夜·店

今天看了《夜店》，觉得如果大家不把它当做搞笑剧来看，其实是一个很不错的电影。

的确，论搞笑，《夜店》明显和那些搞笑经典不在一个档次上，顶多算得上是诙谐幽默，让人莞尔一笑的镜头不少，真正能够捧腹大笑的，似乎没有。

我倒觉得，这是一部内涵很深的电影。

电影里的每一个人都有着自己的烦恼，而徐峥和张嘉译一个要钱，一个要钻石，都想动用暴力来达到自己的目的。

可是，这样一种理应令人愤慨的事情却让人感到一股无奈，一股心酸，甚至有一股温暖。

电影里的乔三水到超市要钱，却阴差阳错帮助超市大赚了一笔，他对李俊伟的关心让人感到了一种兄弟的亲情。

张嘉译抢了钻石藏在冰柜里，发现没有了之后用手枪威胁其他人，逼他们说出下落，可是当小狗把钻石吞进肚里了之后，大家一起抓狗的镜头使得这冷酷无情的一幕增添了些许温暖。

抢劫犯也是人，人心都是软的，否则，面对一只小狗，他完全可以直接开枪解决问题，显然，他内心深处，还是一个善良的人。

更不要说，李俊伟对唐晓莲的爱情和高警官对于超市的关心，甚至是一开始霸道的老板娘王素芬都心甘情愿地充当人梯，让李伟军踩过她的头顶。

人心本善，做事的方法只是一个方面，关键是，温暖无处不在。

因此，可以说，这部电影看似搞笑和无厘头，却处处充满温馨。

总的来说，不失为一部好电影。

P.S. 发现了一个穿帮的镜头：张嘉译第一次开枪后，有一个镜头很明显，枪已经没有子弹了，可是后面他居然还能开枪，牛！

看了一下传说中“又”一部“好过《疯狂的石头》”的电影——《夜•店》。

为什么说“又”呢？

因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来，打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。

为什么“又”字要加上引号呢？

因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上，包括宁浩自己的赛车在内。

简单一点说的话就是，《夜•店》也同样如此。

作为一部“MADE IN CHINA”的电影，《夜•店》的优点显而易见：有故事，有笑点。

但作为一部电影，《夜•店》的缺点也显而易见：故事有点扯，笑点有点缺心眼。

我的意思是说，《夜•店》其实不赖，比《无极》啊《赤壁》啊的值回票价，预计也将比建国啊大业啊的值得浪费时间，但咱看问题当然不能跟臭豆腐煮猪脚似的国足一般水准，一护球就往亨利身上扯。

倒不是说，《夜•店》跟《疯狂的石头》扯不上关系，事实上恰恰相反，就像李毅大帝跟亨利都是踢球的一样，某种程度上说，《夜•店》跟《疯狂的石头》确实是一路货色。

在这一点上，我应该检讨。

三年前，《疯狂的石头》刚问世那会儿，我曾经对“这块石头将开拓出中国内地电影一个崭新的天地”之类的说法很不屑来着，还跟人打赌说“这块石头只是昙花一现的异数，未来十年内都不会有更好的类似的电影出现”来着。

事实证明，我错了，错得离谱，根本用不着十年，三年内就出了一堆类似的MV式剪辑加恶搞风格的电影，当真是“砸”出了“一个新天地”。

现在回过头来看，当年的石头，分明就是“路见不平一声吼”，吼的是，翠花，别上酸菜了，咱另开一桌上点别的吧。

问题只是在于，这另开的这一桌上，头道“招牌菜”之后，接着上来的菜，味道都委实一般般了点。

另开一桌之后，就不至于永远都猪肉炖粉条小鸡炖蘑菇的了，这当然是好事，可惜的只是，到底也颠覆不了那边的大桌。

个人的一点浅陋看法是，另开的桌数当然越多越好，菜式当然也越繁多越好，但恐怕还是得等到啥时候，还是原来的那个大桌上，让大家夹起粉条一尝，哟，这不是粉条原来那味儿啊，这是粉条么？

中国电影的那点儿事，就真的，成了。

文/关雅荻三年前的夏天，一部《疯狂的石头》以300多万的成本最后取得了2000多万的票房收入，媒体一片叫好声中，业内外普遍认为实现了一个小小“票房奇迹”的同时，也都认为“石头”是一个“不可被复制的个案”，而且原因林林总总，这里暂不列举。

后来的模仿者还是源源不断，三百万左右小成本“黑色幽默喜剧”似乎一度成了投资人热衷的对象，直到现在也应该是如此，但真正实现类似“石头奇迹”的影片却凤毛麟角。

直到去年一部山寨喜剧《十全九美》拿下了近5000万的票房，再次让人看到了对国产喜剧片的新希望，虽然依然未完全摆脱“不可被复制的个案”的结论，但已经让人对国内电影市场看到了各种令人欣喜的可能性。

最近看到年轻导演杨庆的处女作《夜·店》，我认为国产喜剧片已经慢慢找到了跟主流市场的契合点，喜剧类型在国内市场取得的成功正在从“个案”变成“可被复制的范例”，这是《夜·店》身上我所看到的最重要的价值所在。

《夜·店》的故事发生在一个晚上，一间24小时超市便利店里一群社会上的普通小人物之间的惊险、离奇而又幽默的小故事。

影片风格是偏夸张和闹腾的，但因为整体视听语言的鲜活和灵巧，并没有让人产生烦躁感，反而不少小桥段和台词都充满了智慧。

而且因为影片采取了单一场景和单线索推进故事，所以观众的代入感相对更容易建立。

而且影片最大的特点，就是在任何层面都没有背负说教的包袱，你会感觉这个故事从根儿上就轻装上阵，以娱人娱己为己任，而且所有人之间的尖锐矛盾，都通过夸张的肢体语言和搞笑的情节给消解掉。

但从功能性上来说，《夜·店》做为一部喜剧，整体上是完成任务的。

通过《夜·店》让人能看到越来越多像杨庆这样的年轻导演，在第一次拍摄故事长片的时候，从题材选择到目标观众都直接针对主流院线市场，而且影片最终还能真的直接投放到市场上，接受观众的评判。

简单说，现在国内很多年轻导演起手第一部电影就是类型片，从迈入电影行业的最初就开始用最直接的票房数字来给自己找定位。

这正是中国电影市场大踏步向前走的明证，而且在过去几年电影人对类型片不断摸索中，也渐渐开始找到了感觉，正在重新找回“讲故事”的能力。

去年有一部小片叫《即日启程》，我认为基本各方面也都达到了合格的水准，应该把它做为“60分电影”的标杆，《夜·店》显然是超过了这个标杆，而且很可能再次提高观众对国产片的要求和期待，这当然是一件好事。

有位业内前辈曾简单指出国内受欢迎的电影的特点是“故事简单，情感丰富”，显然《夜·店》是符合这个标准的。

虽然7月底的电影市场竞争激烈，多部国产新片上映，但我还是对《夜·店》的市场前景相对比较乐观，而且影片成本比当年的“石头”都还要低，但看上去却并没有那么“廉价”，这应该是一部能让投资人、发行人都赚到钱的电影，这对一位完成处女作的年轻导演是多么的重要。

但如果一定要鸡蛋里挑骨头，前面提到的“不背包袱”是影片最大的特点，也是最大的软肋，因为影片除了娱乐效果，似乎也不剩什么了。

显然在个人表达如何与娱乐性保持平衡方面，国内年轻导演里似乎也只有宁浩在过去两部电影里完成得还算不错，这一点很值得国内其他年轻导演借鉴。

当然，我或许也有点过于求全责备，但需要注意的是，国内往往出现矫枉过正的现象──强调“不说教”就直接走向极端的反面。

还是看人家好莱坞，个人表达和娱乐观众从来都要达到一个平衡，比如眼下上映的《冰川时代3》，比如《博物馆奇妙夜2》。

如果有人说这些都是大制作，那再比如同样超低成本的美国科幻片《那个男人来自地球》和美国战争片《冰雪战士》。

从这个角度，我想问《夜·店》其实到底想说点啥呢？

似乎什么都没有说。

对《夜·店》的“求全责备”就当是我随着最近国产片质量一起水涨船高的期待标准吧。

09-7-22[每周影评].0703.夜·店http://v.youku.com/v_show/id_XMTA4MDYyNjcy.html

这部电影看完后，我发现它和韩国的《加油站袭击事件》很像。

在《加油站袭击事件》里，几个加油站的店员也是被几个歹徒替代。

徐峥的表演很娴熟老道。

片中一些小的细节处理还是很有意思的，比如电击的贯穿始终、介绍人物的似曾相识的片段式闪回、结尾的跌宕和最后突然冒出来的新人物等等，这些小细节你会觉得越看越熟悉，似乎在很多部电影里看到过。

但是这部电影依然让我觉得不错，它至少代表了一种趋势。

这种趋势可能只是昙花一现，但是模仿也好，抄袭也好，这昙花一现时，至少还是吸引了我。

我要看看它如何的照搬硬挪，如何的把舶来之物攥到一起。

电影里最搞笑的我觉得还是那个娘娘腔草根演员，他用女声叫“哥”的时候，很有喜感。

end

昨天看了《夜·店》。

一路傻笑。

爬上来看豆瓣评论。

木想到居然满眼的谩骂。

同志们的口味现在越来越飘忽不定了。

看着同志们义愤填膺的指责垃圾、抄袭之类，我笑的比看电影时候还高兴。

蒸好玩。

打个比方，《夜·店》就是碗卤煮。

便宜但是管饱。

导演加编剧杨庆同志用少到不好意思的成本拍出一个故事及格，笑料不错的段子。

严格遵循着三五分钟一个笑点，七八分钟一个小高潮，直到最后收尾的时候再煽个情，还留个小悬念，钢牙兄到底死了没有呢？

试问这样的编剧功力，国内有几个大厨能搞出来？

是姓张的那个能还是姓陈的那个能？

别和我说石头，您们一样说那是抄的。

看电影和吃东西一个道理。

谁他妈天天吃牛排啊。

老外大多数时间也都是吃汉堡包三明治。

感谢D版，现在没事就能窝家里吃牛排，嚼龙虾，喝着正宗的路易，还十三的，于是胃口惯出来了，给个卤煮还吃不惯了。

非从卤煮里面挑，你这卤煮的制作方法怎么就这么像我那天喝的法式浓汤啊。

你毛病吧。

那是一回事儿吗？

话说也不是没导演试着搞牛排出来。

前面提到的张导、陈导，不都砸他妈好几千万，就为了做出来和外国人一样的牛排龙虾吗？

可结果呢。

那些垃圾您都买票看了吧。

越来越觉得，国内的小成本要远远比那些一开始就宣传的一塌糊涂的大制作好看的多。

起码诚意在里面。

您说段子老套也好，致敬抄袭也好，导演的目的很明确，我就是要让您笑的。

至于您笑没笑，和您笑点高低有关系。

不好意思，我笑点低。

我就是那傻B。

其实大制作的目的也挺明确的，就是撒开花儿的花钱，特效明星一个不能少，然后捧个馒头或者拿把剑给告诉您一三字经里的道理。

我相信那时候您们也都骂了。

合着只要是国产电影就都他妈一钱不值了。

让不让人活了。

这样，您试试吃完龙虾抹抹嘴冲路边嚼卤煮的大喊一声你们这群傻逼，看有人砍您没。

要真没有，算我没说。

看完【夜店】第一感觉是还不错，至少我笑了。

没错，盖里奇的片子我看得少，《夜袭加油站》我也没看过，有人说这个片子有模仿抄袭并且傻逼到复制程度之嫌，我也相信。

只是，为什么看片子的人不能留点口德呢？

上上下下的留言多以 傻逼，白痴等等居多呢？

也许是这部片子没有触动我的【抄袭共鸣】，所以我没有什么生气的。

第一反应居然是觉得至少比疯狂的赛车好的多。

至少让我笑得很开心，至少徐峥的表演让我不讨厌。

李小璐的角色和她的表现中规中矩，不出彩，也不至于找骂。

其他演员的表演火候太过，矫情了。

几年前开始，我就很少看电影了，因为觉得现在的好电影实在是太少了，大师们一部一部的新片渐渐让人失望甚至到了唾弃的地步，专业影评人对于国外电影的评价有点 闭门造车，对国内电影的评价有点 居高临下。

没得可以信赖的推荐，没得多余的时间和沉静下来细细品味片子的心情，看片子的数量骤然下降，基本上看片量还是停留在大学毕业那时的上千部经典电影。

是因为这个时代的经典电影少了，还是因为我们共处这个时代，所以不觉得经典呢？

很简单，也是很俗的例子，【大话西游】被奉为经典，被那么多人搞了那么多的所谓后现代结构的分析和膜拜，不也是片子公映几年之后的事情吗？

在没有国产经典喜剧的市场下，疯狂的石头基本上已经也被传颂烂了吧。

有点跑题，回过头来说 夜店 。

看片量大的人，客气的说这部电影有致敬的意思，不客气的说导演傻逼不动脑筋抄袭。

可是说实话，这年头能抄袭过来先让老板姓用最简单最不用大脑的中国式笑容笑一场也没有什么不好的。

咱们进电影院看场电影的前提就是想好了这导演是谁演员是谁编剧是谁剧情是什么能够从什么角度批判和评价吗？

太累了吧。

有些电影咱看了就是要体会，就是要挖掘深度的，就是要有感触的，可有些电影，真的别要求那么多，乐呵不也是电影的功能之一吗？

就像书一样，有些书没有金玉良言，他就是为了路上打发时间的，有些书句句真言你想不记下来都不行想不感悟人生都不行。

这个暑假，有时间看个夜店，笑一下，我觉得挺好的，本来生活就挺累，看个不用大脑的电影可以笑出声的电影，休息一下也好。

本来这电影没啥好讨论的。

我觉着。

看一看娱乐一番，也不枉费它制造出来的这些某些人会笑某些人不会笑的笑点。

关于剧情，我原本也觉得是很易懂的。

结果...我看到了一条讨论，说小钢牙明明就是死了，为什么那么多人说他没死。

这讨论是我看电影到一半时看到的，所以我当时也不知道他是不是真的死了。

我的看点，是因为突然发现发言人是我的前总监，而且底下很多人反驳他，还牵扯到了智商问题。

于是我继续看，一直到看完。

包括最后那段看似美好的结局。

现在，可以很坚定地说，我和我的前总监观点完全一致，几乎吧，百分之八九十不离。

但不可否认，两种解释都是完全通行的。

死也是对的，没死也是对的。

我的观点是：他死了。

其实很简单。

看你怎么想。

看你想怎么想。

为什么还有那么多人居然纠结，说难道被打中了就一定会死吗？

在我看来，这不是摆明了的吗？！

他就是死了！！

他没有只是被打残或者根本没有被打中或者是穿了什么防弹衣（还有人说是因为他帅所以不能死）。

小钢牙死了，后面的那段是他死前的YY或是他原本的梦想云云。

讨论区里拼命找借口找观点解释他为什么没死的大有人在，难道他死了就这么不能被接受么？

社会新闻版都白看了？！

我喜欢他死了的结局。

我觉得这才是最真实的——如果电影本身就很不真实了。

大家看这片的前提条件，是别把心中的评判的标准定的太高。

虽然这部片子有很多貌似雷同的搞笑元素，也有些经不起推敲的细节，再加上一些俗套的情节，但仍旧不妨碍我将它视作石头后，中国又一部能看的喜剧片了。

这部片子中有傻冒、有呆子、有美女、再加上写乱七八糟的人物和一个还能够说通的剧情，我觉得虽然夜店的名字，让我一开始想到的都是些少儿不宜的其它玩意。

不管总体来说，它能让我笑了，我想作为一部电影，它也就成功了

青年导演杨庆的处女作《夜•店》，从博人眼球的名字上看来，是打了一次华丽的擦边球。

《疯狂的石头》大获成功后，几乎成为了一个“不可复制的个案”，不少小成本电影纷纷走上效仿之路。

现今中国电影市场，最大的特点是“虚张声势”，上映前拿电影反复闹腾，炒得沸沸扬扬，叫观念兴冲冲买了票去看，灰溜溜回来洗了睡。

《夜•店》是一部有故事没有风格的电影，或许是出于成本考虑，限制了题材，限制了场景。

影片运用MV式剪辑手法，说的大概就是24小时里几个人在便利商店遇到的种种尴尬、困难和危险。

剧本很规整，虽然有几种小的纰漏，但不影响整部电影的观感。

小成本电影能这样已经难能可贵，总不至于像张艺谋和陈凯歌，砸了大把的钞票进去，拍出《三枪》和《无极》这样令人无法接受的大制作。

前半部分《夜•店》剧情比较琐碎，与后半部分紧张剧情作了突出对比，显得较有张力。

与金相辰1999年《加油站被袭事件》相比，《加》更倾向于内隐的对人物精神层面危机的挖掘，笑中有泪，主人公是典型的受挫理想主义者，与《夜•店》中何三水的形象有异曲同工之处。

何三水从小喜欢算术，确信自己能算出一组彩票号码，为此妻子离开，单位抛弃，影片中三次出现了“我是一个做事分明的人”，分别在影片的开始、中间、结尾，从水哥把轮胎吃的东西记在帐上这点看，他不是一个彻头彻尾的坏人。

另一个出彩的角色，是吝啬不买东西的打热水司机，后来他在电台帮忙宣传，让便利店涌入不断客源，也就为后面冰柜买空作了铺垫，环环相扣。

徐峥在影片中的表演无可厚非，一如他在近年票房黑马《人在囧途》中所表现的那样，把小人物和带有离谱感的悲情角色演译得活灵活现。

不知道偶像花瓶是不是都适演木纳角色，任乔梁如此，周杰伦在《周大侠》中也如此，虽无演技可言，但是对于青少年观影人群来说，却是一定的票房保证。

电影中多种近镜近头，配合夸张表情，多次笑点是通过这种方法实现的，你笑也罢，不笑也罢，《夜•店》至少是一部尚在接受范畴之内的电影，也给尚在起步挣扎的小导演们带去了希望。

虽然影片的结尾像洒了狗血：男女主角终成眷属，何三水和王素芬结了婚（有点牵强），朱辽成了影视新星，轮胎做了经纪人。

但是从影片一开始，我们就知道，在各种因素的制约和阻碍下，《夜•店》的基调就是“奔着和谐与光明”走的。

在这个高度发展的社会里，大量时间变得冗余，人们为了打发这些大量冗余的时间，需要消费一些娱乐，商业电影不就是为此而生的吗？

【作为一部在暑期档的商业院线正规公映的喜剧，如果不是”新人处女作“，可能就只能得2星了】文/严杰夫《夜店》在上海万达影城的票价是这样的，日常全票售价为60元，周二半价则为30元。

按照这个价格，对我来讲，《夜店》这部片子已经值半价票，但如果卖全价的话，那我还是宁愿选择同期放映的《窃听风云》或者《哈6》。

整体来看，看这部电影你可以不用担心笑不起来；徐峥等几位主要演员的表演大部分都比较到位；镜头运行也还算流畅；剧情设置中的小创意也恰到好处；逻辑上也没有内地电影惯有的常识性错误。

因此，从这些优点来看，媒体之前对其的宣传和推广并不算言过其实，也就是讲观影过程基本上还是愉快的，起码我在的那个场次，观众基本是从头笑到尾。

作为一部新人的处女作，做到这一点本身就是值得肯定的了。

但，也就是因为这是一部新人的处女作。

抛去这一点的话，杨庆的这部喜剧，离一部是被用来在正规商业院线放映的成熟影片，还有一定距离。

姑且不去找那些天才导演的处女作来比较，只是拿之前坊间一直在比较的《疯狂的石头》来说，两者间的差距也十分明显。

首先，《夜店》的剧情结构太松散，剧情发展基本上是网络论坛内“现场直播贴”的形式，就是说到哪是哪儿，然后最后作者灵光一现给加一个结尾，所以看起来虽然过瘾，但也仅此为止，说的简单一点那就是缺乏专业性。

其次，在支线情节方面，估计可能是因为预算不够，制作的还是比较粗糙。

在电影中，各个出场人物的背景交代，基本上是通过定格相片来完成的。

其实如果稍稍展开的话，这些人物的背景，都能构成一个精彩的支线情节，这对充实整个剧本的厚度能起到很大的作用。

第三，结尾处理过于草率。

男主角明明胸口中枪，为什么最后只是手受了伤，这是整部电影唯一个明显的BUG。

第四，男女主角之间的感情戏处理的比较突兀，“英雄救美”的情节尽管可以屡试不爽，但缺乏了必要的情节铺垫，一般是无法打动观众的。

所以，个人认为，在剧情发展中，如果能够增加一些男女主角之间的互动来作为点缀，可能能让他们之间的感情发展更加自然。

我倒是觉得，片子对老板娘和水三哥之间的故事，处理的倒更加自然。

综上所述，我的感觉是，杨庆的这部片子可能推出的还是着急了点，如果能够对剧本再深入地完善一下，去掉其中的一些业余化倾向，最后出来的作品应该会更加成熟。

当然，从网易对他的采访中推测，杨庆自己可能觉得正好有资金的支持，也有参与演出的这些大腕的支持，所以就趁机努力将这部电影运作上线了。

当然由于有“新人处女作”这个护身符，我想大部分观众和影迷可能都会带着宽容的心态去看待这部电影，所以最后这部电影应该能赢得不错的口碑。

但的确电影的缺陷仍然明显，对电影制作人员来讲那些缺点都显而易见，甚至稍微资深一点的影迷可能都能很快指出其中的业余之处。

所以，杨庆不能满足于宽容的舆论环境中，那些褒奖的声音，而更应该抓住这次机会，自己多虚心地请教和发现这些缺陷，那样才更值得我们期待他的下一部作品。

最后要提一下，李小璐在片中的表演比较令人失望，用《大内密探零零发》中那句台词就是，“演技表情做作，略嫌浮夸”。