿子买个昂贵的运动鞋（但在交款途中又要鸡贼地磨损一下鞋子好换取一点点折扣）。

生活困窘还热爱赌博，可多少也算是去上班去做事，只要不拿着放大镜打量他的生活，他就和辛苦生活的芸芸众生无异。

但这对于他的亲人来说显然不止于此。

良多的前妻，姐姐，母亲，很不幸，就是那些不得不拿着放大镜打量他的生活的人。

因为他自己的生活处处拆东墙补西墙，于是不得不持续地向他的亲人求助，时不时撒点儿谎耍点儿无赖，东拼西凑，也就凑合过了，将自己生活中的压力不断转嫁到周围人身上，也在不断逃避作为一个成人的家庭责任。

看着阿部宽饰演的这个角色，真是五味杂陈。

我想起我之前在微博上讲过我一个叔叔的故事，这个叔叔其实在生活里也不太靠谱的，都是要靠他太太来打理内外，但他身上的大男孩气就还蛮迷人。

我写出来以后，好多评论，大概都是些年龄比较小的女孩子吧，纷纷表示少年感很珍贵，很难得。

但这其实就有个距离远近的问题。

远远看着这个人，把他的人生故事压缩后写出来，或许尚可审美，叹一句少年气，但对于那些和他日日相对的亲人，这样的“少年气”大概是一种残忍。

你说阿部宽演的良多身上没有魅力吗？

也有的啊，天真又笨拙的大男孩，还搞文学，年轻个十几岁，一定是非常吸引女孩子的款，大概他的前妻响子也曾经深深爱过他这样的玩世不恭，对生活漫不经心而对文学和玩乐充满热忱，所以如今只怕才会有更深的心碎。

不是她不懂得他的，她一定深深地懂得过他，欣赏过他，所以失望才来得更彻底。

看电影的时候，我不断地想到怡微在她的小说《细民盛宴》里写过的一句话，原句忘了，大意是，爱上一个无能的人，是多么无奈啊；而被一个无能的人爱着，又是多么悲哀。

而是枝裕和冷静又悲悯的地方在于，他看到良多这个人物的魅力，也看到亲人对他复杂的情感，同时也看到他自己的苦衷。

大部分人都不想把生活搞砸的，但我们也都是在艰苦地过关斩将般的成长中才明白，不把生活搞砸，是需要兢兢业业的努力，和一点点上天眷顾的运气的。

大多数的人的生活，远观没有太大差异的，近察才会发现，各人有各人心里垮掉的地方。

是要到一定年岁，才明白自己的能力有限，才看到自己空空落落的热忱和令人窘迫的笨拙。

但其实，即便是那些默默搞砸了自己的人生的人，也都是每天付出着自己的努力在生活的。

像良多，像良多的父亲，甚至也像良多的母亲淑子。

穆旦说过，我付出全部的努力，不过是获得了普通的生活。

这句话里的辛酸，少年展望未来时，又怎么会懂得。

全片里最犁然当吾心的莫过于那句“人想成为自己年少时想成为的人，从来都不容易”。

因为年少时看不到世界，也看不到自己。

少年的志最动人，可也最不能回头看，全是多年后不敢细想、也说不出口的心碎。

没有什么更好的选择，也无非是忍受，是挺住，是苦中作乐，像树木希林演的淑子那样，几十年期盼着住更好的房子也都落空，子女也并不成材，可依然要去学着欣赏贝多芬的音乐，温柔地对待让自己无奈的儿孙。

也像我们久违的邓小姐的歌声，多么哀怨的曲子，经她唱来，也都是自有一份端庄在，怀着温柔敦厚的心面对生活，无非如此，只愿如此。

想起来一直很喜欢的蓝河洋色经典，哦不对，是洋河蓝色经典，也不知道为什么总会说成蓝河洋色经典。

总之就是那句广告词“世界上最广阔的，是海；比海更高的，是天；比天更博大的，是男人的情怀” 其实一直觉得这句男人的情怀槽点十足。

但总之，套用这个广告，其实可以说：比海更深的，是亲情；比亲情更浓的，是爱自己的自私。

是的——我以为，整部电影其实就是在表达这两件事。

亲情越温暖细碎美好，背后的隐藏的自私与家庭关系的缺位就越明显。

所以是一个治愈的故事吗？

不一定的。

看的是六公主的版本，夜间三点到五点播也是有趣，国语配音还挺配是枝裕和的，甚至因为语言（不懂日语）感觉更亲切了起来，以后其他几部也可以找找配音版去看。

一如既往的风格，熟悉的演员们，淡淡的细碎的平凡乃至不那么光彩的人生。

金句迭出，印象很深的是树木希林这一句：“都这把岁数了，我却从来不会爱一个人比海更深。

普通人都不会有的啦。

就是因为没有才活得下去，而且还那么开心。

” 真的爱一个人比海更深，那会充满着极致的欢乐与痛苦吧，大部分人还是平淡的人生啊。

剩下的大多是，“为什么男人总是要失去了才珍惜”之类的有营养没营养的话。

父亲带着儿子出去后，婆婆和前儿媳简单的对话，就感觉两代的丧偶/丧父式教育也很相似，真是令人唏嘘。

明明是吵过架的瞧不起的父亲，是去世之后“衣服全都扔掉了，五十年早忍受够”的父亲，是“爸爸再努力一点，妈妈怎么会在这个小区住四十年”的父亲，时过境迁，阿部宽却好像活成了他的样子，甚至在偷钱的时候还被姐姐无情嘲讽，好卑微。

“理想不重要，记着理想去追逐的过程重要”， 是鸡汤呢还是自嘲自慰呢，男主在儿子问“爸爸的理想实现了吗”的时候如此回答道。

其实看的时候有很多不忍，比如看前妻找男朋友，比如看孩子打棒球自己不敢上前，比如陪儿子买球鞋也要偷偷划一下然后央求打折，比如被儿子问：“爸爸你还有钱吗”的时候，比如沉默地面对树木希林问题的时候。

一个父亲和儿子的身份所能经历的不堪、羞愧、落魄，都很明显了。

但再一想，之前借钱赌博不亦乐乎的、拒绝掉漫画脚本丰厚报酬的，也是他，所以虽然无意道德审判，但单纯的唏嘘也想说，实在是有太多可以改变的机会了。

更有趣的是——“我啊，最近漫画接了一个脚本呢”，是阿部宽对妻子说的。

一个丈夫因为自命不凡的清高不愿意接活，可是又为了给妻子展示洗心革面，去用这件事欺骗——真是太微妙了。

也许是为了不那么残忍，和孩子买彩票，雨中找彩票也刻画得格外温暖有趣，好像不是投机，而是真的许愿一般。

台风过去，雨过天晴，阿部宽去当铺本计划当掉砚台，却意外得知不支持自己做小说家的父亲，偷偷买了很多小说挨家挨户地送——全片最打动我的一个父亲的情节，也是一种温暖吧，嘴上不关心你的爸爸其实一直都默默爱着你，就好像嘴上嫌弃老头子的奶奶其实也偷偷藏着爸爸的衣服一般。

放弃当掉父亲的砚台，在阳光下和儿子与前妻分别，看似一切都走出去了，就要按照妻子说得“往前看吧”——可是一切真的能雨过天晴吗？

父亲的教育真的可以靠一个月一次的见面，靠制造一次台风天逛公园的回忆就能弥补吗？

转念一想，这样的“开悟”他一定也经历过很多次了吧，不然妻子又怎么会离去呢，一定是一次次的失望积累之下才会不堪重负选择离婚吧。

“他啊不适合成家”，所有的不成熟、男孩子气、不愿意承担责任、守着文学的一点点清高，本质上都是因为他更爱自己的关系。

好似一切都改变了不一样了，又好像什么都没有变，也许是漫长消耗的终点达到和解，也许只是一个平平无奇的循环日常。

最后其实也没有一个固定的答案吧。

当然私心还是希望可以有一个HE，说不定彩票可以兑到奖呢，也可以给妈妈买那栋大公寓了。

· 阿部宽太帅了，阳子也太美了，以至于常常出戏：这么帅的男人怎么可能没有工作！

怎么可能被女人甩！

· 感觉侦探社的女助理和阿部宽的小迷弟不清不楚啊，以及没有交代迷弟为什么那么纵容宽哥，可能也是仰赖以前的人情吧，没有细说，但似乎也是“父与子”式的关系。

老板抽成那个敲诈高中生可以说是很真实了、· “是好是坏，也是我的人生啊”，“既然是我的人生，就必须要面对”，前一句出现在自己出轨被抓，后一句出现在发现老公出轨，我愿称小木聪美为最通透之人。

· 树木希林演的老婆婆细节太好了，心疼儿媳但更爱儿子，一次次一点点制造微小的可能复合的机会，可惜。

· 宽哥在听到阳子那句“向前看吧”之后脸上波澜不惊，手里手电筒抖得更剧烈了，细节很不错（当然也可能是我自己加戏）看完心情还是蛮复杂的，无论如何，也希望自己可以过得稍微畅快一点的人生吧。

everyday struggle20.3.19

看前看到朋友的影评:真实的让人落泪。

看的过程中细节处处映证这句话:奶奶舔勺子，回收蛋糕包装带，开冰箱门凉快，在阳台目送孙子回家。

嗲声嗲气撒娇，还有孙子提出一起住时忍不住遗憾地眼酸落泪，又赶忙擦去。

还有她说她这个年纪交什么朋友，多交一个朋友多参加一个人葬礼罢了。

看的过程中一直想起我奶，我奶节约，盛米饭必舔勺上剩米粒，牵挂我，我上初中放学时间不定，她每晚凑在窗户上望我何时到家。

现在也是一人孤独住着。

01同一天看了两个电影《神秘巨星》和《比海更深》两个电影，都与梦想有关，但一个是冲破层层阻挠最终实现了，另一个却是学会了接受，接受那个不能成为想成为的人的自己，与不理想的生活握手言和。

《神秘巨星》里说：没有梦想的话，一切都没有意义，是睡是醒，没有意义，是生是死，也没意义，做梦是人的基本权利，每个人都应该有这个权利。

”而《比海更深》里说：我有时很奇怪人们为何不活在当下，总是追逐一些已经失去的东西，或者力所不能及的东西，总是这样，何谈享受生活，不豁达一点，永远得不到真正的幸福。

《神秘巨星》里，夏克提告诉追梦少女尹希娅：像你这样才华横溢的小朋友，就像汽水里的泡泡，会靠着自己的力量，慢慢升起，没有任何事情可以阻止你。

而《比海更深》里，我们却从那细碎而平静的生活中感受到，它在对每一个人诉说：成为你想成为的人可不是那么简单的事，生活是很复杂的。

我一直都拒绝，用年龄为人生设定区间，在某一个区间内就该做某些事，但我不得不相信的是，随着年龄的增长，我们对人生的理解会变得不一样。

你可以对着十几，二十岁甚至三十岁的人喊，“梦想还是要有的，万一实现了呢？

”“人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么区别”来鼓励他们追求，让他们有勇气在强大的生活现实面前，不认输、不放弃希望，无论如何要勇敢的搏斗一番。

但人如果到了四十岁、五十岁，就该明白：对，梦想的确是个好东西，但只有万分之一实现的可能，而剩下的九千九百九十九个人，都必须接受一个不理想的人生。

你可以有梦想，但不能不认清现实。

一个人成熟的标识，不是学会了追求，而是在勇敢的追求过之后，懂得了，在强大的生活面前，有些事不能强求。

02错的不是拥有梦想，而是不接受实现不了梦想这个现实。

《比海更深》的主人公良多，一个中年废柴，曾经历过人生的小高潮，出了小说获了奖，但那早就是十多年前的事了，现在的他，再也写不出新的作品，迷上了赌博，为了生活做起了私家侦探，可却穷困到付不起房租，给不起前妻赡养费。

即便生活如此潦倒和失败，他依然不甘心认命，当出版社的编辑问他，是否愿意写一个关于赌博的漫画故事，并许诺给予丰厚的报酬时，他却为了维护可怜的自尊心撒谎说，“我正在忙新的作品，你同事没告诉你吗?”《点球成金》里说：“我们都会在某个时间点，被告知不能再玩孩子的游戏了。

只是不知道是甚么时候，有些人是18岁，有些人是40岁，但迟早会被告知的。

”“梦想”在很多人眼中，就是一种给小孩子玩儿的游戏，到了一定年龄如果还不能实现就该放弃。

于是，因为不能放弃，对良多依然怀有感情的妻子离开他，选择了更适合生活的人，她说：“良多不适合组建家庭。

”良多的儿子虽然很爱父亲，却害怕成为他，他说：“妈妈离开爸爸因为她不喜欢他，对吧。

”可其实，良多的错，不是不放弃梦想，是不肯面对现在。

不接受已经与前妻分手的事实，不肯相信自己写不出好的作品，不愿承认他连每月5万日元的赡养费也拿不出。

还想了各种办法逃避现在，偷偷去看前妻和孩子，跟所有人说到侦探社上班只是为了找新作素材，为了拿赡养费给前妻甚至敲诈高中生、去母亲那里偷钱。

总是回想着过去，过去的才华，过去的婚姻，总是寄望于未来，赌博、彩票，还有或许根本不会再有的新作品。

曾在网上看到这样一段话，据说是小学生作文。

“对人而言，沙粒不断坠落的过程就象征着光阴的流逝，但也不能单单认为这是自己的失去。

如果将我出生的那一刻定义为拥有全部时间的话，时光确实从我手中流逝了；但如果将我死去的那一刻定义为我拥有了自己全部时间的话，那么，我一直都未曾失去过时间，而是一直在获取时间。

”如果这一生，一直都活在当下，其实从来就没有失去过什么，因为“当下”才是真实的人生，而每一个成为过去的“当下”都是新的获得。

但是，如果活在对过去的念念不忘和对未来的理想憧憬中，那就会一直面对失去。

因为已经过去的没有好好把握，而后又发现原本理想中美好丰满的未来，等来到眼前时，却原来面目全非苦涩而干瘪。

03成为不了想成为的自己，就是不可原谅的吗？

“无论发生什么，我以后都不要变成你这样的人。

”被良多敲诈的高中生这样喊道，眼神中尽是愤怒和鄙夷。

良多激动的对他回吼：“听好了，成为你想成为的人可不是那么简单的事。

”

到了一定的年龄，不管多么不甘愿，你都不得不承认，生活其实是很复杂的，有梦想、努力过和实现它，这是三件事，梦想和努力是实现的必要条件却不充分。

可是，实现不了梦想，人生就没意义了吗？

母亲说：“我从来没有爱谁爱得比海更深过，哪怕我已经这把年纪了，大多数人都没有那样爱过谁，但生活还是在继续，我们在享受每一天，其实，我们活下去正是因为没有那样过，所以，我们每天都要去寻找快乐。

”有梦想的人很多，但真正实现了的其实很少，可梦想的意义就只在于实现吗？

不，就如良多在电影最后领悟到的，“是否成为想成为的人并不重要，真正重要的是，你是否在为实现梦想而努力生活。

”梦想，就像一张彩票，它可能中3亿元，也可能中300元，但即便什么都中不了，它依然是一个美好的梦。

别怨恨自己没有成为理想中的自己，也别否定那些实现不了的梦想，因为梦想的真正意义并不在于实现，而是它让你的人生变得可期可盼，它让你在现实生活之外，另有一个诗意的世界。

姐姐说：“咱们家也有块金子。

”妈妈说：“还是块足金，可惜一直没发光。

”但即便不发光，也还是有用的，就像那颗不再开花结果的树，还有虫子可以栖息，然后变成长着蓝色翅膀的蝴蝶，飞向天空。

梦想是要有的，可如果万分之九千九百九十九的可能实现不了，也请你接受这个不够理想的当下，并同样全力以赴的认真生活。

作者简介：柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

日本人都是比较含蓄的。

是枝裕和讲故事也如此，看似波澜不惊，云淡风轻，可是心底却在暗潮涌动，该有的高潮一个也没拉下。

片子一开始切入就是讲台风，今年的第x号台风要来了。

文学作品中经常讲究意象的运用，台风也是个意象，平日里风和日丽，台风天会狂风暴雨，所以这里的台风用来譬喻主人公的生活，情感也会有一场暴风雨即将来临。

电影的前半部几乎都在铺陈、酝酿，为片子的高潮做准备，交代主人公良多的家庭，曾经的辉煌，现在的窘迫，一团糟的生活。

故事的目标也很清楚，如何帮良多摆脱生活中的困境，回归生活的正常轨道，故事的关键障碍是则是良多破裂的婚姻关系，而前妻此时又有了新欢。

片子的高潮在台风来的那个夜晚，电影也花了几乎半部的时间描述当晚发生的一次次情感的冲突、碰撞，首先是良多借同宿屋檐下的机会，想再次和前妻亲热，复合，但是惨遭拒绝，接着的重头戏是老母亲的努力，问儿媳妇有无和良多复合的可能，当得知希望不大时，不禁潸然泪下，哭诉道 “不知道怎么会弄成这样”，老母亲知道自己儿子的德行，也没有要求儿媳妇怎样，但是潜在的转折点已经来临，儿媳的内心堡垒在老母亲的泪水下已经开始松动。

台风的夜里，几个主角的情感都千头万绪，波涛翻涌，以至于彻夜未眠，良多为了多陪伴自己的儿子多一点，让儿子记住和自己一起的时光，半夜里，冒着雨带儿子去贝壳洞里听雨，吃夜宵，妻子响子也外出寻找儿子，三人聚在一起，为了儿子丢失的彩票，冒雨寻找。

这里彩票是另外一个意象，它不是赌博，而是片中良多的解释，是梦想，是希望，新生活的希望，丢什么不能丢未来生活的希望，所以要三个人一起去找回来，这也是暗喻这个家庭可以延续下去的微光。

台风的当夜，老母亲对儿子的教诲，也是形成转折的关键点之一。

“为什么男人都不懂得珍惜当下呢？

总是在追求失去的东西，想着无法实现的梦想，被这些东西困住，每天还怎么快乐？

”，这便是活在当下的智慧，也算是整部电影最有智慧的闪光点，没有之一。

不要老是活在对过去的懊悔、沮丧、回忆中，耽误了当下的时间，所以老母亲把父亲的东西都扔了，认真过好当下的每一刻，也不要老是活在空想，不切实际的梦想中，期望赌博或者买彩票能带来经济上的富裕，能改变当下的一切，要踏踏实实的活好当下的每一刻才是正解，不要期望太多，干就是了，所以老母亲浇了几十年的橘子树，也没有期望它哪一年能开花结果，不结果，每天该浇的水还照常浇，活得最明白的就是老母亲了。

台风终于过去了，日子又要回归云淡风轻，但此时的生活继续，已经和台风前有了不一样。

当良多又要当掉老父亲的砚台时，当铺老板说出来当初老父亲以自己的书引以为傲的故事，良多还会当掉这个砚台吗？

这里，砚台，又是一个意象，砚台是老父亲写字用的，良多作为小说家，也是码字的，老父亲最困难的时候，都没有当掉砚台，良多会当掉它吗？

写作是良多此生的立命之本，是他的destiny，此处应该回归，而不是再次丢失。

虽然导演没有明说，但片尾良多出来的时候，依然拿着那包东西，那便是他新生活的希望。

结局依然开放，每个人都有每个人的解读。

笔者更愿意解读成，这不是一部纯丧的电影，有冲突，有风暴，但风暴过后，你可以看到彩虹那美丽的七彩光芒。

总说男人不懂得珍惜眼前人，但其实女人也有的。

男性确实是不懂的概率更高啊。

影片中的主角，女性都比较靠谱，男性有好几个不着调的。

良多真是太讨厌了。

年过三十了，还没有稳定的工作，靠一些偷偷摸摸的卖别人隐私赚钱，这种事情明明应该“算可遇不可求”了，他却说该感谢那些出轨的人（这种观点无法苟同）有人敲门都不敢开门，生怕是房东来收房租或水电费，没钱想着去母亲家里偷点，想当掉父亲的遗物，没成想父亲竟然抢先一步都当完了哈哈哈活该。

还有许多小细节，譬如嫌弃母亲的自制冰淇淋有冰箱的臭味；嫌弃母亲的口水脏；每次都让母亲替自己盛饭，从来没服侍过家人吃饭；花光了几乎算敲诈来的钱，借钱也要继续去赌自行车，回家却在便签上写“我的人生到底哪一步走错了”证明他真的觉得自己赌博并不是错；全家一起做饭，包括小学的儿子都帮忙切菜，只有他一个人在边上不伸手；跟前妻讨论彩票问题，观点不合就直接摆出一副不屑、无语、看不上对方的表情并骂对方是傻子，毫无素质；明知道已经离婚，前妻也有新的男朋友，还要动那种心思，还要上手！

冒着狂风暴雨，知道外面危险也要带儿子半夜偷跑去滑梯里吃零食，虽然浪漫，但其实幼稚得很，做事毫不靠谱，并且这也预示着他做了跟他爸一模一样的事情，他已经成为了最不想成为的人。

编剧真是太牛了，每一个小细节都透着渣。

好讨厌良多对于彩票的观点，什么所谓“三百日元买一个梦想。

”这么廉价的梦想要来有何用？

不劳而获的事没有好结果。

或者说，其实良多中过彩票了，处女作《无人的餐桌》爆火不就是像中了彩票吗？

所以事情还是发展成这样。

中彩票才不会改变现状，这只是良多做个废人安慰自己的借口。

2016年5月21号中午12点，新宿ピカデリー电影院日本首映加舞台见面会。

<图片1>这部片子从一开始姐姐和妈妈在日常聊天，在厨房煮的おでん，就非常像是枝裕和导演的另一部作品，2008年的步履不停，甚至连宽叔饰演的「ダメな男」，都非常像步履不停里面宽叔饰演的角色。

承包笑料的依然是树木奶奶，台词简直太赞了，到后半段，阳子饰演的儿媳妇和树木奶奶饰演的妈妈，深夜在聊天时，那树木的演技真不是盖的，笑点和泪点都瞬间出感情。

这部片子的冲突制造在妻子和宽叔之间，加入了宽叔是私家侦探的一个段落，才可以使剧情不会变的和步履不停一样，我觉得这是一种不同的感觉。

生活依然生活，但生活也有被监视，也有监视。

影片结束，全场观众一起鼓掌，令人动容。

随即是迎接主创，每位观众都配发了一张写着大ヒット的硬纸片，宽叔，阳子和树木奶奶出场，树木奶奶突然折回去，抱着一个假人上来了，原来是 是枝裕和导演的，全场大笑。

三位主创是今天刚从法国戛纳回到东京，是枝裕和导演还留在戛纳，很有可能是领一种关注单元最佳影片的奖。

<图片2>主持人先问三位主创这次参加戛纳国际电影节有什么感触。

宽叔是第一次参加，阳子和小林奶奶都是第二次。

宽叔：很开心前天在戛纳上映，我们是和观众们一起看的，影片结束后，得到了大量的好评，我们看到后是非常开心的。

还在戛纳看到了海，古老的建筑，真是一次很好的经历。

阳子在打招呼的时候竟然先来了一句こんばんは（晚上好），可见真的是太累了，这时差还没倒过来呢，了。

树木：来戛纳的时候看到每场电影的评分表，竟然有人打X，我们还在想，这都是世界上经过挑选的影片，怎么会有这么差的。

要是我们的电影上映了，有人打X怎么办，影片前天上映结束后，我们都有点害怕，离开的时候都是仰着头的，出了影厅，大家都像要逃走一样。

（哈哈哈哈，好可爱）问：和导演再次合作的感觉。

树木：一点都没变，一模一样。

（哈哈哈哈）宽叔：导演很耐心，真的是我见过最温柔的导演了，在拍摄的时候会交谈，真的很开心。

（主要内容就是上面的，凭借记忆翻译的，哈哈）最后全场观众一起喊大ヒット和主创们合影，结束。