没有血缘关系,就没有办法成为家人吗?
《海的尽头是草原》是回答这个问题最好的诠释。
因为自然灾害严重,在上海福利院的小女孩杜思珩与“三千孤儿”一起被送到内蒙古。
这些“国家的孩子”被当地满足条件的牧民们收养,从电影描述的三个小孩杜思珩、马正元、黄宝哥等可以看出来,这些孩子都被得到了很好的照顾和善待。
电影的主线是小女孩杜思珩。
为了让她有口饭吃,不至于被饿死,她被妈妈送到了福利院,分别的时候,妈妈给了她一条小毛巾,上面绣着她的名字,那是妈妈留给她唯一的东西。
她一直记着妈妈对她说的会来接她的话。
所以,她走到哪儿都带着她的小毛巾,一直抗拒着内蒙古的大草原,等待她的妈妈来接她。
她和其他的孩子们不同,她一直认为内蒙古不过是一个暂时落脚的地方。
哪怕她最后选择了萨仁娜做自己的额吉,哪怕萨仁娜额吉全家都对她很好,他们把最好的东西留给她吃,奶茶、奶豆腐,他们给她搭建专属的厕所,在草原上给她找遗失的小毛巾,教她学骑马,一点一点的治愈她。
但这个女孩是任性的,任性到让人觉得不识好歹。
直到那个夜晚,伊德尔和她坐在漫天星空的账外,教她识别北极星,送她指南针,让她学会在任何时候都能准确的辨认出南方,她问他,怎么才能回到上海,她说害怕自己长大,这样妈妈就认不出她。
看到这里的时候,我潸然泪下。
血缘关系是这么重要的,是一个人出生时便刻在基因里的烙印,就像内蒙古人吃不惯水煮鸡蛋,而汉族人吃不惯奶豆腐一样。
然而,血缘关系又没有那么重要。
在女孩成长的过程中,一直缺乏父爱,伊德尔教她骑马,告诉她怎样在残酷的大自然面前保护自己,告诉她要勇敢,一点点的填补她父爱的缺失。
她第一次打开自己的心房,应该是骑着马,在满天风沙中去找伊德尔的时候,她匍匐在地上,被伊德尔抱在怀里的时候,她说,爸爸不要离开我。
伊德尔承诺她,永远不会抛弃她。
自此,她喊伊德尔爸爸。
随着她长大,她渐渐融入了这个家庭。
可能这个时候更多的是执着,为什么妈妈舍弃的是她。
她只是想问个明白,这是她的心结。
所以,她计划着和马天元私自离开。
在离开的过程中,他们遇到了流沙,沉默寡言的哥哥那木汗,用自己的生命救了她。
哥哥给她的遗言是照顾好父母。
为了不触景伤情,伊德尔和萨仁娜决定搬家。
女孩落寞的跟着马车后面。
伊德尔对她说,他会遵守承诺,永远不会抛弃她。
以后她就叫做那木汗。
像一个真正的父亲那样,无论孩子做了多大的错事,最后,父母都会原谅和包容。
其实,可能真正的家人,如果哥哥是因为妹妹而死去,父母也不一定会谅解的。
更何况,还是为了守护养女,亲生儿子死去了。
从这里,可以看出,在养父母心里,她真的如同亲生的女儿。
从这一刻起,女孩真正的放下了原生家庭,她要为救了她性命的哥哥活着,她成了那木汗。
她守护着善良的养父养母,守护着这片用无私的爱接纳她的大草原。
接着我们说,黄宝哥,这也是“三千孤儿”中的一个,他一瘸一拐的在草原里走,说自己要骑马。
声音引起了当地老师的注意,老师知道他腿受伤后,主动给他做了拐杖,呵护他。
老师问,愿不愿成为他的家人。
瘸腿的小男孩点了头,于是他们的一生就是家人了。
马正元是多年后,长大重逢的。
但从长大后的情景来推测,他也被家人照顾的很好。
比如,第一个发现他们要离开草原回上海的便是马正元的家人。
如果不是关怀的,不会那么快就得到信息的。
再者,当那木汗为了救他们而死去,马正元的家人打他的时候,也是一种保护和爱。
从这三个孩子的身上,都说明了一个问题:血缘关系为根基的亲情固然是重要的,但因为缘分而走在一起的家人也是弥足珍贵的。
在领养孩子的时候,牧民们说,他们是相信缘分的。
有时候,一眼就注定了一生的缘分。
所以他们会认为,孩子来到自己身边,就是神明赐予他们的礼物。
在电影里多次隐晦的提到了大自然对人类的残酷,有突然刮起的沙尘暴,有虎视眈眈的狼群,有让老人痛失家人的恐怖大火,有夺去那木汗生命的流沙……伊德尔说,“大自然对我们很残酷啊”。
也许正因为这样,牧民们更相信天意、命运、神明,他们对不懂的东西都存着敬畏之心,对自然的敬畏,对生命的敬畏,守着为人善良的本分。
我们现在的社会,人与人之间的交往越来越紧密,可为什么心灵的距离越来越疏远,感情的牵绊越来越淡漠,这值得每一个人深思!
最后,以过了百年之岁的萨仁娜说的那句话作为结尾,这也是整部影片里最能触动我的话:虽然未能见面,谢谢你把杜思珩生下来,这样我们才能共同把她抚养成人。
从这位内蒙古额吉的身上,我学会了一个道理:一个人除了爱和善良,没有任何值得炫耀的东西。
1.引子不好故事以哥哥寻找妹妹为引子讲述了南方孤儿入内蒙的故事,可是哥哥为什么现在才找?
因为工作太忙了?
因为母亲年迈?
因为自己快死了?
还是因为愧疚?
怎么看都有些许牵强。
妹妹会被扔进孤儿院是因为父亲从事国家机密事业,家里缺钱养不起了。
那几时年后呢?
父亲不退休吗?
就算父亲死了国家不能帮帮这为烈士的子女吗?
如果以这个为引子我觉得会好很多。
2.矛盾太牵强妹妹想要回上海,给阿爸阿妈说一声未必不会同意,突然的离家出走让人心寒,那木汉又是怎么害死的?
沙流里一命换一命换一命,怎么看都牵强,就为了把妹妹绑定在草原里再也回不去3.伊德尔的马后炮妹妹做错事跟在马车后面被伊德尔赶开,在萨仁娜选择原谅后伊德尔说“我不会抛弃你的”(大概是这个意思)。
这一段真的很迷,因为丧子之痛恨妹妹是很正常的,可是眼前的女孩又是自己从小养大的,矛盾的情感应该更细致的去刻画。
这本来应该电影的小高潮,能体现草原人相信缘分,能体现父亲的胸襟,能体现母亲的柔情,是小家的眷恋,更是大家的无私,结果只是这么个片段,人物的形象也没立起来。
伊德尔前面讲,我们为什么对这个爷爷好呀,因为他的儿子为了救我牺牲了,就好像是在告诉妹妹,现在你也要用一生去报答那木汉的恩情4.模糊重男轻女为什么只送走了妹妹?
因为哥哥生病了。
拜托直白一点,妹妹去草原的路上差点死了,她身子不弱吗?
这么讲只是为了给哥哥加点罪孽,多点对妹妹的愧疚5.知情人士的左躲右闪妹妹更本就没死,几个人坐在一起说“要告诉他真相吗?
”“太残忍啦”“长痛不如短痛”“那木汉不愿见他”“他这个年纪什么没经历过,告诉他吧”拜托,这是在矫情什么,就是为了给观众留个悬念嘛。
本来在感叹竹篮打水一场空,好家伙一会告诉骗我的,你在是玩弄我的感情啊!
6.奇怪的既视感真的好像唐山大地震。。。
以上都是我的主观想法,非常主观,别骂我,你说的都对,我会认真听取批评
非常赞同小孩必须从小就要树立起严格的三观和素质教育,看完这片好想给那小女孩两巴掌,任性要有度,胆大妄为终究害人害己。
别提什么小孩打不得,他们的认知有限,要耐心教育。
但这也要分清事情的轻重缓急,有些触犯原则问题的如:撒谎,偷窃,伤人这种事我赞成适当的体罚。
同时强调体罚不等于暴力虐待,因为有些原则问题只有亲身经历了痛才能涨教训。
另外,也别说小孩不懂事,需要慢慢引导。
笑死,现在的小孩认知意识恐怕早就超越了年龄的增长,《赎罪》《狩猎》这些电影就是赤裸裸的教训。
确实,小孩是需要保护的,但保护绝不等于是纵容。
之前看过一则新闻,一家庭教师在给小孩辅导功课时,要求家长必须提供监视器以作存证,要做到对自己的保护。
而我是绝不会给任何人照顾小孩的,包括家里的亲戚和最好的朋友,童言无忌的后果很可能就是粉身碎骨。
所以,小孩在触犯原则问题的时候一定要打,不打不长记性。
最后,说回影片,这片看着确实是尔冬升所拍,但感觉却难以言喻,特别是影片前半个小时,内容叙述太混乱,不像他以往电影中犀利的风格,后面回忆的部分才慢慢找回了导演所要表达的情感。
而且,看的出这片已经竭尽所能尽量避免那个年代里所发生的敏感事件,也实属难得了。
我是蒙古族,此类题材的电影,个人还是很感兴趣的,尔冬升导演对草原人民到底有什么误解?
剧情混乱,毫无逻辑,细节处理方式粗暴感人。
我在影院里对老公说,信不信下一秒狼就会出现,这种老套的剧情不要再圈钱了好不好。
下一秒哥哥要牺牲了,果然又猜对了!
先不说剧情如何,说的比我好的朋友多了去了,大家自己体会。
买票选择了蒙古语观影,没想到是个大雷。
配音演员毫无感情可言,只是在默默念台词,朗读课文还要声情并茂呢,好懒散的配音,这种感觉很像在收看蒙古语卫视。
其次,最不能忍的是,为什么要把电影票简单的分为国语和蒙古语?
明明是语言需要高度融合的影片吧!
小女主是上海人,小时候肯定要讲汉语的吧,去了草原长大了肯定会说蒙古语,这是正常逻辑吧!?
没有必要全篇都要翻译吧?!
从头到尾所有人都讲蒙古语…符合逻辑吗?
不难受吗?
就像抗日片一定要让日本人讲奇怪的话,你滴死啦死啦滴…无语了个贼贼!
观影感很差劲!
什么滤镜?
能不能上点心?
沙尘暴滤镜…那个年代草应该是绿的吧!?
最后,不要乱用BGM了!
求求了!
为什么狼一出现就要播放长调?
很诡异哎!
为什么那达慕摔跤音乐是呼伦贝尔蒙古族当地的特色音乐?
地域特色太明显了吧,呼盟音乐代表不了全内蒙,每个地区都有自己的音乐和特色,就像普通话,大家都要会,不然怎么沟通交流?
要找一个大家都知道的bgm才对吧!?
总的来说!
细节处理简直是差到爆炸!
作为一个蒙古族人,非常期待的买了票,结果大失所望。
好好的题材给浪费了,剧情不用说,下一秒干什么都能猜到,当观众是傻z,老剧情老套路。
可惜了题材!
太可惜了!
欢迎大家批评指正。
一星给选材,一星给草原风光,编剧负一星。
关于选题,本以为能看到那个特殊时代的精神,各地区各族人民的守望相助,无私的共产主义情怀,以及宏大的统筹协调力量被倾注于最弱小群体的反差震撼。
结果我看到了什么?
内蒙人民救助孤儿是为了促进内蒙生产力发展;收养女孩的私心是给娶不到媳妇的儿子做备用童养媳(不止一个影评这么臆想);孤儿的矫情给内蒙人民带来了深重的痛苦;内蒙人民付出血的代价才让孤儿有了身份认同……这其中有些可能是部分观影人以小人之心度君子之腹,但也有一部分是电影明确表达出的。
二者区别无非就是,出自观影人的现代思维,还是导演编剧的现代思维。
真实的历史上孤儿只有在刚下卡车、面对陌生的草原环境还不适应的那个时刻“逃跑”过,他们其中很多,当时年纪很小,小到成长过程中甚至一直不知道自己并非内蒙父母亲生。
年纪大已经记事的孩子,也有不愿意被领养的,但并没有被强迫,而是始终由保育院的阿姨照顾……内蒙人民收养他们更不是出于功利目的:首先家里有孩子的不得收养,就是为了杜绝“童养媳”的情况发生。
并且他们也受到了很好的教育,有一部分在70年代上了大学,甚至不乏南开的高材生,长大以后就留在了京津地区生活,如果只是为了发展内蒙的“生产力”,何至于让他们走出内蒙接受高等教育?
看完之后只觉得深深的悲哀,现代人的矫情、自私、虚伪,不应该被赋予在这个伟大的题材里。
在叙述真实历史时轻描淡写,对个人的矫情情感却无限放大,以至于给孩子强加上过于极端的人设,并且设置极端的惨痛后果来强化情感输出,妄图以此感人。
你要问起来,他们就说“孩子就是这样的,人性就是这样'复杂'的”。
可是历史上就是没有这样的孩子,就是没有这样矫情、造作的人性。
正因制作方本身就不相信这种纯真、质朴的感情,不相信孩子与父母相处的正常点滴就足以感动观众,所以才需要用极端的情节来达成情感绑架的目的。
最后,我只想感谢胸怀广博的草原母亲,感谢那个时代沉重、宏大,却仍能将力量投注于最微不足道的弱小个体的国家机器,感谢他们为我们留下了真实的历史故事。
尽管梦中的额吉遥远得像是梦中的故事,但是我还是会感谢,一个远去的共产主义时代,留给我们的精神遗产,让我相信纯粹的人格和无私的大爱曾经真实存在过。
其实我对三千上海孤儿入蒙的题材还是很感兴趣,很期待的,而且看过相关纪录片,真的好感人,可歌可泣。
抱着期待进了电影院,纳尼这是个什么玩意儿?
陈宝国那个角色可有可无,什么脑瘤的剧情压根跟主线无关,跟支线也无关。
支线的导游和修车兄弟俩的剧情也是强行呼应,方便陈宝国说教:要珍惜身边的人。
小学生作文也就这个水平吧。
更不用说一会儿陈宝国寻亲,一会儿思洐的故事,这种是不是戏剧的间离效果,故意让我们出戏啊?
作为主旋律电影,煽情肯定是要煽情的,电影里出现了两次流沙的铺垫,闭着眼睛想,思洐肯定要掉到流沙里,为了煽情强行安排。
果不其然,王锵舍己救了思洐。
看着身边条仔哭得稀里哗啦,我真膈应:兄弟,这满满的套路啊,哪儿好哭了?
结尾的反转就是为反转而反转,没意思。
首先,剧本普通,平庸得令人发指,对于看过多部影视剧的现代观众来说,太套路了,基本能猜出哪里要什么样的情节。
一部看了前面就能猜出后面的电影,有啥好让人期待的?
其次,这部电影估计是跟我就是演员综艺节目合作的吧,用的一水儿的那个综艺出来的演员。
王锵马苏王楚然曹骏丁程鑫。
王楚然就几个镜头,还是美的,因为镜头少,能表达的东西就那么多,基本表达到位了。
曹骏中规中矩,没啥惊喜。
丁程鑫在思洐成年后出现,作为剧情推动的工具人,也没啥惊喜,我还以为他们要谈恋爱了!
特么的只是想一起回上海寻亲。
王锵个别镜头表现得还不错,但没有啥特别让人记住的点。
马苏演妈妈了,真不错,演得特别苦情,慈祥,博爱,我能看出她眼里的母爱,特别好!
还有意外惊喜阿云嘎,也就这对CP算是整部电影的亮点了。
最后,我觉得就是部完成任务的主旋律电影。
惊喜?
肯定没有,我要看这个题材,不如看纪录片,那是群像采访,多点推进,效果咔咔的。
尔冬升导演也是要肩负ZZ任务的,不过这样的片子少拍点,拍多了败口碑,恰饭问题能理解,希望在有生之年还能给点惊喜。
总之,这是一部看了一遍就不想看第二遍的电影,给你3星,一颗为题材,一颗为马苏阿云嘎,一颗为过往挚爱的尔冬升导演。
看完了,期待值本来很高的,然后前面这些亲情的描写也很棒,完全符合期待,但是咱就是说,最后这个养女和她伙伴一心想要回上海找家人,偷偷跑出来然后掉入流沙,对她很好的哥哥为了救她却陷入流沙死亡,然后养父让她用哥哥的名字代他活下去。
就首先来说这个剧情真的有点似曾相识,这个套路很稀松平常,我甚至为哥哥感到不值;还有就是养父母原谅,可能我比较自私,我亲生儿子要是因为养女而死,我真的过不了那个槛,所以这里也体现了草原人民的伟大宽松;最后感觉不死也是可以的,我的直观感受就是因为哥哥死了所以养女成为了真正的草原儿女,但!
这哥哥死的冤啊,看到哥哥死了真的好气,我会觉得这孩子真的养不熟。
ps:其实很多都可以和家长沟通的,养父母不是不通情达理的人,一切都沟通好了,不用用一条生命牺牲。
还有很多没说清楚但是总体感觉4星,因为哥哥死了3星。
我认为的分数在5、6分,前方涉及大量剧透,如果铁了心要看的话就别点了。
这个故事借了个三千孤儿的套子,但实际上是个比较简单的故事,女主从小被不得已的母亲抛弃,进了孤儿院,之后辗转到了内蒙孤儿院,被人领养。
她从一开始的防备、不信任,到被慢慢感化,但她也一直想回上海 问母亲为什么抛弃了她,而不是哥哥。
这样下去正常的发展应该是小时候的感化过程煽情一波,回去找到家人后再来一波煽情,但这个电影非剑走偏锋,而且走的很烂。
前半部分的正常套路其实还行,但到女主长大的后半部分就彻底崩坏了。
女主的人设是聪明伶俐,这样的人却选择了瞒着家里人,偷干粮,扒火车去上海,而且女主的家人非常开明,女主的妈妈原话说:“如果她真的想去,就让她去上海吧。
”我是真想问问跟家长商量一下去上海难道犯法吗,这跟前面的剧情太冲突了,感化了十来年,感化了个白眼狼出来?
在女主是被抛弃的背景下,女主就算找到了亲生家人,也不会选择离开自己的养父母,正常的逻辑是找到亲生父母,要个答案,再回到养父母家中,这是什么见不得人的事情吗???
后面煽情就更扯了,女主在去火车站的路上陷入了流沙之中,流沙淹没了她,当时感觉虽然不是大团圆,但也能接受,活该嘛。
然后过来几个片段,把这段放全了,女主被流沙吞没,但又突然刷得一下拨开流沙露出上半身,有病是不是啊,啥玩意啊,这是流沙,不是游泳池!!!
之后就到了煽情点,女主的非亲生哥哥为了救她死在了流沙中,真给我看笑了,女主陷在流沙里她哥哥拼命救,她哥哥陷进去说了句“别来”,女主就看着她哥哥一点点死在了流沙里,哥哥属于是大怨种了。
之后女主就代替了哥哥活下去,怎么代替的呢,就是把名字改成了哥哥的名字,决定不再去上海,我还是那句话,去上海再回内蒙是不是真的犯法啊?
最后结局又煽情,夸女主的,怀念女主的已经去世的亲生母亲(你没事吧???
),烂片烂片大烂片,难看难看真难看。
从看到电影简介后就在思考,该如何切入才能使得这一带有“正剧”标签的电影不被形式化,看到个人视角的切入,挺好。
过去与现在双线交织,也很有代入感。
但通观两小时,最大的感觉还就是缺乏历史感。
演员表演毋庸置疑都在及格线以上,但对于过去和现在的内容分配、空镜穿插、角色戏份的剪辑分配,是不是过于用力致使破碎了呢?
抛弃杜玉珩举动没有让我看到这个母亲的为难与无路可退,哥哥来找妹妹的夙愿也没有表现强烈到非找不可(退休之后才在母亲的叨念下动身),寻妹线索过于流畅出现(实际上寻人岂是几天几日就能寻得一星半点),跟车司机的支线剧情不明所以,许多的推动缺少了推波助澜的效果,更多的是平铺直叙上的第三人称,对于亲情、爱与分离的最最直接的反馈表现,只能说是寥寥。
看完电影后,最大的直观印象就是,少数民族同胞真的受了太多苦楚,电影真的没有在主观上区分民族同胞之间的民族间隙吗?
小女孩从小到大计划着逃跑,小男孩早慧懂得发烧避难,对比之下内蒙人民的热情、宽容、隐忍让人动容。
历史背景交代太过匆忙,想看到在历史长河沉浮中的变迁与情绪,到小女孩被救出后戛然而止。
诗意的名字让人遐想万千,两个小时的影片平淡让人忍不住离席,慢节奏的电影是对抗这个快节奏生活的良方,但前提是,速度慢下来,内容逻辑和丰富性要跟上去不是吗。
不是特别懂导演在剧中所要表达的立场倾向,混沌大于情感传递。
【影片就如英文名:In Search of Lost Time ,追寻的是一段往事。
它存在于他人的口述中,只言片语、浮光掠影,还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史,也是我作为城里人并不了解的草原,更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。
】先感谢首映活动帮我弥补了北影节没抢到票的遗憾,3号终于有机会去看了首映。
当天下午大郊亭博纳人头攒动,黄牛成群(甚至还目睹了一场🐮的battle),再加上商场里遛孩子的家长强势围观,在普遍萧条的线下,那种勃勃生机、万物竞发的景象真是令人印象深刻。
影院旁边就是草原往事火锅也是好笑电影说实话跟我预想的不太一样,看之前我以为这个题材——孤儿、分离、异乡、寻亲,会处理的很催泪,时不时就煽一下情,演员表演撕心裂肺,高潮处抱头痛哭,我是有点抗拒看这样的影片的,还好这部不是。
如果是抱着这种期待进入影院,或许会失望吧。
本片更像一篇散文,淡淡的哀伤,漫漫的追忆。
全片没什么宏大叙事与刻意煽情,结尾也没有强行上价值与大和解,而是让草原母亲跟长生天和生母对话。
或许因为茫茫草原和蒙古族特有的哀伤,最后我的口罩还是被泪打湿了。
咱当初也在b站监工过尔冬升的拍摄工作呢(尔导挺紧跟潮流,不但b站有账号拍幕后vlog,还知道搜自己,看其他up主的二创,告诉陈宝国老师:你去b站搜你的角色,都不是原来那个样子啦!
包裹书:哦哦,b站……b站)影片有三条线:老年寻亲、童年回忆、旁人讲述妹妹的草原生活。
陈宝国部分像公路片,在母亲和自己弥留之际踏上寻亲之路,途中还帮蒙古族导游兄弟俩解开了心结。
当然,我更喜欢草原部分,心里期盼再多演一点不要结束。
大自然多残酷啊,但家人朋友的爱多美好多温暖。
实景拍摄、塞外风光、纯蒙语对话、人情风俗、骏马、小羊还有凶狠的狼群(配上呼麦真是绝了!
),安静却有力,由这片水土生长出的善良淳朴和大气包容如此自然、可信,但其中也不是没有暗流涌动。
片中几个镜头展现了父亲伊德尔的侦察兵工作,实际上反映的正是中苏交恶、苏军在中蒙边境陈兵百万的时代大背景,他没法长期留在家里照顾家人是有原因的。
哥哥那木汗对这个领养来的妹妹究竟是什么感情?
他跟爸爸抱怨过妈妈对妹妹比对自己还好;妹妹回上海的时候,他也有想过她最好一去不回,不过最后他还是做出了自己的选择。
影片里的小细节也很有意思,伊德尔特意带回来几个鸡蛋给家人吃,可那个年代牧民没有养鸡,还吃不惯鸡蛋,他觉得是好东西结果被大家嫌弃;牧民看到掉在桌上的奶豆腐渣都要捡起来吃掉,而这被极为珍视的圣洁之物却又被吃不惯奶食的妹妹一把推开,生活习惯和地域文化上的差异可见一斑。
寻亲过程中,陈宝国一点点拾起了或许是被自己有意遗忘的记忆碎片,这么多年不陪母亲寻亲全是因为忙吗?
当年送走妹妹的背后,是人性的自私?
是小孩子对爱的争夺,亦或是本能对安全项的选择?
如今他孑然一身身患重病,妹妹儿孙满堂淡然包容,母亲已经走了,兄妹也迈入花甲之年,或许真相对兄妹二人都不重要了。
最后亲人之间不是“和解”,而是“理解”。
亲情是复杂的,亲人最知道刀子往哪里捅才疼,质疑和诘问可以发泄心中的怨恨,但时隔多年这样做还有必要吗?
哥哥和妹妹、导游兄弟最后选择了理解对方,理解彼此的处境,理解各自的选择。
来观影前跟我妈聊起这个电影,她也是60年代生人,正好她同事家大姐就是当年被送往内蒙的孩子之一,父母是吃公家饭的,因为长期不生育选择领养孩子。
当时的工作确实做的很细致,要经过严格的审核走访,确定领养家庭的经济能力和人品、确认孩子的意愿才会完成领养。
没想到大姐来了之后,父母反倒接二连三生了四个孩子,在最困难的时候甚至想过把其中一个孩子送人。
大姐在这个家庭,物质生活和未来的人生是有保障的,亲情方面养父母就像电影里一样,对她甚至比对亲生骨肉还好,对她的身世也一直没有隐瞒,但人的情感很难说清楚。
片中阿云嘎饰演的阿爸对哥哥说,只要用心,再深的伤痕也能抚平。
可是,即使对养父母家庭有爱,这些孩子还是要去寻一个答案,这在影片中推动了剧情发展,也是真实情况的呈现。
当大姐懂事之后,往事成了她的心结,她对亲生父母和养父母、弟妹们的感情也难用爱恨、原谅等来简单概括。
成年后,大姐曾多次跟类似情况的团体回上海寻亲,最终无果。
结婚后,她就像终于有了属于自己真正的家,跟父母家人逐渐疏远,这能算作忘恩负义吗?
我觉得不能这么粗暴地下结论。
婚姻生活久了、年龄渐长之后,她又重新回归了大家庭。
到这里又想起一个有意思的点,是妹妹这个角色的选角,童年和少年时期都是选用双眼皮大眼睛的女孩,老年却选了(我们印象中)典型的蒙古族长相的演员,单眼皮高颧骨,不知道是不是导演有意为之。
不过从小时候小刺猬一样执拗的性格到老年的温和淡然,我相信不止是年龄带来的变化,或许是草原这方水土和蒙古族的悲悯耐心在不知不觉间改变了她,让她成为了一个蒙古人。
影片就如英文名:In Search of Lost Time ,追寻的是一段往事,它存在于他人的口述中。
只言片语、浮光掠影,还有草原的风土人情、蒙古族的婚丧嫁娶、处世哲学……这是一段我作为内蒙人却不清楚的历史,也是我作为城里人不了解的草原,更是在大银幕上难得一见的蒙语影片。
如果仅凭借想象,可能很难给出公正的评价。
听大姐那个故事的时候,我一直在琢磨当事人之间微妙的情感,看完电影回家的路上,想着60年前有过这样一段往事,很多人的一生在那时从海边走向了草原,无数个内蒙家庭因接纳他们而多了一份对远方的牵挂。
理解,也是我这个故事旁观者对他们的想法。
当下生活的物质主义和自私性,并不是人类生存条件中天然固有的。
如今谈论权力与权利、安全与信任、贫穷与财富、城市与乡村、小家与大家等等,跟电影中所反映的年代已大不相同,我们时常对这些话题感到无能为力,这种无力感首先来自话语上:很多时候我们不再知道如何谈论这些事情,干脆简化概括一句“伟光正”,但对影片中的人们来说在他们的时代,这些问题是不言自明的。
对这些“伟光正”选择相信还是批判、同情还是指责,都是现在人的事了。
当时的人,如我听到的,的确像电影里演的。
尔导擅长拿捏人与人之间微妙的情感,不过他没有采用常见的煽情手法表达,用转述视角本身就会对情感的浓度有一层过滤,很难像第一人称视角或上帝视角那样令观众移情,可能多少有点遗憾吧。
另一个小遗憾就是,草原戏再长一些就好了,寻亲戏可以再压缩更快进入正题,增加几个女儿对草原文化、亲情的接纳的细节,节奏会更舒适。
苹果垃圾,拍出来的照片跟我肉眼看到的也就打了0.1折吧!
最后说一下演员们,映后交流时主创入场,一水儿的黑色服装,个个光彩照人,跟银幕上灰头土脸的牧民们判若两人。
第一次见陈宝国真人,也算从小看他作品长大的,影片内外没有了汉武帝和七爷的飞扬跋扈,路演跑多了有些疲惫话少;马苏经历了事业的低谷,这次苦练蒙语,全程使用蒙语,演好了一个温柔坚强的草原母亲。
阿云嘎银幕内外反差最大,很难把电影里父爱深沉的伊德尔跟眼前这位高大帅气的年轻人联系在一起。
除了躺床上那场戏,其他时间都可以封印颜值关注剧情。
就是他这个角色有点有头没尾,我很想知道当战友父亲的悲剧重新在伊德尔身上上演之后,他未来要怎样面对这个养女,代入一下总感觉有点窒息。
那位丧子的老爷爷选择了离群索居,伊德尔呢?
或许他会像自己说的,遇到了再大的困难也要努力往前走,哪怕走出来是一身伤,难过了就哭,哭完了还要继续勇敢地往前走。
希望养女的真心,能抚平这个不幸的家庭所有伤痕。
王锵的角色人设很好,基本没有台词,全靠眼神动作传情,泪点也在他这个角色身上,但十年前的戏份为什么不选一个十五六岁的男孩来演呢?
十年时间跨度,他一点没变,多少有些奇怪。
另外还看到了麦苗黄尧和得宝白宇帆,两个精神的年轻演员,脸有辨识度,多多演好角色呀!
中秋节正式上映后,我会挑一块IMAX屏,沉下心来再感受一遍这个故事。
附上尔导在b站的电影幕后vlog,拍摄全记录,满满都是干货:【尔冬升】离谱!
大草原历险记正式开始-哔哩哔哩】 【尔冬升】离谱!
大草原历险记正式开始_哔哩哔哩_bilibili b23.tv
三千孤儿入内蒙,大半都是女孩。这是现实故事真的蛮无聊的,剧情几乎毫无起伏。而且这是最近继《恋恋笔记本》和《本杰明》之外第三部听别人讲故事的电影了,已经看腻了。讲了半天又是小孩自作主张惹是生非,永远不懂得沟通……演技是个大问题看过尔冬升在B站发布的视频,大草原的风景是真好啊!那个蓝天白云绿草地真是美死了。但电影里感觉没有特别美。
拍的不错,很感动,还需要再看一遍。尔冬升导演用心了
how plain do they mean it to be??
那木汗被烧坏的嗓子大概就象征着牧民对南方孩子无法言表的爱吧。共情点多是台词烘托出效果的,其他方面都挺一般的。
纯被名字吸引,没想到也是个献礼片,爹里爹气的陈宝国so typical城里人。但并不妨碍草原戏部分我跟隔壁妹子狂哭,一部分因为剧情和配乐,一部分因为草原的美景勾起了我被关在上海的悲愤。
北影节展映。中国人独有的家国情怀,之前国说了很多,这次说说家。尔导也说自己这些年更愿意拍温情的不搞打打杀杀了哈哈,这部戏或许就是这种心态拍的吧,抒情散文,看过国家孩子的话会觉得这部戏更像那段故事的一个引子。四星
本以为是一部文艺片,但确实整部电影只有前半个小时我无法进入剧情中,甚至有点想打瞌睡,直到内蒙古部分故事的展开我一下子来精神了,真的太好了,每个人物塑造的都非常细腻,王锵的表演是就算不说话也能被他带进去,可以说他承包了我所有的笑点和部分的哭点,作为年轻一代我对这部分历史是没有什么了解的,但从电影中会让我了解到这段历史,马苏承包了我大部分的哭点,怎么会有这么朴实善良的额吉,毫不夸张中后段我和我附近的人都在哭,真的太好看了,值得一看
土黄滤镜流水账,大事化小世间情。
上一次看类似作品还是《父亲的草原母亲的河》,可惜至今还没有机会播出。两部作品都难得以草原为背景,讲述了牧民的故事。“三千孤儿入内蒙”只是大背景,内核还是大时代下的小人物故事,很适合在大银幕感受的作品。
温吞。(该片是《演员请就位》的售后服务)不算滥用煽情,但是未免说教。
还行吧,再努努力找点明星能成建国大业。感人的是那段历史,剧本本身一般般,寻亲的老哥哥也太爱说教了,对着刚见面的导游也能爹上一段🙄阿云嘎不要随便说蒙语,太好听了这得卖票。
王锵才是男主角。《唐山大地震》《又见奈良》《小偷家族》,是个酸楚心碎的故事,可驾轻就熟地感触观众。温温吞吞报流水账磨平了本应大起大落的情节节点,煽情段落直白繁多累赘,明显能做得更动人,怅然可惜。
四个哥哥给妹妹找小毛巾的时候真的好帅草原的包容 原宥了妹妹的任性这种趋于神秘的自然力量 真的让人崇敬
牧区的人温暖纯真质朴,没有那么多的弯弯绕,喜欢这种直击内心深处的善良。
影片根据“三千孤儿入内蒙”的真实历史事件改编,将“三千孤儿入内蒙”的历史故事落脚在上海孤儿与内蒙古收养家庭之间的情感伦理层面,“海”指的是上海,“草原”指的是内蒙古,温情感动了很多人,对一段共和国往事的回忆,更让我对内蒙古产生了极大的好奇,生活在这里的人们世世代代依靠着大自然的馈赠,一个充满爱意,尊敬天地人的草原,一个关于追寻、谅解与救赎的反转故事,好像都瞬间穿越大草原,见证这段家国历史,生长在中华大地上的人们,用跨世纪的真情,诠释了“大爱不分民族,真情不分血缘”,发生在六十多年前守望相助的故事,看到这么温暖有力的大爱。
草原和大海一样包容广阔。
香港电影金像奖最佳亚洲华语电影。好可怕,质感完全就是电视电影,叙事节奏差得离谱,拼拼贴贴的。要不是结尾巴德玛那两三分钟带给我的感动,这片真没救了。同题材这玩意儿拍得还没好多年前的《额吉》好。港导接下一个离自己过分遥远的任务片终究还是太格格不入了。
之于故事,相比较历史事件本身,萨仁娜一家的个人情怀从感受上来讲要远胜于宏观上的「家国情怀」。无论是额吉还是那木汗对杜思珩的的朴实、真诚与疼爱,点点滴滴都感人至深,直达心灵(马苏还是有演技的,这点不可否认)。之于电影,那就完全是天马行空一塌糊涂。无论是陈宝国的人物性格设置还是结构、质感、色调及摄影渲染都「电影感」全无,完全看不到尔冬升的半点影子。你说它是电视台新闻导演拍的,我也信。(巴德玛最后的戏份真的全场高光,毋庸置疑)(那木汗陷进流沙那段确实有流泪)
总体观感就是比较舒服的,就是部分演员接不住戏就很出戏。尔冬升拍出来的质感还是很强的,几乎是主旋律里面比较独树一帜的。看多了宏大叙事的主旋律,我真的宁愿看这种小人物点点滴滴的大爱。
非常不适,是没有尿却忍不住想走的那种不适。【2022084】