双斩少女

刚看完这部神作, 作品有多优秀别的回答都说的差不多了(优秀到人生第一次买了限量版BD), 我说点不一样的, 就是KLK中对于古典音乐的使用.(关于作品的核心和很多人诟病的所谓"卖肉问题", 如果有兴趣, 请移步最后)古典音乐往往描绘的是壮丽, 恢弘的场面或是追悼, 哀思的氛围. 听起来似乎与暴力, 血腥, 罪恶完全对立. 但当两者被巧妙的融合在一起时, 却会产生一种心醉神迷的美感. 这种暴力美学的作品无一不让我痴迷, 如 《发条橙》,《闪灵》,《沉默的羔羊》,《疾速备战》等. 其实这并不是这帮老流氓了第一次这么做了, 当年在Gainax做《新世纪福音战士》时已经尝试过. 无论是明日香大战量产机时用巴赫"G弦上的咏叹调", 还是真嗣最对战渚薰时的"欢乐颂" 都受到了业界和粉丝的一致好评. 不过老流氓们在KLK中进一步发扬光大, 使用了更多的古典元素, 让我对这部作品更加欲罢不能.简单列一下作品中我听到的古典音乐和所属集数. 可能有疏漏, 欢迎补充. 1. 蓝色多瑙河圆舞曲, 作品第314号 ("The Blue Danube", Op.314), 小约翰·施特劳斯 第4集, 13:30秒. 校车被炸飞.2. 闲聊波尔卡, 作品第214号 (Tritsch-Tratsch, Polka schnell, Op.214), 小约翰·施特劳斯 第5集, 15:10秒. 乃音战斗音乐.3. 拉德茨基进行曲, 作品第228号 (Radetzky March, Op.228), 老约翰·施特劳斯 第9集, 0:00秒, 开篇广播宣学园决战开始, 满眼中学生运动会既视感.4. 双鹰旗下进行曲, 作品第159号 (Under the Double Eagle, Op.159), 约瑟夫·弗朗兹·瓦格纳 第10集, 13:38秒, 学园决战乃音开战曲. 第17集, 17:18秒, 学园体育祭开幕曲.5. 轻骑兵序曲 (Light Cavalry Overture), 弗朗茨.冯.苏佩 第10集, 14:52秒, 乃音换装后第一首战歌.6. 威廉·退尔序曲 - 终章 (William Tell Overture - finale), 焦阿基诺·罗西尼 第10集, 18:30秒, 乃音和皐月的相遇回忆之后, 战歌. 第11集, 0:00秒, 开篇继续上一集.7. 康康舞曲 (Cancan), 19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐 第11集, 2:45秒, OP之后 第16集, 0:00秒, 迷之语速1分半种总结了前15集的剧情, 配上康康舞曲神了.8. C小调第五交响曲/命运交响曲, 作品第67号, (Symphony No. 5 in C minor, Op.67), 贝多芬 第11集, 7:28秒, 乃音Encore返场后的战歌. 泽野弘之大战贝多芬?9. 威风堂堂进行曲, 作品第39号 (Pomp and Circumstance Marches, Op.39), 爱德华·埃尔加 第14集, 10:46秒, 乃音攻打京都学园时的战歌.10. 降b小调第二钢琴奏鸣曲 - 第三章/送葬进行曲 (Piano Sonata No.2 in B-flat minor, Op.35. III), 肖邦 第4集, 7:32秒, 同学麻衣子手臂骨折倒地不起, 好悲伤. 第24集, 5:18秒, 蟇郡苛受伤倒地不起, 好悲伤. 下一秒真子就开始了.暂时发现这么多, 待我二刷, 发现遗漏, 再来补充. 此外, 每一次"哈利路亚"响起, 那强烈的反差感, 瞬间将我的情感带入击退. 好气又好笑, 好喜欢.最后, 今石洋之NB, 泽野弘之NB.哈利路亚! 关于作品核心:讲述的是阶级和欲望. 衣服代表了阶级, 也象征着欲望. 开始时皐月拒绝欲望, 拒绝服从衣服, 她一直靠自身的意志力在打到欲望. 所以她换装时是"人衣压倒". 流子是承认了欲望的, 并且选择与之共生, 所以换装时是"人衣一体". 而罗晓则是彻底的服从欲望, 做了 "衣服的奴隶", 并且试图全世界的都做衣服的奴隶(某种意义上来说, 她其实成功了, 不过被反杀). 故事的最后, 罗晓败了, 皐月的换装也变成了 "人衣一体". 现实就是这样, 人不可能没有欲望, 有欲望也并不是坏事. 其实正是欲望的存在, 才一直在促使着社会和科技的发展进步. 作为普通人, 我们要做的就是不要被欲望所吞噬, 而是和它和平共处, 友善的利用彼此, 共同前行. 只有"人衣一体", 我们才能真能更好的成为自己, 成为更好的自己. "我们既不是人, 也不是衣; 但我们既是人, 也是衣". 关于卖肉问题:流子开始时因为着装暴露而害羞, 从而不能发挥自己的战力. 然后被皐月教育了: "你这种所谓的羞耻感, 不过是小孩子的过家家, 只会让你无法战斗." 这句话简直是新时代女性独立宣言. 作品完全抛弃了以男性为参照物的女性话语. 作品中的女性对自己身体掌握主导权, 不在男性的羞耻观下生存, 不会因为男性的所谓羞耻就有所保留, 更不是做男性附庸的花瓶. 田园女权们好好学学. 有时间觉得羞耻, 不如好好问问自己的羞耻感从何而来.哈利路亚!

我怀疑主创人员是故意从当时的主流“校园、战斗与擦边球”的反方向出发构思了该作品，尤其是在擦边球的方面，全篇的大主线就是衣服与人的对抗，反抗组织和女主在设定上就要少穿衣服，全篇常常毫不避讳的展现裸露和性，但展现出来的结果却让人忽视了擦边球而更为专注在“燃”的层面上，可以是对擦边球的一种戏谑性的反串。

衣服要控制人的主题看似荒唐无稽，但细品全片的话却能看到许多深刻的思考，不管是对强权的音画展示（如第一集世界史讲希特勒，致敬1984的台词），还是对人性处在不公正的秩序下受到的考验（最典型的即是真子主场的第七话，原本家庭的温馨气氛在利益的诱惑下迅速堕落，只是凭着代表纯粹人性善的真子才得以扭转），细思下来余味无穷。

在2022年重温KLK的快节奏剧情，实在让人感叹原创番的上限之高。

相比之下，近两年的漫改、轻改受限于原作，往往无法在短短13集里做出来起承转合一气呵成的作品，这就衬托出天元突破、巴卡亚罗这样的作品独一份的快感。

不过即使KLK剧情如何神展开，它的本质其实仍然是校园番，甚至可以说掌握了“校园”这个主题的精髓。

“校园”的意义正在于十几岁少年少女的成长，全篇从主角流子到四天王，几乎每个主要人物都有鲜明的人物形象和完整的成长曲线，而“校园成长”在片中最明确的表达，就是水手服形态的鲜血在烈火中化灰时所说的“水手服是迟早要毕业告别的”和会长在ova里断发时说的“这是向我逝去的母校献上的花束”。

当流子完成了作为水手服少女的旅途、会长将自己的刀刃收回剑鞘，她们已经完成了最后的毕业典礼。

（顺便一提，偏偏是这两句， b站翻译成了“水手服是总有一天要脱去的”“就让过去的我同这发丝一起消失吧”，单从文字上看实在是相形见绌，不知道日文本义如何）泽野弘之的音乐也为本番增色不少，在看过全片后顺着专辑歌单停下来，常常能从其中的旋律听出在KLK里代表的人物来。

值得一提的是，战斗曲Before my body is dry往往只能出场高潮的一小部分（“don’t lose your way”），但全曲单独听却另有一番韵味，其中女声与男声的对白部分几乎像是流子与鲜血在音乐剧里对唱一样。

ed1在24集的神插入代表故事的结束，op1在ova的插入又代表毕业后新生活的开始，都十分契合剧情。

总结：校园战斗题材被做了无数遍，但KLK绝对是独树一帜的一个。

偶然间听了《before me body is dry》来看的。

不是作品不好，是我欣赏不了，还有女生穿得太少......感觉重要的部分都没这遮住(身为女生对这种过多的杀必死表示无奈......)，朴姐姐也一直都处于崩坏状态，流子吸收大家的战斗纤维的时候我还期待这回布能多一点了吧，结果，果然是我想太多，布更少了.....而且在变身的时候总有一种龙珠的既视感.........虽然真的很帅........全篇充斥着80年代的画风，80年代的画面质感.......80年代的无厘头式笑料(让人感觉过于跳跃了，抓不住剧情的主线了）........过于夸张的手法......(还有那粉光闪闪的NIPPLES到底是怎么回事！

）...........最后大家都全裸的状态(真的没关系么.......)让我想起小时候的公共澡堂...........皋月剪掉了黑长直........主妇了.........总之，观看建议:如果你像我一样因为找不到动画看，是为了泽野大神来到这部动画的话，请不要带着感情和大脑来看这部动画，也就是说不能认真，更不能较真.........否则你就输了.....如果是纯粹杀时间的话，本剧还是不错的，可以见到大波妹子身着华丽丽的比基尼在你眼前各种战斗，还有随着身体动作，各种“波光流转”.........加上泽野大神的音乐（略出戏....）......对于这部过于热血的动漫，没有让我燃起来，反而将我烤了个外焦里嫩，但如果你各种设定都接受无碍的话，这番还是蛮带感的.....作品还是要遇到对的人.....无意间看到了英配版的预告，觉得还不错，但是为了练听力可能是看多了英配版的日漫，感觉美国配音公司怎么就那么几个人啊，声音都太熟悉了........放上皋月开头那几句作为结尾吧！

Fear is freedom!Subjugation is liberation！

Contradiction is truth!

衣服一定首先是象征规矩的。

额外去说什么阶级，什么身份，什么束缚，都逃不过规矩二字。

规矩的故事可以从很多方面展开。

首先说成年人自己的世界。

不同职业都有自己的一套规矩。

鬼龙院是企业。

衣服泛指职业。

通过人力劳动获得养分。

特化型指专业化。

人通过专业化获得了职业赋予的力量。

专职是资本强调分工以加速量产的产物。

量产型指对大众的异化。

在专业领域不突出就当最低级的食粮——韭菜。

战斗纤维爆炸指金融危机。

爆炸后扩散指危机转移。

纤维的力量对于其它星球（国家）的人本身也是有感染力的，它们接受力量的同时，也要接受危机。

其中同样也存在被迫接受的成分，就像我们当年想要变强就只能先接受怪歌快晃。

战斗纤维在这个星球饱和后，发生爆炸，这是资本的自然经济规律，也就是母亲口中的天理。

母亲作为企业领头的资本家，认为天理本不可抗，且职业化代表着生产力的进步，有工作的人应该是幸福的，平平稳稳付出劳动获得工资的一生便是幸福的一生。

一般来讲，要对抗这个天理，需要有形大手的干预调控。

在本动画中，作为一名统治者的蓝女儿就是愿意去当调控者的那个人。

它有着明确又强硬的意志，不愿星球成为衣服的奴隶，就像共产有明确的理论去从它的资本爸爸手中保护人类意志。

共产之时资本形式也绝不再被允许露头做大王，如此便是人衣压倒的思想。

-本动画的新意在于，除了大手，它还可能提出了另一种对抗资本爸爸的方法。

这个方法说来不稀奇，甚至有点阿Q精神的意思，但又不止于此。

正如那句名言“认识到生活的真相并依然热爱生活”，具体到个人表现，就突出一个莫名其妙，在本动画中由笨蛋真子饰演。

此时红女儿缠流子便起到了观众视角的作用，更确切地说是游戏玩家视角，以一个不问世事的青春期问题少女的身份。

到这里就该说另一个有关规矩的世界了。

一个未成年的世界。

水手服指青春。

谁都知道水手服只有十七八岁的年轻女孩才配穿。

纯洁指素质高的、走向职业化的、保守的青春。

众所周知从很久以前开始大学的专业便基本只为找对口工作而设。

纯洁是资本家母亲亲手制作的完美的神衣，布料极多，蓝女儿要力量又拒绝职业化诱惑，就只能“人衣压倒”了。

鲜血指没教养的、有自我意识的、开放的青春。

这三个词更像在说孤儿缠流子本人，但放在鲜血身上，可以说比起纯洁鲜血明显是有温度、有脾气、有感情。

流鲜“人衣一体”完全不违和。

天理的存在离不开一个基本假设，假设每个人都是自私的，都会受资本诱惑，在此前提下，便总有资本家会出现，且总一定有资本家一定能把资本累积起来。

最后，社会中致力于异化的那些条条框框必然逐渐成型，异化的过程无法避免人性的淡化，活在其中以价值为导向生存的成年人，就不得不遵循一些叛逆期的小孩难以理解的成熟规矩。

这些小孩充满人性，活力，和迷茫。

资本本身是无辜的，如果个人能拒绝被资本诱惑的部分，仅仅关注于自身人性的解放，便不易走到衣服包裹星球的局面。

自身的解放，就如未成年人选择朋友那样，保护朋友那样，哈利路亚，用脸接拳，向来都是莫名其妙的；亦如扳机社坚持自己的理念和画风，在自己的方向上不停磨炼技术力，专注于个人的艺术追求，解放自身本来的欲望（这也是贯穿扳机社作品的一种脾性，甚至是基本理念，所以扳机社的剧情做不多，来来回回就这么个莫名其妙打破天际）。

如此人衣共存也不会是什么新鲜事。

成年人都要挣钱养家，鲜有人敢做到打破局面，即使他们本来可以。

真正敢做的，也只有屁事不懂的中二水手服少女了，一个个一天到晚苦大仇深，要打破这个打破那个。

但也应了有形大手蓝女儿的那句话，“有私情才有大义”。

最后缠流子用青春期毫无道理的干劲开挂粉碎了母亲的野心，母亲说了句“真是无聊”便捏碎了自己的心脏，这也不突兀。

因为母亲自己的水手服早就燃尽了，再看女儿们只觉得偶尔会有点乐子。

她从很早开始便只为一个野心服务，为全人类的“幸福”服务，看看缠流子只是穿着水手服在迷茫中靠蛮力打遍天下最终给自己一人报了个仇，未来连个方向都没有，莫名其妙地活在世上，还有脸对自己进行胜利宣言，那当然是极其无聊的一件事。

还有一点。

和历史相似，蓝女儿、缠流子这些年轻英雄本身都是有后台有家产的。

而落体海滩这些便太，堂堂成年人连几个正经工作都没有，就跟那些喜欢拿民科指点江山的三和大神差不到哪去。

这部视觉系动漫和伍尔芙观点相似：衣服的功能不仅仅是御寒，衣服能改变我们对世界的看法，也改变世界对我们的看法。

我们可以把它们缝制成手臂或胸脯的形状，而它们根据自己的喜好塑造我们的心，我们的脑，我们的语言。

有很多事实说明，即不是我们穿衣服，而是衣服穿我们。

比如裙子选择了女人，而不会选择男人穿裙子（搞艺术的男人和变态除外）。

服装象征了某种深藏不露的东西——性格、品味、生活习惯等，对于穿得邋遢的人真是喜爱不起来。

穿你适合的衣服，因为一不小心，你就暴露了你自己。

经历了开题前一周临时换题以及随之而来的一系列狗皮吊灶的事之后，开题答辩后的深夜，肉身短暂卸下疲惫，精神遁入二次元，看一些快乐的动漫，把攒了许久的《斩服少女》一口气刷完了，全程高燃，酣畅淋漓，真是好久没看过这么爽的番了，大半夜嗨到不行所以来写一下观后感。

好的动漫在看乐子之余总能催人思考。

“人是穿着衣服的猪”、“奴役即是自由”、“衣服就是原罪”等广为流传的台词，让我不由自主展开一系列关于形式与本质及其关系的遐想。

我深知所想的东西在许多哲学中早已被完备而深刻的分析过了，但因为还在念书所以没时间好好读书，所以抛砖引玉，能收到一些解惑或荐书就再好不过了。

虽然今石洋之作品讨论的问题往往非常多且角度各异，有很多角度可以深入思考，比如皋月、缠流子、美目衫所的居所暗示天、地、人的格局；战斗纤维暗示人脑的神经，人是被神经选择的生物；皋月忍耐管家的苦茶象征她追求的是拉康式的享乐，其从上方凝视的习惯也表明其早期的表面革命者实则保守主义的殉道士般的自我感动；罗晓某种程度就是意识形态的人格化，是个玲音式的人物（无端联想；美目衫的衣服变化暗示他是一种社会的调和力量等等…不过总体来说，本作对于社会（衣服）对人的规训（社会身份的自然分化）的讨论是最多也最明显的，或者叫“表象拜物教”，“超我对本我之压制”，“神性与兽性对人性之撕扯”，“天空与大地对空气之争夺”，“大他者凝视”，“集体潜意识催眠”，“纯粹理性降临”之类，词汇有限，不过大概就这么个意思。

在斩服少女的世界中（当然现实世界更夸张啦，划掉），衣服（cover）被创造之初是人的一种形式，但却日渐成为了人某种意义上的本质，revocs组织名称也在暗示形式对本质的倒置：人脱去衣服就显著的失去了其社会性，而被动物性所占据，性和耻在衣服消失后展现的冲突就好像动物性与人性/社会性的激烈交织后的均衡，现实中也有天体沙滩、露出play等就是动物性与社会性的媾合，完美契合了对社会性的僭越和对动物性的满足，是最能使人感到个体层面上自由的娱乐活动之一。

此处的衣服当然指代职位、资产、外貌等非“本质”因素，衣服是对本体的异化，而“斩服”就象征了一种反异化、反建制、反符号化的、回归自然界动物性本质的抗争。

神衣鲜血需要用鲜血激活暗示了自我在面对超我（高层次“形式”）时不得不借用本我（低层次“本质”）的力量，鲜血本质上是动物性的力量。

这一点在鬼龙院皋月和缠流子的神衣名称“压倒”和“鲜血”中也有体现，二者代表了某种悲悯和极乐、肛欲和口欲的对立，是人性矛盾的两面。

本作EVA味很浓，毕竟今石洋之嘛，可以理解。

EVA中橙汁的设定我一直认为直接指代母亲的子宫，也即人出生前与母体共生的混沌状态。

人类补完计划是孩子对子宫的留恋，是空中泥土对大地的留恋，是重力，凝聚，混沌，是主体对回归母体一体性的渴望。

而本作就像是对EVA的一种精神上的反叛，是“反人类补完计划”，是告诉人们独立主体的重要性。

但是问题出现了，作为社会中的人是无法离开衣服存活的，至少，在所有人全裸并无法穿衣服的设定下， 是无法演化出现有社会的形式的。

那么，如何界定“人”的本质里没有衣服这个选项呢？

难道彻底剥离“衣服”，也就是人的社会属性，所剩的就是“人”的“本质”吗？

再者，全部剥离“衣服”之后，所诞生的动物性的新的社会形式，难道不是一种新的，穿在每个人身上的无形的衣服吗？

这种“没有衣服”的衣服，是不是更加难以斩断呢？

从以牛顿为基础的现代性思潮开始，关于形式与本质的分析，总体上是还原论的：本质是形式的内在驱力，形式是本质的某种外在表达，即有一个明确的方向矢量从形式指向本质。

现代科学中通常用类似“削苹果”的方法从形式出发寻找本质：如果一个事物还能与另一事物存在交集，那么将其他部分削去，这样不停的削下去，最终留下来的不可分割的部分就称之为这一类事物的本质，而削去的部分就是某一本质的不同形式。

例如控制论中系统方程能够对一系列“形式不同”的系统之“本质”进行统一的描述一样，总的来说人们倾向于认为冥冥之中有一种指向性将形式的本质标识出来，这种指向性在一些宗教派别里就被称作“神”。

但二十世纪以来，以哥德尔不完备性定理宣告的希尔伯特的宏伟蓝图轰然碎裂为标志，一种极端的“反本质”思潮席卷了世界，并在“对表象的激情”上一路狂奔。

后现代的人们认为“走向神的反方向”是一条脱下锁链、走向自由的康庄大道。

可是，真的如此吗？

“神的反面”，不是一种新的“神”吗？

自由是这样廉价的吗？

齐泽克说“自由主义的最大问题就是让我们对真正的自由失去了想象力”。

用姜文的话来说：“有的人死了，它永远都活着”——“自由主义说，锁链消失了，从此每个人都戴上了名为自由主义的锁链”。

这在Capitalism与自由主义意识形态最为浓厚的美国生活方式中体现的颇为直观，在这种生活下，自由被异化为了一切感官和概念的无止境延申——人，如果不受约束的无止境的探索自己热爱的事物，就称不上自由，因而自由以一种极端的消费主义展现出来，最初作为商品客体的货币摇身一变成为了控制商品的客体，人也成为了消费行为的奴隶，“消费”操纵着“人”这个消费机器实现自己的存续，形式与本质完成了倒置，形式取代本质成为了本质。

值得一提的是，一些伪极简主义者和近几年火热的“FIRE生活”的信奉者以看破了Capitalism的消费主义陷阱而产生一种蜜汁自信和苦修士般的宗教崇拜，进而催生出一系列“为了反消费而极简”的伪极简主义行为。

他们没有意识到他们进行的不是“极简’而是“不消费”，他们仍然是“消费主义”这只手的提线木偶。

是其在没有足够的实体货币满足其消费主义欲望，又由于强大的外部压制无法诉诸暴力（如零元购）的情况下，将实体消费行为转换为对自我感动的消费，伪极简者存钱却不参与社会流通，存钱、极简实质上是对“反消费主义”这种宗教仪式的“消费”。

用另一个zz笑话举例似乎更贴切些，“在美国，50%的人支持川普，50%的人反对川普，根本没有人在意拜登”。

此处亦然，伪极简主义者只是极端的反消费主义，却因此可悲的成为了消费主义链条上最悲惨的一环，就像被某些PUA了的女性之后往往会刻意逃避男性，但这种逃避往往使其万分苦恼的发现她的所有决策都不得不围绕着“避开男性”展开，这何尝不是另一种形式的被男性控制？

同理，现在某些学者理解的康米主义是否只是“不Capitalism”呢？

它究竟是否只是Capitalism的反面，而非真正的康米？

真正的康米是否只能随着Capitalism的衰朽，自然的到来呢？

“More is different”在一定程度上形成了对形式与本质之关系的反叛，这个原则指出基础规则的堆叠会产生完全脱离基础规则的新规则。

但这种反叛仍然是不彻底的，因为我们还是可以说每一个different的层次虽然层层叠叠无限上升，但其每一层次抽象本质的“meta theory”的集合仍然构成了一个“essence theory” 。

现代摩天楼的设计中存在某种形式与内容的分离：摩天大楼的外型与内部装饰似乎已完全独立，街上的行人几乎无法通过外界的观察获取任何跟内部装饰有关的信息；同样大楼内部的住户也无法通过任何形式的内部观察获取和大楼外型有关的信息。

建筑的外型作为内部的形式却完全脱离了内部构造，形式拥有了自己的本质。

站在这个角度看，本作关于战斗纤维的描绘就较为幼稚了：事实上战斗纤维是某种克苏鲁的存在，其本身对人类的控制并非其本意而是无心之举。

如果人是社会的，那就不能否认某种程度上衣服成为了人的本质，或者说与人的裸体一同构成了本质的一部分。

衣服、职位、行业、资产、相貌，智商等一系列人在社会性历史发展过程中产生的衍生物要是站在人的角度看是自然而然并为人服务的，但在社会层面看就是对人最强有力的控制。

囿于人本主义的先入为主，用人体与细胞的对比似乎更直接一些：人这种多细胞生物是由单细胞发展而来的，这种关系与社会、国家由人发展而来是同构的。

单细胞处于互利共存、繁衍种群的原则自发的走向了合作，在这个过程中细胞间的信息素通常由其表面受体、组织液以及更高层的器官、系统乃至“人”形成。

站在这种角度看，“人”应当是细胞的形式而非本质，但相信任何一个人都不会发自内心接受这种说辞。

此时，一个讽刺的例子出现了，就是《工作细胞》这部番：细胞及其副产物组合成了人，人及其社会交互的副产物思组成了二次元，细胞以二次元的形式在人的世界中以动漫的形象震撼出现，“实在界以一种更高的形式向象征界宣示主权”。

或者说，某种“本质”在更高的“形式”中出现了。

难道说，形式与本质也是一条相互缠绕的麻花辫，彼此相互在不同的层次交替出现，某些层次的本质是另一层次的形式，某个形式也是另一层次的本质？

那么，这条麻花辫究竟是一条上下无限衍生的衔尾怪蛇，还是会终结在某个原初的形式或本质中呢？

如果它是无限的，岂不是归于一种虚无主义？

我们所生活的世界是一群互相指涉的符号箭头所组成的有向图，但没有这样一个“最初结点”，没有箭头指向它。

如果我们赖以生存的世界是一个提着自己头发飞向天空的悖论，一朵虚无世界里随机游荡的蒲公英，我们是否可以说根本没有本质，或者任何形式都是本质并包含了本质的全部信息，似乎又有泛神论的影子了？

文学作品是否比现实生活中的人更真实？

更接近本质？

文学是现实的“提纯”还是“延申”？

文学是现实的本质吗？

文学是现实的“衣服”吗？

或者二者所组成的共同体是生活的本质吗？

阿西莫夫小说《神们自己》中关于个体、家庭、联合体的讨论，同样暗示了对社会来说男女老少所组成的家庭比单个的人更接近主体。

单个的人只是“家庭”的投影，是残缺的，但人一旦组成家庭，却无可避免的让渡自身的自由，个人的本质被转移到了家庭中，个人成为了家庭的形式。

这也是如今年轻人不愿结婚的某些原因，因为结成家庭的人，其人格某些部分已经死了。

这部分人格借死亡恐惧完成了对个人不婚思想的统摄。

所想的一切似乎都指向一个问题：能否找到本质的边界？

还是像测不准原理一样，永远无法找到？

又或许没有边界，本质才因此无处不在？

空即是色，色即是空？

人生活在一个语言交织而成的、符号化的社会中，其最为显著的特征就是，对于任何一个能被初步划分为一个独立系统的object，我们都赋予其一个“名字”或者说，符号。

这种行为本身和斩服少女里给人穿衣服的行为是否类似？

名可名，非常名。

费曼曾说，“我知道一只鸟德语、法语、中文、英语的所有名字，但在真正见到那只鸟之前，我还是完全不知道，究竟什么是那只鸟”这里道出了一个事实，即符号与本质之间的巨大鸿沟，这鸿沟甚至是超验的——比如千万年后人类灭绝，某种外星人到访人类遗迹并获取了关于“蛋疼”的所有文字记录，可是这种外星人本身并没有这个器官，那么他们是否真的能理解“蛋疼”的感觉？

“不要尝试去理解它，尝试去感受它”，“感受”似乎无法通过符号复原，那么它在进入符号之前丢失的东西，就是语言和逻辑的边界吗？

语言符号当然没有上述极端例子那样无能，因为在鸟的例子中语言被弱化为了单一的命名，而脱离了其它符号的命名没有任何意义，任何有价值的命名都是建立在其它名称基础上的，也就是一种符号的堆叠和结构。

在我看来，某种程度语言符号的本身就是高维的概念网络结构本身，例如当看到这句话“一只毛毛虫将一颗恒星一口吞下”，尽管现实世界没有毛毛虫能一口吞下一颗恒星，但由于我们既知道“毛毛虫”，也知道“恒星”，也知道“将什么东西一口吞下的感觉”，因此脑海中一只宇宙毛毛虫突然张开巨口吞下一颗恒星的画面就会浮现，此时的画面绝无可能在现实出现，但它又切切实实出现在我们脑海中，那么，语言是否在此时实现了对“感觉”的超越？

这种新的画面是否是独属于语言的感觉呢？

“形式”是否某种程度上诞生了新的“本质”呢？

最后，一些奇特的自我指涉：毫无疑问我的这些想法没有一个统摄性的概念，通篇都由各种例子构建，这些例子所组成的“形式”，其“本质”是什么呢？

还是说，本质已经在这些例子中了呢？

洋洋洒洒一大堆，想了很多，又好像什么都没想，但是令精神得到了放松，这也许就是思维的乐趣。

作画和分镜没的说，无敌。

剪刀状的战舰太阳丸穿刺茧星那段配上サンビカ这曲子真是燃到哭。

战斗和极制服设计，和天元一样仍然是人格的延伸，设定巧妙，具有新意，也对人物刻画也有帮助。

和天元一样，剧情仍然是两层次主线的，很多伏笔收回和设定的一致性使得过渡合理不突兀。

而人物立场的变化也使得形象更丰满。

关于茧星降临我感觉有些异化alienation的意味。

人类开始认识到廉耻，便遮蔽了身体，被逐出伊甸园。

有如圣经、卢梭、马克思等所喻，穿上衣服和服装发展象征开始发展社会性，人的逐渐异化，这既是繁荣，亦是堕落和俗化。

在象征上，衣服是力量的来源，是社会性、异化的象征。

极制服甚至有星级，指的就是社会等级。

打败茧星和最后集体爆衣则是对异化的破除和自我的寻回。

近些年的日本动漫也因为某些原因，关键部位的尺度却是越来越小。

人物果体虽然很多，但是都没有露点。

（直接没有画！

）如果这部作品是在日漫改革之前推出，应该会变成禁片吧。

作为一名限制级的电影爱好者，尤为喜爱限制级动漫作品。

因为很多镜头利用真人电影表现出来会非常违和，动漫则不会。

还是较为反感不露点动漫，总是感觉少了些许真实感。

另外，结局还是过于草率了。

前期对BOSS刻画非常强大张力十足，可惜直到最后两大BOSS的战力还是没有充分表现出来。

而且直到最终话，主角团居然一个都没有便当？

这可是拯救世界级的故事，大团圆结局还是有些违和了。

私以为参考《斩·赤红之瞳》的表现方式，会更自然一点，毕竟没有不死人的战争。

想要扣一星又不舍得，4.5星吧。

本剧属于成人向热血动漫兼带了少许少年向的卖肉镜头。

缺点也很明显，主角智商虽然不至于为负，但也属于无脑类型。

好在有强烈的危机感和喜剧氛围，外加几个配角的不停反转，掩盖了主角的脑残行为。

总之，本剧画风极致夸张，剧情紧凑有趣，配乐无可挑剔！

乐无可挑剔！

无可挑剔！

可挑剔！

挑剔！

剔！

介于佳作与神作之间，8.5/10分，非常值得一阅！

（本文已授权微信公众号&B站专栏：赛博一代 发表）一种外星生物来到地球，为了繁衍生存，利用少数人类意图占领地球。

外星生物与人类合体后能够大幅提高人类的身体属性，增强战斗力。

但是长期依赖于它们的力量，会将人类反噬。

最后正反双方都与外星生物合体，为了地球而战……唉唉唉，那个《毒液》你往后稍稍，今天讲的不是你，而是她——《斩服少女》（又名《Kill la Kill》）。

（穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

）提起KLK，很多人的第一印象就是：爽。

诚然，今石洋之在KLK中，用非常明快的剪辑，配合大量力度十足的重复动作，达到动静结合的效果，让战斗情节的节奏交错起伏；搭配上泽野弘之高亢激昂的配乐，为整部动画的节奏装上了高速引擎，带给观众热血沸腾的视听体验。

不过，如果你只把KLK当作一部无脑爽作的话，就未免显得太过可惜。

无论从制作或是内核上看，KLK都是一部非常优秀的佳作。

从制作角度看，KLK是一部极具风格化的动画。

以今石洋之亲自操刀的第一话为例，作为故事的开篇，第一话为KLK定下了非常好的风格基调。

夸张的人物体格大小对比，凸显出人物力量间的差距；大量仰视视角带来的压迫感，将皋月统治下本能字学院内部的紧张氛围表现得淋漓尽致。

通过镜头的旋转、拉伸，以及近远景的反复切换，人物夸张的动作表演，让动画的整体风格显得活跃、动感，而不让学院内压抑的风格喧宾夺主。

（以夸张的人物体型差距，展现力量差距）

（皋月在刺眼光芒中以高跟鞋登场，体现其不可动摇的统治地位）

（非常帅气的镜头拉伸，流子霸气登场）除了演出风格之外，KLK的美术风格也是独树一帜。

巨幅红色浮空字体作为旁白的出现，奠定了作品硬派基调的同时，也能为有趣的演出发展提供帮助。

最近《蜘蛛侠：平行宇宙》的上映，将仿漫画的美术风格带入大众视野，其实在TV动画领域，这种风格的作品屡见不鲜，例如Jojo和KLK。

人物面部简洁粗粝的线条、仿漫画的分格分镜、时常出现的彩铅风格绘画和上色，都赋予KLK不同于一般作品的特别魅力。

（第十三话，针目缝利用浮空字体打破次元壁的演出，体现出人物与众不同的身份）

（流子脸部粗犷的线条勾勒）

（彩铅绘图风格，气势十足）

（漫画式的分镜）但在保持漫画风格的同时，KLK对光影效果的使用也很惊艳。

鉴于KLK非写实的风格，可以随心所欲地利用光影为演出效果服务，通过明暗的对比显示人物的地位、权力的不同。

随处可见的光线和雾霭，围绕流子鲜明的色彩运用，与本能字学院内单调的灰色系色调形成对比，突出流子角色的叛逆属性。

（流子面对皋月时的明暗对比，表现二人地位的差距）

（流子鲜艳的红色刘海和亮眼的柠檬配色）

（上方精细的光线，及下方的雾气）KLK中战斗纤维的设定，将整部作品的世界观和战斗系统都建立在衣着之上，流子使用的片剪太刀，就是最为突出的代表。

要想战胜战斗纤维，用剪刀来割断再合适不过了。

利用战斗纤维，衍生出的各式极制服，以及鲜血、纯洁两件神衣，让KLK的战斗模式避免了枯燥的重复，增加了趣味性。

而“裸体海滩”的加入，在进一步加强战斗丰富性的同时，又算是小小地满足了今石洋之对机甲的执念吧。

况且，战斗纤维设定的精妙之处，还不限于此。

战斗纤维构成的极制服，背后隐藏的，是大量的政治和神学隐喻。

隐喻和双关的元素，这在今石洋之的作品中并不少见。

从《吊带袜天使》就能看出，今石洋之对于欧美文化的致敬、神学元素的使用、政治文化的隐喻十分热衷。

本作中，本能字学院暗喻本能寺、“战维丧失”双关“战意丧失”等等双关隐喻大量出现。

两件神衣鲜血和纯洁也都意有所指：鲜血的水手服造型代表着青涩、懵懂、朝气、叛逆，和流子的性格相契合；而纯洁的嫁衣造型则象征着世俗的约束、父（母）权的控制，与皋月的命运紧密关联。

KLK开篇的第一句，就借美木杉老师之口道出了其中的政治环境——极权政治。

不仅本能字学院内部，外部世界中，皋月的母亲罗晓也利用战斗纤维对世界行使着另一种方式的独裁。

而紧接着的场景就是风纪委员的登场，自然地由真实历史过渡到架空现实，但其中的内涵是等价的。

（巧妙地由二战历史转换到当前现实）而作为动画中最重要的道具，极制服也不仅仅是力量的象征，更是代表着所有者的社会地位和身份。

拥有的极制服等级越高，拥有的力量越强，获得的家庭条件越好，在学院内的地位也越高。

现实社会中，制服也是作为身份的象征而存在的，警察穿上警服拥有执法权、医生穿上白大褂拥有处方权，制服的社会意义即在于此。

但是，是否穿上警服的人就能开枪、穿上白大褂的人就能看病，穿上极制服的人是否就可以获得更大的权力，这一点答案似乎就不言而喻了。

同样的，“人是穿着衣服的猪”，人的地位和价值由穿的衣服而决定。

那么，谁掌握了制作和发放衣服的权力，谁就掌握了这个世界。

因此，“恐怖就是自由，君临就是解放，矛盾就是真理”，鬼龙院罗晓就是依靠着原始战斗纤维，通过“衣服”这个“天与地与人等一切的大意志”，通过“精神假缝”和“神罗绞缬”，完成对所有人意志的统一和绝对服从，达成了对这个世界的统治。

而相反，摒弃了极制服和战斗纤维力量的“裸体海滩”，所代表的就是人的自由意志，以及生而为人的尊严。

他们否认衣服带来的地位和力量，否认“穿着衣服的猪”的身份，意图通过自身力量的战斗，证明人本身的存在及价值，并非外物所能衡量，即便战力悬殊也要为尊严战斗到底。

这种美式的崇尚自由、个人主义、反乌托邦的主题，在今石洋之的作品中也频繁出现。

因此，流子在追寻真相、为父报仇的过程，即是验证了官方宣传标语：“穿着、斩杀、饥渴、鬼化，以及生存，最后斩碎世界！

”随着剧情的发展，为父报仇的主题逐渐让位于流子对于自己成长道路的选择，以及对自我身份的探寻。

流子与鲜血的关系发展，和流子认识自我的过程不谋而合，在经历了得到鲜血、畏惧鲜血、放弃鲜血、接受纯洁、最终又再一次选择鲜血这一系列过程后，流子终于完成了“我既非人类，又非衣服，我即是我”的身份认同。

而流子的镜像皋月，则一步步走下高不可攀的神坛，走上与伙伴共同战斗的道路。

最后，姐妹二人一同挥刀，斩碎战斗纤维束缚的世界，也斩断了自己的过去，完成了各自的成人礼。

穿着水手服的幼稚时光虽然一去不返，但是不代表过去的一切都是虚无；不被过去束缚，而是将过去装进行囊，然后继续前进，就是所谓的成长吧。

（卒晓式即是卒业式，属于姐妹二人的成人礼）

（皋月褪下了光环，收敛起了锐气）不过呢，今石洋之这个糟老头子坏得很，把他的野心隐藏在畅快的打斗、无厘头、恶趣味还有美少女变身这些情节背后，粗心的阿宅们很容易就被迷惑了。

真子作为KLK的搞笑担当，完美地填补了热血战斗之间的空档。

真子的笨蛋属性天真又不失可爱，单纯又透着些坏，在三位女主角中实力最弱，但人设最为讨喜。

还有羞耻度爆表的变身环节，流子、皋月甚至四天王，总有一款适合你（滑稽

（学生藏在书本后的钢铁侠、绿巨人手办）

（真子neta空条承太郎的干架部制服以及经典的“哈里路亚”）

（某处自带LED追光的美木杉老师）

《Kill la Kill》作为Trigger社从Gainax分家后的第一部TV动画长片，也是今石洋之继《吊带袜天使》之后第二部监督作品。

在延续了独特的个人风格之外，将日式动画风格、美式精神内核完美地融合，使这部动画焕发出耀眼的光彩。

虽然中后期节奏有些脱节，却仍然不失为一部质量上乘的佳作。

凭着对扳机社《普罗米亚》热忱的态度，随后追查到它就是《斩服少女》金牌班底参与的首部原创动画。

当然前天和昨天第24和25集我也对调时间线顺序，分别同罗晓决战前后发生的事件重新整理，并且流子姐妹同真子结尾约会片段我放在25集看完后再尽情欣赏。

此时他们即将告别本能字学园转至金川林荫道高中，而缠流子身上的水手服鲜血虽已在大气层燃烧殆尽，但在同凤凰丸丽最终搏斗中，鲜血化作红半部单片太剪刀从星际穿过流子旁边给予她回天之力砍断方舟并摧毁最终防御装置。

皋月随后降伏凤凰丸，带着她一同坐上逃生船向即将沉没的学园敬礼，毕业典礼到此结束。

如今我也要从高中时代脱胎换骨，这部燃系番必将载入我的人生备忘录，以此激励我在将来大学生活奋勇向前。

再见流子和皋月，再见了我的《斩服少女》！

双斩少女 (2013)9.12013 / 日本 / 剧情 动画 / 今石洋之 大冢雅彦 雨宫哲 博史池畠 小林宽 井端义秀 高桥知也 清水久敏 大野和寿 大关雅幸 大岛博之 有富兴二 小松田大全 三上喜子 大西景介 江岛泰男 中村章子 立川让 / 小清水亚美 柚木凉香