天堂旅行团

js，整个故事，很琐碎，没有太多戏剧性，而且人物没有太多性格，大部分都是工具人，总是在说。

故事叙事，也是很散文，东一块西一块，有的地方多有的地方少。

路上的救赎，过于简单。

整体风格有些矫情，失真。

但也有动人之处。

总之，寓意很好，故事架构，不够真实，为了结果而做的。

情绪上，没有清晰的变化。

当然，可能现实中的人，遇到抑郁情况，也是负责的，不能用常理说的清的。

【故事内容】讲述男主出车祸到医院，遇到了一个小女孩，男主前妻因为紧急联系人而来，发现男主没事，让其该联系方式。

男主被交警告知负全责。

男主楼顶喝酒颓废小女孩前来打扰，男主醉酒后告知女孩自己想死，并拿出药瓶，女孩通过换药救下男主。

次日男主发现昨晚药劲没事，于是离开医院，准备开车用排气管告别世界，没想到女孩躲在车上，女孩拿出手机，告知昨晚男主答应自己找其他城市父亲。

男主经不起女孩折腾，决定前往，路上遇到各种事，中途遇到大学同学，大学同学给了很多的安慰，并告知要好好活下去。

两人继续上路，最后发现女孩是骗自己，女孩父亲早已去世。

男主送女孩回去，自己被抓，幸好是误会，出来。

得知另一个大学同学去世。

男主回想往事，自己母亲重病，妻子离开，母亲为了不拖累，选择跳楼，以为可以骗保，被警方识破。

男主陷入自责，墙上写的都是对不起。

后来男主去看望女孩，制造了一场见面会，天台画成漫画城，歌手过来见面。

女孩最后离世，男主在在副驾驶看到药瓶，通过女孩留的信件，得知女孩的善意。

女孩鼓励男主好好活下去。

最后，男主老饭馆继续开张，去墓地看望女孩。

如果说一部电影所有的目的都是让人哭的话，那么它的确成功了，前面所有的故事都是为最后让你哭做的铺垫。

最后直播间里面一句他才9岁，以及最后这个孩子的信，甚至在片尾曲播到一半又来了一句，我能叫你爸爸吗？

就是让你哭，让你哭，让你哭。

不需要逻辑也不需要剧情，只是单纯的情绪砸在观众身上。

前面的路上每个故事都那么假，那么不真实，矫揉造作，李雪琴的那个故事完全不知道有什么意义。

还有两场直播间的戏，直播间的弹幕假到出奇。

感觉整个创作团队都没有看过真正的直播间，没有经历过人间烟火一样。

最后的字幕“这个世界不停开花，我想给你心里放一把”，土的掉渣，当然不排除有些人会喜欢，我只是表达自己的看法。

并且这种用一个可爱的小孩来治愈颓废的，失败的，走投无路的男人的剧情越来越多，这些导演好像找到了流量密码，一直靠有灵性的小演员为他们支离破碎的剧本补救。

彭昱畅演颓废的青年的确有一套，就是用面瘫的演技➕无能狂怒的怒吼➕痛哭流涕，看不到任何惊喜。

张嘉佳牛就牛在他的作品即使改变的再差也有诸多粉丝为其买单，并且他们也刚好会被这种情绪电影所击中，把我放在疯狂喜欢张嘉佳大冰那个年纪，我肯定也会疯狂喜欢这类电影，那不是没有阅历，没有城府的幼稚，而是少年少女澎湃汹涌的感情。

我绝不会嘲笑过去的自己，但我绝不喜欢这部电影，我希望过去的自己，吃得更好。

在快节奏的现代社会中，人们往往被生活的压力裹挟，逐渐迷失自我价值。

电影《天堂旅行团》以一场意外交织的旅程为载体，通过失意青年宋一鲤与绝症女孩余小聚的相互救赎，揭示了“爱自己”这一命题的深刻内涵。

这不仅是一个关于他人治愈的故事，更是一场叩击心灵的自我觉醒之旅。

自我否定的困境与救赎的起点影片开篇的宋一鲤，是一个被生活击垮的缩影。

他经历事业挫败、婚姻破裂、亲人离世的多重打击，陷入“失去一切”的绝望深渊，甚至萌生轻生念头。

这种自我否定映射着当代人普遍的精神困境——当外界的认可体系崩塌时，我们是否还能看见自身存在的价值？

导演刘杰用灰暗的色调与压抑的镜头语言，将宋一鲤的内心世界具象化：他如同困在泥潭中的鱼，认定自己早已失去遨游的能力。

他人之爱唤醒自爱之光余小聚的闯入，成为扭转命运的契机。

这个身患重病却笑容灿烂的女孩，以“绑架”之名展开的旅行，实则是为宋一鲤搭建起重新认识自我的桥梁。

在两人推车前行、星空夜话、帮助陌生人的过程中，宋一鲤逐渐发现：当他把目光从自身伤痛转向他人需要时，那些曾被忽视的生命力悄然复苏。

正如余小聚所说：“你不需要多厉害，只要愿意伸出手，就能成为别人的光。

”这种价值的重新确认，本质上是对自我存在意义的肯定。

生命馈赠中的自我接纳影片最动人的矛盾在于，看似弱小的余小聚才是真正的精神导师。

她用有限的生命诠释了“爱自己”的真谛——不是沉溺于伤痛，而是接纳不完美的当下，在破碎中寻找完整的可能。

当宋一鲤最终明白，余小聚的旅行愿望实则是为他而设时，他终于懂得：真正的自爱，是允许自己脆弱，同时保有继续前行的勇气。

导演通过两人在田野间追逐蝴蝶的意象，隐喻了这种从自我禁锢到心灵自由的蜕变。

《天堂旅行团》以温暖而残酷的叙事告诉我们：爱自己并非孤芳自赏，而是在与他人的真诚联结中，重新发现生命赠予的礼物。

当我们学会像余小聚那样，用纯真之心拥抱世界，那些曾被视为缺憾的裂痕，终将成为光照进来的地方。

这趟天堂之旅，最终指向的正是每个人心中那个等待被温柔以待的自己。

已经规划好了十一点刚好可以点餐，因为这家的菠萝鸡饭真的很不错，要是不行了，我就猛猛炫饭

可是才二十分钟就不行了，悲情氛围很容易拍，喜剧才难，可一开头的悲情拍的和鬼片一样，后面轻喜剧部分演员都很棒，尤其非常喜欢的彭昱畅也全程在状态，但感觉和置景空间完全割裂，节奏也没有，剪辑一塌糊涂，配乐聒噪的震耳欲聋，调度和《云边有个小卖部》比起来，群像能掩盖大部分缺点，但一到只有两个人的对手戏，完全暴露张嘉佳不会拍群像，更不会拍公路片！

还有彭昱畅老师别再签卖身契了，换种角色演吧，《从大象席地而坐》到现在，太难受了，谁懂啊难看到饭都吃不下了[石化R]碗里只剩下原著党的泪——更新既然我在一众好评中变得这么亮眼，那我可要对话一下了，全程看的我真的难过的是彭昱畅，这么好的演员，这么认真的表演，就被你们这么给糟蹋了，不管是出于什么原因，或许挂了个狗肉导演的名字，真正导演躲在后面不敢出来接受评判，版权卖的这么脊梁弯曲，尾巴摇的这么灵活妖娆，九年义务制教育真的白上了，彭昱畅老师，狗屎不值得你这么尊重，演好边缘角色是需要付出很大的心力的，希望你能活的开心，希望你不要再在这种剧本上耗费你的灵气和精气神了！！

更希望你能够抱得奖项满载而归！！！

为了实在不让面子太跌，宣发的那点钱都用来买抠搜评论了吧，洗钱姥，祝你年年发大财，身边人全死光😁我就是恶毒泼妇，不服来战

天堂旅行团 (2025)5.12025 / 中国大陆 / 剧情 / 刘杰 / 彭昱畅 杨恩又

一个绝望打算寻死的人，遇到了一个救赎彼此的小女孩，一个9岁的小女孩，他们一起经历的大大小小的事情，彼此治愈，彼此关怀。

初见小女孩，她有着这个年龄段少有的可爱中带着几分成熟，体贴，可能，年少便经历生死大关的人更容易变得懂事吧，懂事得不禁让人有些心疼，但是她没有那种丧气，嗓门很大，很活泼，蹦蹦跳跳，有时候也很勇敢，见义勇为，但是，可爱得也让人很心疼。

这个世界如此不公，让学习最好，选择回馈社会的李树英年早逝；让一个有着很多愿望的小女孩早早地经历很多事情，还没见识到这个世界的广阔，便一只脚踏入鬼门关；让很多热爱生活，想好好活下去的人们，没能如愿......

“人和人之间哪有那么多突然，都是想清楚的才来，想明白了再走”。

可能很多事情，事出有因。

但是，却隐藏在黑暗之中，不被人所察觉，到最后，撑不住了，就“砰”地一声，离开了，看起来很突然。

但是，可能这也是他们无数次挣扎后的选择，生活的好，世间的爱，也没能让他们留恋。

但，也有些人，选择了死扛啊，有什么大不了的呢，工作没了可以再找，被伴侣抛弃也可以是为了成为更好的自己，钱可以再挣，“天生我材必有用”，大不了，从头再来罢。

要知道，有些人，连生，都是一种奢求......

虽说如此，但是，生活的苦，生活的不如意貌似是一阵一阵地来，接踵而至，也并非一去不返的。

可能对有些人来说，生存条件是一种困难，有人觉得郁郁不得志，有人的梦想成了空想。

不知从什么时候开始，就有些讨厌这个世界了。

这个世界的初始条件太过于重要了，有时候甚至是决定性的，开局一手好牌几乎是稳操胜券；但是，一副烂牌握在手上，那就是不管你多么努力，多么费尽心思，上限就在那了，好牌有可能打烂，但是烂牌，很难打好。

这个世界总有人鼓吹“勤劳致富”，但是勤劳的人往往只能小康，然后，剩余价值被资本剥削；这个世界的人总会说努力就会有回报，但是，那也可能是有回报的人的幸存者偏差罢；这个世界说“吃得苦中苦，方为人上人”，但是事实是，吃苦耐劳并非会把你带入进步，更何况成为人上人；这个世界，把中产到上层的门堵死了，而从底层到中产的路，充满了人烟。

有时候感叹生错了时代，在一片蓝海的时候，任何一个想法一个行为都可能导致阶级飞跃，但当一片红海的时候，有些东西，任凭你再努力再挣扎，血雨腥风，也只有少数人可以过得了独木桥。

其实，有时候，自己在做的很多事，我甚至不知道为什么要做，可能也只是周围的人在做，应该做，不做便会落后，但是，仍然迷迷糊糊，我还没找到自己的方向，便盲目前进，迷茫着。

感觉自己多了很多这个年龄不该有的成熟，甚至通透。

想的多了，便做的少了，思想的巨人，可能是行动的矮子。

首先现定调，这是一部不错的公路救赎片，或许够不上什么经典或者优秀，但在我这里能拿一个优减。

先说问题，小说我没有看过，冲着两位演员来的。

来之前的预期就是剧本改编自小说，差也有限；演员两位都是让人放心；导演虽然之前没接触过作品，但是应该不会比张差，尤其看了几个预告，质感和光线都不差，这就足够了。

电影的节奏可能是因为想要把整本书塞进1.5小时电影中，所以节奏比较碎，详略失衡，很多地方给的时间不够，像相声没给气口，包袱就没响。

有些地方为了致敬插入的广播，说真的有点too much。

好了，问题完了。

剧情本身是比较中规中矩的公路片，一个承受了婚变丧母的男人一心求死，一个不想死却过早遭遇死亡的小姑娘想用剩余的生命完成一场旅程来拯救他。

然后男人有了活下去的勇气，小姑娘也在达成了一整页的愿望后与他告别。

公路上的小故事还是很能触动我的，尤其是大学室友方块7，那一句兄弟你要扛下去，我一下就崩不住了。

大学四年谁没几个义子义父，那时候真的是两肋插刀。

现在也大多有了工作家庭，联系都少了。

更别提还有那种，我希望你幸福但又怕你开路虎的小心思。

见得少了，也就淡了，但兄弟情哪是这么好忘得。

一路上发生的事带点荒谬带点童话，但又有着足够的真实。

着重夸一下两位主演和参与配角的演技，他们把各自的人物填充了血肉，涂抹了真实。

让这一趟如梦一般的旅行，和旅行带来的改变，都有了说服力。

先说小姑娘杨恩又，果然没让我失望，有相似但完全不同的表现。

小聚过早接触死亡，那种早慧机敏又透着点野草一般倔强旺盛的生命力，很到位也很动人。

她不想死，但是她又从隔壁床姐姐那里知道了死亡近在眼前，她还有很多事情没有做。

她不想死，于是她也不想让宋一鲤死，活着多好多幸运啊。

小恩又把握好了一个度，没有用力过猛，尤其是掉落发套和直面死亡时的眼神，灵气逼人。

彭昱畅整部电影基本都在哭，我没开玩笑，但不让人厌烦，也不感重复。

他好像很轻易就能把人代入到那个绝望的境地，因为老年痴呆的母亲而与妻子离婚；因为一时疏忽，导致母亲寻着机会用死亡带给他解脱；母亲留下的餐馆又因为男人患上抑郁症而无心打理；想要自杀结果数次没死成。

他用一场场无声地哭泣，画出一个被生活压出一个绝望摸样的男人。

后面男人的一次次转变，也就顺理成章但又不会让人有“包饺子”的腻歪感。

彭昱畅台词比之前好很多了，这部电影不少大段独白，都能够共情起来了。

但是语速快了情绪急了还是会有吞字，继续加油。

或许这部电影不能给两位演员带来奖项，但是看着这部电影流一流眼泪，为可爱的小聚笑一笑，为自己比宋一鲤幸运而充满生活的勇气。

挺好的，不是吗！

这部电影是一部不错的电影。

开头以《紧急联络人》故事开场，脑补了一下gareth.t的歌声，此时感受到主人公对世界的无感。

后面遇到小女孩还有其他同学、朋友、路人纷纷治愈他，感觉这个世界还存在美好的。

虽然说，主人公的遭遇相对小女孩来说，只是心里面的抑郁而已，但对于有抑郁症的人来说，走不出来就是走不出来了。

小女孩的乐观很天真无邪，也给了我鼓励。

泪点低的请带好纸巾去看。

也希望这个世界对有抑郁症的人多点宽容，不要耻笑他们只是公主病。

身为一名曾两次患过电影主角所患病症且成功康复的患者，就治愈效果而言，我认为医生的心理干预要比电影的艺术渲染更为有效。

电影的治愈效果多依赖情绪渲染，而依我个人经验，在患病期间，过度放大不必要的情绪往往适得其反。

所以，《天堂旅行团》呈现的其实是外人视角中的患者形象，并非真实写照。

这本身并无不妥，大家尽可随意观看、评论，但需明白，真实的患者生活远没有电影中描绘得那般美好与文艺。

发明抑郁概念的现代人可真是天才《天堂旅行团》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在影片中，蓝天白云之下，一辆蓝色面包车穿梭于如油画般的田野间，患有心理疾病的男主角与身患重疾的小女孩结伴同行。

这画面宛如一首清新的诗，然而，故事背后隐藏的矛盾却格外刺眼。

当一部电影试图以敏感的艺术表达，去劝诫观众保持“钝感”时，注定会陷入南辕北辙的撕裂困境。

后续我打算写一篇电影日记，聊聊这个片子。

今天是2025年5月10日这篇电影日记关于《天堂旅行团》。

1.治愈的假面影片的出发点无疑是美好的，想讲述一个被生活击垮的男主角，在绝症女孩的“强制”陪伴下，重新触摸希望之光的故事。

旅途中偶遇的陌生人、那些欢笑与泪水，看似是一剂温柔的良药，试图抚平现代人心底的焦虑褶皱。

但问题恰恰出在这份“温柔”之中，它不过是被困于办公室的上班族的臆想罢了。

镜头越是细腻地刻画男主角的颓丧、小女孩眼中的光，音乐越是通过频繁切歌来营造故事的唯美氛围，就越将观众推向两个极端：钝感之人会被每一声叹息、每一个笑容刺痛，在银幕前反复回味自己假想的伤痛；而真正急需治愈的敏感患者，却只觉得画面虽美，却难以产生共鸣。

这种割裂感本质上是一场精心策划的误会。

当小女孩的帽子被风吹落，露出稀疏头发，导演以慢动作和特写定格她苍白的笑容，暖色调光晕笼罩着大巴车，这般镜头语言本想放大希望，却让敏感的观众更尴尬地感到自己仿佛成了猎奇对象。

而那些平日里被办公室 A4 纸划破手就大呼小叫的人，或许只记得田野间蓝天白云的美术设计，却无法理解男主角想要放弃自己的真正缘由，并非苦难太过沉重难以承受，而是那些看似鸡毛蒜皮的细节，为何别人都能轻易放过，唯独自己不能。

所以很多人在讨论里反问，故事都是鸡毛蒜皮，能让主角抑郁吗？

答案是，能。

原著显然是有此番立意的，但电影的视听语言却彻底走向了反方向。

所以，不少观众会问出这个问题。

2.情绪大错位电影中最令人动容的场景，莫过于男主角本想帮老板娘出头，却致使路边摊被砸得粉碎。

这其实是每位患者的日常写照，常因自己纠结不放的细节，导致交流不断恶化。

然而，镜头却匆匆扫过这一场景，原本男主角扫码付钱是因自觉一错再错，却被塑造成发现自己没钱的功能性剧情。

更尴尬的是，这一意在展现绝望的剧情，配乐却执拗地铺陈着温暖的弦乐。

这种情绪上的矛盾拉扯，实则是未患抑郁症之人面对困境时的状态：既渴望拥有一场文艺的“抑郁体验”，又害怕自己的矫情被人看穿；既想用敏感放大自己的琐事，又大大咧咧地用网络用语彰显自己网速很快。

可惜的是，影片未能让两类观众在同一个故事里达成理解与共鸣，反而使银幕内外都上演着相似的隔阂。

3.被简化的褶皱或许《天堂旅行团》就如同它海报中的那辆老旧面包车，承载着治愈的承诺启程，却在途中无奈发现：有些裂痕，越是精心修补，越显露出参差不齐的边缘。

当观众走出电影院，有人被张靓颖的音乐抚慰，有人沉醉于画面之美，也有人对着未曾体验过的困境暗自遐想，这又何尝不是另一种尴尬呢？

影片萃取现实后，舍弃了其复杂性，将其简化为非黑即白的童话电影，以此吸引对抑郁症抱有猎奇心态的观众买票入场，对此，我实在感到无奈。

要知道，抑郁症是因内分泌紊乱，致使日常琐碎细节被无限大脑放大，患者无法放过自己。

抑郁症患者，可比你想象的心机深多了，他们是想的太多，不是智商不够。

他们真正需要的是药物干预，而非另一个心态尚不成熟之人强行给予的旅程。

这根本治不了病，甚至对小女孩来说把自己放在一个情绪不稳定的人身边，是极其危险的。

写这么多，就是想说影视行业赚钱可以，别造这种加深误解的流水线产品了。

想了解这种疾病人的真实感受，请看电影《危笑2》，当然你得敢看。

好的，以上是关于《天堂旅行团》。

一碗面摆在我的面前，我要做的是把它吃下去，而吃下去并不一定就是暖胃，往往第一口就已经决定了接下来自己的表情。

所以在我进食的这个过程，我不需要记得做面师傅的慈祥模样，更不需要知道他经历过多少“革命”故事，往往有故事的人都会将自己的过往注入食物当作灵魂，让食客自己体会，毕竟探店齁比多，真假路人说。

而你明明晓得几滴眼泪花儿掉进面汤并不会对整体产生化学反应，多愁善感只不过是发了“菩萨心肠”，而这个俗世有多少慈善不变的观世音。

可能，只需要明白究竟有几多明日可以用来测试这个俗世的尽头，又有多少人在试图摔碎手上如铁一样的“玩具”，用自己的声音期待着不知多少个明日的那座观音山。

呵呵，这又何尝不是自作多情。

俗世没有那么多的春秋可以用作川流不息，也没有如此多的芳华雪月来诗情假意，全世界的人路过，也只是路过，大多数不留姓名，而另一些人，在失眠和入睡中摆渡。

故事连贯，衔接恰到好处，演员演技在线，很容易可以代入其中，赢得观众眼泪，完整的故事线使观众很理解导演的表达。

以下有剧透，电影主线就是生命救赎之路，从亲情友情爱情三方面进行治愈。

男主在人生当打之年遇到太多困难，导致快速的情感流失，从而产生了抑郁无助自杀的倾向。

一场意外遇到的小女孩，就好像生命中的一到光，挺身而出时的勇气，寂寞无助时的默默陪伴。

但是从影片中的小细节分析，男主的饭店是爷爷留下来的，跟小女孩一样没见过爸爸，小女孩脑癌，男主被撞后脑震荡，护士找过来的时候，就藏起来，最后的没有救活等等。

好像她“并不存在”。

所以与朋友的两次拥抱，炒饭摊接受善意后的勇气，都与男主面对独眼狗的孤独和从朋友处离开的决绝形成对比。

真实与虚幻，反倒更像另一个自己。

死和死扛一字之差，心境却大不相同。

与其说是别人的救赎，倒不如说是自己救赎了自己。

世界充满恶意，总有人缝缝补补，世界以痛吻我，我也要报之以歌。

如果还有让自己爱的人，请一定努力的活下去，为自己也好，为别人也好，这就是你的一生啊。

电影中小彩蛋，“陈末”（邓超饰演，本次未出镜），会通过汽车电台“从你的全世界路过”节目客串多次哦。