拉扎老师

这部作品被分类成“喜剧”真是莫名其妙因为它的基调一点都不轻松。

小女孩说“martine老师一定过得很艰辛吧。

有时候我会想martine老师是否算是传递了暴力信息，但我们不能处罚martine老师，因为她已经死了”这种无法抑制的悲伤是如此的真实有力。

这并不是影片的造作，因为孩子们都是敏感的！

大人觉得无关痛痒的事情，孩子们却是能深刻的感受到。

不要以为他们不懂事。

事实上，无论孩子们有什么想法都是不奇怪的。

因为他们没有大人们的成规陋习，没有对于世事的无奈，他们怀着最大的好奇和无穷的可能来探索这个世界。

“天下没有不散的筵席”总有相聚的欢愉和离别的惆怅。

所谓有多少相逢，就有多少离别。

逝者已矣，但孩子们不会懂这些。

那些逝去的美好和残酷的自杀对他们来说绝对是个莫大的打击。

而Lazhar老师，同样经历丧妻之痛，同样对妻子有着不解的他，同孩子们一起走出这片心理阴霾。

许多人认为片中讨论了教育体制。

我并不这么觉得。

应该说，教育体制永远不能抹杀教育中人性的基本关怀。

而作品要突出的正是这点。

大人们总是在喋喋不休的讨论体制，讨论自己的生活，讨论是非对错，但真正重要的是孩子们的内心。

小男孩在课堂上哭着吼着“我不喜欢别人碰我，不是我的错，我不喜欢martine”小女孩却一直是那样真切，“不，你喜欢她的”是的，这就是孩子。

无论表面上如何，他们总是用最真实的感情。

所以，Lazhar最后说“我一定要和他们告别，martine老师走的时候没有说再见。

”而此话一出，校长也同意了。

而这“最后一课”，有着非常感人的力量。

那则寓言“大树和蝶蛹”，让我思考很久。

这则寓言不是那种告诉人们应该怎么做的，而是描述内心哀伤的。

“在不公平的死亡之后，实在没有什么可说的。

”是的，只有哀伤。

没有其他的遗产。

而如果可以说出来，表达出来，那已经是一种治愈了。

当小女孩和Lazhar抱在一起的时候，真是太温暖了。

教育是心灵跟心灵的交流。

敞开的心灵才可以相互交流。

拥抱可以让心与心靠的最近。

因为心灵是柔软的，我们要学会小心翼翼的拥抱。

因为心灵是孤独的，我们要学会谨慎地说再见。

没有了心灵跟心灵的交流，再严格再全面的教育都是残缺的，只是蚕茧，没有生命，有生命的是蚕蛹。

今屆香港國際電影節，就只看過一齣《Monsieur Lazhar》（香港譯名為插班先生）。

故事讓我想起幾年前看過的另一齣有關教育的電影《To Sir, with love》。

或許抽離的角度和陌生總是對一些既定的模式有所衝擊，兩齣皆以對教學工作陌生的老師為主線，然後不依體制去做他們的教學，反而柳暗花明又一村。

有教育制度，卻失去教育倫理的教學世界裡，老師不過是營運一所學校的齒輪。

《Monsieur Lazhar》的故事以一位老師自殺為起點，學生面對突然失去自己的班主任，學校提供了表面的支援。

有著特殊背景的Lazhar帶著妻子的履歷走馬上任，他從學生的相處當中，或多或少能體會到已故而曾經擔任老師的妻子的想法。

電影中可以看到主角與學生共同成長，他既看學生給他的書，也介紹書給學生，過去以經營餐館為生的Lazhar越來越像一名老師，他關心到學生的心理狀況，這正是體制所忽略的。

他注意學生的感受，或者就是我所感受到的一種教育倫理，這種關係不論是體制或家庭中也可能有所欠缺的，戲中的校務會議及與家長會談的情節能讓人感到教育體制容易與學生衍生的距離。

當然，主角的獨特經歴也可能是他能體會學生的原因。

突然失去身邊的人，那份痛苦，Lazhar也不容易克服。

他在被辭退前苦求校長讓他上最後一課，因為他知道沒有說再見，對學生來說是難以接受的，這又說明學生與老師之間的關係並不是售貨員與客人般單純，不只是制度中的名詞。

電影把主角痛失至親的情況與學生失去老師的感受並置，兩件事彷彿看來是相同，甚至就是一件事。

故事中有人問主角有否與學生分享自己的事，主角搖頭，好像兩者沒有關係，但這正是告示出兩者之間造成的師生意義。

教育到底是甚麼一回事呢？

如果我們認同人的獨立而不同，那麼，單一的教育制度又是否能應付不同的學生？

這顯然不是一紙文憑所能給予啟示的。

師生的相處才是教育上的最重要而又被制度所摒棄的事，看到強調自己的行政工作的校長對Lazhar的不滿，讓人情被制度所杜絕。

成年人们总以为孩子像是易碎的玻璃，稍微接触到潜在的危险就会破裂。

他们试图用自己所能为孩子们撑起一片防护网，让外界的真实世界只有经过过滤才到达孩子的身边。

他们这么做的本意是为了孩子能身心健康地成长，但却忽略了让宝贝们一步步练习如何适应独自在没有过滤的真实世界中生存。

这样的教育方式会让小朋友们过于单纯，在需要独自进入社会时有着诸多的不适应。

拉扎老师曾就职过的那个魁北克的小学校长可能就是这种保护式教育的拥护者。

对于学生们目睹了一位小学老师在学校触目惊心的死亡，校长选择的处理方式是消极地提供心理疏导。

在那个岁数的小孩就算心里很不舒服有时候也会选择不跟家里人说，更别说是让他们对还没足够信任的外人敞开心扉了。

这种处理方式很欧美，是一种看起来很人道的形式主义，真正能达到预想效果的可能性微乎其微。

其实只要用拉扎老师本想运用的温和方式与学生们探讨一下死亡这个话题，学生们也许会在当时和未来的日子里都想得开些。

不管生在哪个国家的家庭，基本所有人在一辈子中迟早会见到亲朋好友的去世，一味的避而不谈剥夺了孩子们思想变更深刻的可能性。

孩子们只是岁数小些的人类，他们已经拥有思考能力了，他们的想法不应该被大人们所轻视。

成年人应该做的不是简单地过滤，而是引导他们做更多地思考。

影片开始就展现出来问题的所在，一位老师在教室自杀了，而且被两个学生亲眼看见，即使其他老师疏散了学生，重新油漆教室，拿走了关于那个老师的所有物品，请心理专家定时来辅导学生，然而一切都没有好转，不同于其他老师避而不谈的方式，新任老师拉扎，居然让学生们畅所欲言，谈谈关于老师自杀他们的想法，反而让学生们打开心结，但是结尾为什么要让拉扎老师离开呢，结尾好感人呀！

若不是获得了今年第84届奥斯卡最佳外语片的提名，恐怕没有太多人知道这样一部讲法语的加拿大影片《拉扎老师》，更何况它没有耀眼的明星阵容，没有惊心动魄的悬念故事，也没有酷炫刺激的视觉效果，导演也名不见经传。

这样的电影，唯有你静下心来，细细品味，才能从这个简单的师生故事，朴素的镜头语言中，体会到暗藏于平淡的感动。

　　导演菲利普·法拉迪约曾经在《不是我，我发誓》中就探讨过儿童与死亡的问题，他表示，“这是人生所必须经历的一种生活状态，可以看成是抛弃的一种。

但是后人的做法和自己的心路历程更令人着迷，所以这个主题要比仅仅是反映死亡带来的影响更有意义。

”《拉扎老师》的剧本改编自一部独幕剧，原著剧本以幽默、讽刺的笔触，从拉扎先生的角度讲述了一个关于自我发现与自我认知的故事。

而导演菲利普的改编既延续了他对于儿童与死亡问题的洞察，又将这两个话题与移民问题巧妙结合在一起，使两条线索相互交融，更增加了这一系列敏感话题的复杂性，也由此触及了生存、身份、不公平、暴力、教育等诸种问题。

影片显得冷冽朴素，却在不动声色中传达出淡淡的忧伤，并未有原著中的幽默讽刺之感。

　　影片开篇即让孩子们经历了老师自杀的事件，导演以平实的镜头和叙事，逐渐去挖掘隐藏在孩子们心中对于死亡的不解、恐惧、内疚和遗憾。

主人公拉扎老师来自阿尔及利亚，在加拿大寻求政治避难，他是孩子们心灵恢复期的帮助者，双方经历了文化矛盾的对抗到相互的理解宽容，然而却没有人知晓拉扎老师家人惨遭杀害的痛苦过往，也没有人知道这看似渐渐回归正轨的生活潜藏着不稳定的暗流。

对于拉扎老师的过去，影片只用了两场法院戏来进行交代。

也正是如此轻描淡写的手法，更衬托出世界之大，一个想要寻求自由与和平的心愿却并不易得。

　　流亡法国的阿尔及利亚演员Monhamed Fellag以本色细腻的表演让我们看到一个充满悲悯之心、隐忍，却又积极乐观的巴扎老师。

当他因为难民身份被迫离开学校，在临别前为孩子们朗读自己的文章《大树与蝶蛹》之时，我们终于得以在这个充满隐喻的童话故事中了解他曾经的遭遇，感受到他微笑之下悲恸的心情。

而小女孩苏菲表演的爱丽丝也堪称全片的亮点之一，一场念文章的独白戏，关于对暴力的理解，句句直指人心。

片尾定格在爱丽丝与巴扎老师告别拥抱，每个人仍将迈着沉重步伐前行，唯有善意温暖心灵。

影片亮点：拉扎老师在临别之前的课堂上朗读《大树与蝶蛹》，用一个充满隐喻的童话故事描写了不公平的死亡以及自己的遭遇。

你还可以看：《墙壁之间》、《超脱》发表于《环球银幕》，转载请注明！

前天看了一半，今早看完了。

和看之前的预期完全不一样啊。。。。

之所以分两次看完，是因为感冒！

一次非比寻常的感冒啊。。。

哈哈我一直身体很好，每次感冒都没有像这次这样难受，高烧到近40度，最难受的是竟然思维不时的混乱，哈，这种感觉真是不好，，，，我想这应该和年龄有关吧，年轻时有身体的本钱，一些别样的体会是没法明白的，只有到了一定的年龄一定的条件成熟，它才会慢慢让你明白。。。。。

刚才粗略看了下大家的评论，才知道这部电影获得了那么多好的评价和奖项啊，真不错！

我感觉这电影太“沉重”了，它真正要讲的很多，而且都很“沉重”，我很喜欢它，不过暂时我没有再看一遍的打算了，就是不想又一次陷进去，，哈哈。。。。。

恩恩，，有点小感慨说下，那个“泰坦尼克号”+"唐山大地震”+“金陵十三钗”和这个移民老师比较起来，是不是显得有些“轻”啊，个人认为上面这哥三个选材动机就不纯啊，至于其它的我说不出来了，原因很简单，这三部片子我一部没看过，哈哈，，还有像我一样强大的吗！！！

"还有谁？？？？？？？？？？？？？？？？？

"

西贝尔·拉扎是一个阿尔及利亚的移民。

他在魁北克的一所小学工作，他的前任老师悲剧地死掉了。

虽然他前任的死令小学的同事和他的学生很悲痛，而且这些生者在心灵上都经历了漫长的恢复过程，但是没有人希望知道拉扎先生痛苦的过往和生活，也没有人清楚他时时刻刻都在担心自己随时可能会被驱逐出这个国家。

我看过了我看过了我看过了我看过了

向死而生[拉扎老师]Monsieur Lazhar导演：菲利普·法拉迪约主演：默罕默德·弗拉格/玛丽-伊娃·博嘉德/西德里克·波希曼尼类型：剧情出品：加拿大Christal Films Distribution片长：94分钟文_西帕克★★★☆ 代表加拿大提名今年奥斯卡最佳外语片的[拉扎老师]，延续了它的魁北克电影前辈[野蛮入侵]和[蒙特利尔的耶稣]注重生死思索的哲学内核。

与[野蛮入侵]类似，本片亦将主人公设定成教书育人的老师，只不过这一次并非是等待死亡，而是换了个角度，讲述了一个接受死亡的故事，也因此在美国被定为R级。

但这并不代表本片是一出严肃而又沉闷的作品。

相反，观众可以明显感觉出主创们的真诚和用心。

在大多数的时候，人物都处于充满活力的状态，并适时有一些无伤大雅的笑料调节观影情绪。

比如拉扎在教室中的一段自我陶醉的滑稽独舞，便很让人印象深刻。

导演菲利普·法拉迪约显然知道保持轻松心情，才更有助于帮助观众消化沉重的主题。

死亡在本片中是一个始终贯穿的元素。

开场拉扎的前任班主任便在教室中上吊自杀，被学生西蒙发现，也让死亡过早的进入了全班同学的视线。

而随后毛遂自荐前来代课的拉扎老师，则是妻女被恐怖分子杀害的阿尔及利亚政治难民。

在这样一个班级，从老师到学生都必须学会接受如何在死亡的阴影之下继续生活。

“向死而生”这句中国成语，便是对全片情节的概括。

与[死亡诗社]这类塑造崇高人生导师形象或者[墙壁之间]这类大讲种族问题的校园电影有所不同，[拉扎老师]虽然也存在以上两种倾向，但更多的还是强调老师和学生之间的互相完善。

片中的拉扎老师，并不擅长他的工作（事实上他在阿尔及利亚只是个开杂货铺的，真正的老师是他死去的妻子），在课堂上常常需要学生纠正。

而学生也对于他来自阿尔及利亚的背景，也抱有偏见。

但这些问题均是全片生死问题的铺垫，死亡的影响被埋藏在平静的表现之下，虽然所有人都有意回避，不愿点明，但每个人都可以感知到。

拉扎作为片中几乎唯一一个愿意调查讨论这一事件的成年人，也遭遇了极大的阻力。

在导演法拉迪约眼中，片中的儿童其实早已学会了客观正视，而真正大惊小怪的却是家长和学校。

但这层误解也是致命的，过度的保护，往往带来不必要的伤害。

从不少细节都可以看出，这一问题并非只存在于片中的班级，而带有社会共通性。

加拿大法律禁止老师和学生有任何方式的肢体接触，虽然杜绝了对儿童性犯罪的可能，但也让孩子和社会间的隔阂更加严重。

这也是为什么仅仅是前任班主任的一个拥抱，便给小西蒙巨大创伤的真正症结。

本片改编自伊芙琳·车那琳尔的舞台剧，原剧只有拉扎一人对着空气上课的独角戏。

在法拉迪约的改编中，则将学生的形象进行了极大的加强。

片中两位戏份吃重的儿童角色爱丽丝和西蒙，则是全片师生互动的重要节点。

爱丽丝冷静客观，对死亡有着极深的思索，是拉扎极力推崇的理性一极；而西蒙则容易爆发，对老师的死带有极大的自责和恐惧，是死亡消极影响的感性一极。

也正是二者的相互作用，更加丰满了全片的故事。

而其他学生虽然戏份不多，但都对于死亡有着自己的见解和感知，不管是天真的习以为常，还是敏感的大惊效果，其目的都是为了让更多的观众能有所代入。

而人物之间的互相温暖和帮助，也给全片增加了足以打动观众的真实情感。

全片的最后，加拿大政府承认了拉扎的妻女是被恐怖分子所杀，并批准了他作为政治难民的永久居留权，其实是一个绝妙的反讽。

事实的死亡并不构成效应，只有被认可的死亡才是真正有效的死亡。

而前任老师近在眼前的死亡，却一直无法认可，既而持续影响着活人的认知。

关于这场自杀，始终没有给出任何明确的原因，仿佛处在死于未死的真空地带。

而试图正视真相化解这层死亡的拉扎，不得不被迫悄悄离职。

死亡并不可怕，真正让人不安的却是人们对于其不必要的惶恐。

这一有些反高潮意味的平淡结尾，显然并菲是看惯心灵鸡汤式师生片观众的期望。

从片头的死亡，到片尾的淡然，全片的冲击力一直处于递减状态。

但死亡的阴影却依然存在，问题也没有真正解决，只是就这么被永远搁置了。

不过，对于观众和片中的角色来说，轻微的波澜便已足够，死亡的问题其实永远没有正确答案，更重要的其实是你面对它的态度。

从这个角度来说，[拉扎老师]的超脱便更加难能可贵。

高潮时刻：第三分钟，西蒙发现班主任在课堂上吊自杀。

精彩台词：大树爱着蝶蛹，希望它成长，又不愿它离去。

适宜人群：家长与老师（原载于《看电影》审片室）

《拉扎老师》应该是一部关乎教育体制的影片，但我想说的不是这个。

整部影片的故事节奏一直有如缓缓流动小河般婉婉道来，平静但绝不失力度，而这力度的来源就是观影后的最强烈的印象——孤独者的寂寞。

孤独者们讨厌寂寞，为了摆脱那黏黏的寂寞，我们渴望拥抱、亲吻，但又对那些拥抱戒备着，慢慢靠近却又竖起了身上的硬刺，最后伤人伤己。

小男孩Simon在课堂上的那段哭诉表达出两颗深深受伤的心，一个是他，另一个就是自杀了的Martine老师。

人生来孤独，所以我们才拼命的寻求朋友、伴侣，哪怕是个能同行一段的陌生人，这些寻找绝对离不开交流的存在，没有交流我们就永远是独自一人。

影片中拉扎的身上交集了两个孤独者的身份：身处异乡的难民和僵化体制下的老师。

作为一个寻求政治避难的难民，他需要与政府交流，需要和这个国家的社会生存环境交流，才能够融入进去。

作为老师他需要与学生交流，这样才能真正的在教他们知识的同时，引导他们走上一条健康的人生道路上去。

而影片中也正是“交流”推动了剧情的发展，政府接受了拉扎，拉扎终于不用担心被遣送回国。

学生们接受了拉扎，拉扎终于能够走进学生的内心，帮助他们走出Martine老师离去的心理阴影。

而最后也同样是“交流”的问题——家长用僵硬的态度堵塞了交流的通道——使得拉扎老师的身份最终被揭穿不得不离开学校。

态度的僵硬阻塞交流，教育体制僵化同样的导致交流的受阻，这样两种孤独者，只能互相观望着，试图着靠近互相温暖，却又不能互相告知应该控制在一个什么距离是安全的，就这样互相靠近这，互相受伤着。

又一个刺猬的故事。