人生大事

【追加更新于7月7日晚上7：40】觉得我写得不好的可以好好摆事实讲道理，我承认我也没什么水平，我也没自诩影评人，正常的指出问题我也是能接受的，随便人身攻击只会显得你这人没意思也很没品。

不过有一说一，我承认我之前确实是情绪化先行了，我也有我的问题。

但同样的，这跟我觉得这部电影拍得不好一点都不冲突。

【更新于6月27日晚上11：45】真的不要在长评硬拗什么我吐槽《人生大事》我就没有生活经验了…就算我再怎么年轻我都知道，把小文送到亲妈手上，这就是🧠瓦特的离谱行为。

三哥想让小文不步他后路方法很多，可他偏偏选最极端的那个，更何况他还是个坐过牢的人，真以为现在的监狱是还是像以前《监狱风云》那种的吗，我初中以前参观个戒毒所都能看到有不少人在里边看书读书啊做思想教育什么的，我就不信监狱没有这些。

如果他在监狱里面没有一点思想上的进步的话，那只能说明这种人他是真的不行，不值得怜悯。

【更新于6月26日下午2：45】发现最近一个小时的点踩比例突然翻了一番，60多涨到现在110多，看起来粉丝开始发力准备把我“赶尽杀绝”了哈…但是不管怎样这篇评价我是不会改的。

遵从自己的内心评价才最重要，更何况我作为消费者，这位厨子的菜难吃还不能说吗？

dddd继《一周的朋友》之后我怎么也没想到今年还能发第二篇长评吐槽，真的万万没有想到，原因无他，就是被这样的离谱剧情气到了。

我发誓今年的观影十烂没你我吃键盘，说到做到。

正（kai）文（pen）内容：天哪，半吊子的镜头调度无序就算了，晃来晃去就造就一堆无意义的镜头，先打碎完整的观感，关键编剧知道自己在讲什么吗？

殡葬业的严谨呢还是亲情之真切呢？

还是家庭伦理大戏呢？

硬凑呗，哪条筋他都搭不进去，情感发展有如儿戏，反转目的一个字煽就完事，当观众的眼泪流不完似的玩呢，一会怼你一个大道理，一会给你一段鸡汤文字仿佛跟满天繁星那样美得不得了，实则连在一块就是废话文学，违和感拉满的大杂烩。

当然前面这还不算完，编剧后面还能给你玩个更大的，让男主把小文送回到他亲妈那里，逻辑崩坏的感人那，给一个连户口都没有的人，先不说走最基本的法律程序，于情于理呢，为什么不先问问她本人和建仁夫妻的意愿？

她妈管她啥了吗？

你又不是法定收养人，你凭什么帮人家自作主张，🧠被烧坏了吗，人家孩子都给弄丢了最后还要搞个强行和解大团圆，缘由无解，只想说这么假的剧情都能想得出来那全片尽是TM瞎扯淡。

以上，皆为个人情绪表达，并非完全客观，如有意见不一者见谅了。

意象指一种特殊的表意性艺术形象，它是主观化的形象，是被赋予了强烈情感和理性价值的形象。

意象既具有自身个别而外在的形象性，又具备普遍内在和形而上的抽象性，意象同时具备主观的感性和客观的知性倾向。

电影《人生大事》中的意象系统，涵盖了空间意象、文化意象、关系意象，创建了宏大隐喻世界，通过那些散发着本土文化气息的诗意浪漫意象，表现出独特的、有生命的、富有情趣的艺术表达。

 🌟叙事意象的空间书写电影叙事空间就是电影的场景空间，正如马尔丹所说：“我们可以谈到影片的空间，这种空间只是影片中的空间，也就是剧情在其中展开的空间，戏剧世界的空间。

”《人生大事》中街道、民居、特殊场所这几个空间意象在电影中交替出现，勾勒出新世纪武汉城市影像的轮廓，我们可以从影片的城市空间表达中窥见一个时代关于城市的想象，不仅仅是看到这座城市的地域特征与人文气质，还可以看到它们所具有的民族属性和文化属性。

街道：市井百姓的底层书写； 《人生大事》中的街道，现代化的车水马龙、通天大道只是惊鸿一瞥，情节展开的重点街道是狭窄到只容一辆车通过的弄堂，路边楼上是老式居民楼，楼下是路边小店，烟火喧嚣，邻里摩肩，这个意象是武汉市井百姓的热闹，是底层人民的生活空间。

民居：生活的重压与心灵的孤独；电影民居内部空间则是那些老旧的居民楼，常常表现的是城市里衰败而繁重的底层世界，同时映照出主人公莫三妹最初生活的无序和混乱，反衬出心灵的孤独感； 特殊场所：极具特色的主题映照医院和殡仪馆在汉味文化中本来的象征意义，就是病痛与死亡，渗透着主题的思考。

影片中“医院”与“殡仪馆”作为一种局部的小环境参与叙事，体现场景的“介入”功能，流露出创作者对病痛与死亡的态度。

这些空间既富有隐喻意义，又具有重要的叙事功能。

影片通过重要空间切换故事场景、推动叙事进程，呈现出戏剧化的效果。

🌟叙事意象的文化意蕴 殡葬仪式、殡葬物品、西游记相关意象，都是中国文化特有的文化印记，在人们心头烙印深刻、寓意共通。

文化意象形成为一种文化符号，具有了相对固定的、独特的文化含义。

《人生大事》中，文化符号绚烂繁多，那一种华夏文化的浸透感，浓郁悠远。

比如：碗——为逝者开路；黄纸，火盆——为逝者送财；纸人——为逝者陪伴；抬棺喊号——护持送别逝者；哭丧——对逝者的思念；守灵——守护魂灵；紧箍手镯——束缚与责任；红缨枪——冲破桎梏；佛珠——护持；栏杆门——隔阂；星星——逝去的亲人、思念；烟花——逝去与希望、美好；布老虎——童心；手表电话——小文外婆；戏服——皇家仪式；麻将——百姓娱乐；哪吒年画——小文的形象；房产证——财产与住所...... 这些文化寓意的意象，不仅巧妙地连接了叙事单元，还成为塑造人物、推进叙事、组合时空、情绪转化的巧妙道具。

 🌟叙事意象的人物关系 人物关系也可以通过意象呈现，,《人生大事》中，人物关系并不复杂，许多物品作为一种关系意象也能够代表出人物之间的关系。

其中三哥与小文之间的关系最初可由紧箍手镯和红缨枪、双丫髻所代表的孙悟空与哪吒之间的对抗表现出来；结婚证代表了婚姻关系等等。

现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神，讲好中国故事，反映百姓心声，鼓舞人民意志，才能切实达成与当下观众的情感互动，彰显中国电影的艺术魅力和审美风格，《人生大事》正是以一种深情而非煽情、浪漫而非做作的表达，提供了一种动情的力量、一种共情的力量，实现了一种电影叙事美学的平衡——他所运用的意象系统，既让观众感受到死亡与别离，颓丧与混乱，又着重表达了黑暗里人性的闪光和温暖。

祝愿电影《人生大事》票房大卖！

首先，这电影肯定不是烂片，而且还有不少优点，题材好、故事大纲好、演的好、人物塑造也不错。

尽管集结了这么多优点，这部电影作为长片还是不太行，导演和编剧的能力还不足以支撑这么长的叙事。

因为它的缺点太明显：刻意，刻意制造矛盾，刻意煽情，刻意转折。

这片最刻意的的地方，就是莫名其妙跳出来一个妈妈要把小女孩带走。

一个故事往前推进，依靠的是人物动机和行为，编剧不能为了推进，突然从天上掉下来一个人，这属于强行插手，就像一个故事中的主角要死掉，他可以有很多死法，但必须根据人物性格带来的命运转折，而不是编剧突然让一枚导弹掉到他家里，这肯定不合理。

突然出场的这个妈妈，一通强行解释自己为什么没死，变得很爱女儿，天天哭着要带她走，带就带吧，还不跟小女孩说，小女孩都聪明到能搞来30万了，你要沟通的话肯定能理解吧。

好吧不说就不说吧，还非要等到晚上睡着偷偷送走，这里编剧太刻意了，就是为了造一个大团圆的结局，因为小女孩肯定会找回来，就可以煽一波情，然后爸爸和妈妈结婚，一家人幸福的生活在一起。

其实妈妈刚出现的时候，很多人就能想到她会和朱一龙在一起，只是没想到这么狗血。

其他很刻意的地方片中有很多，随便举几个例子：1.小女孩找姥姥舞伴搞来30万，明明取姥姥的钱可以让朱一龙去取，非要找个老头花30万办个假葬礼，还演了一出宫廷戏，这里我理解要显得荒诞，但其实非常格格不入和莫名其妙。

完了最后还被家人捣乱，这个就更莫名其妙，套了一个孩子争夺拆迁款的理由，一点也说不过去。

2.恢复手表中的数据，被搞的跟演大片一样，我能理解这样显得朱一龙很在乎，但这么处理，只会显得很傻。

3.绿了朱一龙的前女友，莫名其妙死了老公，然后还找回来，难道这个地方就没有其他丧葬师了吗？

其他的大家补充。

好久没遇到这样同行人哭得稀里哗啦，我完全没触动的电影了。

整个故事线索和背景的不合理，让我我没办法被情绪打动……能看清整个表演和剧作都很努力地想让讲一个心善的小混混，但是表现方式却是驼背、背心短裤、嚼槟榔（或者口香糖）；真正能表现主角混蛋的事情又轻轻放下，比如为了前女友打架入狱、为了前女友骗老爸房本、甚至有场半强迫前女友的戏（被前女友的现男友打断），这些事情的前因后果全都为男主女孩的感情桥段让步。

除男主之外人物的无奈和困境，镜头寥寥……男主作为殡葬行业的，电影里面也涉及到六场葬礼，但是都没有深挖生死观念或者丧葬文化，电影本质上还是一个老男人被小女孩感化的成长故事。

老男人的成长故事不是不能拍，但是老男人和幼儿园女孩之间很敏感，电影里面时间很短……没几天认识了，没几天信任了，没几天就同意收养了，没几天就为了她好在深夜称睡觉把小女孩送走……这种事情就是放在任何社交平台，我就要大喊让这个女孩离这个男人远一点……总结来看，整部电影就感觉很割裂，丧葬+死亡都是很现实很沉重的话题，但感情线却是很童话的，总之既不现实又不戏谑——没逻辑。

电影以莫三妹和小文的故事展开了一系列的情节，这部电影的核心是温暖与亲情。

用喜剧讲诉生与死，用亲情填补空白，把殡葬行业展现给观众面前，让大家都清楚的了解这个行业的工作人员们做的事其实是很有意义的，他们是一群“种星星”的人，我们应该重新审视这个行业，去尊重每个工作者。

让我印象最深的是影中的一句话“人生除死无大事”，其实人生未必一定路漫漫，明天未必会有很多很多，意外和明天你不会知道哪一个先到来，我们应该好好地活着，活成自己想要的样子。

1.小文这个年纪已经到了可以知生死的时候了，尤其是她没有父母更应该独立起来，奶奶之前没有告诉过她相关话题我可以理解。

在奶奶死后，所有人都任由她大闹上天堂，以一种倔强的姿态闯入莫三妹三个人的生活里，他们对此不满、无奈、叹气，但是就是不告诉、不教育小文，你可以说这是因为三个成年人对于一个小孩子的爱护、体贴。

于是小文大闹火葬场，生意砸了，成年人生气了，莫三妹用一种最残酷、冷血的方式向小文揭示了生死的阴影。

这时候就可以不再体贴爱护小孩子了吗？

归根到底是没有触犯到自己真正的利益时，成年人懒得向小孩子，尤其是陌生人去解释。

借着这一段冲突，小文在骨灰盒上阴差阳错的绘画挽回了莫三妹的顾客，于是莫三妹又愧疚了。

对着小文再次和颜悦色起来，这就有了后面小文误吃弹珠，三妹三个人这才心甘情愿地去查看小文的粑粑，看弹珠有没有出来。

2.三妹先是被绿了，然后在前女友请求帮忙的时候他还真去帮了......好吧，你可以说人都死了还那么计较做什么呢？

但是三妹因为前女友坐了牢诶？

这都可以不计前嫌，我给你颁发个世界和平奖章吧。

还有，前女友道德绑架的也太令人恶心了吧？

因为你老公死了，所以三妹一定要帮你？

因为三妹对你还有感情，所以你就在那里声泪涕下地求人家。？？？

他喜欢你真的是上辈子倒了八辈子的霉。

大概理解编剧像强调三妹本质内心善良，是铁汉柔情那一类的人物。

然而这段将三妹写成了全身缭绕着圣光的圣父，一点也不贴合市井，算了吧。

3.骨灰做成烟花炸上天对我来说其实没有那么雷or震撼。

因为之前正好看得一本小说习俗就是人死后会把骨灰做成烟花，在天空中绽放出设计好的图案。

鉴于我看得小说晚于电影，而电影立项很早，所以算是撞梗。

——没有什么特别的感觉，就是在所有人追着三妹抢骨灰的时候笑出了声。

三妹真倒霉啊，刚把小文送走，朋友正跟他吵架呢，父亲去世了——编剧你有病吧？

制造冲突和泪点要全部积压在一分钟里吗？

4.上面提到他朋友跟他吵架，让我想起了全剧最没有脑子的一个设计。

三妹没有结婚不能领养小文，恰巧自己身边的两个朋友结婚了，于是替代三妹领养了孩子，成了小文名义上的父母。

成为小文的父母对这俩人有什么好处呢？

孩子喊的爸爸不是他们，去上学叫家长也不是他们，跟孩子一起住的仍然不是他们，与其说是成了小文的爹妈，不如说是用自己的婚姻成全了莫三妹。

这也就是穷，但凡白雪他们夫妻有钱，领养会这么容易吗？

领养的孩子是走了合格的法律程序的，同婚生子一样享有继承权，但凡这几个人有钱一点，未来就是一地鸡毛。

成为小文的父母有好处吗？

没有诶，甚至你孩子被好朋友送走了你们夫妻都是最后一个知道的，没有任何商讨过程。

——这跟熟人拐卖孩子有什么区别？？

区别是，无视法律上的父母，将孩子送给了有血缘关系的亲妈？？

这里就能看出来莫三妹是个什么样子的人。

对于不熟的、有过私人感情牵连的，他是圣人；对于一直陪伴自己风风雨雨走过来的兄弟，他是独裁者。

跟这种人做兄弟，就不害怕吗？

5. 画蛇添足的亲妈。

三妹和小文感情和谐了，快结局了，编剧大手一挥：我们再来个小高潮吧！

然后出现了令人如鲠在喉的、拿了复活币的亲妈。

：这么多年我没有出现不是我抛弃了小文，我是逼不得已的！

我每一天都在想着我的孩子！

那是我身上掉下来的一块肉啊！！

然后三妹感动了，趁小文睡着二话不说将孩子抱上了车，一点点地告诉小文亲妈你闺女的习惯是什么什么。

编剧：好像不够煽情啊，再加点戏吧。

于是小文在车里醒了，挣扎着要下车，三妹在下的比依萍去要钱那天还要大的雨里追着车跑，在万众期待中小文终于喊出了观众们早就想好了的“爸爸”。

我可以自己找泪点，自己感动到哭，但是你不能拿两筐洋葱放到我鼻子下面强行让我哭！

然后小文走丢了，亲妈和三妹正争吵呢，小文出现了，她之前背下了三妹的住址，于是回来找“爸爸”。

放到这一幕的时候电影院里出现了一声特别大的“切”，我悄悄给这个勇士鼓了掌，我已经不知道翻了多少个白眼了。

大概编剧觉得孩子一定要在正常家庭里成长才好，什么是正常家庭呢，父母双全。

所以结尾在小文亲妈要走的时候，三妹问她干不干的了这一行，小文亲妈震惊地抬头。

然后一家三口加三妹的冤种兄弟夫妻抬头看星星。

无话可说。

人寄宿在苦难之中，人寄宿在伤痛之中，我倒宁愿在天堂。

—— 马勒第二交响曲之“复活颂”1据说《人生大事》最初的名字叫《上天堂》。

“天堂”一词在西方，有着浓厚的宗教色彩。

天堂对灵魂的接纳是有条件的，要忏悔，要赎罪，要历尽苦难。

无论是但丁还是马勒，作品都是自地狱始，至升天终，笼罩着一层崇高的圣光。

在汉语语境下，尽管早期佛教经典中也出现过“天堂”一词，但其早已去宗教化，变成了美好世界的代称，充满了世俗的色彩。

有多少人真的相信天堂、转生这些事呢？

大多数时候，不过是一种对还活着的人的安慰罢了。

高亢的唢呐和歇斯底里的哭喊构成一种怪诞的仪式感，悲痛欲绝者在仪式中释放悲痛，怀抱遗憾者在仪式中抚平遗憾，心有亏欠者通过仪式将亏欠自洽。

逝者上了天堂，好了，他的故事已经结束，而我们还要继续排演自己的剧本，继续摸索活着的意义。

中国人对生死话题多少是有些避讳的，不喜欢“4”这个数字，电影中婚庆店的老板一直忌讳隔壁是寿衣店，孩子碰了店里的东西要马上洗手。

也正因此，《人生大事》以中式丧葬文化作为切入点显得新奇又可贵。

“未知生，焉知死”这句话很多时候被误读为孔子回避死亡，我倒不以为然。

活得太过轻盈浅薄的人，是很难谈论死亡的。

如此看来，二手玫瑰创作的宣传曲与本片过分搭调，名为《上天堂》，却句句都在讲怎么活着。

用力活着，是直面死亡的前提。

与生活的残酷面近身肉搏后，还能满身带伤地拥抱善与爱，才能把“追名逐利云散场，人生除死无大事”唱得掷地有声。

2电影中的主角，一个人近中年，一事无成，靠死人赚钱，对死亡早已麻木，活着也如行尸走肉。

另一个则尚处在肉体和生命都还在建构的年纪，不知道如何面对死亡与肉体崩坏的过程。

一大一小，一个可悲，一个可怜，凑在一起抱团取暖，逐渐成为彼此依存的力量。

男主角莫三妹对生命的态度，经历了从旁观到介入，再到主导的过程。

片子伊始，他在医院的病房外静静地等待生命消逝，然后找机会说几句漂亮话，拉上一单生意。

被家属骂了也无所谓，换个时间，重新包装下谎言，继续硬着头皮上前。

他对这份工作没有敬意与热爱，只是拿到父亲房产前的权宜之计罢了。

前女友的突然来访成为一个转折点。

无法狠下心拒绝为情敌整理仪容的请求，于是不得已求助父亲。

在父亲的指导下，以双手拼合遗体的筋脉骨骼、血肉肌理，努力复原逝者在亲人心中的记忆。

当情敌的面孔重新出现在眼前时，大功告成的释然令他放下了情感的伤痛，并第一次试图思考这个行业存在的意义。

得知哥哥的死因则让这份思考终于有了沉淀。

哥哥是在打捞长江中的尸体时淹死的。

为了一个死人，折了一个活人，看上去不值。

但所谓一个行业的“圣心”，就是从不计较值得与否。

至此，莫三妹叫停了搬家，重新装修了门脸，带着哥哥与父亲的遗志继续经营下去。

如果说殡葬服务让莫三妹重新整理了自己与世界的关系，那么孤儿武小文的出现则让他重新拾起了自己与他者的关系。

对于在底层打滚的loser来说，物质援助只能解一时之急，“被需要”的感觉才能真正将他拉出泥淖。

因为被需要，意识到自己还有价值；因为被依恋，身体中得以生长出力量。

我们都是在他人的需要和依恋中，愈发活出个人样。

我很喜欢影片中一个细节，起初那把木头制作的红缨枪一直被小文拿在手上，被她当作壮胆和自卫的武器。

后半段建立了如父如女的关系后，红缨枪背在了莫三妹的肩上，象征着爱与信任的给予，仿佛小动物向人露出了柔软的肚皮。

3尉任之在《室内静物，窗外风景》中写过：“电影是他者经验的压缩。

如果人的成长是学习如何面对亲人、朋友以及他日自己的死亡。

那么在看电影的过程里，在最低的限度上，我们借由他者的经验，得到揣摩的机会，认识‘生命有限’这个事实的同时，学习用虔敬之心来遥望这个纷扰的世界。

”人归根结底是社会动物，我们终究还是要靠人与人的联结，来确认自己还活着。

这联结是指情感灵魂层面的，而非血缘的。

影片中除了小文和外婆的感情，创作者几乎毫不掩饰对人类血缘关系的失望。

主角在父亲的专制下成长，父子关系一度令人窒息。

小文被生母抛弃，又被舅舅舅妈视为累赘。

那个花30万给自己办葬礼的老人，自从拿到拆迁款后，家中便没了安宁，子孙后代为争遗产闹得不可开交。

电影中那些最温暖的情感，几乎全部来自于没有血缘的陌生人。

明明是宇宙间的随机照面，却碰撞出强烈的火花，灿如星光。

莫三妹告诉小文，人被烧成灰后，会飘到天上，变成星星。

小文深夜坐在门前，循环播放着电话手表里外婆的语音，头顶上是一片璀璨的星空。

其实如今的城市里，已经极难看见星星了。

这片虚构的天空，是一种浪漫化的表达，比喻着情感的浓度。

那些我们记挂的人们，无处不在，仿佛明亮的星星，永恒骚动着生者的心灵深处。

4读初中时，我失去了我的祖父。

入殓那天，我内心平静得像刚刚退了潮的大海。

仿佛他并未离世，只是像往常一样出门遛弯，过一会就会回来。

直到很多年后，我从国外旅行回来时偶遇一位神貌相似的老人，眼泪突然决堤，悲伤翻滚而来，我在时差的昏聩中追忆逝者，完成了这场迟到多年的告别。

电影中我最喜欢的片段是莫三妹将父亲的骨灰装在烟花中，点燃，升空，盛放。

烟火与星光交叠，无比绚烂，构成了短暂生命的绝佳隐喻。

或许，缅怀的方式之一，就是把思念落实在一个个具体的细节上，记住他的名字，他的声音，在没有边界的时空中，在浩渺的宇宙中，赋予他一个坐标。

这样的仪式未必豁达，但似乎到了最后，生命的铅华已经在经意或不经意间被淘洗干净了。

是的，天堂之门已经打开，愿所有逝者安息。

谢谢「人生大事」，上一次看这么温暖的电影还是上一次。

编剧很“敢”，故事围绕殡葬师这一职业展开，按理说这是国人比较容易“忌讳”题材，但却并不让人感到阴冷和恐惧。

观影前我也好奇，「大事」是真的戳人还是又一部商业“噱头”。

电影两个小时不到，我看得特别专注，甚至都来不及和前后座观众那样啜泣或是笑出声。

「大事」的剧情、画面，甚至bgm都似乎平平无奇，但它真的就是那么挠人，市井烟火中的那些有关生命、亲情和死亡的议题，在这个充斥未知和无奈的时代，温暖每一个平凡的你我。

我们这一生中，难免有被“五指山”压倒在地，觉得人生无望的时刻。

可哪怕只要有了一点点信念，一点点美好的希望，我们就依然能把鸡飞狗跳的日子过成流淌的诗篇。

这几年看了那么多的英雄片、任务片、红色片，但我想把第一个满分给“人生大事”。

人生尽头如果是变成“星星”，也足够浪漫。

一个伤痕累累的大叔，一个失去亲人的孤儿，以及被唤醒的父爱……《人生大事》属于不太常见的题材，怎样拍出新意？

能否达成“催人泪下”的效果？

堪称两大难题。

前者看“讲故事的技术”，后者看“抓共情的能力”。

从结果看，《人生大事》至少让我目瞪口呆——原来还能把一个老故事讲得这么漂亮。

每个现代人都能从莫三妹身上，看到自己《人生大事》带有强烈的后现代色彩。

《人生大事》的故事套路，与以往的亲情片无太大不同，但剧中人物均严重错位。

主角五大三粗、性格暴躁、处处卖弄男子气概，名字竟然叫莫三妹（朱一龙饰），作为刑满释放人员，他只能继续经营父亲的小殡葬店——上天堂。

与传统主角的“英雄气质”不同，莫三妹整天衣冠不整，睡眼惺忪，不善沟通，不安心工作，更像小混混，他的每个细胞似乎都带着“反英雄”气息——无异性缘：女朋友给他戴了绿帽子，跟了比他有钱得多的小老板；被社会排斥：邻居看不上他的职业，劝他改行；家庭不和谐：父亲钟爱死去的二儿子，对莫三妹恶言恶语，不愿将小店交给他；反崇高：每天接触的用户一个个凶神恶煞、极端自私，称莫三妹是“吃死人饭的”，只想赚钱，毫无人味，而生活中的莫三妹确实抠门、算计、狡猾、市侩。

……莫三妹居住的小屋还不到10平米，既住人，又是办公地，每晚三个人（另有一男一女，半哥们半员工）挤进上下铺，室内环绕着惊天动地的鼾声。

已经30多岁的莫三妹没有未来，人间一些可称为“美好明天”的东西，都与他无关。

所以，莫三妹习惯了为活着而活着，对他来说，世界上没有什么底线，也没有什么真情，更没有什么希望……作为“丧失规划明天的能力”的人，驱动他的只有偶然。

他不动声色地说谎，毫无有人生规划，随时准备和别人吵架或打架，对爱情、家庭等基本绝望。

《人生大事》最让人惊喜的是，让观众看到了演员朱一龙的实力，他的可塑性如此之强，用表演唤醒了每个现代人心中都暗藏的那个撸色（Loser，失败者）——找不到生活的意义；在红尘中被一次次打败；因持续恐惧，耗尽了全部激情，以致再也无法唤起它分毫；不再相信真诚、爱、向往、奇迹，在太多的“不得不如此”中麻木前行……现代人生活在“主体性丛林”中，每颗心都是孤岛，哪里都不是港湾。

莫三妹无处休憩、无处疗伤，直到他遇到了孤儿武小文（杨恩又饰）。

幸亏武小文是个后现代小孩大多数亲情片都会加入一个“小大人”式的孩子当主角，他们完全站在大人角度看问题，没有自我，因而千人一面、虚伪做作。

杨恩又的表演是《人生大事》中的又一个亮点。

武小文并不是传统意义上的可怜无助的小孩，她不知道自己的爸爸是谁，妈妈在她出生后就没露过面。

小文从小与外婆相依为命，外婆告诉她，她像孙悟空一样，没有父亲和母亲。

在谎言中泡大的孩子会有一种惊人的天赋——武小文狡黠、独立、有勇气，她用这些掩盖着内心的恐惧。

在一个平常得不能再平常的早晨，外婆突然去世了，来收尸的恰好是莫三妹。

武小文知道，在贪婪的舅妈上门前，先把外婆的戒指藏在自己身上，她还知道外婆早将后事托付给一起锻炼的老人，她知道外婆的钱在哪里，知道今后自己该怎么活下去……可她无法接受外婆去世的现实，将莫三妹视为带走外婆的坏人，不断闹着去找外婆。

惊人的聪慧与惊人的愚蠢，同时出现在武小文身上。

所以她才能和莫三妹成为对手。

莫三妹一次次忽视了武小文的存在，从而一次次被武小文反杀，这种“猪吃老虎”的游戏也是典型后现代风格的，它颠覆了以往“大人主持局面，小孩被动接受，情感是大人给小孩的恩赐”的刻板印象。

武小文是一个会主动讨爱的小孩，她和普通小孩不同，只会被动地讨好大人，时刻担心自己的位置。

武小文自信，与大人采取完全对等的态度，她希望大人重视她，却一次次闯下大祸。

但正是这种对自我的觉悟，唤醒了自我被挫折殆尽的莫三妹——当莫三妹得知，舅舅一家不想赡养武小文时，作为“反英雄”，他身体中的“英雄情结”突然膨胀，他醒来了——经历了漫长的、狼狈不堪的日子后，他突然发现了属于自己的心灵港湾。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙为什么莫三妹会被屡屡给他添麻烦、捅娄子的武小文打动？

因为二者人生经历同构。

莫三妹出生前，二哥在工作中意外死去，父亲陷入绝望，他是殡葬业的老师傅，身怀绝技，却无处传授，所以希望子承父业。

父亲的期望给莫三妹和他的大姐带来一生伤害，大姐中年离婚，晚年照顾父亲，把成长中遭遇的唠叨、严格管理如数还给了父亲，让父亲都对她畏惧三分。

莫三妹作为幼子，从小生活在父亲、姐姐两个超强势的人的夹缝中，这让他迷茫——不论做什么，总是被否定、被教训，于是，他的生活是被赋予的，而非自己选择的。

有多少人能理解这种被剥夺的人生呢？

世界只给结果，不告诉原因，你还必须认同：这是你自己造成的，你该为它负责。

面对这样的世界，弱者想反抗，却找不到反抗的借口。

这是莫三妹的曾经，恰好也是武小文的正在进行时。

唤醒莫三妹的是父爱吗？

我觉得不是，因为他根本没机会领略乃至习得父爱，他有的只是一份同情——当他以为自己是世上最可怜的人时，发现武小文比他还可怜，她找不到挣脱的可能，只能盲目挣扎——当她对莫三妹喊出“爸爸”时，对于已身为人父、身为人母者来说，确实很难抵抗那种震撼。

我们每个人都曾是孩子，我们都曾经历挫折、苦痛和失去的童年，我们曾被迫怀疑自己，被迫做让自己后悔的事，因为在最需要时，父母并没有站出来遮风挡雨。

他们以“大家都这样”“这是必须的”“成长必须付出代价”等借口，逃离了我们的成长现场——他们没有建议，没有同甘共苦，没有给出那份甜蜜的、爱的感觉。

可我们是人，我们需要爱。

只有在爱与被爱中，才能体会到幸福。

武小文是莫三妹的药，她有一份对被爱的执着向往，给了莫三妹来治愈“受伤的童年”的机会。

正因武小文的接引，莫三妹终于理解了，父亲为什么多年来对自己不满，他终于有机会在父亲去世前，弥补了老人的遗憾。

莫三妹并不愚钝，也不反叛，而是再伟大的语言、再深刻的哲理，不用爱的语言说出，我们注定听不懂。

人终会一死，所从事的事业将与己无关，万千家财将耗尽，甚至人类都会灭亡，宇宙都会寂灭，那么，我们何苦要来这一遭呢？

我们来到人间，因为人间有一份恒久的甜蜜激荡在心间，未经历过它的人，觉得是传说，是误会，是谎言，经历过的人，才知它的力量，它让人看到了永恒。

正如北岛所写的那样：我是人我需要爱我渴望在情人的眼睛里度过每个宁静的黄昏在摇篮的晃动中等待着儿子的第一声呼唤在草地和落叶上在每一道真挚的目光上我写下生活的诗只有经历过爱，人生才是有价值的。

一切启蒙，最终都是爱的启蒙。

这句叮咛，你看懂了么事实上，《人生大事》中莫三妹、武小文的人生，也是一代中国人的人生，彼此高度同构。

我们生活在同一个高速发展中的社会中，父辈祖辈谈到爱时，只有宏大概念，与儿女私情、个体成长无关。

在我自己的记忆中，父母父母吵了一辈子架，童年时，听别人说到他们是好人时，我曾如此惊愕。

成年后，我突然发现，我不知道怎么去爱别人，甚至对一切亲密关系感到恐惧。

直到我有了自己的孩子——他刚从产房中被抱出来，睁着一只眼，闭着一只眼，那一刻，我所有的、对他的人生设计都崩溃了。

我突然发现，我如此爱这个小生命，我不需要他比我成功，比我聪明，比我运气好，我只希望他自由，不再像我这样，曾天天担心挨父母的打，长时间被父母冷漠，被老师骂得逃学……正因对孩子的爱，我渐渐发现内心中原来还藏着那么多成长中的伤痕。

每一个堕入后现代的父母，大体如我。

在逻辑上，我们证明不了爱有多么重要，因为成长中的爱缺乏，便以为爱只是一个装饰、一味佐料，可终有一天，我们会明白，对孩子爱竟如此照亮了人生。

我相信，这正是《人生大事》的意味所在：它不是在讲述一个催泪故事，而是在给现代人的“无爱症”“爱无能”找到一条治愈之路——我们都曾像莫三妹那样垂头丧气，因追不上时代飞奔的步伐，而对自己绝望。

但爱并没死去，我们并不是“最后一代人”，一切总会被唤醒，作为万物中最主动的过客，我们一定能治愈自己，一定能找到内心的安宁。

所以，《人生大事》还是一份唤醒，一句叮咛。

有个很小的细节，我感觉应该很多人没注意到。

钟美美演的那个小男孩，是小文舅舅的儿子，也就是小文外婆的孙子。

但是，在外婆出殡的那天，他就是以理性的口吻向小文解释外婆{他的奶奶}要被拉走烧掉了。

再结合小文舅妈对她婆婆去世的态度{其实生活中很常见，没那么在意，没那么吃惊，觉得去世的时机不合适，给家人添麻烦}，再结合小文舅舅虽然悲痛，但全身心也都在自己的小家庭上，无力也无心照看自己失踪妹妹留下的闺女。

可以推测这一家三口，平时很少来看老人，也对小文没多少感情。

一方面觉得悲哀，一方面又觉得很现实，因为生活中这种模式真挺常见的。

ps 我还在网上看了很多其他观众发现的细节，人生大事真是超棒的电影！