音乐永不停歇

非常好的一部影片人很多时候总想改变别人，特别是自己的亲人，如妻子或是丈夫，或是儿子或是女儿，或是父母。

可是到最后发现，能改变的只有自己如果你真爱自己的妻子或是丈夫或是子女或是父母，那 不是要改变对方，而是要通过自己的行为（爱的行为）去感受对方这是我看这部影片的所得，也是我从自己的生活经历中感悟到的影片中的父亲，因为固执，固守他的人生观，价值观，不尊重儿子、妻子的感觉，想改变儿子天生爱好音乐的兴趣，让其沿着他所制定的读大学，娶娇妻，找好工作，买好房子等等的人生轨迹，最终让儿子离家出走二十年，二十年后，儿子成为一个重症失忆患者，只有音乐才能唤起他的记忆，父亲为了弥补自己的过失，开始改变自己，开始蜕变，去感受儿子所喜欢的音乐，最终父子终于一体。

可是却是付出了惨重的代价。

如果我们懂得如何去爱，或许我们就要学会用心去体会对方，而不是把自己的意志强加给对方。

http://www.xunleiboy.com这个网址可以下载或是在线看

有一年在巴黎过白夜（就是市政府举办的一个大家通宵逛博物馆和各种免费展览的活动），从夏佑宫走出来已经大半夜了，我大概心情很好就在马路上开始哼唱起来，结果后面的同学笑嘻嘻地说：” 你这样就好像在中国大街上看到有个外国人在唱义勇军进行曲哦... ...“。

真是天晓得，我压根儿忘记了这是马赛曲的前奏，我想哼哼的只是那首 Beatles 的 All you need is love ... ... blah blah blah... ... 所以当电影里的Gabriel精神抖擞地吹起长号兴奋地问：“猜猜这是哪首曲子！

”，我忍不住笑，我知道你老兄必定不是问法国国歌。

6，70年代的美国真是个神奇的地方，性解放，嬉皮士，摇滚乐，大麻，反战，LSD，迷幻艺术，披头士，迪伦，伍德斯托克，吉米亨得里克斯... ...这些腐朽的玩意儿70末才诞生的我浑然不知，那年头的中国刚从文革中头破血流地醒过来，接下来则是改革开放，南巡，黑猫白猫抓到耗子就是好猫，89年电视上广场血流成河，我却为毕业考试的成绩忧虑... ...96年在大学，有个男生借给我一盘打口磁带翻录的磁带，白色标签儿上手写的歌名。

那是 the Beatles one。

我在图书馆做四级模拟题可却用我的小破Walkman一遍又一遍地听Yesterday简直听得入了谜，保罗麦卡特尼变成了世界上最会唱歌的男人，怎么能这么好听，好听得让人痴痴呆呆忘记了考试和背单词，好听得想让人掉眼泪。

... ...慢慢地佩柏军士孤独之心俱乐部里穿过了黄色潜水艇，迷墙后飞出了齐柏林飞艇，Alice in chains和the kinks抱团儿堕落... ...那时候没有网络，我根本分不清谁在哪个年代哪个国家活过，除了打口碟中有个洞的小册子上四个人围一条围巾的看不清脸的小伙子和红色玻璃罐子中的苍蝇，我不知道他们都长什么样，过什么样生活，他们的歌儿听上去一点也不像80年代后的狂躁的金属音乐，而总是有种没心没肺的喜悦和天真，一点也不“摇滚”。

一直到我自己慢慢地长大，70年代美国的种种变成了记忆中一个奇异的点。

嬉皮士的自由自在，五颜六色花的孩子，要做爱不要作战，听起来对今天的年轻人来说显得过于幼稚的幻想，音乐能够改变世界，曾经几乎一度成为现实。

再后来，好像烟花放完落下火药和彩色的碎纸屑，这些孩子纷纷脱下彩色的斗篷穿上他们中产阶级的父母留下的西装回到银行，办公楼和工厂。

剩下的一些至死不愿悔改的人流落到尼泊尔去，在喜马拉雅山下种大麻，看孟加拉虎穿梭在酒馆旁边，老成一个酗酒的废物。

Gabriel若不是得了脑瘤，又会过着怎样的人生？

一场口角之后便甩门而出竟然20年不再同父母联系，放弃了大学，放弃了女友，一心一意地追求着他的音乐和他的终极理想，用音乐制止战争和一切不义。

看看我们如今这个世界，他到底还是失败了不是吗？

看冥顽不灵的父亲为了重症失忆的儿子抛弃了大半辈子的成见，开始去听那些“吵”得要命的他认为是毒害了儿子的东西，好玩儿的是当他走进唱片店想要换一些儿子懂得的乐队唱片的时候，接待他的是一位朋克。

时间如白驹过隙， Gabriel若有自己的孩子，是否也会产生同样的冲突，他是否也会觉得朋克和金属是一些 “吵” 得无法忍受的音乐，而儿子却再也听不进天空中戴着钻石的露西。

电影的前半部分我就知道最后父子一定会在音乐中取得谅解，但导演努力避免了刻意煽情，使得这片终究走上一个近乎完美的结局。

父子两之间巨大的间隙借着时间，疾病，柔顺的母亲和音乐终于一点一滴被填平，不复存在的记忆如同一个温柔的空洞，容纳着所有的怨恨，憎恶和反目成仇。

Gabriel是幸运的，甚至他的脑瘤看起来也是慈悲的，爱他的父亲和母亲仍然健在，为他手术，风雨无阻地照料他，就算是面对逆子，父母之心仍旧保留着一丝不忍和宽恕。

这样的父母不光有爱，还有着难以企及的智慧和勇气。

父亲放下20年的隔阂想要去了解孩子的世界，尽管这个世界和他的价值观无比冲突，堕落邪恶，他仍然敞开心胸去接纳了他。

这真让我感叹，美国文化无论如何是如此盛赞青春的文化，你总是能看到父母向孩子妥协，新一代摆脱桎楛获得人格和精神力量的成长，他们可能和父辈的价值观截然不同，却更强壮更有力量，在道德上更“对”。

（或许into the wild是个例外）。

反观我们自己的影视剧，一切的年轻的叛逆，自由的思想和生命的力量统统被抹杀。

你能看到的只有向权威致敬，利用父母亲情进行道德绑架（我真的我真是受够了各种令人作呕打亲情牌的广告。

）“常回家看看” “父母心在儿女，儿女心在石头” “天下无不是的父母” 这些口头禅在这个死气沉沉的国家里变成一道又一道恐怖的符咒落在年轻的生命头上，更别提充满着不安全感的父母对子女的各种感情勒索和人格绑架。

从这个意义上说，All you need is not only love, 你需要的或许不仅仅是爱，还有勇气。

剧中父子二人穿嘻哈风格听演唱会，一边听一边唱的表演真是感人至深。

父亲为了和儿子沟通，听过所有的儿子喜欢的歌，歌词都背下来。

演唱会上父亲最终理解了儿子，看儿子的眼神都变得宠溺。

只是可惜后来父亲走的太突然。

不过这也说明了，在父母有生之年，我们应该多陪陪父母吧。

二十年前父亲失望赶走儿子其实可以理解，玩音乐可以，但是不要加上政治因素，不要被人利用。

父亲大地都是如此吧。

总之推荐，一部难得的温情治愈片。

亨利在说服医生同意自己带儿子一起去看死之华乐队演出的时候说，我儿子丢了20年了，是我的错，现在找回来可还像没回来，他接受了治疗却不能找回记忆，但是只要一听音乐就能记起以前的事，我可能是你见过的最老的死之华粉丝，但是如果有其他乐队能让我跟儿子沟通我也会成为他们的粉丝，是的我65岁了心脏也不好，可我背过了所有死之华乐队的歌词，因为我需要和儿子沟通——《音乐永不停歇》

---《音乐永不停歇》主题思想该片主要讲述热爱音乐的加伯利与不理解他对音乐的热爱的父亲争吵后离家出走，多年后他身患脑部肿瘤记忆功能受损并流落街头，后被父母接回疗养院接受音乐理疗渐渐康复的故事。

当加伯利在音乐的熏陶下逐渐康复的同时他的父亲也逐渐理解他，理解音乐。

父子关系在治疗过程中不断缓和，在影片末尾亨利去世时他已如愿收获爱与亲情。

导演由此向观众展示了父爱的伟大与音乐的力量。

在影片中，光的运用无疑是浓墨重彩的一笔。

在进疗养院的第一晚，加伯利夜不能寐，护工便为他戴上耳机听音乐。

他倚在座椅上，半边脸露在窗外照进来的路灯下，身边是无尽的黑暗。

导演借此光线表现了加伯利的孤独，表明了他需要被爱。

爱与他而言如黑暗中的光，如冬日里的火。

同时这也体现了音乐于他的特殊意义，是在无爱的世界里唯一的寄托。

向观众解释了他离家出走的真正原因父亲对音乐的不理解，对自己的不理解他始终是孤独的，就如处在那一片黑暗中一样。

此时的他不能感受到父亲的爱，周遭的冰冷又却使他格外需要爱。

如此矛盾的处境，体现了父爱具有强大的力量，能使他免于困苦，脱离孤独与黑暗。

在该影片中，导演对声音的良好运用是衬托加伯利病情严重必不可少的手段。

在加伯利被家人送进疗养院时，有一个场景为一家三口站在房间的门边久站，环视。

此处声音被处理成静音。

在静音的效果下一家三口一动不动的姿态更体现出了气氛的沉重，反映出加伯利病情的严重与父母的忧虑。

不需要言语，就能让观众感受到空气中弥漫着的亨利一家对未来的迷茫之感，同时也感受到看似平常的生活底下蕴含的未知的暗涛汹涌。

这不仅能暗示即将到来的漫漫长夜，也能表现出亨利对加伯利的担忧，对加伯利的爱。

由爱生忧，爱的沉重。

导演在此处刻意营造的静默，能带给观众无限思考空间，为那一份沉甸甸的父爱蒙上残酷现实的枷锁。

当加伯利在音乐声中暂时恢复正常回忆过往的音乐会时，片中呈现出暖色调。

不论是乐队的吉他还是台下父亲嘴角浅浅的笑容，无一不呈现出淡淡的金黄。

时时透露出温暖之感。

由此体现出过往回忆的美好与温暖，亦能反衬出当下的落魄与无奈。

该影调的选择，对加伯利对过往充满爱的生活的怀念做了完美阐示。

该场景中出现的父亲亦是和颜悦色的，没有日后争吵的面目狰狞。

在加伯利的记忆中，过往的他就是在这悦耳的音乐声中感受着父子之间的温情。

由此表示父子之间曾经有爱，只是在日后渐行渐远。

表明了亨利想救治儿子的原因---他希望拥有如昔日一般温暖的生活，希望爱他儿子能回到他身边。

在该片中运动镜头亦是别具匠心。

在影片最后亨利往走廊另一端走去的场景中导演运用固定机位进行拍摄。

锁定在整个走廊的画面，我们就如第三者站在走廊的一端看着亨利渐行渐远，逐渐消失在视野。

这暗示着他与儿子的现实距离变得越来越遥远，但他的内心十分渴望与儿子相处的时间过的慢一点，再慢一点，因而才会脚步沉沉，迟迟走不到尽头。

这正表明了亨利心里对儿子的爱，令他不愿离去，令他牵挂。

亨利虽然离去，但他给予加伯利的爱却时时萦绕在加伯利身边。

爱从未终止，音乐也永不停歇。

1. 今晚的两部电影 都起始于大脑.2. 无论如何 片子的起手 已经决定了不会大错. 我们喜欢温暖.3. 如果有一天我失忆了 我想 当好不容易想起的时候 我一定会被触动到.4. “all you need is love”.5. “112不是个坏数字”. 当然了 是我的幸运.6. 不止披头士 申花也属于马赛曲.7. 边看边辨音识曲 根本停不下来.8. 我没有那么喜欢bob dylon 但居然也听别出了他的声音.9. 比起虚拟的 杜撰的 科幻的 自以为感人的爱情故事 音乐永远是那个真正撩拨心弦的赢家.10. 最高兴的一点在于 明早开始 多了很多耳机选择.11. 片尾的summer song 给电影画下完美句号 也给上海这个炎热到我已然习惯的最好（第四声）季节 画下句号.

一个顽固古板的父亲亨利为了帮助儿子贾伯利重新获得长时间记忆的能力，开始接受自己完全不理解并与自己喜爱的音乐相悖的60年代迷幻时期的摇滚乐（到后来完全熟记Grateful Dead的每首歌和每句歌词），让我看到的是为了弥补自己20年前犯下的错并且重拾父子之情所做的各种努力：为了和儿子有更好的交流，卖了自己所有唱片换回了60年代迷幻时期的摇滚乐唱片；当听到电台有竞猜抢答获得Grateful Dead门票的号码急忙用老婆口红记下来的场景，老婆看到都很惊讶；因冠心病发住院用电话抢到Grateful Dead门票，激动的回答出Uncle John’s Band的时候激动的样子；演唱会前因为儿子一句好笑而买了一身嬉皮的装扮，并且片中细节也有他跟着乐队一起唱着感恩而死的歌曲，这就确实从侧面印证了他熟记感恩而死的歌曲（虽然不敢说是全部歌曲）；离世之后，在葬礼上放的那首Touch of Grey，其实也是想让儿子知道就算他离开了也会一直喜欢感恩而死，并且音乐医学家黛安也说过歌曲可以帮助贾伯利连接每段记忆，虽然之前只是记得1964-1970年左右的事，那是影片刻画他最爱摇滚乐和民谣乡村的时候，但是我想这首新歌会衍生出他重新获得长记忆的能力，至少是让我们从这个细节看到的美好愿望。

其次，母亲也是为了支撑起家庭的开支，开始上班（虽然毕业后就一直是家庭主妇）;和老亨利吵架时把错误归到自己身上的自省意识，想想所有有口角的人都能做到这样哪还有的吵；在老亨利对黛安治疗贾伯利方法存在异议时，继续支持黛安，够英明。

再就是串联整部影片的几位音乐家Bob Dylan（虽然第一次知道他是从欢哥刘欢嘴里知道的，中国好歌曲里面评价周三提到迪伦就是这样简单一把吉他和简单的曲调唱出灵魂的歌手，后来知道这货牛逼，2008年诺贝尔文学奖提名，并且影响披头士乐队主唱约翰列侬和麦卡特尼还有后时代歌手崇尚自由，反战，赋予摇滚乐生命和灵魂，插个片段；2004年出版的Chronicles, Vol. 1中文简体版译名为 《像一块滚石》，是不是影响老汪啊老汪在好声音里面也提到过迪伦而且他自己歌里面好多...像一块石头的，而且老汪本来就是玩摇滚的，这都等于是开山祖师了，老汪还不顶礼膜拜），Grateful Dead，Beatles（披头士我最熟的还是hey judy）等等

父子俩的分歧不仅仅是音乐和政治，是两个时代的分歧，父亲打仗的时候他是为自由，儿子经历的征兵却是另一回事。

后来顽固的父亲终于理解了儿子，也理解和欣赏他爱的音乐，可儿子却再没机会走进父亲的内心，他给父亲的回馈是一段回忆，这是他现在能做的最棒的事。

讨论谁造成了这段悲剧已经没有意义，让人感动的是父亲对儿子的爱意足以打破成见，是加布里永远年轻永远真挚和豁达，是永不停歇的音乐。

很美好又伤感的一部片子，开始略有沉闷，剧情和音乐一起展开后有意思了很多，虽然父子俩的矛盾和战争发生时候两代人的分歧有点俗套，也不是很懂亨利一定要在这个时候发病去世是不是太为了伤感而伤感。

但是每一段音乐来引发那段回忆，这个感觉太棒！

除了父子母子亲情外，两段爱情都让人动容落泪。

《音乐永不停歇》一部有关亲情,有关青春,有关缅怀摇滚音乐的电影，回忆与现实的穿插，淡淡的，缓缓的节奏，不经意间还会狠戳你一下，这种打着亲情路线的电影，总是容易触动心弦。

生老病死皆自然，悲欢离合是人生，随着年轮的增长，老一辈的亲人渐渐离我们而去，而我们可以做什么？

尽管我们无法延长他们的生命，但我们可以珍惜,“常回家看看”尽管这不难做到，可是这些恰好是我们最容易遗忘的，而一旦遗忘了，最后只能缅怀。

无论是我们为人子女，还是为人父母,我们总以为时间还有很多很多，可是人生总是有始料不及，当你以为还有很多时间的时候，某些人和事却转瞬消失，错过了就真的错过了。

影片中父与子同是音乐爱好者，只是音乐品味不同，由于政见也不同，儿子却离家而去，隔阂，这一隔便隔了近20年。

当发现肿瘤已经彻底破坏了儿子的大脑，已经失去了创作新的记忆的能力，记忆永远停留在1968年。

为了重新走进儿子的世界，父亲邀请研究脑瘤与音乐的专家来治疗儿子的病情，摇滚乐对60多岁的父亲来说简直不能接受，但为了与儿子的沟通，他开始研究起60年代的所有摇滚乐团。

把儿子喜欢的乐队的每首歌的旋律和歌词烂熟于心，和儿子去看乐队的演唱会， 看着他们两父子一夜狂欢，父亲脸带微笑，背影从长长的走廊渐行渐远，直至屏幕变暗，我一下子被触动了。

电影里他父亲的葬礼上，播放着他最喜欢的乐队的一首歌曲《It's Touch of Grey 》，令人感动的是，这首歌让他终于可以制造新的记忆，忆起不久前父亲与他一起观看演出的那疯狂一夜，听着音乐，他哭了。

那音乐刻录着的不单是他的记忆，仿佛每一个旋律都挂满父爱的音符，深深的刻在他的脑叶里，之前的能记住的都只是与父亲的隔阂，不理解，而从那一刻始，终于释怀，终于谅解，在以后的日子里，相信每每听到这一首歌曲，都会让他缅怀那一段美好时光。

音乐是神奇的，音乐永不会停止，爱也永不会停止，电影中似乎是音乐将父与子重新拉近，而我以为与其说是音乐，不如说那是爱，那父爱拉近了他们。

曾经年少轻狂的我们，终究也没有按照父母期望那样？

而现在身为人母了，看着自己的儿女渐渐长大而变得有主见，在价值观不时产生碰撞时，是争执？

还是妥协？

我们真的准备好了么？

或许身处某些隔阂中，要懂得释怀，懂得谅解，学会更多的包容。

值得一看的电影. 尽管我不是摇滚迷，但我以为影片中的音乐，也很不错，你会听出一种自由、奔放、狂野而自信的青春，你甚至闻到那老旧老旧的黑胶片味道。

我不大懂音乐，我不大分得清摇滚乡村及R&B，我连The beatles 里面到底是哪几个成员也不清楚，我不知道谁是Bob dylan,或许我有听过他们脍炙人口的歌，但我真的没有认真地去区分他们，但是看着=这部music never stopped 我一个没有音乐细胞的人却自然而然地想到了American pie中提到Lennon read a book of marx,如果The music never stopped 说的是最后的嬉皮，那么American pie一定是歌唱最后的摇滚的挽歌。

如果按时间顺序American pie 实在The music never stopped 之前。

而American pie一首歌足以唱出这部电影。

这里又足见音乐的伟大之处，本片是一部真实的故事，不知道音乐是不是真的可以唤起人类尘封的记忆，但是就我个人而言我虽不是爱音乐致死，但是有时候一两首轻快地歌确实会让我心情愉快，而这让我更加感动的除音乐的魅力之外，还是父爱的伟大，以前Henry只会问我你知道我第一次听这首歌是在什么时候吗？

我们那时候的歌总是清新的爱情最后男孩和女孩在一起了，，一个听着50年代老歌正派父亲要重新接受唱在嘴边的Making love 和God damn。

我更多的是被这种父爱所打动。

最后冠心病父亲和脑瘤儿子一起听了The grateful dead 的演唱会，我不知道是不是真的有这样一支乐队，反对战争反对杀戮，但是父子在一起度过了一个慢慢长夜双方都不知道自己上一次像这样晚睡是什么时候了“it was the best night ever”,这是Henry在失去儿子20年后终于又找回了儿子，他熟记每一句歌词因为这样他才能和他交流，这样才能让他back to life,这是音乐的力量，Gabriel的惊人的速度在康复，父子之前的感情也在不断增进。

The grateful dead 难道唱的Back to life 吗？