三少爷的剑

一剑寒光十九洲。

残秋。

木叶萧萧，夕阳满天。

昨天忙了一天，跟荇去看了电影，许久不看电影，许久不写影评。

作为一个古龙迷，我感觉晚上饭吃太多，看电影的时候血全部流到肚子里了。

医术高超剑技绝伦的燕十三，手无缚鸡之力地被谢晓峰戳死；一直想要隐身最后斩断自己手指的谢晓峰，他出世了；满腹心机的大老板，被演成一个土豪；一个隐匿多年的竹叶青，变成了高调的天尊；人生悲苦的娃娃，最后居然终成眷属；四大家族的慕容秋荻，居然成为天尊的手下。

（逗号前为原著，后为电影）夺命的十四十五剑没有出来，渴求名利的人没有死去，伤心人也没有再让别人伤心。

大家知道，古龙与金庸的武侠区别在于古龙的武侠是没有正恶的，神功是天成的，杀人更多是凭感情的。

无爱无恨、骄傲不俗的燕十三是一个执着剑术最后自戕的侠。

社会越来越复杂，越来越现实。

现代人受到的约束在武侠世界中就不同，那是个很痛快的时代，快意恩仇，敢爱敢恨，善有善报，恶有恶报。

用不着老天替你报，你自己就能报。

他写的就是那个时代，他写的就是那种时代的江湖人。

他们的生活充满了冒险与刺激，他们也有寂寞与痛苦，在欢呼与喝彩中，一个人回到家里，面对漆黑的窗户，只希望快点天亮。

如果你们认为侠只是不会逃避，终做善事的人，你可以去看看；但要知道这里是地球，不是所有努力都有回报，不是所有风云都能看淡，一旦你做了江湖人，就永远是江湖人。

最后请谨记：片头的古龙原著是瞎说的，电影不好不要批我们的中国武侠小说三大宗师之一古龙先生。

许久不登豆瓣，号被锁了，为了发影评，借了朋友的号。

　　以下是混杂着失望、愤怒、不甘、遗憾、哀怨等各种乱七八糟的情绪的一篇吐槽，对，是吐槽。

在几个月前，今年的七夕前，我不会想到看完这部电影会有以上各种情绪，在那时候，心情是期待的，因为精修的海报和看起来不错的预告，也因为导演和监制的响亮名头。

然后它用逃档回报了八月的期待，失约。

　　放鸽子的人靠谱不了，逃档的电影大概也是同理。

　　但我依旧是期待的，无它，喜欢书，喜欢武侠而已，于是闻着了江湖味就像酒鬼闻着酒香一样，有味的地方再难寻再要等也是要找的也是要等的，可惜这次我这酒鬼等了许久却等来杯假酒，假酒可恨，无江湖味的平庸武侠片可恶。

　　这是部可恶的片子，因为它还不够烂，场景画面绝不能说难看，演小时候慕容的小女孩很好看，于是便不能破口大骂超级大烂片。

可是它的亮点寥寥无几，实在无法夸口说好，不说摸良心说不出好字，看到自己花钱买的票也绝不能为它叫好。

（嗯，笔者还请两个可爱的小伙伴去看了）所以不上不下吊着，成了部极其平庸的片子。

关于人物　　在这不平庸的片子里，人物塑造是最不平庸的，因为对于这点，导演编剧演员都极有默契的烂得很彻底，这点实在难得，毕竟一个环节烂常见，这么默契的烂也不多见了。

　　主要单说三少爷谢晓峰，无论是书还是电影，只要还要叫三少爷的剑，他就应该是灵魂人物，同时因为古龙一向以人设推情节，他的人物形象一旦立起来了，就成功一半了，看我的评分就知道了，这人物形象没立起来。

看书的人自有自己心中的三少爷，关于三少爷的影视化扮演者，可能也有许多想法，我心里，是二十一世纪头几年的梁朝伟或张国荣，反正不是现在的林更新，他的颜值够用，形象和气质却不对，更不用说演技这种略高端的东西了。

　　平心而论，三少爷谢晓峰很难演，书写得含蓄，人的性格气质也难抓。

于我而言，谢晓峰选择在名利双收后成为低到尘埃里的杂役，他带着中年人的叹息在这条不属于大侠的路上迷茫困顿，他挣扎在迷雾中，前路难寻，自封后路，这条路是他自己选的，无奈却不能不走下去。

他做龟公、挑粪、糟践自己，是因为心里有苦有困惑于是借由这种近乎自虐的行为来寻找答案，而不是天生喜欢过卑贱的生活，哪有人会天生喜欢这种日子呢？

电影里为表示谢晓峰和慕容秋荻不是一路人，让谢晓峰站在泥地里赞颂大地显然有些偏了，他们的确不是一路人，他们的三观理念完全不同，但不是这一方面的不同，而恰恰只有这一条是相同的，他们都出身世家，是武林的上流贵族，他们不融于市井。

即使是做阿吉的时候，还是谢晓峰的魂，带着谢晓峰的思考模式和视野视角。

谢晓峰淡泊名利，怜惜同情那些受着苦难的人民，而他能这样做的原因是他比他们站得高，向来同情是站得高的人给予下面的人的。

他时刻没忘记自己的身份，不放过谢晓峰的是他自己。

　　书里与苗子一家的相处是压抑的，带着温情的压抑，谢晓峰为他们之间的情感所感动所触动，电影里却只有温情及和娃娃间莫名其妙的情愫，实为遗憾。

　　电影中关于谢晓峰最为遗憾的一点是他被影响的太多，电影里设定其少时被父影响，落魄时被燕十三影响，我觉得大谬。

谢晓峰是最明亮最固执的那种人，没有人可以逼他，他是不可控的，这种人的年少时代可以是轻歌走马，仗剑天涯，苦学勤练，却绝不会是像个怂逼一样被父亲架着杀人。

他是自觉疲倦，自寻出路，被名声所累便画地为牢。

所谓人在江湖身不由己，实则心难以平静。

他是无奈的，从开始到最后，时局和旁人皆不可控，唯一握住的只是自己的剑。

但这种“无奈”其实是一种选择。

到最后的最后，大路上他洒脱的孑然而去，他选择了平静的内心，甘于无奈便不再无奈。

他是找到了自己的出路。

　　电影里关于谢晓峰的刻画太少且浮于表面，燕十三加戏太多，开始那场不久于人世问他人剩余时间怎么活抢了原著谢晓峰的戏份，救助苗子一家和杀大老板那里借助原著谢晓峰的戏份抢了电影谢晓峰的风头，初遇慕容那段明显借鉴原著谢晓峰和慕容初遇的情节。

（这也是我最讨厌的一种影视化改编模式，抢原著主角的戏份加给配角当亮点）而且燕十三的人物形象虽较其他人丰满，但绝不是靠近书里的丰满而且一会儿出名一会儿无名，莫名其妙。

结尾给谢晓峰的硬凑的CP更恶心，谢晓峰不是傅红雪，娃娃更不是周婷。

书里谢晓峰因为地位原因都不能接受自己儿子娶娃娃，怎么可能自己跟娃娃在一起。

对了，电影最怨念一点是彻底删了他儿子小弟，这是个很出彩的角色，对谢晓峰这一人物的塑造很有帮助，谢晓峰和小弟的亲情线其实很不错。

题外话，这两的线有点古龙和自己儿子的影子。

　　当然作为一个天下第一剑客，电影里最不能忍的就是削弱三少爷的武力值，竹叶青一把迷药就糊了谢晓峰一脸，简直是在打脸开场的那句“一剑光寒十九洲”。

谢晓峰的打戏也很少，完全没剑神感。

　　主角立不起来，拍得武侠气息更是没有，武侠气息关键是精气神，是气氛的渲染，演员和配乐的糟糕直接灭了气，剧情迷糊和人设偏离直接少了精，剩下个最难达到的神韵遥不可及。

（不是比划两下就是江湖，不是讲两句故弄玄虚没头没尾的话就可以喊一句古龙的。

）　　我始终固执的认为单论书三少爷的剑和天涯明月刀是可以上升到文学层面讨论，作者写得不易，读者看得也压抑。

而且这两都是极其容易影视化的。

各种改编方向都有生路可以出彩且有深度，可惜出来了个最平庸的，可以安慰我的也就是至少比白发魔女传好看吧。

　　顺便，编导一定是燕十三的粉丝，建议三少爷的剑电影改名为燕十三的苦逼岁月、被嫌弃的燕十三的一生、我是个好人——燕十三的自白、野百合也有春天之娃娃的逆袭、我叫天尊之深情的竹叶青、是竹叶青不是二锅头、那些年我们逃婚结婚再逃婚、我是被逼的之无辜的少爷......以下写于17年2月19日即看完这部电影两个多月后：厚着脸皮又借朋友账号登了下，再看遍发现也没这么不可接受（但整体还是不好），林更新的阿吉还是可以看看的（其实我还是待见他的，毕竟我实在喜欢舞乐传奇的舒难陀）。

与三少爷的剑小说的同好交流了下，同认为这部是导演借着三少爷的壳讲自己想讲的东西并讲得还不咋地的电影。

然后这篇勉强算是影评的影评只是我一家之言，希望那些还没看过这部电影的孩子别完全听信我的话，保持自己独立思考的能力，也许你看完以后会喜欢这电影也说不定呢，毕竟连小时代我都见过有真心喜欢的。

最后欢迎大家去看原著。

今天看了这部电影，原因无他，只是很想看。

从之前看过那部有原创剧情的电视剧开始就很喜欢《三少爷的剑》这个名字。

影院档期延后的时候心里有一丝不适意，莫不是片子不好看吧？

上映期间看了一些影评，最终没去看，倒不是因为一篇一篇各说各道的评论，而是实在不喜3D电影。

现在想一想最初吸引我的是什么呢？

应该是毛笔书写的“三少爷的剑”那五个字吧，不知是谁书写设计的，但笔法气魄，确是令人心动，仿佛从笔画间瞥见了江湖侠情、人间烦忧。

看罢影片，满脑子也还是这个字体，剧情恨不得全忘光。

也许是为了突出影片的3D效果，片中大量外景的CG感实在太重，这种一眼就看得出来的特效背景在一部武侠电影中显得十分突兀。

武侠片的确是应该实中有虚的，但我总觉得那虚的地方应是存在于奇门遁甲或是巧妙招式中，而非这种打斗的场景，毕竟即使身处武林，每个人也还是生活在真实世界中的，场景总不该是真空的、现代感十足的布景。

其次，影片的人物形象让人感到无所适从，甚至有些无力吐槽，古龙独特的短句对话写法和行文构造，在小说中看来真是简单畅快、直击人心，但是倘若全文照搬，就会使得人物在讲话时呈现出一种极其不正常的状态，加上高清晰度的放映，观看时即使想将自己调整到邵氏武侠片的状态中也很难办到。

总之你会看到在色彩鲜明的背景中，这些或俊朗或美丽的演员在屏幕（银幕）上讲着上世纪腔调又带有古风的台词而显得与整个场景格格不入的样子，这种尴尬感也将伴随影片始终。

在这部电影中，几乎每一个人物都形象模糊，他们行事的动机也根本经不起推敲。

可能最成功的角色就是燕十三了，个人感觉他戏份最多而且我也最想看他（倒不是因为我喜欢自杀小队那位纹成骷髅面目的哥们儿也不是因为喜欢何润东），只是觉得也就这个角色的性格、行为和整个故事线的发展能大致统一起来。

虽然中间他酒后转性一副老子想开了的样子跑去妓院帮助穷人铲奸除恶真的有些突兀，但联系到人之将死其言也善也算是说的过去吧。

在最后他获得了自己想要的较量，那是真正靠着自己的本事一板一眼和三少爷比试之后得来的，没有虚伪的礼让，也没有任何背后暗算，在几乎没有赢面的基础上，输也输得光彩，一点都不丢人。

燕十三之外其余主角就真的是一言难尽。

林更新有在努力演好三少爷这个角色，但是片中的人设感觉非常奇怪，你说这是个身不由己的懦弱的人吧，在面对深爱的他女人时，他却可以毫不犹豫地一次次伤害她，并始终不肯把原委讲清，只是不断地逃避问题。

而且从闪回片段看，在第一次婚礼场景上，他拒婚时女方还怀了他的孩子，后面就没有说明这孩子的问题，我想应该是死了吧。

这使得三少爷的形象从懦弱上升到几乎不负责任的软弱上来，以至于后面他对慕容秋荻说什么都让人觉得这男人太不真诚了，讲的十成，九成半都是假话，也就这傻姑娘还愿意相信他，傻不傻？

蒋梦婕的角色小丽相对来说比较讨喜，戏份也不很多。

本片中最令人讨厌的是小丽和那些穷苦百姓去求（要求）燕十三教阿吉武功的一段，以现在眼光看来完全是“恶人惹不起，但我穷我有理，你条件比我好，所以你为什么不肯帮我”，可是燕十三并没有不帮他们啊，也没有直接一口拒绝，但当时的阿吉连剑都拿不住，那你让人家从何教起呢？

总之是莫名其妙的一场戏。

慕容秋荻这个角色是我在电视剧中最喜欢的，即使后面剧情诡异也不妨碍她的光彩。

结果电影中，白白浪费了演员的脸和演技，使得她成为了偏执狂父辈培养出来的一个养尊处优的神经病。

更可怕的是，影片还设置了竹叶青作为辅助神经病来体现反派一方，很难让观众感受到天尊座下那些被神剑山庄压迫过的人的可悲的处境，只觉得这个团体就是为了坏而存在，这种设置简直孤立的不知所云。

而片中不论好人、坏人、富人、穷苦人，都仿佛生存在一个单薄的世界里，不论是悲伤的时刻，难过的时刻，亦或心情崩溃的的时刻，主角们总是要激动地向天嚎叫，一副天啦，为什么会这样！

为什么！

的样子，我只能理解为导演或许想用这种方式让观众感受到人物内心的伤痛，可惜我不是老天爷，所以没感受到。

况且表现悲伤这回事，方法千千万，大家都用这么统一的方式不觉得很没创意吗？

影片临近结束，两人赶着车行在路上，娃娃问谢晓峰，我们要去干什么？

他淡淡的说：行侠仗义，整顿江湖。

我只是深深地感到：大家也都努力了，不过，你们还是赶快歇歇吧！

这剧是要把古龙气活过来吗？

谢晓峰的武力值差到居然就任由一群人轻易灭了娃娃一家，还得靠燕十三救才得以逃脱。

那个见了娃娃一家的死还无动于衷没有丝毫愤怒的懦弱，还有需要燕十三指点的被动，简直看不下去了。

我是很久以前翻过一点原著，很多情节都记不太清了，但是有几个精彩的点我还隐约记得，一个燕十三第一次去神剑山庄刻舟沉剑，一个是最后谢晓峰自己把大拇指削了以后不再握剑，这些电影里全都没有。

唯一觉得还可以的是谢晓峰和燕十三的对手戏有不同于原著的新意，只是谢晓峰不像是谢晓峰了。

可话说回来燕十三的人设啊……那个奇怪的面相就不说了，什么叫背后杀人的燕十三？

我的天啊～绝望 最奇葩的是结局，慕容秋荻居然跟谢晓峰最后在一起了……两个道不同的人硬生生组了cp

如果这部片子的导演不是尔冬升，也许我根本找不到观影的动力。

尔冬升是楚原好几部古龙改编作品的电影男主角，而在那个年代里，甚至古龙写书的速度都赶不上楚原拍片的进度。

用现在的眼光来看，当时的电影有悬疑、有节奏的变化，但是打斗偏重把一招一式写得明白，喜好给人物特写镜头，宁愿把脸上的每一个表情都写的明明白白。

作为导演再拍一次自己曾经饰演过的作品，无论是对于尔冬升导演来说，还是曾经看过楚原作品的人而言，都是一次难得的体验。

只是这一部电影真的没有把故事讲好。

虽然在布景上，有好多个场景是楚原年代的清洗放大版；虽然在故事的叙述手法上，部分借鉴了过去的叙事方式；虽然在人物特写镜头也几度还原，但是这部片子最大的问题在于没有真正地把故事讲好。

台词：前半部分太还原古龙，而后半部分又太“现代”；讲台词：近距离的人物刻画，却把演员的“表情和文本不一”无限放大；情节设置：古龙原著的情节，无论是删减还是新增，并没有抓住古龙作品里对英雄之间“心心相惜”的刻画精髓。

整部影片看下来，故事讲的方式很吃力，人物刻画太过僵硬，全片节奏忽快忽慢，部分情节的设计不知所云。

很难想象，这会是尔冬升导演的作品，毕竟从《癫佬正传》过来，尔冬升即便有“后半部分故事乏力”的问题，但是不至于讲不出一个好故事；只是这一部，从头到尾透着“尴尬”的作品，多少有些太过于失去了水准。

对于任何一个经历过港式武侠片年代的人来说，曾经那些“武侠梦”和武侠影视剧的繁荣年代，已经过去相对久远了，只是当曾经的经历者试图还原那个“武侠梦”的时候，未曾想竟是这样的写法。

看电影前，幸好去看了古龙的《三少爷的剑》。

当夜入迷，一发不可收拾。

这部小说成为我最钟爱古龙小说，没有之一。

三少爷人设太迷人，古龙的风格就像王家卫和杜琪峰的综合版，台词有王家卫的简洁，一句话里有十句；情节有杜琪峰的惊奇，无时无刻不在反转，挑战你的极限。

风格有昆汀的冷峻和黑暗，绝望中处处凄凉。

而小说中三少爷，从层层铺垫，到流浪汉式的出场，也像西游伏妖的孙悟空，最厉害的妖王，出场倒是立于枝头穿着乞丐服的痞子。

三少爷的剑，最应该交给杜琪峰与周星驰合作。

周星驰对功夫的痴迷和《功夫》，他应能领略古龙的精髓，古龙文字就和那剑术一样，在灵在魂，而周星驰对暗黑的把控和残酷也一定能复原，不会像尔冬升徐克弄成了社会主义核心价值观。

周星驰适合邪典。

还有对节奏的调度和把控，一定是紧凑爆发淋漓尽致的。

至于徐克尔冬升这乱炖出来的，如果是单独看这片子隐去人名，我绝对认不出这就是拍的《三少爷的剑》！

这拍的就像是部混乱的电视剧，制作的不像电影倒像现在仙侠片，情节敷衍幼稚的像小孩过家家，所有人像木偶蒙上了尘，性情普通得不知有何意义。

徐克拍武侠片那么有门道，近些年却是着急赚钱？

古龙的棺材板都要被踢烂十次了！

看了小说看电影，我、的、心、好、痛，看小说时精神世界随古龙遨游宇宙，纵横于风雨雷电，看遍风花雪月、人情冷暖，好像庄周梦蝶，大梦三生。

然后徐克，“砰”一声！

摧毁了你的三观。

其实是可惜了林更新，在新生代演员中他还算演技跟得上外形的，但当然要看导演功力；这新生一代就是如此，导演导的好，演员就演的出彩，导演不行，演员自己就没法发挥，实在可惜了。

这么邪魅狷狂、无情多情、颓废潦倒的浪子人设，是真正光看小说就俘获了我的，连声哀叹古龙心狠，从头虐到尾。

然而徐克电影活生生把三少爷也好燕十三也罢，弄成了中庸，毫、无、特、色，就这样，从境，从意，从神，从魂，从台词到人设到剧本到特效到武术………三少爷全、毁、了！

我的心情正如燕十三看到三少爷灵牌的时候真是……..一言难尽。

小说中就是要用高手，各种绝顶高手，来衬托三少爷的超然卓绝。

电影就用几个市井杂碎？

小说中人要无情，才能有最高的剑法，这是古龙强调的意境，和冰冷，而三少爷和病态的秋荻是爱彼此，但是最爱却不是彼此，秋荻最爱欲望，三少爷最爱剑；慕容秋荻可以说根本是无情的非人类，三少爷差点本来应该是死在她手上的，一直被她不折手段地追杀折磨；什么三少爷追求田园生活都是放屁好嘛，真的有剑圣剑灵那刻，他们都明白自己是为剑而活，可以牺牲一切的； 电影中秋荻被徐克弄死了把我哭了一场，感觉看了低配版白发魔女传，然而转头来林更新就跟着那个好死不死的娃娃一起生活着去共建美好新世界了，我%￥%##￥￥%，我就想说，自己爱的女人死了，惺惺相惜兄弟也死了，还潇潇洒洒遁了？

然后他前面一心求死的潦倒，徐克就解释为年轻杀了小孩厌倦了？

靠。

小说中是一个个织络反差、出人意料、精妙绝伦的阴谋陷阱，来彰显人心人性，刻画慕容秋荻这个大boss的厉害；而电影里所有人都是白痴，没有陷阱，秋荻只是个为爱痴狂的疯女人。

小说中那么精妙的人物，他的孩子，父子情，铁镖少主惺惺相惜兄弟情，燕十三剑走游龙的超越化境………统统没有。

为什么这部电影要这样侮辱《三少爷的剑》！

三少爷没有了，剑不过是废铜烂铁。

这和电影篇幅有限半毛钱没有，因为他连任何基本还原都没做到，连特效都极差敷衍。

张智霖版的《陆小凤传奇》剧组对小说还原度也是极差，剧组特穷的感觉，但是，张智霖把陆小凤的人设完美还原，可以说就像人剑合一的境界一样，你看着他就知道，那就是陆小凤！

他一人点亮和撑起了全剧，那就是经典。

林更新这种新生代演员自然做不到以前香港演员鼎盛时期那样，能够凭一己之力拯救角色，他没做到，整部剧也就报废彻底了。

我经常会遇到自己看过并很喜欢的电影，回头去看网友的评论，才发现打分非常低，很久之前有一部《剑雨》（这电影也有吴宇森的名字，也有韩国影人参演），看过之后十足惊艳，不能说自己近十年来看过最好看的武侠片，但是却至今念念不忘，可是回看，却评分极低（现在分数升到了7.0），前几天翻出了尔冬升导演新拍的《三少爷的剑》来看，也颇有一种惊艳的感觉，没想到在豆瓣翻评论，却看到骂声一片。

评分4.9分。

一直想为这个电影写点什么，恰逢吴导导演的又一部合拍动作片上映，索性一起写了也罢。

《三少爷的剑》老版拍摄于1977年，当时还是当红小生的尔冬升担任主角，饰演三少爷，而今，他敢于将40年前的老片重拍，是一种勇气，也是将自己全新的感悟融入到新片之中，从而成就出全新的气质，新片子特效与画面都做得很唯美，弥补了邵氏背景简陋的缺点，添加了全新的情节，将慕容秋荻与谢晓峰之间的恩怨纠缠描述得难舍难分，小丽的角色也更加复杂而不是天真无暇白莲花。

燕十三与谢晓峰之间的互动，既是笑点，也展现了古龙笔下的侠与义，燕十三对于剑道的热爱与比试，对于对手的珍惜与切磋，最终愿意死于他剑下的惺惺相惜，都令人折服。

谢晓峰拥有着天赋与权势，最终却无法面对自己的杀业，变身成为一无所有没用的阿吉，这个角色本身就充满哲学意味，到底什么才是富有，人存在的价值又是什么？

他与慕容秋荻之间的对抗与爱，令人无奈，却又深深痛惜。

当然，我们必须承认，导演的选角有所缺陷，最明显的是扮演竹叶青的顾曹斌，用力过度，让人跳戏，而他御用的万国鹏也是台词生硬，其他人的表现堪称中规中矩，燕十三与小丽的设定十分讨巧，林更新不功不过，而江一燕算得上从影以来最值得琢磨的角色——世故城府，心狠手辣，也有着最决绝的爱，导演把两个人的对手戏演得哀怨缠绵难舍难分，真挚的爱，无法相容的价值观，她不断变换的妆容都对照着自己的内心变化，从青春勃发到心有怨愆，从一次次从希望到绝望，这是一个复杂而且引人深思喟叹的角色。

这个片子收获了谩骂无数，看大家的评论大多是“我从没见过….”，或是古龙看见这部电影如何如何，其实自己没见过的不见得不好，而古龙如果今日仍健在，他也不会站在原地，而是继续向前吧。

大家一边说这片子配不上古龙，一边用一种现时代生活中普遍世俗的标准来衡量这部片子，是的，看起来，燕十三的很多行为都是中二，谢晓峰十足渣男，但是这就是古龙笔下的任侠放荡，不拘小节。

或许大家不喜欢，不适应，不是这个片子不好，而是我们距离侠义，距离古龙，早已经十万亿光年。

记得之前看过刘德华在金马奖颁奖典礼上说过的（大意）：曾经台湾电影低谷的时候，各位坚持了50年，现在到了我们坚持的时候了。

然后是深深的一鞠躬久久没有抬头。

当时真的看到泪目。

在一个行业之中，尤其是现在港片风光不再的时代，每一个仍在坚持的电影人，其实都在用自己的力量为电影做一份贡献，并且努力开创电影的新形态，尔冬升如此，吴宇森亦如此。

70岁的吴宇森，依然没有离开电影，他又拍了自己那可能费力不讨好的动作片。

我想本身这本事也缘于一种热爱，一种对于电影成长的渴望。

他们的努力让我们看到，真正的热爱是不离不弃，共同成长。

欢迎关注我的微信公众号：关于阅读这件小事儿

神剑集团的少东家谢晓峰是典型的人生赢家：含着金汤匙出生；作为难得的天才帮助家族把集团事业搞得蒸蒸日上；未婚妻秋荻来自门当户对的慕容家族，不单是白富美而且是雄心勃勃的女强人……就在谢晓峰与秋荻要洞房花烛的时候，新郎官却退婚跑了；秋荻不得已改嫁，结果大婚之日，谢晓峰又将她带走，然后自己又跑了——典型的《落跑新郎》套路。

谢晓峰走了，只是为了尝试另外一种人生轨迹。

于是，他夜总会吃霸王餐，又化名阿吉在夜总会当上了服务员，在此期间他与夜总会最没有生意的公主（艺名宝宝）暗生情愫。

或许是觉得生活还不够刺激，他又皈依了宗教，顺便去挑战更卑微的职业——厕所清洁工，还认了一名大哥，巧的是这位大哥的妹妹就是宝宝——典型的《霸道总裁爱上我》套路。

黑道杀手燕十三一直有一个心愿，就是要杀了神剑集团的少东家谢晓峰。

刚好有个叫慕容秋荻的美女要他帮忙去杀一个叫谢晓峰的富二代，于是他很为难的接下了这笔生意——开出的筹码是与慕容姑娘春宵一度。

慕容家的管家竹叶青一直暗恋秋荻，看到秋荻一直对谢晓峰念念不忘之后，他纠集一批被谢家搞得灰头土脸的人成了一个黑社会组织，并趁机攻入了神剑集团总部，但是关键时刻聊足了人生理想的燕十三与谢晓峰出现，轻而易举地端掉了这批人。

最后，谢晓峰又杀了燕十三，毕竟他干过的、知道的太多了——典型的《我是杀手之王》套路。

这三部网文杂糅成一块，拍成的电影，就叫《三少爷的剑》。

因为是古龙先生原著改编，我给一星。

舞美的中国水墨画风，我再给一星。

糟糕的讲故事水平，我只能给半星，四舍五入之后，三星。

另外，演员的普通话水平需要好好练练。

燕（姓）、勉（强）、商（贾）、黥 这些字全都读错，听得我一愣一愣的。

只能三星，不能再多了！

尽管古龙在小说里多次标榜他笔下的人物是名门正派，比如《武林外史》中的沈浪或者陆小凤楚留香。

但是这些大侠的行事风格和所处环境仍然是黑社会的那一套。

在《楚留香传奇之蝙蝠传奇》这一本里面古龙描写了一个名门正派华山派，掌门人为枯梅大师。

枯梅大师二十五岁的时候遇到“冷面罗刹”挑战华山派，自知力弱不能胜的枯梅大师燃起一锅沸油，将手伸入沸油中，并对冷面罗刹说：“只要你也敢这么做，华山派就认败服输”。

冷面罗刹自是不敢，但枯梅大师的手也已成为焦骨，自此得名枯梅大师。

纵观历史，这种斗狠的手段大多数都是黑帮火并的时候才用到的。

最出名的比如民国时期的天津混混，有的甚至能把自己整个的炸了。

白道的人不会这样原始而露骨，无论是怀柔政策或霹雳手段，面上总要阿弥陀佛的一片慈祥。

所以理解古龙笔下的所有人物，需要明白一个前提，他们都是底层人物，他们的逻辑是黑社会的逻辑。

即使混到了堂主掌门，也是黑社会的堂主掌门，登不得大雅之堂。

　　在“黑社会”这个设定的前提下，古龙笔下常见的一种意向，叫做“绝望”。

对人生和社会的一整个的绝望。

一个人绝望常常是因为他怀有希望而希望又破灭掉，倘若是这样，那人生尚有可以救赎的余地，因为他见过什么是美好。

而古龙的绝望是生于贫民窟的那种绝望，比如《流星蝴蝶剑》里的孟星魂，孤儿被收养，被培养成杀手，又看着前辈杀手们死的死废的废。

他所生活的地方就是无间地狱，明知走下去只有死路，但也根本没有别的路可以走。

　　那么好了，三少爷的剑在讲什么呢？

讲的就是这种绝望和怎样逃出这种绝望。

整部电影不断出现的枯木和繁花就是这种意向的外化。

下面的影评独立于《三少爷的剑》原著。

　　燕十三出场的时候是以鬼魅的外形出现的，黑衣，黥面。

出身底层的苦孩子，为了在地狱里保住一条命，只好把自己也化成恶鬼。

他的第一次出场就是在杀人，杀成名的剑客。

这时候他的逻辑是，只要我跑的够快，命运就追不上我。

殊不知命运根本就不想追他，而是早已在终点处等着他。

没有败给任何人的燕十三败给了自己的身体，这是必然的，他并不是三少爷那样的天才，能走到巅峰，靠的是献祭自己，过苦，过劳，过伤。

燕十三在知道自己必死之后也没有什么惊诧，他很快就接受了自己要死的结局。

做杀手的，就是得有这个觉悟。

但是在他真正面对死亡的时候，燕十三的世界里第一次有了绿草和繁花。

他带着一车酒，走向了自己的墓园。

本该是一片孤凄的墓园出乎意外的欣欣向荣，与死气毫不相关，只有一片生机。

连死都能接受，还有什么放不下的，向死而生，这才是燕十三真正生活的开始。

　　这个时候谢晓峰在干什么呢？

在苦海镇的妓院里做龟公，苦海中的苦海。

电影后面反复提起谢晓峰的双手不能再拿剑，应该不是他不愿意拿，而是患上了某种创伤后应激障碍，他是真的不能再杀人，不能再见血，不能再拿剑。

所以他只能被家族抛弃，被流放。

他出走以后家族里没有任何一个人出来寻他，即使家族面临着灭顶之灾也没有人想到他，因为他是真的废了。

天纵奇才的三少爷原本是武林的继承人，如果他不出事那是板上钉钉的下一任武林盟主，现在只能在妓院里给妓女姐姐倒尿，给妓院洒扫，给达官显贵偷偷送人，还得从小门进出，算是从天上跌到了泥里。

谢晓峰和燕十三，此时的境遇已经坏到不能在坏了，两个人都离死不远了。

其实这里才是大多数江湖人的结局，像燕十三一样在巅峰的时候死去，或者像谢晓峰一样因为各种各样的原因被放弃，在甘心或者不甘心中寂寂无名的消失。

　　那么当一切都已经坏到底的时候，触底反弹的时刻也就来了。

“连死都不怕，那就挑大粪吧。

”如果实在找不到人生的意义，那就回归最原本的生物渴望：活着。

三少爷从小锦衣玉食的长大，所以他的成长中始终就缺失一块。

而他偏偏又天资太高，所以他不得不去面对那些他这个年龄不能承受的江湖恩怨。

燕十三跟谢晓峰不同，他是一步一个血脚印走到了今天，见过最丑恶最凶险的人世，所以他杀人毫无负担，而谢晓峰始终不明白为什么要杀人却不停的杀毫无恩怨的人。

所以谢晓峰就像一棵树，基础还没有打的很牢靠就已经长得太高。

而挑大粪的这段日子弥补了谢晓峰缺失的那节成长教育课，用谢晓峰的话说，走到泥泞里，活的真实一点。

一开始谢晓峰流落到妓院的时候身上的银子都是一大把一大把的撒，丝毫不心疼，挑大粪之后两文铜板也要揣在怀里。

钱的来路不一样，意义也不一样。

到娃娃回家的时候，谢晓峰终于不想寻死了，他好歹找了作为一个平凡人活着的意义。

但是谢晓峰是神啊，他怎么可能一直做一个平凡人，所以造神的人也来了。

　　造神的人，就是燕十三。

燕十三背着自己的墓碑走过人群的场景堪称整部电影最浪漫的画面，比他住的鸟语花香的墓园还要浪漫，他居然还有力气调侃一句，雕的不错。

仿佛对他来说，死亡只是另一场伟大的冒险。

燕十三从来就是为自己，他只相信人为自己而活，所以那群村民跑到燕十三的墓园道德绑架的时候，燕十三毫不留情的斥责，你们那么多人，为什么不指望自己，要指望别人。

这就是强者成为强者的逻辑，弱者成为弱者的原因。

这一段道德绑架也是这部电影被人骂得很多的地方，但是导演自己不知道吗？

肯定知道啊，而且他不是借着燕十三之口怼回去了吗？

但是如果弱者有这个觉悟他就不再是弱者了，起码得是一群反贼。

燕十三被道德绑架之后坐在自己的棺材旁边喝酒，他在想什么呢？

也许是在想，他可以强迫自己成为强者，但没有办法强迫每一个人都变成强者。

而弱者，就不配活在这个世界上吗？

就不配活得稍微轻松一点吗？

总之他决定，就帮一回，为了别人一回。

最终，燕十三成神了。

人们给他笑脸，欢呼，赞美，这些东西可能他以前也拥有过，但是这一次的笑脸里面没有恐惧，没有虚伪，没有谄媚。

在生命的最后，燕十三终于放松了。

　　燕十三之后就是谢晓峰了，他的觉醒之路比燕十三要艰难。

燕十三孤身浪迹江湖，来去无牵挂，他只要一个转念就可以完成蜕变。

但是谢晓峰身为神剑山庄的少爷，他想要回头需要面对太多人，还要面对自己的PTSD。

这时候燕十三给他指明了道路：你是去救人，不是去杀人。

杀人需要夺取另一个人的生命，救人只需打败即可。

最后谢晓峰回到神剑山庄，给恩怨一个交代。

他和他的家族驱逐的人，他亏欠的女人，因他而死的村民。

最后谢晓峰终于重回巅峰，再度封神。

　　电影的一开始燕十三就要找谢晓峰决斗，一心要杀了谢晓峰。

电影最后他俩也决斗上了，但是两个人心里都没什么戾气，就纯切磋。

一直不能杀人的谢晓峰，再拿起剑后杀的第一个人竟然就是燕十三，一直指引他的燕十三。

所不同的是，这是满怀着尊敬和慈悲的一剑。

　　电影的结尾是露出微笑的佛像。

这个佛像以前也出现过，就是在谢晓峰最无助最迷茫的时候。

那时候佛像被枯枝败叶所包裹，莲台前堆满了尸骸，挑粪的过路人跟跪在佛前的谢晓峰说，“他早已忘了我们”。

这尊佛像就是谢晓峰，他怀着普度众生的能力，却一直困在仇杀之中。

结尾谢晓峰踏上整顿武林，扶危济困的道路时，佛像前的枯枝终于掉落，重新露出慈悲的微笑。

他知道自己的使命，记起他该做的事，该渡的人。

　　一个人只顾自己行不行，当然行，这条路顶了天就是觉醒之前的燕十三。

自己生病，自己受苦，再自己挖个坑把自己埋了。

燕十三是顶天立地的汉子，他能承担自己的结局，不会在受苦受难的时候痛哭流涕悔不当初。

大多数人都做不到这一点，大多数人只顾自己只是希望享福的时候只有自己，受难的时候有人照顾，凭什么呢？

在这部电影里，逃脱这种绝望的方式只有一种：人人为我，我为人人。

尤其是当一个人的能力特别强大的时候，这个世界上会有很多只挣扎于泥泞的手向他伸过来，这是出于人性本能的求救，救不救全在他一念之间。

他可以选择害人，选择踩着别人称霸，那就必须要服从狼的规则，愿赌服输，被人踢下来的时候也认命。

同样他也可以选择去拉别人一把，和别人产生连结，病了有人照顾死了有人埋，有家有归处，活在一个不那么冰冷的世界里。

你的选择是什么样的，世界就是什么样的。

　　谢晓峰最终也没有回到神剑山庄，世间不再有三少爷，只有一个游侠。

他离开了那个体系，要去创建他心中的江湖。

- 这部片子的古龙味个人认为是非常正宗的。

古龙的打斗场面和招式很难影视化，因为他写的时候就很写意。

古龙一生嗜酒，不知是不是他喝醉以后才写出这些飘渺又神奇的招式。

比如写三少爷的剑快，需要慕容秋荻放慢几倍以后才看得分明。

这明显就不符合物理学定律，怎么拍？

总不能拍的跟某中悍刀行一样全靠慢镜头撑吧。

在招式还原这一块，我不是专家，但是每一场打斗的场景做的都挺好，比如神剑山庄决斗时候树林里苍松翠柏和毒烟来表现险恶，大堂部分用白色来表现凄绝，最后的决斗用非常唯美的花树和云海来表现人物内心的美丽和阔朗，总体合格。

　　另外，古龙的语言非常的散文诗化，就导致他的很多小片段拿出来都非常的唯美。

连在一起反而少了点韵味。

这部电影也是，把很多段落拆分出来剪成短视频都是绝佳的，连在一起反而平庸。

比如燕十三买酒买马时候的问对，还有在妓院里挨4刀要钱，还有慕容秋荻的临死遗言。

每一段都浓缩着大篇故事。

　　最后一定要踩一下林更新的演技，整部电影他演的最好的部分就是在妓院里当龟公的时候，因为这一时期的阿吉是麻木的，不需要什么表情和情绪的。

等后面三少爷不得不去面对生死和恩仇的时候，他的演技实在太扯后腿了，完全没有演出三少爷内心的痛苦挣扎。

在最后决斗的时候三少爷在燕十三面前简直惨不忍睹，明明他才是锦衣华服的那个，气场却被一身破布的燕十三死死的压制，还驼背，毫无大侠的风姿。

倒是何润东的燕十三很让人惊喜，一人血书请何润东放弃霸总路线，多演些纵横江湖的豪侠。

特地跑到影院去看了《三少爷的剑•渣男谢晓峰四角恋爱记》其实一开始也没有抱很大的希望，但考虑到还不曾去影院看过古龙片，而且以后大有可能也不会再有古龙片了，所以还是去看了。

嗯，之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍，然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。

其实也是比较期待尔冬升。

但尔冬升挺让我失望的之前就听说，“情节改动很大”，不过这也正常。

《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部，它不是以人物或情节为核心，而是以“人在江湖，身不由己”的主旨为核心。

真要论情节，反而是不大适于照原样改编。

但总也不能无视“人在江湖，身不由己”这个主题吧，那就不是古龙了。

你不能说古龙不在乎正邪，不在乎爱恨情仇，不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题，但古龙凌厉、冷酷的字句背后，是深刻的悲天悯人。

可惜，电影并没有表现出来，甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变，于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。

就算是“四角恋爱”，也没把故事讲圆啊，谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情？

凭什么就把人家给睡了？

以及，台词敢写得再弱智一点么？

然后就是，我不知道为什么非要拍3D。

《三少爷的剑》和楚留香系列不同，并没有什么必须表现的视觉奇观，包括武打场面在内。

于是3D就主要追求“大”，大房子，大妓院，大片贫民窟，甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般（还特么弄个揭幕）。

幸好没有大宝剑。

徐克是江郎才尽了么？

演员也不大出彩。

林更新还是那么苦大仇深，何润东仍然是只会大喊大叫。

蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。

徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员，但也没什么可圈可点之处。

65分，不能再多。