新神榜：哪吒重生

有剧透。

影片一开头我就想走。

末世废墟追车配rap，男主Kris Wu脸。

后来发现男主暗恋的女主是个蛮好看的机车小姐姐，我就坐下了。

后来觉得可能还是走了比较好。

这个女主，包括男主的那个唱大上海的干妹妹，的存在，主要是为了满足导演和一部分男性观众对曲线玲珑志玲脸的姐妹的幻想。

有她们没她们对情节毫无影响。

而且这部片子无法免俗，女反派打架起来都挑布料少的穿，奶子呼之欲出，裙子遮不住屁股。

性别互换一下就类似于男的打架光屁股只戴了个屌套。

后来看下去何止男主Kris Wu脸，所有雄性生物在这里都是Kris Wu脸（参考爵迹海报），丙丙应该问他们拿版权费。

整个设定类似于Mad Max + 上海滩 + 仙侠网游的缝合怪。

单看都挺上头，放一起就违和。

沙漠飙车里嗖一下钻出来个水母精偷袭；夜叉蛤蟆怪，一个两栖动物，在40度高温下跟三昧真火互殴，不输才怪。

而且你都沙漠了，东海都没水了，都骄阳似火了，龙王还里三层外三层穿着周润发棉大衣和围巾，帅是很帅，但是至于吗。

感觉忙着立人设但是忘记情节的协调性了。

影片开场，男主的地下作坊修机车呀，改装呀，飙车呀，我觉得还有点狂野公路片的味道；但当看到女配去煮饭并且最后一个上桌吃饭别人都快吃完了的时候我就知道这还是原汁原味的东雅片，中华传统没有丢。

1202年了女的还在电影里端茶倒水煮饭，情节都是大老爷们儿推动的，这种感觉就好像每年都有一部电影里的哥斯拉把地球都毁灭一遍。

我厌倦了。

对了龙三太子又死了，又被抽筋了，而且因为被爹改造成了钢铁生化龙，那脊椎骨是像乐高一样被掰下来的。

猴子的面具已经有小伙伴指出是不死joe同款。

但是我爱他的红西服，让我想起Hacken 2011年的演唱会。

对医生也不太满意。

什么白天上班晚上玩机车，还全妆，都不值班的吗。

男主最后在核爆中幸存，医生为了唤醒他往他身上砌生锈的铠甲，请问你的行医资格是哪里给的。

人生没有一个moment又想喝水又想上厕所又想洗澡又想吃饭，那就不是医生。

给这个酷似FF里蒂娜的女的安排医生的身份我猜只是导演想玩cosplay.哦对为什么我去看这部片子，朋友推荐语原话：“因为毫无期待所以看完觉得还不错”。

　　昨日深夜，《新封神：哪吒重生》点映观罢，有惊喜，有赞叹，当然也有遗憾。

　　追光动画对于民国风赛博朋克场景的用心营造，细节里都见得到质感。

随风轻摆的旗袍，霓虹闪耀、歌舞不歇的百乐门，能说会道、机敏而又讨人喜欢的报童，纵横飞驰、马达轰鸣的机车，运动自如的钢铁龙筋、机械臂，同一个世界里底层人民的苦难与上层统治者的奢华生活形成了强烈的视觉对照……

宏大场景如滔天海啸、哪吒与海龙王、龙三太子的鏖战，画面都十分精美且极具想象力。

　　单从画面而言，已经值回票价。

　　但看完全片，也会有遗憾，这遗憾要慢慢讲来。

　　之前在微博上看到这样一段话：　 “纵观中国古代神话，能担得起离经放纵四个字的，一是大闹天宫的石猴子，一个是闹海屠龙的哪吒。

称得上悲剧的，约莫也只有这两个——一个五行山下压了五百年，揭了封印却又戴上了金箍，无悲无喜，拜佛西天，唤作孙悟空;一个是剔骨还父，削肉还母，重塑莲身，踏上火轮，无怨无恨，南门封神，号称三太子。

这尘世最擅长的事，大抵就是抹杀疏狂者的落拓，磨平豪纵者的傲骨，斩灭叛世者的孤妄。

”

　　《哪吒重生》的故事，脱胎于1979年《哪吒闹海》的精神内核，并延续了这个故事，在3000年后，此一世哪吒元神的继承者是一位技术高超的机车手李云祥。

讲述了他身处水深火热的东海市，一身傲骨且坚持正义的他，在这个充满黑暗的污糟世界里，自然是麻烦如影随形。

而他体内的哪吒元神也在逐渐苏醒。

　　1979年惊艳于世的《哪吒闹海》的故事，不同于封神榜原著，动画影片中的哪吒是因为不满于龙王倒行逆施，鱼肉百姓，要吃童男童女，且令陈塘关大旱三年，百姓民不聊生。

为了替庶民百姓出头，才扒了龙王三太子的皮，抽了他的筋。

哪吒，他是反抗者，是悲剧英雄，他敢于反抗强权，去维护弱者的利益。

却也因囿于亲情之困，最后剔骨还父，削肉还母，自刎殉难。

　 鲁迅说过“勇者愤怒，抽刃向更强者;怯者愤怒，却抽刃向更弱者。

”

　　在《哪吒闹海》中，海龙王发怒，如果不交出哪吒，就要水淹陈塘关，要所有无辜百姓陪葬。

　　在《哪吒重生》中，海龙王对哪吒无能为力，却要将伤害遍布给他的青梅竹马，哥哥、父亲以及工友。

　　在《哪吒闹海》中，哪吒单枪匹马，不惧万千虾兵蟹将，无非是一条血路，拼杀出来便罢!　　在《哪吒重生》中，李云祥依旧是一个人一身废铁盔甲，誓不回头跳入深海，要救东海市所有庶民。

　“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。

能做事的做事，就如萤火一般，也可以在黑暗中发一点光，不必等候炬火，此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

”

　　就在哪吒一腔孤勇，不惜以身殉难的背后，他所要营救的人，是如何待他的呢?　　当听说，海龙王要水淹陈塘关，那些被保护的庶民，加入了逼死哪吒的队伍，要求他不要连累无辜。

　　当看到，德家的家将将医院，工厂以暴力捣毁，他们对是否跟李云祥划清界限产生了犹疑，甚而为了金银出现背叛者。

勇者为保护弱者，向更强者抽刃。

而被保护的弱者怕被牵连，急急将勇者捆绑了，送到了加害者的肉案之上。

吴思的《血酬定律》里，管这个叫做【出售英雄】。

　　于是，只有初生牛犊不怕虎的少年心气，尚会去做这吃力不讨好的英雄。

随着时光的流逝，看遍了人世冷暖。

心死了，也就成长了。

我们在成长的过程中慢慢谋杀了曾经的自己。

就此，齐天大圣变成了好像一条老狗的悟空。

而哪吒变成了有形无神的傀儡，成了人形战斗机器，甚至听从调令去剿灭花果山水帘洞那个最像曾经的自己，一样无法无天的自由灵魂——石猴。

到最后，他们全部都皈依了体制，又或者原本就没什么复活。

石猴被压已死，哪吒殒命已死。

活过来的，不过是行尸走肉罢了。

　　历史中最令统治者津津乐道，而又令人憎恨的就是株连和连坐。

因一人之“罪”株连他人。

分散他们可能团结的力量。

海龙王若罪哪咤一人，本无话可说，毕竟杀人偿命，天经地义。

而陈塘关千万民众何罪?何以要被牵连?　 海龙王一道旨意，便成功了分化了为庶民出头的英雄和胆小怯懦的庶民。

哪吒的义愤变得孤立无援。

　　还记得快递小哥与购买者谁是谁非的争论吗? 制度和规则，可以将矛盾转移，而弱者不敢向强者抽刃，只得相互挥刀，从而形成了底层互害。

　　此时，谁又敢出来做那个哪咤?　　现实的苦难里，没有对抗，只会越来越糟糕，没有李云祥，东海市因无水渴死的人会越来越多，而人是会越来越麻木的。

从来没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。

　　不存在李云祥与哪吒合二为一，就能够打倒海龙王这一邪恶势力的结局。

　　只有千千万万的李云祥觉醒了，想要结束这“无水”的生存苦境，不惜以命相搏，万万千千的人挺身而出，方才有神之力能够扭转乾坤。

而弱者若无法凝结，必然是一击即溃的散沙，无能为自己争取半点权益，哪怕现有的也要被夺去。

　　其实权力的篡夺，不过是极少数个体的私欲膨胀，却以普罗大众的牺牲为供养。

　　影片中，三太子敖丙说得好，只要把刚需转变为稀缺资源，就可以掌握了万千庶民。

不能够给他们太好的待遇，太好了就难以管理。

　 古往今来，皆是如此。

愚民、弱民、分化。

三板斧被历朝历代的统治者奉为圭臬。

　　君君臣臣，父父子子，天地君亲师，层层等级下去约束个体。

将生而自由的灵魂磨圆，自甘被奴化，去供养，且要教育后代如此，不惜以亲情做筹码。

可恨也!　　所以李靖要拿大义来灭亲，少时不教子，遇祸推出去。

所谓父恩，尚不及哪吒想为父亲搞一条束带的深厚与纯真。

　　所以李云祥的父亲在死之前，从无颜施，没想到临死，竟有善言。

怯懦，并要求别人一起怯懦，否则不惜先杀之以自保，恰恰是悲剧最终走到无法回头的原因。

因为没有改良的空间，只有抵达无法生存后的拼死一搏。

而科技的发展，将抵抗的难度又增加到一个神级难度系数。

　　哪吒为何要剔骨还父，削肉还母?便是要告知上位者，你的株连已经失去了道德高地。

他自绝于父母，便无从牵挂，也就无从株连。

重生后，变成了抛弃一切羁绊的神。

　　我的遗憾在于影片2/3都在酷炫的打斗，其画面之精美，令人瞠目结舌，却在故事和哪吒的精神内核上浅尝辄止，甚至远不及《哪吒闹海》时的心气。

　　尽管有失望，但依然不失于一部过年期间值得一看的国漫良心之作。

首发于公众号（孤独国会客厅i_guduguo），❤欢迎关注❤。

公众号转载请联系公众号开白，公众号以外转载须经本人授权。

更多精彩最新影视评论↓《又见奈良》：心似已灰之木，身如不系之舟，写给故乡里的他乡人 《明天会好的》：超一线的外乡人和故乡中的异乡客 《波斯语课》：个人的理性选择与乱世的平庸之恶《刺杀小说家》：一个充满了隐喻的故事：一介凡人，竟敢弑神？

《唐人街探案3》： 靠什么撑起来有着庞大野心的唐探宇宙？

《人潮汹涌》：万茜的角色给人感觉单薄，是演技问题还是角色设置问题？

看了哪吒重生，第一部让我在豆瓣真情实感打了一星的片。

下面是看片时心里的一些吐槽。

【先发总结：本片不建议十二周岁以上观众观看。

】结尾海啸那段，我寻思搁这看《大鱼海棠》呢。

女性角色无一例外让人感到熟悉。

我仔细想了想在哪里见过，哦。

在意淫向男频小说里。

在网站弹窗页游广告里。

在路边分发的整容广告传单里。

呵呵。

又到了白色相簿的季节。

一辆非法改装的摩托车引发的惨案。

不是，你这么猴里猴气的，谁看不出你是孙悟空啊？

所有的角色都觉得自己脸上春意不够盎然，还得再来两条小虫子助助兴。

敖丙，你长得好像吴亦凡。

敖丙，你多吃点核桃，补补脑子。

敖丙，你爹都能搞出那个发型，那你油腻确实也不是你的错。

不管是穿西装里面衬衫扣子不好好扣，还是非要贴身戴个大银链子，还是把全龙宫的睫毛膏和眼线笔用完，都不是你的错。

云祥，你这名字我以为我在看抗日剧。

云祥，你爸死的那段我还以为我在看二十年前的电视剧，谢谢你带我穿越时空，我又年轻了。

云祥，你的混天绫跟迎宾横幅似的。

云祥，为什么你要光着膀子穿牛仔裤打boss呢？

你觉得你很帅吗？

我被你油得睡不着觉。

整部剧的审美，都像一个四五十岁的油腻中年男人。

背景美术好酷耶，特效好帅啊，可是对讲故事有任何帮助吗？

不对，这个电影有任何【故事】在里面吗？

去年国庆骂了姜子牙，现在请允许我对姜子牙郑重道歉。

一星都不想给论特效，开大号时候身后的哪吒元神敖丙元神这一幕和镇魂街不能说是毫无差别，只能说是一模一样。

论建模，男主建模像屈楚萧，敖丙建模和黄子韬一模一样，石矶师妹建模像谭维维的同时完美碰瓷爱死机赛博循环杀人那集的女性造型和哈莉奎因。

论剧情，挂着赛博的旗号，展现的赛博空间和意义却极其浅薄，人性刻画肤浅的辣眼。

剧情推动靠死人，看到最后我都怀疑男主就是天煞孤星谁沾谁死。

男主觉醒有三个过程，第一次喀莎断腿截肢，第二次男主哥哥昏迷不醒，第三次医院被炸老爹死了，你能看出来一点层次感吗？

如果说是伤亡一次比一次严重可以算是层次感那我无话可说，在电影院如坐针毡不停怀疑这真的是白蛇团队的二作吗？

就这吗？

我真的一边庆幸一边后悔，庆幸的是幸好没在新年第一天来吃屎，后悔的是最终还是吃了屎。

然后我要重点吐槽的，女性角色。

我作为一个女性观众感觉这部电影可以大字标明“女性不宜观看”。

女性角色全工具人，女一女二存在的意义就是男主，是为了突出男主魅力大到两个美女可二女共侍一夫，尤其一开场女二吃醋对男主说“过几年你的小姐姐就成大姐了”，我？

我是在看起点的种马后宫文吗？

女二后来被连累的断腿截肢，拜托，她是万乐坊的歌女舞女，没了一条腿你以后怎么跳舞怎么工作怎么生活？

就这？

女二没有一点点负面情绪，她没有自己的梦想，她的梦想只有男主，就这还是心心念念着男主，所展露的脆弱也是推动男主觉醒的垫脚石（奥对了女二还是唱bgm的背景板），这不是工具人这是什么？

机器人都比女二有血有肉吧？

你这个剧情恶心谁呢？

但凡是个女的都前凸后翘，石矶师妹衣服领口就差没把胸怼出来给观众看，被孙悟空制服后按在地上那个视角，胸贴着地，乳沟深达三尺，整个恶臭猥琐男偷窥偷拍视角，裤子还是齐13小短裤。

运镜也猥琐的我把饭都当场吐出来，镜头从下往上扫，只要是个女的都要给个腿部胸部特写，制作团队确定不是做黄游出身的吗？

敖丙洗个澡身边两个还是三个美女伺候着，一个女的还是蹲在他浴缸里伺候，裸着背光着脚（敖丙洗澡的场面还一共出现了两次）。

女性角色在里面就是完全被或远观或亵玩的角色，请问制作团队是什么意思？

挑拨男女对立还是涩批要从小培养？

这确定是贺岁档合家欢电影？

不能想象会有女的喜欢这部电影，姐妹们，好电影这么多，答应我，别吃屎。

也不能想象会有男的喜欢这部电影，科幻片热血番香的多的是，这电影能入眼？

大家对国漫还是太宽容了，看了这部电影的大家真的辛苦了，这部电影是导演该倒赔我们精神损失费的程度。

和我姐姐弟弟看完这个电影之后我们一致决定晚上放孔明灯许愿导演快点回家种地，放过他自己也放过观众，还能为我国的粮食生产做贡献，何乐不为。

第一次长评给这部电影，真的被恶心极了，心疼我自己，心疼大家，泪目😢

我也不想写的多正式，图都懒得配了，仅仅就片中有争议的地方作一些点评，主要对剧本和人物。

本片我三刷了，其实春节档的电影特效大片我全部两刷以上，仅仅是因为国产片特效提升值得鼓励，但是老毛病仍旧，各个热片，无论票房如何，多少影评热捧，编剧都存在一些问题。

看过几篇评论，感觉都说不到点上，有的影评者夹自己的私货还非常严重，比如戳中一个泪点或痒点就玩命吹，不满一个桥段或安排就玩命黑，然后来句兄弟姐妹们冲啊，就掀起一片无脑雷烟火炮。

我希望业界以后要提升编剧的待遇，愿意在剧本上多花钱，这才是根本，没有谁的工作比别人便宜还非常重要的，对，就是编剧，提升待遇才能同时也提升对剧情的要求。

出于好奇，我去豆瓣和票房吧都看了下，这些地方撕扯的原因不同，除了粉军水军爱豆路黑之争外，豆瓣还居然有人打了拳，真是有意思。

本片编剧的最大问题在于剧情桥段安排过多过满，主要人物本身的形象不饱满，不少角色给人以工具感，剧情如同主角的机车一样快而不细，只顾埋设燃点，亏于人物真实性塑造，各种点子齐聚各种元素古今中外混搭，甚至于本篇故事也过于直白的为新神榜系列开启作了开门的咣当一声。

在二刷时我意识到并不是编剧不想讲好故事，而是塞入了太多的东西来布排意图，试图建立深度，可惜不是很成功，没有成功的人物就没有深度。

比如最明显的民国风之下的阶层对立，神格元神与人格主角之间的磨合，大圣乱入，向老片致敬，英雄史观无法改变社会人心等等。

想讲的东西太多，往往是团队编剧可能出现的情况，大家把点子集中起来一一呈现，从经费和时长的考虑又各种取舍，最终压缩了每个人物的塑造时间，造成大量人物的工具化行为。

配角人物全部没有展开，比如哥哥是海关的，弟弟是走私团伙的，估计本来应该有戏剧冲突，不知是时长还是剧情取舍问题没有做，那这么设定又何必？

如果非说有网文风，那么最明显的就是屌丝主角背景，从车斗顽劣富二代开始，这是最典型的桥段。

引出东海市阶层对立，第一个场面黑帮打手一字排开，老龙王试探性的以金砖换主角小妹的腿，小人物哥哥对权贵和现实的低头，这是黑帮片？

说实话，如果不是马上跟上一段车战，令我想起 《疯狂的麦克斯:狂暴之路》 中的追逐战，我可能早早归入疑似烂片行列了。

然后之后一系列的展开，特别是战斗开始后让人立刻改观，还是有不少亮点的。

主角并不是立刻继承了哪咤的神力，而是一路纠缠获得能力与元神认同，这其中大圣猴子的出现是最大亮点。

其实猴王是本片中的灵魂，远比主角塑造的成功，无论从动作身姿思想言谈，或者说猴子就是编剧本人的传声筒，真实表达了编剧团队（如果不是一个人的话）的意图。

这剧就是打开新神榜系列的大门，第一集选了人们最熟悉的孙悟空和哪咤两个角色，大圣的形象不好颠覆，所以用哪咤替上主角开了篇，但大圣更象是承前启后的话事人，没有猴子出手，哪咤这集一样会死，或者成为一个天地爆发的大凶神。

猴子是隐在主角之后又闯入屏幕之中的幕外音兼编剧之手。

猴子的脸设计得极有性格，不愧是主角啊，哈哈哈。

事实也证明，一个原神形象的再现，哪怕是现代化改造之后，也比一个借力神格的现代人更容易带出澎湃的情绪，前者只须几笔就能带出，后者则需要大量的剧情人物冲突和他者形象协助才能立得起来。

形象设计上最受日漫影响的角色是石矶娘娘的座下弟子彩云（如同日本格斗电玩里跳出的角色，比如春丽和不知火舞，死或生系列与铁拳系列中的诸多热门角色，要打拳的先了解下这些人物的世界知名度和格斗游戏史上的地位），她的战斗动作设计要优于形象本身的设计，速度感飒爽十足，赞。

这个角色的台词对剧情的推动力大于主角对哪咤元神的碎碎念，这种一针见血直戳哪咤的台词只出自大圣和彩云。

其次，最大的亮点是片中向老版《哪咤闹海》致敬的重制桥段，制作精良，一下子贯通了光阴，改变了以往哪咤闹海中的形象，用杀神之身面市，还原封神故事中凶暴顽皮无法无天的一面。

再三，特效熟练，机车和运动战桥段极多，动作设计不算上佳（机车竞速的动态力学还要打磨，不过敢做这种场景就说明技术上有信心愿意尝试，这很好），在水准之内。

反角人物形象设计的好，尤其是彩云的性格和形象用几句台词就勾勒出来，彩云直怼主角的几句话直冲人物心底，只不过最后死得有点随机（也可能没死，一枪贯穿死不死我说不算，编剧也随时可以让她活过来）。

各种创意设计在杂兵身上很好，相比之下，龙族BOSS父子就没有多少新意了。

其四，镇水兽和蛟龙冲东海的设计不错，一环扣一环，镇水兽是意外之喜，引用设计得很好，困蛟龙引水冲龙海响应了《哪咤闹海》的结尾，并反转，意图及实现效果是很不错的。

下面说说最大的问题：1、人物除了上面提到的人物外，主要人物都不丰满，各角色工具行为较多（男女皆有，最无力的就是那个住院的大哥，有几个人记得……）。

反角老龙王和夜叉算是不过不失，达到了标准，亦无出彩。

主角一张网红直男脸，剑眉男，除了与少年哪咤的剑眉同一外，主角这脸的用心比女性角色差多了，性格和成长都有点水，简化男性其过在于懒。

在决战前与哪咤的对话还算有些性格，但仅止于此，主角的形象印记甚至弱于反派敖丙。

女性角色呢，从脸到身材设计都很用心（这也是被打拳的地方，尤其是凭栏男女主对话那一场女主医生大褂下的背影，暴露了主创讨好男观众的趣味，当然也安排了男主半裸和反一号的入浴，可惜还是躲不开当今热门女拳手出征，其实待女的设计就是为挑起平民的反感，搞阶层贫富对立这种梗其实很烂，只不过导演没想到也激发了女权，当然国内女权只敢针对国片，多如烟海的外国片中的着装，她们是不太会喷的，比如安吉丽娜的第一部古墓丽影扮装，类似的太多了）。

女性人物角色小妹的设计前面还可以，后面从断腿之后一路水到底，除了中间引导揪出叛徒，以及送葬一幕带情绪，留下印象最深的就是那一曲少年动听耳畔，就没了。

女主呢，除了开场和终场前的飚车是高光时段，中间的角色安排比较工具化。

除了漂亮外，小妹和女主都没有安排出太多的性格塑造，对主角的抱怨和情绪改变，无非一句满身火焰的大英雄。

仰慕和爱慕如果只来自于救民于水火就太过于简单了，其中应该安排一段兄妹相识相认（非亲生）的往事，一段男女主角的深谈加几段对手戏，完全就可以拉起人物来，也少了某些人打拳的歪读。

然而，塞入过多想要表达的编剧在2小时内没有给予安排的余地。

某些评论中的什么二女侍一夫纯粹扯淡，这个动漫连日式动漫惯常的三角恋情节和单相思慕都没有，小妹和女主分明，哪里来的瞎想。

基本就是直男爽片中安排一个可爱小妹带起主角富于人性的描写，原生家庭三个男人中父子一直对抗，哥哥就是个纸片人，需要增加一个女性人物来调节（老妈不在了），一个飒爽美女可供追求和遐想，连谈个情的场景基本都没有，凭栏那个桥段只是拉近了人物关系，其实仅以线性剧情发展，都想不出为什么反派会绑架女医生，彩云能够洞穿人心？

为什么不绑架妹妹来个惨上加惨？

小妹断腿，老爸送命，刚聊上天拉上绳的女医生被绑，海水灌东海，主角身边除了猴子都被害，反派作死就是一路拔苗主角成长去灭龙族，又不给力一棍打死，简称领角色经费作死。

全片除了猴子外，没一个人物能达到观众预期的丰满）。

如果说本片中最大的工具人，其实是第一反派银样蜡枪头之敖丙 。

这个前代被抽筋入了封神榜的唯一龙族神位，这一代又被抽了筋（实惨），而且是代位阶层对立被抽的筋，除了一场入浴名场景外，最后一战竟是被老爸一骂之下，激得赴死，给了不少出场机会，却仅是浅薄的富二代标靶（好歹一个封神人物），本片最佳工具人非他莫属。

最惨工具人是老爸，着墨不多，代表了顺从的老实人，被钢筋铁物贯穿，作了全片悲情爆发一幕，主角手上最大工具就是他，小妹的惨都得排在其后。

虽然仔细看下来，编剧团队意图把老故事写出新意，但创意桥段堆积过多，情绪和形象建立不足是最大的毛病。

现在国产动漫动不动就燃向，在剧情中硬拔燃点，说实话，有点审美疲劳（这个问题从大圣开始到魔童到哪吒重生都存在，第一次新鲜，看多了就腻，隔壁日本青少年热血动漫也都看几十年腻了，国漫崛起不能老想着捷径，做好人物讲好故事是核心）。

2、战斗场景，几场小战斗很精彩，无论是水母女安康鱼（这两个角色设计很赞，虽然死时不过几秒），还是夜叉彩云，战斗迅速爽快，包括三太子抽筋战也很利落，大BOSS龙王处理得就有点草，直接爆发火烤完事，虽然立意是说主角愿以命换命，不过呈现的结果就是终战不过瘾，这一点比白蛇中的战斗要差，每场战斗过于爽快，这种战斗方式更适合于《杀死比尔》般写实战斗（细究起来百人切的暴力美学也是风格化使然并不是真的真实），而不是神话人物。

战斗现代元素的增加固然可喜，但法术战的平庸（画面虽然华丽）却是事实。

顺便吐槽一下其他的片子，动不动一句我命逆天爆发大招（魔童）或是推一个大波（龙珠）就消灭对手，实是非常偷懒取巧的做法，我称为假燃真懒。

3、系列完整性：东海市如此藏龙卧吒养猴子，其他几家还没登场，各路隐藏的神人（ 杨戬 早早在第一幕暗巷中出现）就全然观战连个弹幕都不刷？

片尾彩蛋如果补上新神榜的简介或一两个神人的出手可能会更好一些。

4、原创性：真的想对有能力的各路创作组说，中国不只有猴子和哪咤以及耳熟的神话人物，更需要新鲜有力量的现代原创人物，虽然这样冒的市场风险很大，但总得有人开始原创（网文翻拍不包括在我这里讲的原创之内）。

现实题材受制的话，科幻也是一条出路，虽然做好的科幻比神话更加困难。

其实从《姜子牙》到《 新神榜：哪吒重生》都有一个问题，就是想讲个救苍生救民水火的大故事，然而往往两个小时是否能展开宏大叙事讲得圆满，同时主角塑造是否能撑得住，故事逻辑是否合理，是要隐喻还是讽刺，是否考虑到神话与现实题材本身存在的叙事力度冲突。

姜子牙里人物过少，而哪吒再生里则是人物太多，然后又一个个排队制造悲情。

其实如果无法有效塑造，不如把哥哥，父亲的角色删去，走私团队的人物也删去，妹妹的角色加强，二人相依为命，还可以加一段如何认下这个妹妹的回忆，苏医生要不强化人物，要不干脆边缘化，只在故事首尾出现，最后因为主角救了东海市才对他态度有所改观，二人互动可以放在下一部展开，或在故事之外发生，留给观众遐想。

动作画面4.5分，剧情3分减，致敬加分，鼓励分加半分综合给4分，个人认为比较恰当。

那么为何白蛇缘起的故事要好于这一部，人物形象也好于这一部呢。

原因就在于白蛇可改的东西有限，观众能接受的就是感情故事，白蛇青蛇本身就是本体自已带故事，主角男水一点没关系，本体带的动，以爱情为主的戏，人物关系必定要给大篇幅，男女主角一定要有感情发展的戏份；而哪吒重生这里用普通人作主角，还与元神的关系并不融洽，哪吒元神与主角无任何互动沟通，哪吒当个闷葫芦，话都让猴子抢完了。

直到片尾，哪吒元神才附体重生了主角。

本片创作空间更大，编导的野心也更大，结果过犹不及，人物全部服从于故事和各种意图，人物关系让位于更宏大的叙事，安排了男女连个谈情都没有，结果人物薄而不立，故事的支柱就弱化了，一切在快进中完成，包括最终战。

实话评价不吹不黑，期待青蛇崛起能讲个更好的现代神话，青蛇本身具备叛逆的素质，我看过追光的两作里，亦正亦邪的角色有几个刻画的还不错，反倒是传统正角基本都性格塑造不力。

所以可期+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++只能挑刺，不能提解决方案，不算本事。

既然是戏说，我也即兴来编段戏，让主角更底层接地气一些（注：这段戏说也是基于本作的，如果自己弄个故事我才不会这么写，其实我不想把神话人物改到现代这样混搭……），哈哈：情节一：东海市外有个无水镇，20年前井水逐渐枯竭，镇里的人一户户搬出。

最后小镇只余几户人家不愿离开祖业，相互扶助营生维系生计。

由于镇边有条大道通往城里，李云祥家开了个修车铺做过往车辆的生意，隔壁小妹家是做个道边小货铺，同时兼营本镇食水生意。

两人从小一起长大，赛过亲兄妹，两家生意上相互帮扶，李云祥父母几年前陆续亡故，隔壁大婶看他可怜，就招来家里合伙吃饭，李云祥也待小妹父母如自家父母。

那一日，镇外的抽水井抽不上水来了，检查后发现因为水位下降，李云祥用旧发动机改的抽水泵已经无能力抽水，镇上水罐中的水再怎么节省只够五天，急需更换设备。

李云祥开着他的改装摩托进城买设备，发现太贵买不起，只当几纹钱憋死英雄汉之际，看到墙上机车大奖赛的告示。

原来东海市德家控制了水电生意和房地产（想没想到李嘉诚，咳咳），利家控制了娱乐会馆比赛行业，杨家（二郎神）控制了司法，苏家控制了进出口生意……（这个背景可以套香港）无水的东海市附近出现了荒漠化，结果利家在城市边缘与荒漠接壤之地开展了越野机车大赛，除了冠军大奖外，新人骑手如果名次能进入前五也有额外奖励。

走投无路的李云祥看了看自己的破摩托，虽然相信自己的技术和手艺，但这车还是不够看，于是去城里的旧车废品场看看有无收获，用低价收购了一些废旧器件，化废为宝，把破车修整一番，其中一对旧铁环做了轮辐加固（实际上铁环就是失落的神器--风火轮，失去主人的神物在世间化为了平凡物的模样）。

推着这辆改装车，去撞大运的李云祥真的一路进了决赛，外观土气的摩托被一路各种鄙视……第一赛道上是一号种子女车手 后背锈一条银狐的苏坦已。

德家太子敖丙在苏坦已身上下了大注（主要是为了追求美女讨其欢心），比赛中安排各路打手冲撞竞争者，关键时段，李云祥小妹送的祖传阐教护身符撞到轮子的铁环上，激活了风火轮，摩托电光火气间加速冲到了终点，居然拿到了冠军。

这下子奖金够买最新型的抽水设备了，可李云祥不知道得罪了德家太子敖丙。

于是十天后德家手下拿着杨家开出的土地开发许可强行征地，小妹父母被打重伤不治，小妹也被抓走卖给利家大世界做了歌女。

李云祥也被打到不省人事，醒来后小镇几户人家被推土机夷为平地，只见镇上几户人家一片死伤，自此，复仇之路开始……（咳，戏说结束，后边不编了，我的意思很明白，复仇只要有一次悲剧就够，没必要把身边亲友一个个排队献祭，人物关系塑造得越亲密越真实，那么动力自然充沛。

以复仇为主线的故事中，把东海市的整个大故事场景展开。

正女主不是必要的，可以不设，边缘的对手女性如果发展的好，第二部再当女主，以对手的身份出场更好，这样在竞争中可以互动起来）情节二：纯硬派恶搞魔改废土剧情：直接套用80年代经典的北斗神拳剧式（老派恶搞）核战后，人类世界重启，释教腐化， 截教 复兴，大陆被一个霸王控制， 阐教斗士重现大地。

一个胸口被烙印阴阳道纹的男人出现了，他背负着未婚妻被杀的命运（夺妻之仇就是那德家三太子烙饼，咳），李云翔救起了一个小女孩 喀莎 ，小女孩跟在一起走上了复仇之路，展开了一段天命的传奇(史前纯硬派，太恶搞了，不编了，哈哈哈，直接在故事开篇前就写死女主是个好主意，这样根本就打上不拳了，故事里敌我都是男人，故事里只需要塑造主角的强悍，还有强大的对手，北斗神拳立得住就是把两个人物健次郎和拉奥塑得极有张力，有两个丰满的人物就够了，整个故事中主角不会喊着逆天改命，但实际主角与其伙伴始终与命运抗衡，还有另一部是前半部的剑风传奇男主，这才是真正硬派。

对手无比强大，才能体现对抗命运的负重，而非中二少年打菜茄子，咳咳咳）

（转载于→“江湖论影”公众号）点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。

引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。

落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。

被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。

连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。

没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。

他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。

又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。

到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？

不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？

做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？

还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。

这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。

在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。

如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。

支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。

个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。

直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。

在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。

一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。

两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。

这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。

敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。

金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。

而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。

在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。

这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。

通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。

办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。

但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。

李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。

他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。

他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。

哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。

这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。

但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。

《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。

我已经开始期待了。

注意，本文从第二句话开始就是剧透。

被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。

不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。

直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。

而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。

不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。

而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。

双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。

与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。

当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？

影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。

以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。

这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。

影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。

直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。

《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。

上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。

而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。

除了学艺，还要学习打造装备。

不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。

说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。

作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。

但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。

对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。

因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。

对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。

作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。

一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。

但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。

或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。

为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。

不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。

面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。

因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。

于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。

两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。

不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？

），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。

两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。

这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。

虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。

那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。

相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。

有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。

《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。

其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。

与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。

2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。

李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。

观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。

老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。

只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。

优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。

现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。

《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。

东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。

上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。

在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。

《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。

真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。

片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。

那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。

就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。

哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。

但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。

《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。

更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。

光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。

明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。

颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。

然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。

这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。

《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。

当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。

事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。

唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。

《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。

这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。

重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。

下猛药需要猛人的决断。

猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。

对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。

对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。

这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。

一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。

但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。

中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。

但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。

虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。

如今终于看到类似东西的雏形了。

自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。

这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。

本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。

不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

今年春节档，涌现了很多优秀的影片。

在这些影片中，个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜：哪吒重生》。

这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新，尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造，令人耳目一新。

《新神榜：哪吒重生》主要阐述了哪吒转世李云祥与东海龙族等各路仇敌狭路相逢的故事。

封神之战的3000年后，恰逢封神榜重排在即，重生的“新哪吒”李云祥与东海龙族等各路仇敌再次狭路相逢，从此开启一场热血激燃的新封神之战。

影片中的李云祥是一个穿皮衣、骑机车、性格叛逆的热血青年，一次敖丙看上了李云祥的机车，企图夺走，后来与敖丙打斗过程中，李云祥体内的元神哪吒逐渐被唤醒。

剧中的打斗场景非常激烈，惊险，每一次敖丙都被李云祥打得落花流水，在一次被龙王骂“废物”之后，敖丙宿怨觉醒，再次找到李云祥，这时历史重现，他再次被拔了龙筋，丢了性命。

痛失爱子后，龙王宛如三千年前一样，亲自上场来“收拾”李云祥。

在情节的设定方面，既有水淹百姓、拔龙筋等精彩的传统哪吒场景，又有机车、皮衣、歌舞厅、老上海民国风情、赛博朋克等多种中现代元素，在影院看到的那一瞬间，心为之一颤。

除了被画面所惊艳，更被李云祥的人格魅力所吸引。

“我是谁，不是你告诉我的，是我自己做出来的！

”李云祥在剧中说的这句话给我留下了深刻印象，敢于做自己，不向命运屈服，这种精神很值得现在的青年朋友们学习。

国内有不少优秀的经典影片，总是让人百看不厌。

不过，有些翻拍经典影片或改编经典故事的影片，总点新意。

虽然影迷对经典影片的喜好度很高，但一味消费影迷的“经典爱好”并不可取。

但《新神榜：哪吒重生》把传统故事讲的如此动听、如此充满新意，真的很少见。

如果国内影片能够像《新神榜：哪吒重生》这样，在传承经典的基础上，用全新的视角讲述，会更有味道。

“封神宇宙”雏形已显，未来可期！

第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

第二，虽然这是个没有剧透的影评，但还是建议看完电影回来脑补。

首先我个人的一个第一想法就是：一定一定要坐在3DIMAX里面看。

因为这部动画片最初的一个立足点就是让你感受全方位的动感和沉浸式的各种动态效果。

所以从这个点上来说，这部片子如果动态效果一百分的话，我给120分。

各种长焦、分镜、剪切、视角、灯光还有影片节奏都控制的特别好。

故事本身没问题，不过也许因为极速飞车还有打斗等的动感太好了，节奏也相当快，所以整个故事关于人物的更深层次描写，被这个节奏给带着没时间说。

有时候会出现一点“这是谁啊？

”的断层。

所以我今天想聊聊很多故事背后的“故事”，算是冷知识脑补吧。

最近国内的确出现了很多封神榜那个年代的神仙们的各种新故事。

甚至网上诞生出了“封神宇宙”的概念。

有人还和漫威宇宙做了对比。

其实我个人觉得，如果真要平行对比“封神宇宙”的话，对手应该是“蜘蛛宇宙”而并非“漫威宇宙”。

就是说，所有的新故事都是在以前的老的神话传说基础上根据自己的调性演绎出来的，而演绎出来的这个“平行宇宙”的故事里的人物很多有自己的文化底蕴。

如果你知道，自然看着就不卡壳，但如果这段故事你不清楚，就有可能看不懂了。

让我先说说第一个，彩云。

这位知名度并不高，但出现了很多次。

和龙族联手就是为了杀死哪吒。

后来让苏医生给弄成剪刀手爱德华造型的半个手臂是大扇子的反派女角。

关于彩云和哪吒的恩怨，电影里只是短短几句被带过了。

貌似哪吒射箭误杀了彩云的姐姐，并且提到了一个神仙的名字“石矶娘娘”。

好吧，我给段百度的解释。

哪吒和彩云的恩怨在这里。

石矶娘娘原本是一块女娲补天用的石头，（虽然好像在神话里是个坏人，但也没有明确行为说她哪里坏。

不过石头属于最低级的东西，比植物、动物和人的修炼更难），修行万年成的人形。

石矶娘娘门下有两个童子，碧云和彩云。

哪吒在众多神话中一直都有一大把降妖除魔的法器，风火轮，乾坤圈等等，但电影电视剧里从来没见过哪吒射箭对吧？

其实不是他不会，而是人生唯一次射箭就闯祸了。

如百度上这段文字写的。

一剪射出，结果把人家石矶娘娘的童子碧云给射死了！

石矶娘娘当然不能罢休，找哪吒算账，这里面有两个版本，一个是直接被哪吒用老爹的武器给砸死了。

第二个版本是哪吒打不过石矶娘娘，所以逃去师傅太乙真人那边。

太乙真人袒护徒弟，把石矶娘娘烧死了。

（这里多说一句，估计石矶娘娘是死得有点不明不白，在封神榜的名册上，最后有石矶娘娘。

封了神。

）但不管怎么看，作为彩云来说，师姐先无缘无故给哪吒射死了，然后师傅去讨公道也给弄死了。

剩下一个彩云，苦大仇深。

所以有了这一段神话里的背景知识以后，是不是能理解这个彩云为啥一个劲的和哪吒过不去了，还不停骂哪吒到处带祸患了吧！

毕竟在上古时代彩云的祸从天降全家灭门遭遇就是哪吒导致的。

说说龙族和三太子敖丙。

首先说龙族低下的地位。

先把“龙的传人”还有“龙生九子”这两个理念放在一边哈。

这个貌似是后来有了“天子”这个概念以后，龙的地位一跃而生后的龙的版本。

在封神榜前后的那段时期，龙的地位非常低！

虽然龙负责管着江河湖海，风调雨顺啥的，但是龙的地位和希腊神话中的海王波塞冬可完全不一样。

（海王波塞冬人家是天神宙斯的兄弟，某种意义上来说有和宙斯讨价还价的权利对不？

）龙没有任何政治地位。

首先龙属于“神兽”，再怎么牛气，仍然没有逃出“兽”这个领域。

在天庭上，龙只负责给各种神仙当坐骑！

有时候天上还吃龙。

不是有句话“天上龙肉，地上驴肉”吗？

和哪吒有关的神话里，有这样一个版本，哪吒杀了三太子以后，东海龙王上天庭告了两次！

第一次龙王自己去的，龙的地位因为太低了，不能随便上天庭，所以第一次哪吒胜诉！

这才有了四海龙王一起放下恩怨联合起来上天庭第二次告御状，再回人间发大水逼着哪吒自杀的。

所以故事里面的大反派老龙王谋划了三千年，希望提高龙的地位，这个背景其实是这么来的。

再说说老的封神榜哈。

为啥老龙王要复活三太子敖丙呢？

龙有好多儿子啊，为啥要专注在敖丙这个老三身上呢？

这里和哪吒还是有渊源的。

有哪吒登场的老的民间故事、戏剧电影各种之中，估计大家耳熟能详的主要是《哪吒闹海》和《封神演义》，《哪吒闹海》里，出来询问为何打死循海夜叉的三太子没出场多久就被哪吒抽筋扒皮变成送给李靖做皮带的龙筋了。

从这个角度上来说，敖丙死的是非常无辜的。

啥坏事没干，就因为自己部下被杀，然后出海维持治安然后也死了。

但……事情并没有这么简单。

封神演义的民间版本有这么一段。

大概意思是说，武王伐纣的时候，需要龙王出面帮忙。

但和李靖全家有仇的龙王当然不愿意了！

于是哪吒的师祖（也就是太乙真人的师傅）元始天尊出面找龙王谈判。

让龙王出手的条件，就是被哪吒无故杀死的敖丙可以在封神榜上留名。

所以龙族唯一一个在封神榜上出现的，就是敖丙。

某种意义上来说，敖丙是整个龙族里社会地位最高的龙。

龙族出头必须要有“敖丙”。

他可是全体龙族的指望！

所以是不是看到这里大概明白一点了，为啥被哪吒杀死的敖丙老龙王不惜打造金属脊椎复活已死的敖丙了吧？

其实中国封神榜里面有一部分感觉可以和希腊神话与星座有一拼。

哪吒的角色有点像海格力斯，被海格力斯打死的不少怪物后来升上天空变成星座了（比如狮子座）而封神榜上的石矶娘娘和敖丙也是这样进了封神榜。

话说回来，电影里的这个版本的三太子，比哪吒更像吴亦凡。

要是没那么为非作歹，杀死小猫咪的话，这个白发吴亦凡的三太子是个挺帅的纨绔。

说到反派角色。

几个出场不多的龙套，虽然电影快节奏的一笔带过了。

但作为动画电影来说，其实各种形象设计都是有渊源的。

想多说几句。

管家夜叉。

“夜叉”这个民族吧，是印度佛教过来的，也有翻译版本叫“药叉”。

最初进入中国民间传说的夜叉都是在路上走的。

长得丑，行动快，肌肉发达。

偶尔出现的非常罕见的有会飞的夜叉。

（这个是《鬼太郎》作者水木茂写的一本叫《妖怪大全》里面对于中国的各种妖怪的一个介绍。

其中有夜叉、母夜叉、飞天夜叉、夜叉国四页，唯独没有循海夜叉）

循海夜叉大概就是明清以后，中西方交流多了，东方对更多的海洋生物的变体有了新的认知，（比如儒艮和美人鱼吧），所以后来的版本里的故事，龙王手下才多了这个持证上岗的循海夜叉叫李艮。

也是老版《哪吒闹海》里哪吒东海洗澡的第一受害者。

从这个角度上来说，新的故事里，哪吒无数次转世中，有一世的哪吒是被夜叉管家杀死的，倒是挺符合“上辈子欠着，这辈子还”这个理论的，还挺公道的不是吗？

对了多说一句，其实人家夜叉李艮在封神演义版本里面也是上了封神榜的。

没记错的话，封的神是“大祸星”。

估计这个和敖丙上榜的原因是一样的：哪吒引起的。

不知道有多少人看过预告片里关于导演和设计团队的关于前期介绍。

车的前期设计，做了N款。

背景各个区域划分。

我估计大家更多的着眼点在老上海贫民区和曼哈顿风格富人区上边。

这里面没记错的话，无人区是上坟的那段，工业区是面具人常常出没的领域。

而三不管，就是医院了！

5个区里，我最喜欢的，就是医院！

医院的风景里，结合了两种中国历史上的奇迹！

悬空寺

➕乐山大佛

不管是寺庙还是佛都是心怀悲悯的写照，这个地方从雰围上来说，最适合做医院来治病拯救人类了。

而苏医生那句无奈的“我发现很多时候做医生却救不了人”，放在这么一个背景下，神佛、医学还有工业朋克等等元素放在一起就很和谐。

人物设定。

这张照片的背景板上还是主、配角。

很多小时候看着老版《哪吒闹海》长大的人，都会对电影里的虾兵蟹将出场那一秒有“啊呀，还是出现了”的感慨吧！

其实有些时候动画电影里一个龙套角色，可能一句对白没有，却是一群人几百次不停打磨才出现的。

反派龙套里，刚开始的追杀场景出现了两个杀手。

水母这里不多介绍了，大家一看就明白了。

另外一个胖子，最后变成了面具人的烤鱼！

这里想多说说。

因为这个几分钟戏的龙套，是整个动画里除了面具人以外，我第二喜欢和惊艳的形象了！

这个形象原型还真是个海洋生物，一般都住在深海里。

找个网上的图，中文翻译过来，这个是安康鱼。

日本料理里面经常出现安康鱼肝，或者相扑火锅里也有安康鱼火锅。

是非常美味的食材。

安康鱼这个名可能有点陌生，换个名哈“灯笼鱼”。

估计就大家都知道是啥了，漆黑一片的深海里提着灯笼钓鱼的鱼。

真正的灯笼鱼基本上就这个狰狞的样子了。

虽然说是非常非常美味的食材，但你看第一眼的时候，绝对不会把这种生物和你的食物联想在一起的，而是：你不想成为它的食物。

对吧？

被它咬一口，一定伤得不轻。

（事实上就是这样，安康鱼大概上下都有两排牙，而且口腔内上颚和下颚也分别长着4个区域的和牙硬度差不多的倒钩，被它咬一口，一瞬间就是上百个牙印血窟窿。

）而安康鱼入住钢铁盔甲后的造型也让人惊艳！

看过高达的人，估计都知道“扎古”

所以机甲安康鱼登场的时候，我第一印象是，这是个胖扎古！

因为它头上有个圆点！

不过呢，后来李云翔打烂了胖扎古的头时，头的部分出现了一个小触角一样的东西。

这个时候我的脑子里联想到的是《黑衣人》里的各种控制人型外壳的外星生物！

控制室不一定在人的脑子里！

不过当肚子里的安康鱼主体出现的时候，真的是太惊艳了！

原来这个机甲是给人家安康鱼特别定制的！

上面那个扎古红点其实是放灯笼用的！

我简单画个示意图好了。

不过我实在是记性不太好。

这个安康鱼机甲登场时间也太短了，好多细节记不住了，就大概画个吧。

反正大家领会精神吧。

毕竟我平时的画风都是可爱型的。

画不出来朋克风也没杀气。

哈哈哈。

后面说说面具人呗。

这个是整个电影我最喜欢的造型角色！

除了神秘莫测+料儿郎当+话唠的性格，这个面具是特别出彩的！

带上面具后，他掩盖真实身份是电影里一大看点，但面具的设定很多时候不一定给电影加分的。

我举两个例子，近了说，最近星战有个电视剧，这位！

从头到尾都是一身盔甲。

头上一直是面具。

动作也相对是比较少。

所以如果没有身边那个一直卖萌的小婴儿表情多多，每集都萌倒我，反正我是没办法从头看到尾的！

再说一个就是小孩子们心目中的这位！

因为面具没有表情，所以演员必须更多地表现肢体动作。

所以小学时候看的很带劲的奥特曼，等你大学毕业了以后，是不是就没有再去追了？

因为面瘫奥特曼情节不吸引人呢？

还是因为奥特曼的肢体语言不够打动你？

对的，一旦带上面具不摘下来，这个神秘角色非常有可能给自己设个块石头砸自己的。

所以我才觉得：这次面具人的形象设计的特别精彩，很大原因是：这个面具的眼球里有自己的专属表情包！

配上朋克感觉的机械旋钮功能，可以不停转动眼球设定，表示出开心、不开心、爱了，见钱眼开……等等大家熟悉的小图标，结果就能清晰还有新意的把面具人的情绪表达出来了！

当然，面具本身的出处，应该是有原形的，我在百度上搜索了几组关键词，我发个截屏哈！

估计大家能找到一些细节上的眼熟感。

对的任何造型都不是凭空想象的，需要根据某些已经存在的文化背景中的实物，再慢慢一步一步加工、修改、进化，才能有现在面具人如此精彩的面具！

而这种我们在电影上一个多小时看到的各种造型、背景、甚至故事本身，其实都是无数人不停寻找原本就存在的文化底蕴再进一步的改进、评估、推倒了重新做，再重新画重新设定，最后才出来的。

你看到的每一秒都是心血！

最后说个我自己也有疑问不懂的，就是最后龙宫里一家三口的这个神兽！

貌似是掌管所有水的，可以控制水的流向。

理论上实力不在龙之下，但是因为小孩给绑架了，所以父母无奈给龙王做苦工。

有两个猜测，一个是神兽犼

就是天安门广场上的石头神兽！

因为这种神兽和龙的战斗力相当，甚至只在之上不在之下，也就是说不是孩子给绑架绝对不会听龙的神兽之一。

不过它头上没有角。

另外一个可能性就是：水麒麟。

关于这种神兽，应该是最近几十年的小说、游戏中衍生出来的“上古神兽”。

据说能“驾御万水”

当然两种都是我的猜测，如果有谁能有其他出处和根据啥的，欢迎讨论。

我实在是很好奇啊。

最后呢，看片头赞助商的时候，看到了某个做盲盒非常火的品牌名字！

我个人看到的那一秒钟开始，就在期待这个系列的各种盲盒了！

当然我最想要的是面具人变脸系列，还有能把安康鱼掏出来的机甲金刚！

哈哈哈。

个人喜好哈！

如果能出的话，我就买一排把我书架填满了！

嘿嘿嘿！