大雨

国漫崛起喊了好多年了，实际上担得起这几个字的电影屈指可数。

《西游记之大圣归来》（2015）算一部，《哪吒之魔童降世》（2019）算一部，《白蛇：缘起》（2019）算一部。

这三部动画作品本身比较扎实，票房都很爆炸。

这三部动画都是基于国民级的神话人物的衍生创作，多少有点取巧的意思在里面。

于是也衬托得不思凡导演的《大护法》（2017）更加优秀。

记得当时，看完《大护法》之后，很惊叹于它偏黑暗向的题旨，对它彻底脱离低幼向的原创剧情深深佩服。

作为“自来水”，这些年来我还真没少为《大护法》摇旗呐喊，夸它剧情紧凑、主题深刻，夸它以独具导演个人特色的动画表达技术、直刺成人世界的残忍冷酷。

就此记住了导演不思凡的名字，对他未来的作品充满了期待。

暌违七年之后，不思凡带来了《大雨》。

我也在第一时间买票进了影院。

怎么说呢？

算了，还是直接喷吧。

虽然超级喜欢《大护法》，但《大雨》实在是不思凡导演自砸招牌。

首先是高设定弱情节，想要深刻而不得。

元素太多，人物太多，想法太多，食材都是山珍海味，结果却做成了一锅大乱炖。

然后是无善可陈的糟糕群戏。

电影中出场人物不少，但没有一个是真正的主角——每一个角色都努力把自己变成了死跑龙套的。

馒头和大谷子不是你找我、就是我找你，煽情煽到腻味。

但是从作用上讲，他们甚至从头到尾没有参与到电影的核心冲突中去。

柳大人和穆影之出场时都是牛逼哄哄，到头来却沦为NPC，白瞎了各自狂拽酷炫的人设造型。

虎头蛇尾这个词发明出来之后，用到这里就是特别的恰当。

馒头养的那只宠物鸟跟柳家兄弟俩同样毫无存在感。

整部电影只有两个夜翎人在干正经事，以自我牺牲为代价成功召唤了BOSS出场。

《新闻女王》提到的职场三分之一原则，还是太保守了。

其实，电影也有一些优点，导演非凡的想象力和呈现力依旧木秀于林。

可惜这些技术上的优点实在对冲不了上面提到的诸多缺点。

《大雨》公映的第一周排片就不多，到现在就更少了。

票房肯定也砸了。

希望一向捧高踩低的资本不要因为这一次失利，就把不思凡导演打入冷宫。

不思凡导演，您也不必急于成功。

让这个浮躁的社会，多一个慢吞吞的人。

难道不是一件很彪猛的事么？

已经在思考现在就把大雨封为本十年最佳国产动画电影会不会为时过早。

一刷过后我自己给大雨打出的关键词是——“四两拨千斤”。

既没有在剧情上拉扯张力，也没有在画面上狂塞视效，唯有处处用心铺陈堆砌最后给予观众会心一击。

2D中式水墨画风真的很有韵味，乡野部分画得尤为清新漂亮。

电影里可圈可点的摄影细节简直不要太多，从前景物的小巧思到戏鼓船大战惊艳的炫技旋转长镜头，不用大量光污染的粒子特效闪爆观众也呈现出相当精彩的视觉。

电影配乐水平堪称冲奖级，前半段和剧情的丝滑贴合程度令人得到舒服，后面如果排片允许准备找个音效好的厅二刷。

值得一提的是大雨反常规地把剧情焦点分散了，并没有谁是绝对的主角而是打出了国产动画非常难得的群像戏，但同时也建立了一定的理解门槛。

各自怀有执念的多方登场势力当中只有召唤神鸟的夜翎人和戏班成员可以真正称得上戏鼓船大战的推动者，白色胖鸟咕叽没有如我预想变成制胜关键的神鸟，战胜邪恶的其实也并不是大馒头的勇气与爱，看了有点怅然若失但回想起来其实又是合理的，毕竟类似我命由我不由天的口号只会在神话故事里出现。

比起视觉爆炸的戏鼓船大战真正的剧情高潮点还是片尾馒头踩影子那里，真的好希望人生可以像大雨在此处赚眼泪一样轻松，主创团队如果需要营销哭晕观众可以在播这个片段偷拍我。

本来想写个短小精悍的影评结果一不小心就打了这么多字，总之这部由口碑动画大护法导演不思凡执导的最新国产动画电影值得一看，也希望你们看。

p.s.大谷子的痣和疤这两个重要特征几次莫名消失的穿帮是真有点出戏，应该不是只有我一个人注意到了吧笑死我了

20240112首映日观影 映后导演交流（破浪观影团）整个活动过程下来，我受益匪浅的部分在于不思凡导演最后的映后交流，但还是要先说回电影本身。

作为动画电影，《大雨》的基本功很扎实，这是毋庸置疑的。

从配音、画面等各个角度都无可挑剔。

河流沿岸的花草植物算是电影画面的彩蛋，因为它们美得太纯粹，无时无刻不在提醒人们这是一个不存在的架空世界。

印象最深的还是最后大决战时那个一镜到底的宏大场面，每个人在面临决战时都有自己的节奏和选择，镜头速度不慢也不快，使人既不会忘记决战时的紧张氛围，也不会丢失每一方势力此刻的细节刻画。

从情感上来说，最后大谷子和馒头的父子情非常令人感动。

一句“老爸”，需要大谷子用一生来上下求索。

爱是常觉亏欠，即使他竭尽所能给了馒头最好的爱，他仍觉得自己没有资格成为馒头的老爸。

反观现实世界，一次美妙的媾和就能解锁“老爸”的角色，当父亲的门槛是否有些过低了呢？

说说缺点。

导演的表达欲太旺盛了。

要理解并驾驭好架空世界的规则对于观众来说需要一定的时间，但等我终于理清楚架空世界里各方势力的爱恨情仇以后，电影基本已经快要进入最终的大决战了，这会使第一次观影的观众在前期失去很多导演有意无意落下的伏笔。

如果一点点做拉片分析，自然能明白导演的匠心，各方势力映射到现实中的关系和社会角色就会很清晰。

但导演不能要求观众在非常有限的时间里一边思考一边接收架空世界观的建构，这对大部分人来说要求都太苛刻了。

导演在映后交流时竟然还特意指出说为了让观众不那么费脑，这次采用了更加纯粹的视角。

这个点对我来说很有学习价值，创作者可能需要收起过于主观的意识，认真地听一下读者/观众的意见。

导演为了避免过于复杂的信息而所做的“纯粹视角化”是否是有效的？

如果有效，是否力度不够大、手段不够全呢？

再一个缺点是中后部剧情有些冗长，让我在主线剧情和世界观认知均模棱两可的情况下接收了一些旁线剧情的细枝末节，引人发困。

电影的其中一条落脚点在于馒头与大谷子的父子情，但并没有叙述太多，大都靠观众脑补。

如果观众是NF，则才能完全符合主创团队对观众的要求。

只有结尾的彩蛋漫画里让观众管中窥豹了曾经的馒头与大谷子为什么能结下那么深刻的情感，其余正片里的情感体现基本是靠角色在机械地复述。

这个问题我在创作时也会常有，我至今未能想明白其中的玄妙，也许在另一种意义上它也是一种留白的美。

来说说导演的映后交流吧。

这也是我在文字创作者能看见的我与电影工作者的区别。

文字作为信息载体，和电影相比，局限了不少。

电影的画面、声音、文字三者并排输出信息，而文字只占其中一种。

电影须事无巨细地落实到每一个像素分子的表达，而文字则不用。

是以，我更加敬佩电影工作者的创作能力。

不思凡导演在映后交流中出现的“金句”和他在电影中体现的“经典台词”一样多。

由此可见入木三分的功力。

创作者常在匠气的临界点踯躅。

匠气多了，妙精采绝艳，让观众拍案叫绝。

匠气少了，负气含灵，让观众多了自己的理解和思考。

但一个主旨需要多少占比的匠气呢？

这是千百年来创作者前仆后继去追求的一件事，成了，则为佳作，不成，则弄巧成拙。

在不思凡导演的交流中，我可以捕捉到他的这种踯躅。

若观众问及“为什么最终是夜翎缎吞噬了大谷子？

”“某个群像的镜头是否采用了三维技术？

”之类的核心问题，不思凡导演就会很流畅地去叙述创作时刻意留下的一些思考。

若观众问及“为什么这部电影里的所有人物人中都那么长？

”这样的问题，他就会显出某种快乐，表示自己没有想过这样的问题。

针对这种快乐，他解释说“是希望观众在留白里有自己的想法和思考”。

这就是匠气和灵气的有机结合。

这让我受益匪浅而感动不已。

针对我在映后交流中体会到的创作者匠气和灵气的玄妙占比，叙述里我也有所留白，要承认功力不足，或是承认有一些东西即使功力再强也只可意会不可言传。

有些愧怍，至此搁笔吧。

最后夸一句破浪观影团吧，很喜欢你们的纯粹，希望你们能够一直走下去。

两星全给美术，很欣喜看到国内还有如此坚持二维动画而且还画得这么好的匠人，把奇诡魔幻的世界可视化，达到了每一帧都是壁纸的水平。

但是剧情实在云里雾里，开篇没几分钟各色人物粉墨登场，多线交织全都和“爹”有关，缠在一起如乱麻。

可怕的是几乎所有人都在说一些故作深沉文艺生涩的话，再搭上不思凡笔下神神鬼鬼的动画形象，便掉入了不知所云的深渊，好像每个人都心机重重心事重重，但是不管这些人说啥话也能理清主线，说白了就是无效叙事太多废笔堆砌。

更窒息的是烘托了一整部的大boss戏鼓船隐蛟王最后被一只夜翎鸟轻松吃掉了，还没开始战斗就已结束。

不过心里倒没有说失望了没看到大场面，毕竟前面都没咋看懂导演的表达一路懵过来的，到结局已麻木了。

原本小孩的哭喊已经听得脑壳疼了，尾声又来父子超级大煽情，什么时候能改改这毛病。

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩

《大雨》不大护法，不思下凡 《〈点击跳转小宇宙APP收听

hello大家好，我是主播春涛，这期《干货影评》短节目聊两句2024年1月12日公映，由不思凡导演，陈浩、何梓骞、杏林儿等配音的动画电影——《大雨》。

这部电影讲述了传说中的一艘戏鼓船沉没多年后再度现世，一对“伪父子”大谷子和馒头想冒险找到船上的财宝“夜翎缎”，却在大龙湾搅入了隐蛟怪、夜翎人、戏班、黑龙军等多方势力的明争暗斗，此时一场暴雨将至，将改变所有人和这个世界的命运……其实，要不要聊这期节目非常纠结，倒不是因为这部动画没有流量，而是因为《大雨》导演不思凡之前的《大护法》在国产动画电影中独树一帜，无论在画风、世界观构建、运镜、解读空间方面都有着金子般弥足珍贵的作者性和原创性，入围过54届金马奖最佳动画长片奖，还是首部自我分级为PG-13的国产动画，不思凡导演的个性和才华可见一斑。

这部《大雨》是不思凡时隔七年后第二部动画长片新作，相信期待这部作品的不在少数。

在这七年间，有一部根据不思凡短片改编的动画电影《妙先生》，那部已经隐隐透出一种不详预感，但毕竟不是不思凡亲执导筒，还可视作导演李凌霄的问题。

可直到这部《大雨》，狠毒地讲，不思凡已经陷入一种近乎失控的导演状态。

我觉得不思凡某种程度上和姜文有着精神上的契合，他的《大护法》之于国产动画就相当于姜文的《让子弹飞》之于国产电影，有类型片的娱乐性，也有反类型片的套路，还不妨碍夹带导演私货，面子、里子都兼顾。

但不思凡从《大护法》到《大雨》，和姜文从《让子弹飞》到《一步之遥》的轨迹有着惊人的相似。

《大雨》就是不思凡导演序列中的《一步之遥》，陷入了对自我和隐喻的某种疯狂偏执，这种偏执近乎荒诞。

在《大护法》中，你能明显感受到不思凡通过视觉隐喻对于集体主义、愚民洗脑和反抗意识启蒙的成人化、严肃表达，有风骨、有态度。

可到了《大雨》，这种对隐喻符号毫无节制的宣泄已经成为限制不思凡创作的枷锁，甚至都无关审查。

在《大雨》中，核心道具——戏鼓船上最显眼的位置刻的小圆点数字“33345”，三个三就是三民主义，旁边的五和四就是五四运动，芦苇荡的大船，与革命两个字有明确的视觉暗示，而戏台唱戏、云游弹琴就等同于散步思想和主义，穆就是毛，穆家少主穆影之就是毛润之，暴脾气的穆家老船长，完全可以理解为战斗民族DNA的苏联老大哥。

黑龙军就是官兵，帽子就是乌纱帽，统领黑龙军的统帅都似乎是《让子弹飞》中葛优扮演的师爷马邦德的动画化。

最后隐蛟怪聚合而成的巨型怪物根本不是蛟，更不是螃蟹，那本质上就是一只寄居蟹，鸠占鹊巢的概念，指涉的就是窃取革命果实……到这我实在说不下去了，不是看不懂，也不是不敢说破，而是这种隐喻的解读已变得无比煎熬，这种煎熬贯穿了《大雨》的整个观影过程。

如果你对隐喻符号有敏感度，你就无法无视电影中如同星星之火一般遍布的视觉象征意向。

可如果你的精力全用在符号的对位上，就会错过表层故事的讲述，这种糟糕的观感就TM像看诺兰的《信条》，脑子里一想着捋顺逆时间线逻辑就会错过剧情细节，最后如果观众缓过神来，就会从自我怀疑逐渐转向对创作者本人的怀疑，这就如同《大护法》中精神洗脑、自以为是的统治者一样，最终会遭到全民反噬！

哪怕你对隐喻符号没有敏感度，《大雨》的故事也有问题。

之前我们的短评节目说《一闪一闪亮星星》的故事结构问题在于前两幕之后缺乏高潮的第三幕，而《大雨》的剧作和它正相反，默认观众已经看过前两幕，电影从一开始直接进入第三幕。

都说三个和尚没水喝，我倒觉得不思凡真应该和陈小明，章攀联合执导一部《一滴一滴下大雨》，这样3幕戏结构才能完整！

《大雨》不但默认观众看过前两幕，还默认观众从一开场已经共情了大谷子和馒头这对伪父子，正常一部电影应该从排斥、理解到最终生死相依的父子关系弧光直接省略（那种方式太陈芝麻烂谷子了）。

不思凡有点像《大话西游之大圣娶亲》中变身孙悟空的至尊版，把观众当成牛魔王，用金箍棒打地鼠一样一下一下往地里面敲，嘴里还喊“你怎么还是……还是……还是不落泪呢！

”只有第三幕的结构，更导致了主场景发生集中，连动画电影最应该具备的优势——景色变化都异常单调，来来回回就那么几处室外场景，形同鬼打墙！

情节设置也在配合鬼打墙，父子之间找来找去，救来救去，怎么看怎么像《阿凡达水之道》中主角杰克的女儿自我吐槽被绑架被救，再被绑架再被救，连类型片最基本的节操都不要了。

大雨降临之前几方势力的粉墨登场，更是交代得语焉不详。

不思凡可能是不屑于那种“你一开始以为隐蛟怪是坏人，其实夜翎族才是坏人”的俗套，但还没等你分清阵营的归属，夜翎人突然又和黑龙军结盟了，迫使你又得重新梳理这几组关系。

《大雨》将《大护法》中的隐喻越拍越深，却在运镜的风格化上越拍越浅。

同样都是枪战爆头、断肢的动作场面，《大护法》采用了非常独特的远景景别，象征着对暴力一种司空见惯的冷眼旁观，艺术手法完全服务于主题，可在《大雨》中，动作戏的运镜、调度不但泯然众人，还因为对势力交代不清和服装颜色不加以区分，导致最基本的敌我双方都难以分辨。

动画电影不一定要通俗，艺术电影也不一定要顾及观众感受，但隐喻绝不是电影的全部。

隐喻之所以被称之为隐喻，是锦上添花，不是过犹不及。

隐喻就像电影中的隐蛟，创作若不加以节制，过于沉醉自我只能最终变成怪物反噬。

平心而论，在美术风格上，《大雨》还是有不思凡自己那套美学，主角团一高一快，颜值认真，戏鼓船内景戏台鬼魅，戏伶疯魔，不拘一格，几处噩梦也有非常沉浸式的心理暗示，这些点滴都透出没有被消磨掉的才华。

但一人身兼编剧、导演、制片人数职的不思凡，对《大雨》这部电影的失控有着不可推卸的责任。

和吐槽漫威DC不一样，这期说每说一个烂梗，我心中就滴一滴血。

曾经是动画编剧的我，对《大雨》不忍心骂，又不得不骂。

如果不思凡还会有《大护法2》，我还会义无反顾去电影院支持他这样的风格化成人向原创动画作者，可不思凡究竟是恃才傲物走火入魔，还是眼高手低江郎才尽，思凡还是亦凡，你一定要用自己的下一部作品来证明！

好，感谢收听本期《干货影评》短节目，你们的每个小小支持或大大的不支持，都是我们更新的巨大动力！

主播：春涛剪辑：春涛

看到一半，已经精神退场。

先定好主题高度，再匹配一个故事，最后再安排一些人物给执行出来，这种创作方式真的合理吗？

越发觉得，对于文艺作品而言，主题应该是最不重要的。

或者说，是最不应该被人为规划的。

满耳朵故作童稚感的“大谷子”，又是这种小孩与痴汉的双向奔赴。

那种不计代价的，无条件的，哭天抢地的爱，无法让人信服。

说得刻薄一些，这种设定如同情绪味精。

《大护法》，《大雨》，两部作品下来，个人认为主创对于剧作可能真的没什么兴趣，只爱自我感动于那些政治隐喻。

而一个好的隐喻，首先应该有足够精彩的喻体，而不是从一上来就憋不住地想要显摆：我这背后可有个很高级的本体哦！

人传人。

洗脑。

集体无意识。

觉醒。

好了好了，知道了。

说好的“把蓝蘑菇嚼了后敷在患处能解毒”，结果一大一小两个人都只嚼不敷，也没有任何其他人对此有所表示——我想，但凡主创对于剧作本身有更多兴趣，就能避免这种错误。

6.8-7.2好可惜好可惜好可惜。

喜欢不思凡的作品就是因为他处处隐喻且黑暗的世界观，富有想象力的设定还有坚持的差异化美术风格。

当然《大雨》的优点依旧是这些，但也将他不会讲故事的缺点进一步的放大了。

戏鼓船上的隐蛟，官员和夜翎人三大势力相互交织的故事本就已经精彩且复杂。

官员们的贪婪打破平衡成了故事的因；戏鼓船上亡魂们成魔或解脱的分歧；夜翎人召回夜翎鸟企图吞噬全部终结世间；戏子和官女对父权的反抗；夜翎人集结势力进行复仇重塑世界…但除此以外不思凡还加上了馒头大谷子以及连带的几位父子/父女的对照亲情线甚至还有三叔和影之的友情线，使得一个电影被切割成了若干小块，人物个个塑造的单薄且片面，节奏一塌糊涂——该起来的高潮没起来，该煽情的地方也没沉下去，想表达的太多结果都没能表达好。

况且琐碎片段拖累主线进度以外也没做好铺垫情感的作用，绕来绕去还不如几句直说来的明白。

——————但你说讨厌吗...也实在是狠不下心，抛开前面的优点不谈，这次进一步震撼人心的美术、多线叙事的尝试、惊艳的音乐、各个势力的交织和高潮的长镜头等都能看出创作者的用心。

虽说叙事混乱但cv们的演技这会是真真立了大功，给情感的爆发起了很大的作用。

尤其是馒头...哪找来的小孩啊太会配了....——————啊啊啊...总之，好可惜的电影，多好的点子和主题啊。

但凡再多打磨一下呢...？

好可惜好可惜好可惜…

对于导演不思凡的前作《大护法》虽然存在诸多争议、褒贬不一，但是观众的共识是它绝对是国漫新千年的发展历程中十分具有代表性和独创性的先锋作品。

当时《大护法》公开分级PG—13，时年未满13岁的我浑水摸鱼进影院，实属受到了不小的震撼。

由于公开明确分级的院线电影极少，当时影院的工作人员也十分好奇此片作为一部动画片究竟有什么出格之处，散场时我发现四五名工作人员都悄悄聚集在散场通道当隐形的观众，看到我这个漏网之鱼从厅内孤零零地出来都纷纷问我“害怕吗？

”。

近些年我和人分享这次经历，都会有感叹“当年还未满13，那你还挺年轻的。

”23年我又和人分享起这件事，同样有人感叹年轻，但是紧接着就有人道“也不小了，都零零后了。

”苦等《大护法2》的这些年里我已经不知不觉被时间踢出了“年轻”之列，而让人更加失落和遗憾的是，不思凡的7年磨一剑《大雨》却像是退了形、返了祖一样，相较于前作完完全全地倒退和失败了。

本片最大的失败之处毫无疑问是其灾难级别的叙事策略和不知所云的故事内核，本片最终的呈现效果在这两方面几乎是半成品，很难让人相信这种完成度的作品可以堂而皇之地立项并公映。

不过想要究其原因似乎也很简单，《大护法》其实就存在谜语人叙事，将设定和剧作的空白用“隐喻”、“深刻”等概念搪塞了过去，只不过《大护法》有其相对明确的主线表故事，以及在国漫赛道极具开创性的暴力美学辅助了其的可看性。

然而观众关于《大护法》因为各种因素隐去的那一部分故事与设定的讨论经年不休，再加上近些年来的同行衬托，它讳莫如深的叙事风格似乎反而成了人们热衷于它的原因，因此不思凡也将《大护法》的成功归因为了“不好好说话”，也成了造就《大雨》剧作风格的核心因素。

《大雨》和《大护法》在剧作的核心架构上就是极其相似的，都是三方神秘势力的斗争中卷入了两位对即将到来的危机一无所知的普通人，最终三方的角力在顷刻间爆发，主角的命运也随之被改写。

而且两部作品中着重刻画的矛盾都是官与商之间跨越世代的新仇旧恨，都夹杂了一派失语的、神秘的原始土著部族在两者的矛盾之中，主线故事展开也都以寻人为麦格芬，事件中的主要矛盾成因也都是关于某件可以对当下局势产生巨大影响的宝物的归属权。

在美学外观上不思凡同样是手握《大护法》的成功果实后一比一照搬进了《大雨》，两部电影中的无人荒村设计简直如出一辙，严重怀疑直接大量挪用了旧素材；花生人换色重涂成了戏鼓船上的戏班成员；3K党造型的杀手被批量生产成了被隐蛟附体的傀儡；花生人蒙面侠客的角色被拆分成了女监军和二叔两个角色；故事发端的通缉令和寻人启事也是相当显学的“致敬”。

这种照搬前作一切要素的创作方式我很难将其真正定义为“创作”吗，“创”的部分显然是不存在，对观众来说倒是真实的被“创”到了，整部作品也变得更“作”了。

《大护法》中大护法要完成朝廷使命将太子带回虽然是主线故事，但是其实只是一个带领观众进入奇幻世界的楔子，就像《瑞克和莫蒂》最初爷孙两人在剧作中起到的向导作用一样，叙事和奇观的重心仍然放在刻画这片神秘的荒村。

《大雨》将馒头寻找大谷子并为其治病的线索提到了最首要的叙事优先级，但是这条线索其实和三方角力的伏线完全不搭嘎，两角色从人物关系的角度就与其它角色零关联，行动目标更是南辕北辙，主创还妄图将两者混搭交织，主线服务基本盘观众投喂煽情催泪戏码，副线服务喜欢《大护法》的设定与美学的观众，但既要又要总是要崩坏的。

更别提其实两条线索在不思凡错误地归因《大护法》的成功之源后都被写成了四不像和乏味的谜语。

主线故事由于缺乏对馒头和大谷子更具象的人物前史的描述，以及对两人人设的丰富，使得观众对两主角的认知仅仅停留在他们是一对爱着彼此的半路父子，仅仅靠这一信息想要成为推动全片情节发展的情绪驱动力显然是不足的，结局撕心裂肺的煽情戏码也完全顶不上去。

《大护法》中令人焕然一新的冷峻与肃穆气质更是荡然无存，不思凡狠狠地扒下了自己孔乙己的长衫，坦然地向观众展示自己这次是真的在裸泳。

副线故事在基本框架毫无创新的基础上，细节与设定相比于《大护法》更加语焉不详，所有角色几乎都缺少对其俗世身份的详细交代，对其行动动机与目标的解释，以及对其与其他角色之间的关系的刻画。

还没等观众大致摸清上一位角色和上一个情节点的目的与作用时，下一个坑已经开挖了。

最终呈现出了和观看诺兰电影出现的“信息休克”问题相反的观感，本片似乎成了一部情节看似错综复杂，但实际上毫无信息量和内容的空洞马戏，恰如片中的戏鼓船一般，看起来庄严肃穆、深不可测，其实去内里探得一番究竟后，被其的空洞无物着实震慑到了。

最可怕的是在《大护法》中虽然对于几方势力的更多信息也没有进一步展开交代，但是仅从谜面上来看，我们完全可以相信不思凡在表面呈现的内容背后有更庞大的世界观和价值观想要传递给观众，这种想要传递创作野心的摩拳擦掌之势是溢出屏幕的。

但《大雨》毫无逻辑的人物动线，混乱不堪的碎片化叙事，毫无意义的繁杂剪辑方式，以及重复无趣又爱说谜语的众角色，让人觉得或许连不思凡本人对于真正的谜底都是毫无思考的，如果把他拉到台面上让他用人话复述一遍这个故事，他极有可能是不能的。

其它动画主创吸大了之后做美术设计，不思凡吸大了之后写剧本，实属令人啧啧称奇。

当然必须肯定的本片唯一的优点是关于声优的选择是十分清新脱俗的，尤其是馒头的声优应该是选择了一名适龄的儿童为其配音，相较于大部分行货国漫用那些美其名曰专业声优，实则除了播音腔和尬装嫩以外根本毫无技巧的声音表演，本片无论是选择思路，还是最终的呈现效果绝对是超越时代当下的普遍思维认知的。

小男孩的声音表演十分具有现实感和临场感，生活化表现力极佳，情绪的传递相当准确，为相当俗套和无趣的主线故事增添了一抹生动的色彩。

本片的失败最令我感到失落的是，国漫的进程可能又要被打回到“哪吒、悟空”两法宝的境地中去。

《妙先生》和《大雨》的双扑带给《大护法》艰难开辟的这条先锋赛道的破坏力不亚于《上海堡垒》和艺画《三体》之于中国科幻。

李安对吴慷仁随口说的“不要boring”成为了2023年的年末金句，《大护法》毫无疑问是猛吹国漫崛起的这些年里国漫作品最不boring的一部，而7年后他却死于原作者boring的创作思维和心态。

电影开头，大谷子跟馒头，一个瘦骨嶙峋，一个懵懂幼稚。

通缉犯的画像展示着大谷子隐藏的过去，馒头对他的称呼提醒着观众他们的距离。

但他们的互动形同父子，此处有扣，电影后解。

戏鼓船、夜翎缎，隐蛟...陌生的概念一个接一个，提醒着我们：不思凡导演想说的不仅是一个故事，还有故事背后的深意。

故事到这里节奏突然加快，看似不经意的雨伞出现，直接判定了大谷子的终局。

这种猝不及防的事件让馒头也展现出孩子的纯真与爱的能量。

情节被这种情感的力量推动向前，从心理生理上来说，都是反智的行为，但这恰恰展示了馒头的纯粹。

接下来，各方人物悉数出场：浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲。

他们代表了成人世界的一切好与坏：善良、怜悯、正直，当然也有贪婪、狡诈、冷漠。

但，都被馒头的“一意孤行”所打动或战胜。

夜翎人的出现，与漫威的核心观点之一“能力越大，责任越大”不谋而合。

本质是悲剧的：要用必死的决心去换取胜利。

戏鼓船存在本身像一个哲理：理想是美好的，但实现本身所需的力量是欲望的、邪恶的。

当你拥有绝对力量之时，已千疮百孔，无人幸免。

但馒头告诉你：“我不要什么夜翎缎，我只要跟大谷子在一起！

”这些人生的悲剧、道理，在孩子面苍白无力。

用孩子之口告诉你我：爱才是存在的意义。

同时这是一部可以拍很多前传的电影。

浪人柳大乐与穆戏班少主穆影之的友谊、戏鼓船的前世以及夜翎人与隐蛟的恩怨故事。

每一个设定都可以炫酷，但不思凡却让这部电影更倾向于情感向，里面所有复杂地铺陈与概念在表达情感面前，都不值一提。

也许一部中国的动画，就是要这样的味道。

愿你我在大雨之时，有情，有爱。

对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多，只不过如今互联网的声音更大传播更远。

而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄，其实有一点原因：《大护法》是上层视角代入，上层天然带着相对全知的视角和能力。

而《大雨》是下层视角，观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐，却难以明白为什么。

我们太习惯在电影里做上层了，太习惯做全知的上帝了，但是不思凡在质问：凭什么？

屁民有权利理解这个世界吗？

《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读：你早晨上班，走到青年大街发现封路了，事先没有任何通知，反正不让通行了。

没办法，你只能找停车点还共享单车，准备坐地铁，还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去，至于车上是谁、要到哪里去，你不知道。

进地铁站的时候，跑出来一个人，跟你撞个满怀，他是谁、为什么跑，你不知道。

到了公司，不出意外的，你迟到了，这个月满勤奖没了。

你算了一下，下半年交完房租，卡里的钱只够给孩子交学费了。

办公室新来的年轻同事讥讽你，没钱生什么孩子，活该当驴。

你去求领导不要算迟到，毕竟封路是意外，但领导觉得你迟到还找借口装可怜。

垂头丧气回到家，你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌，要唱给你听。

你的孩子还小，还处在依恋父母的年纪，你走到哪里都要跟到哪里。

跟孩子在一起你有多幸福，其他人根本无法体会。

第二天你身体不舒服，不知道得了什么病，但还是坚持去上班了。

公司突然有大领导来视察，大领导是什么时候来的、为什么来的，你不知道。

大领导人很好，看到你生病给你一盒药，你吃了舒服多了。

下班你想多买一盒这个药，可是所有药房都没有，甚至没人见过。

你的病越来越严重，你怕传染给孩子，决定去医院。

刚到医院就被抓走了，说你是传染病必须集中治疗。

怎么治、治多久，你不知道。

你只是惦记家里的孩子，这时有领导说，会有人照顾你的孩子，你觉得也好，免得自己传染给孩子，孩子没事就行。

病房很多跟你一样的病人，没人知道这是什么病、怎么得的。

但是你看到了那天在地铁站撞到你的人，他已经快不行了。

时间越来越久，病人越来越多，一部分病人受不了了，他们想出去，他们想要把病传染出去，让全世界都跟自己一样。

另一部分病人只想赶快去死一了百了。

而你已经病入膏肓，在垂死之际，好像做了一场大梦，一场狂乱的大梦，梦中你的孩子在找你，而你最终没能跟孩子团聚。

这是《大雨》的另一个版本，这个版本里的世界同样模糊，人物同样单薄，但我觉得它那么真实、那么日常。

当然，如果你是某一种领导，或那种年轻的同事，你不会喜欢这个故事，你的世界有另一种视角。