看完有点像韩国电影《我爱你》。
当然,子女们的表现是不一样的。
虽然这部《东京家族》表面上,子女们各有各忙,都有没空理会老年父母的正当理由,但是跟小儿子平山昌次(妻夫木聪 饰)一对比,就有很大落差。
是的,与哥哥是医生、姐姐是理发店老板娘对比,昌次都是各种比不上,一开场去车站接父母都弄错站点,害得父母瞎等,老父亲最大意见,干脆直接选择打的士都不愿等他。
但是后面看来,昌次并非游手好闲,他也有自己的工作,甚至是很忙,只能说都是体力活,但好在他可以接可以不接,随他调配,他看样子好像也乐在其中,毕竟他没想太多未来的事,活在当下。
而这点恰恰是老父亲最看不惯、最担心的一点,所以父亲见到他都是一顿教育,两父子感情不咋样。
当母亲出事。
姐夫甚至都没来医院。
丧礼过后,当天也只剩下小儿子昌次和未婚妻陪着老父亲。
正如慈祥的母亲说的那样,只是父亲对小儿子太严格,甚至从小到大的偏心和打压,我感觉小儿子所谓的不出息更多像是一种反抗,你想让我优秀,我偏不。
整体是一部不错的电影。
女神级苍井优颜值真能打。
《东京家族》的温情像很多日本影片一样,透过每一个画面以及每一个动作表情展现出来。
父母和三个子女,在繁华的东京相聚,在安静的家乡分离。
聚合离散,爱与误解,像水一样流淌,像夜晚摩天轮上的灯光。
父母结伴去东京看看三个孩子,他们坐在车站等儿子来接,当母亲知道儿子走错车站后,并没有抱怨,反而带着微笑说:“真拿这孩子没办法。
”父亲则像个顽童,说:“等不了了,我们自己走吧。
”可以看出,母亲善良温柔,父亲则有些执拗倔强,这也就导致小儿子昌次总是不喜欢与父亲待在一起。
大儿子幸一在市中心开了个医馆,女儿滋子开了一间理发店,因为太过忙碌,即使父母大老远来,也没能抽出时间好好陪陪他们,本来大儿子想要带父母出去逛逛,却因为公事而作罢。
住在女儿家里时,也只能待在楼上的房间消磨时间。
昌次带着父母去坐观光车,他坐在离父母很远的座位上打盹儿,累了一晚上的他丝毫没有心思去陪伴他们。
老两口的身影在这繁忙的都市里显得格格不入,儿女们各自忙于工作,他们似乎成了包袱,在住不习惯豪华宾馆而退了房间后,他们去了女儿家,女儿却告诉他们家里晚上要来很多客人,会很吵,也没有时间给他们做饭,老两口商议了很久,才决定各自要住在哪,父亲起身时缓缓说了一句:“终于到了无家可归的地步啊。
”那个晚上,已经戒酒的父亲又喝醉了。
母亲来到小儿子昌次家里,见到了昌次的女朋友纪子,母亲刚开始一句话也没说,过了好一会儿,她笑着对纪子说:“你给人的感觉真好。
”本来还在担心的纪子立马笑了起来。
隔天,母亲去世了,儿女们围在病床前,不敢相信早上还在谈笑的妈妈怎么突然就走了,昌次在医院的天台上找到了父亲,父亲说:“这曙光可真美啊。
”而后,转过头对昌次说:“昌次啊,你妈没了。
”昌次“嗯”了一声,随即捂着脸哭了出来。
回老家办葬礼的几天,父亲一直不说什么话,佝偻的腰又弯了很多,纪子一直在他身旁照顾他,却又害怕那副严肃的面孔,直到纪子临走的那天,父亲叫住她,把母亲的手表当作遗物送给了她,跟她说:“你可真是个好姑娘啊。
”随后,弯下腰给纪子深深地鞠了一躬说:“我的儿子就拜托你照顾了。
”
其实父亲一直都很在意小儿子,与小儿子一起吃饭的时候,即使说着儿子的坏话,也还是趁儿子不在的时候给他拨去半碗饭,即使骂他不成器,也还是一心期盼儿子能够幸福地生活。
他和老伴将全部的爱留在了东京,即使那是他们第一次去那座城市。
葬礼结束,儿女们回到东京,继续忙碌各自的生活,依旧很少想到每时每刻都在想他们的父亲,空落落的房子里,能陪伴老人的,还有一只狗。
重看。
只能说没有对比没有伤害吧,2014年没看过东京物语时看了这部,惊为天人打了五星,如今看完东京物语对比下来,才能感觉到这部欠缺在哪。
倒并非跟小津安二郎对比,要求一定复刻,但新版装新酒的过程中在保留原著与加入新鲜元素之间存在一个左右摇摆彼此冲散的问题。
比如原版主题讲了家庭中子女成长后与父母关系的变化,以及这种变化难以避免的悲剧感宿命感,整体充满了深刻的思考,新版去掉了战后的背景,也将原版重要人物纪子删掉,转而将她的戏剧作用给了妻夫木聪和苍井优的角色,可问题在于他们在肩负了纪子抚慰老人心的作用的同时,又还多了一层妻夫木聪与父亲的父子矛盾,也就是说若想写原版的家庭问题,那么几个子女要做到表面和谐内心各有私心唯一的温柔来自外人纪子,这版妻夫木聪跟父亲表面的矛盾等于说是让这个人物“顺撇”了,他身上肩负的各种作用是混乱的。
这个问题导致整个电影并没有一个始终遵循的主题,各种问题都想讲一些,但都浅尝辄止。
情感的铺垫并没能形成一股绵延的波涛,反而因为各种细节的插入尤其是某些轻喜剧设计让情感的铺垫断断续续,长的地方嫌太长,短的地方嫌不足。
这并不单单是因为山田洋次导演要加入他的风格,而是在加入他风格的同时没能很好的将两者结合起来,类似所谓的改稿改不彻底比重新写要更难的意思。
包括父亲这个角色新版个性的重新设计(隔路老头)也让我感到并没能更好的服务主题。
总之就是单独看这部电影是还不错,但不能跟原版连着看,否则会感觉到问题不少。
(包括一些经典画面,相比之下高下立现)这次打个4星吧。
2014-10-30五星
片中的父亲母亲的形象太贴切了,东亚人独有的家庭观跃然纸上,当最后母亲溘然长逝,一个家庭瞬间崩塌,支撑这个家庭的长辈走后,孤独和凄凉笼罩了整片天空!
忙于工作的哥哥,唠唠叨叨的姐姐,玩世不恭的弟弟,父母对三个子女的羁绊和挂念是相同的,东京旅途尽管算不上称心如意,但是当母亲得知小儿子有了托付,那种发自内心的喜悦溢于言表,对于她自己来说,最后的结局算得上喜丧了吧。
当然最后一幕的凄凉仍然让人动容,家的终结。
从樊胜美切入谈论原生家庭的文章曾经在网络上引发了热议,通过挑起大众的片面回忆制造焦虑,然后完全甩锅上一辈,为当下开脱,这样的单向度逻辑依靠天量复制性套路文章刷屏而得到了部分人认可。
时隔多年,由姚晨、倪大红、 郭京飞、杨祐宁等主演的,一部叫做《都挺好》的家庭剧上映,继续依靠传统的“重男轻女”刻板成见,加上两儿一女的家庭构建,打出了“比樊胜美还惨”的情绪性大牌。
《都挺好》设计了一个女性控制狂,家中的母亲操控家中的一切,委屈女儿,成全了大哥的事业,庇护了二哥的懦弱,唯独让小女儿独自承担一切。
母亲突然死亡,一家人的地位发生巨变。
被压制多年的父亲也开始“不省心”,于是故事开始,一家人重新进入战场,形成各种拉锯。
大抵的功能性设计是,大哥需要牺牲失业;二哥需要摆脱依赖;妹妹需要放弃怨恨;而父亲需要通过自己的能力重组眼看就要分崩离析家。
一部46集的电视剧,有足够的时间把一个家庭作为横切面,放置在社会中,由小即大的呈现人与人之间,家与社会,相互影响后的变迁过程。
无论是大团圆,亦或触底的煽情,《都挺好》从一开始就没有摆脱社会的刻板印象,选择了迎合现状,而且可能是群体想象的,非现实的拟态真实。
这是为收视率而刻意选择的冲突设计,是一次“樊胜美式”迫害妄想症的放大。
从这一点来说,《都挺好》一开始的立意就显得格局不够。
好的影片如果过于拘泥于现实,或者老是抱着过去,要么是“心机重”,要么就是能力差了。
家庭观,亲情观与中国非常相近的日本,在拍摄家庭类题材影片时,总会关照现实,批判社会,然后憧憬未来。
比如日本大师级导演山田洋次的影片《东京家族》就是一部家庭片的经典范本。
目前该片在豆瓣上得分保持在8.7分,好于94%的家庭片。
《东京家族》为何没有进入TOP250行列,很大原因在于它致敬了日本最伟大的导演之一,小津安二郎的《东京物语》。
作为“松竹系”的接棒人,山田洋次在电影语言上保持了小津安二郎的温软,比如招牌式的低角度机位仰拍,平缓的剪辑,还有群戏角色关系。
但山田洋次在影片主题的态度上却与小津安二郎正好相反。
两部影片都讲述了同一个故事。
在乡下居住的老一辈父母,打算去繁华的东京看望自己的儿女,顺便拜访下死去的或者健在的好友。
两位老人非常期待这次旅行,贪恋着天伦之乐。
可事情发展的并非如所想。
儿女们各有烦恼,忙于工作,陷于生活,对于老人的到来并没有十分重视,处处冷落,而且期待他们早日归家。
他们一边碍于孝顺的社会评价体系,一面却实在有些手忙脚乱。
就当父母看透一切,准备回家时,老母亲却意外去世,一家人被迫回到他们离开的家乡。
在经历了老伴离世、儿女猜疑后,年迈的老人发出感叹:我再也不会去东京了!
对于他来说,一方面是那里是伤心地;另外,就像他自己说的那样,“在东京自己无家可归”。
《东京家族》和《东京物语》在主线故事和人物设计上有高度的雷同,但因为时代背景的不同,其关注的社会问题差异巨大。
小津安二郎生活在二战期间,《东京物语》关照的是日本二战之后,家庭因社会变化而发生的微妙改变。
影片更多落脚人与人之间的亲疏,以及战后大众对于人情的冷落。
片尾的一幕令影迷唏嘘不已,一股发自骨子里的悲凉让人感叹良久。
不仅是时代变了,连人也变了,让人有“老无所依”之苍凉。
虽然山田的《东京家族》也围绕这个主题展开了故事,老人们总是在嘴巴上埋怨下一代的不孝顺或者忘本,以及自我的悲凉处境,但总更多的细节处理,特别是片尾来看,山田洋次绝对是个“老暖男”。
他在故事中,将原版的丧夫儿媳改成了尚未嫁进门的普通善良女孩。
三子最被老人看不起,可老夫人最懂小儿子的善良。
两个“女人”第一次见面就打动了观众了的心,没有那些试探和冷漠,只有年轻人的渴望认可,和老人的对于下一代幸福的寄托。
那晚,儿子和妈妈各自怀恋“一见钟情”的谈笑风生就是山田洋次特有的幽默和温情。
最值得一提的是,这位未过门的儿媳妇的善良是有限的,她不是小津安二郎镜头下的完人,日本传统妇女的典范,而是一个有私心的现代日本女孩。
她渴望认可,可老人的冷漠让她受挫。
葬礼过后,她希望早点从乡下回到东京,只是碍于情面一直没有说。
片尾,是老人与她的坦诚相待,原来刻板的老人并非无情,他温柔且公正,有对于儿子幸福的祝福,也有对于如果未来两人“不成功”的坦荡。
一句话,看出了他的口硬心软。
难怪老妇人在谈及“一见钟情”时会说,“他是好男人”。
真正的情感其实就是这样,它是如此伤筋动骨,以至于不忍说,不敢说。
它是暗河潜流,是看似沉睡的火山,但当它无法自控宣露出来时,你会被它的炙热灼伤。
那些戏剧性过强的叙事,本质上都看低生活,于是去编造一个浓度更高的世界。
山田洋次的电影则能让我们重新被自己的生活触动,为看似麻木不仁背后的丰盈感动,甚至是惊慌失措。
《东京家族》从上一辈的视角反观下一辈。
我们依然看到了疏离和冷落,看到了传统与现代的割裂,故乡与城市的撕扯,从老人,到老家,故乡,一时间统统老去,被抛弃和遗忘。
小津安二郎观察出了一切,无可奈何的叹气离开。
而山田洋次同样看到了一切,却选择驻足停留,传递希望。
所以,小津给出的是悲悯,而山田始终是诠释着温柔。
他就像片尾看起来孤独的老人一样:意识到他者,然后重新接纳这个世界,毕竟,生活总会如常,一直下去。
希望,如《都挺好》这类的电视剧,能更多的关照现实的改变,表现社会内在驱动力对人与人之间关系,亲情冷暖的影响,然后依然能在恶中发现善,而不是戏剧化恶意,让其仅仅成为饭后谈资。
最近看了小津两部电影,一部是《秋刀鱼之味》,一部是《早上好》。
一不小心也到了可以耐心看小津的电影的年纪了。
看完前两部想看东京物语,因为很久以前一个朋友跟我说我性格像里面一个小姑娘。
我想起来于是半夜里去找,结果找到了这部改编版。
1我父亲走那年我上大一。
入秋的时候天气有点凉,刚和同学们熟络起来,就请了一个星期假回家,为父亲筹备葬礼。
我有一个哥哥、一个姐姐,妈妈还健在。
我的家庭和电影里这一家人是相似的。
年底的时候,学校检查考勤,院里一个老师把我叫去问我请假原因。
我说那个星期父亲去世了,并附带着扯了一下嘴角。
办公室里的氛围随着我话语刚落,变得有些尴尬。
那位老师将尴尬转为愠怒,生气地问我怎么可以笑着说这样的话。
这件事情之后,每一次有人问起家父的事情,我都多少有些紧张。
如果我表现得难过,怕场面尴尬、让对方因而觉得困惑;如果我表现得轻松,又会给人落下此人不地道的话柄。
西方人问起别人的不幸事,会回答一个“i am sorry”。
这个sorry既表达了遗憾与关心、也表达了问到这件事情使对方情绪转变的歉意。
我们并非没有感受到歉意,但是我们的话语里,不习惯将这样的歉意表达出来。
而不表达,有时候会刺痛别人的心。
2我爸爸和片子里的老父亲很像。
其实我爸爸和小津片子里的爸爸们常常很像。
也许“父亲”这种说法,说到底都是这个样子。
因为常年生病,他很少笑、很少说话,除了和妈妈在一起的时间之外,常常独来独往。
爸爸很疼爱姐姐、对哥哥也非常信赖,而在我的整个少年时期,我一直以为严肃寡言的爸爸最不喜欢我。
和电影里的小儿子一样。
我做的事情,他常常不满意。
成绩再优异,他也鲜少夸奖。
(所幸没有让爸爸看到我工作之后的模样,现在如果告诉他我工作和薪水,一定也会让老人家嗤之以鼻)嫂子嫁入门之后,有洁癖的她讨厌家里将洗衣机流出的水积起来冲马桶的习惯。
她偷偷和我商量,让我去和爸爸建议说把水桶扔掉。
爸爸听我说后非常生气,隔日回家的时候,递给我一份剪报,上面登着一个热衷发明的中学生的获奖访问,他的作品是将洗手盆改造在马桶上方,洗过手的水可以冲马桶,得了一个环保创意奖。
我读文章一直很快,三两眼读完了全篇,而且心里不屑这样的所谓“创意”,再加上其实和爸爸提建议也只是抱着为嫂子传个声的心态,所以不以为然。
爸爸的眼里露出失望的神色,他认为我读得敷衍,态度不对,且最大的错误是“这个小孩和你差不多大,别人在为环保设计创意发明的时候,你却满脑子只想着怎样才能将家里的节水水桶扔掉”。
不忍心把刚入家门的嫂子供出来,也不知道如何解释一堂课要做十来篇阅读练习的高中生的阅读能力,我呆呆地站在那里,等沉默的爸爸说“你出去吧”之后躲进房间,把抹了半天眼泪后的满脸的鼻涕认真擤干净。
父子间的误会,起因只是一个毫无意义的家庭建议。
年龄差距过大,父母对幺子的人生总是会感到更大的焦虑。
因为他们害怕人生太短,不够时间参加你的毕业典礼,看见你第一次穿成大人模样去上班,担心你会不会娶不到老婆或者出嫁后又受委屈,而到时候他们已经在另一个世界。
电影中逝去的母亲,在看到三儿子的未婚妻之后,感到莫大地宽慰。
现在我妈妈也和她一样,常常敦促我早些结婚。
小优饰演的三媳妇的角色,柔软、温暖、坦诚,用老父亲的话来说,便是“你真是一个很好的人(あなたはいい人ですね)”。
人无论长得再大,总还是会期待得到父母的夸奖。
暂时撇开对自己人生的期待不谈,虽然朋友认为我和三媳妇的性格是相似的,但我也希望,哪一天能往家里带回这样一个男人,听见还在世的妈妈对他说“你真是一个很好的人”。
因为我猜想,光是听到妈妈这句话,应该已经足够让我感到非常幸福。
3三个子女当中,最受人争议的是二女儿。
在医院的走廊里,大哥说母亲最多撑到明天早上,她把眼镜一摘,双手捂着脸,肩膀大幅度抖动,哇地一声恸哭了起来。
评论有人说这个动作太假了,和之前简直判若两样。
他们讨厌二女儿是因为她市侩、现实,只顾着自己店里的事情,和丈夫单独讨论父母要来家里过夜的事情的时候,张口闭口“真是讨厌死了、为什么偏偏在这个时候来”,把特地来东京看儿女的父母送到酒店住,嫌弃喝醉了的父亲把他气得半夜跑了出去,在母亲的葬礼上就开始讨论她想要的遗物和服……可是,在哥哥和弟弟都忙着工作的时候,是二女婿带着爸爸去泡温泉;收拾好了家里狭窄的二楼房间等待父母来住的时候,她也曾满脸幸福地说着“等他们回家乡之后也可以骄傲地跟别人说他们来东京时曾住过女儿的家”;想把爸妈送到酒店住,说“二老坐在高级酒店的房间里看看电视那得多开心啊”时,也是由衷地对自己的建议感到满意;在电话里二女婿听见不幸的消息,抹着眼泪说“不能赶过去真的很抱歉”,那份沉重的歉意,我们不能欺骗自己说那是他们在演戏。
小津之伟大,在于他所热爱的并非刻画善恶分明的人物角色,而是温温吞吞的无边现实。
热水使人温暖、凉水使人清爽,喜爱热水与凉水的人总是大多数,但是温吞的、温度接近常温却又带着微微暖感的白水,喝着的时候总让人觉得不畅快。
而我们所处的世界的现实,常常便和这样的白水一样。
我家也是生意人。
店面生意不比其它行业,突然闭门休息的话,甚至比报纸开天窗还糟糕。
对大多数家庭来说,这天的报纸开天窗,这天的报纸还能拿来垫鱼骨;但是做饭少了瓶酱油、走到店里却发现关门了买不到,今晚的晚饭就会很烦恼。
从前的生意人不比现在,早晨在门上贴张纸,行李箱一拖就能出门消失好些天。
上半生日复一日经营出的店铺的稳重信誉,需要用下半生日复一日的经营才能接承。
对爸爸那个年代的生意人来说,每天开档收档的仪式,比我们现在大多数人所理解的“工作”的意义,要沉重得多。
即便今日收入微薄,他们也不会感到特别失意;即便碰上节日钱柜涨满,也不一定能让他们轻易地面露喜色。
那种与邻里的生活气息融合在一起的、仿佛只要住这街道里的人明天还要活下去,明天我就和今天一样要早起开档的毅力,是让人敬佩的。
二女儿虽然现实,但是现实有另一个小名,叫作“务实”。
她热爱她的小美容店,她操心商会的举办,她与同街区的商家应酬到深夜,店里打工的年轻人材料准备好,让她可以过来开始帮客人弄头发的时候,喊了她一声“师傅(せんせい)”,那一个小瞬间,她眼眸里突然出现的自信和焦急,那是她爸爸小时候最溺爱的独女,不曾有过的神色。
她生活并不富裕,可是她没有因此而抱怨过他人,每天勤奋工作、与丈夫互相逗乐,努力生活。
对一些人来说,光是活着本身已经耗尽了他们大部分精力。
营生这个词比我们想象中复杂,情感维系更是困难。
我们的现实,比电影,远远要步履维艰得多。
每当你想批评别人的时候,要记住这世上并非所有人都曾得到过你所得到过的那些好事。
这是我能想到的最难得的成熟。
这一家人的三个子女,都是我们的缩影。
我们每个人身上,都有着大儿子的日夜繁忙,二女儿的身不由己,小儿子的自我追求。
在父母尚在的时候,内心的各个自我推脱着彼此、欺骗着对方——下次吧、再过几天、等忙过这段工作……我一定就好好地陪伴他们出门旅游一次。
在电影中,住在酒店里的夜晚,母亲要睡的时候想要去将窗帘拉上,爸爸制止了她,说“难得有这样的景色,再看一会吧”。
两个老人躺在床上,摩天轮的五彩斑斓的霓虹灯在酒店房间内变幻无常,两人没有对话,却“在这样高等的床席上”彻夜难眠。
我们的世界就像这个摩天轮一样,璀璨过头、日夜无休。
父母所感兴趣的并非东京、也并非摩天轮,而是他们心爱的三个儿女。
但当他们远道而来到东京想探望儿女的时候,却发现曾经可爱的小孩,如今早已与摩天轮合为一体,被巨城所吞噬。
东京太大了。
在《早上好》当中有一句台词,说“最简单的话往往最难说出口”。
两代人之间沟通的生涩、语言的缺失、年龄差距大所造成的代沟,原本已经足够残忍。
此时若再套上时代发展急剧扭曲的镜像,遗憾之沉重足以让旁人陷入一段漫长的失语。
写给“曾为摩天轮彻夜难眠”的爸爸逝世五周年祭2015.10.04 04:28 a.m.
1、煽情这回事,确实有文化差异之分,虽然看过所有其它国电影加起来不及好莱坞片数,但泪点总还是爆给亚洲电影。
在家庭关系和情感表达方式上,日本跟中国还是像。
2、前半部好Everybody's Fine,父母从老家来大城市看子女,每家各种忙各种没空陪,枉费城市观个光也像过节日般盛装准备,临时有事很遗憾但绝对谅解,还有什么比儿女工作更重要的?
3、所以小儿子最被叹息不正经,每个过得不靠谱的熊孩子都听过这两句最讨厌听到的话:“你现在在干什么?
”“干这个能养活自己吗?
”父亲表情从头到尾都太真实。
4、住过的地方都比没住过还干净整齐,老人本色。
摩天轮好不好看,西餐好不好吃,儿女们辛苦花了钱就都是好看好吃。
无聊加一点被冷落的失落睡不着,回忆当年一起看《第三人》的甜蜜,告诉自己这一天过得很好。
前半部的泪点比后半部死人多。
5、母慈父严,标准亚洲配置,但父亲已经老了,大多时候无非口头上延续一点倔强权威,你们让戒酒就戒酒,让住哪就住哪,其实哪一件没听?
但还是不小心触碰到他们的不快,女儿拉下脸,今天就是不能住这儿。
6、私下吐槽两句嫁出去的女儿泼出去的水,说出来的是抱怨,其实心里还有一点点歉意,觉得大老远来给儿女添了麻烦。
想起我舅妈家两个上八十的老人,一共7个子女其实都挺孝顺,一个一天突然倒了另一个半身不遂的去拉,拉了一整天也没给儿女打电话,到这个份上了还是怕“耽误你们事”、“添麻烦”。
7、苍井优出来前,各种铺垫误导我以为小儿子是gay,又是私密交往,又是极爱干净,又是“志愿者”,又是劝假装不经意来跟老人家说说话,还先电话里鬼鬼祟祟铺悬念,好吧我想多了…… 8、女儿一出场赫然于佩尔扮相,直接出卖了人设。
高颧骨齐发眼镜中年女通常都这种性格,简直造型定式了。
典型城市儿女,遇事热情悲伤比谁都夸张,一涉及利益就会有无伤大雅但令人心寒的小心机。
9、角色也恰巧和去年Amour中于佩尔角色对应,老人遇事,伴侣和儿女的反应无论东西方显然都有这种差异:儿女总是过激而不切实际,大哭丧或大欣慰,drama queen,各种口口声声为病人好,激动完了还得老人反过来安慰,你知道漫漫日子里陪病人吃喝拉撒的感受完全是另外一回事吗?
10、所以片中父亲唯一激动是初听说倒下时,一个箭步冲上楼去,和女儿刚听说时感慨“为什么偏在这么忙的时候”明显对比,之后便都很平静。
越悲痛越演不出来给人看,在天台对小儿子的那句话,去年我奶奶去世,我爷爷就这样静静坐在屋里,突然也跟我冒出一句:“我再也见不到你奶奶了。
” 11、所以我自作多情地代入苍井优最后一哭,未必是被赠送旧表、想到自己爱情、对方家人托付、父子其实情深而感慨,更多是实在被老头当下和日后漫漫要面对的孤独给煽到了。
12、想装的东西太多容易减弱煽情效果,硬放311地震伤痕在里面没必要,还有演那个单身乡间老师自行车都骑不稳了是咋回事,纯为表现国民优的倾世美貌?
13、在你为剧情动容时,看那种一定要卖弄几个导演名几件影史事的短评原来感觉这么讨厌,谨记,自勉。
带着日本传统家庭价值观的《东京家族》,却能让每一个人或多或少皆能看到吗家的困顿与温馨,电影并没有过多的戏剧性渲染,几近真实的平铺直叙中令人得以共鸣,细小甚微处的真情流露有以感动与沉思,亲情的羁绊永远都能感人肺腑。
山田洋次对于细节的刻画以及细腻情感的描写在我心中可以排到亚洲前三吧,相当厉害了。
老龄化社会和人与人的关系,极其真实,毫不夸张,完全没有戏剧性,日常刻画深入人心。
优酱抢眼,小七也是帅的不行。
看完真的会思考很多,泪目。
山田洋次翻拍小津的经典。
真实,淡然。
家庭终不应与个人轨迹相抵,亲情也不该成为太深的羁绊。
现实如此,面对选择却没有选择。
春节在家闲来无事,整理楼上的几间杂屋。
有一间屋里堆了很多旧木箱,还有这些年我回家用过的破旧的旅行箱。
全部拉出来擦拭一遍,发现贴着墙角有一个碎了玻璃的相框。
相框里有一张照片已经被湿气贴在玻璃上拿不下来了。
照片中是父母的合影,很久很久以前,上海。
那是他们送我去上海,舅舅给他们在外滩的一张留影。
当时的父母亲四十出头,看起来气色不错。
戴着眼镜穿着西装的父亲不像一个农民,倒有些上世纪八十年代的文人气息。
那时的父亲每年还要给教会和邻居写很多春联,高兴的时候还经常拉一曲二胡。
我把这相框小心翼翼的拿到楼下,把已经朽坏的木头拆掉。
把照片连着玻璃泡在水里,听说这样可以把照片取下来。
父亲说,还弄它干什么,扔掉算了。
我不同意。
冬季的山东,院子里泡照片的水都结冰了,过了正月十五,照片还没有掉下来。
春节,笼罩在疫情的恐慌中。
回家的第二天我带父亲住进了镇上的医院,他已经有几个月手抖腿颤,吃饭时嘴巴别扭的好像塞不进东西。
医生说看CT没什么大问题,按脑梗治疗吧,腊月二十九,父亲精神好了许多,手抖腿颤变化不大,于是就出院了。
第二天就是除夕了……
严父慈母《东京家族》,年近七十的老夫妇从乡下来到东京,看望他们的三个孩子。
办事一向入不了父亲法眼的小儿子果然接错了站,执拗的父亲决定自己打车去大儿子家。
人如潮水的东京,每个人像工业化流水制造出的机器,极少有停歇休整的机会。
“没事,忙点好,忙点好”,父母对怀有歉意的大儿子和儿媳说。
如同轻风细雨,又如蜿蜒曲折的小溪,日本家庭电影中那特有的韵味,在平平淡淡的琐事中慢慢渗入到观者的心里。
大儿子儿媳像我们一般家庭中表现的那样,有稳重长兄之风,也有贤淑持家之道。
如果不是身为医生,有医者仁心,也许老夫妇的第一个周末会在大儿子的陪同之下有一次温馨的东京之旅。
可是工作,成为了不能同享天伦之乐的绊脚石。
女儿的理发店也是不停地忙忙碌碌,在东京打拼的人好像都不会按下暂停键。
大儿媳ー夏川结衣穿着和服一丝不苟的夫妇俩终于在小儿子的陪同下游览了东京。
旅游大巴上好奇兴奋的妈妈和哈欠连天的小儿子相映成趣。
父子关系一直不好的父亲和小儿子,还是在这难得悠闲的气氛下闹得不愉快。
“在这世上活着,哪有什么轻松可言?
”儿子对父亲说道。
父亲的老派教导和儿子终究没有汇流到一条河里。
父子母子哪怕大儿媳再贤惠,被繁忙的工作和拥挤的住房挤压的大儿子和女儿还是决定共同出钱让父母到高档宾馆里住上三天两夜。
女儿说“爸妈他们住那宾馆多好啊,我还一直想去住呢?
每天下去吃吃饭,在房间看看电影多好啊”。
穿着和服的母亲坐在宾馆的床上,对老伴说:要不要换上睡衣?
老伴回答:等下还要下去吃饭,穿睡衣不合适。
母亲又说:天黑之前我们干什么?
老伴又答:还能干什么?
只能在这看窗外的天空。
枕头那么舒服床那么软,窗外摩天轮的霓虹灯在黑夜里闪耀着光芒,父亲却失眠了……孩子们以为的父母来东京,是要感受一下大都市的繁华。
父母来东京的目的呢?
生疏的孙子,不知道跟爷爷奶奶亲近。
宾馆的牛排哪有儿媳妇亲自煮的寿喜锅好吃呢?
才住了一天宾馆就退房回到女儿家的父母,在女儿“真头痛啊,偏是在这么忙的时候”的无意抱怨中,离开了女儿的家。
跟两位老人擦身而过的顾客进入了理发店,店里传出“欢迎光临”的热情招呼声。
戒酒许久的父亲这一夜喝醉了,凌晨回到女儿这把理发店吐的满地都是。
父亲准备借宿一宿的老朋友酒后吐真言,原来自己以前吹嘘有本事的部长儿子其实是个科长,而凶悍的儿媳妇是不可能让他带人回家的。
酒醉的父亲感叹道:这个国家怎么了?
我以后再也不来东京了!
东京高耸入云的现代建筑在老人的心里远远比不上给他照顾小狗的家乡女孩小雪,因为老家有人情味。
是的,东京,缺的就是人情味。
妻夫木聪与苍井优饰演的小儿子和儿媳对于父亲来说,东京之旅并不令人舒心。
不过母亲不会这么想。
母亲对小儿子还满溢着妈妈的爱,儿子带来的女朋友知书达理,温柔可爱。
母亲把准备给儿子的钱交在女孩的手里,就等于了却了一个心愿。
儿子不再孤单,终于有人陪伴了,这个消息恐怕是母亲离世前最大的慰藉了。
是的,母亲走了。
天台上,父亲和小儿子少有的独处空间。
父亲说:你妈走了。
儿子泣不成声。
子欲养而亲不待……
父亲对儿子的歉意女儿在灵堂前不断提起母亲的遗物,令小儿子大发雷霆。
父亲变得更加沉默。
当大儿子和女儿都因为工作决定离开老家回东京的时候,留下来陪伴父亲的只有这他曾认为没出息懦弱的小儿子和准儿媳。
真正了解一个人很难,也很容易。
父子俩几十年没有融入对方,却在短短相处的几天里就明白彼此。
那骨子里的血脉还在,这一天迟早会来。
母亲带了三十年的手表,父亲交给了女孩。
就像母亲前几天把钱交给女孩一样,这是接纳,接纳彼此成为了家庭的一部分。
父亲送手表电影很平淡,平淡的就像我们的生活。
在这个世界上的绝大多数人,就这样平平淡淡的活着,生老病死,一代又一代。
我们迎接一个小生命,无意中总会暗暗地期望将来TA会取得怎样的一个成就,千古流芳。
但更多的时候是一代又一代人,随着时光渐渐平凡地长大。
读书上学,娶妻下嫁,为人父母,直至离世。
我们读了很多的英雄故事,看了很多的超英电影,我们为之向往为之喝彩,但我们都清楚的知道,那不是我们的人生。
《东京家族》,是一个能让你看到自己的电影,是一个能让你想起家人的电影。
电影中看到父亲垂垂老矣的弓着腰,自己剪指甲时,那种失去老伴等于失去生命最重要一部分的情感汹涌而上,让我们所有感情的迸发都回到了那最初的地方ー家。
老家的天空疫情缓和了许多,我又带父亲去市医院做核磁共振,医生谨慎地排除了脑梗和帕金森,虽然现在他的腿依然会震颤,但心情好了许多。
去医院的时候,我像带着一个小朋友出去,现在的医院、车站等等很多地方,如果没有我们这一代人的陪同,父辈们很多事情已经操作不了了。
虽然他们仍然懂得很多大道理,但科技的发达使得处理许多事情往往需要电脑和手机来代替人工。
他们那一代所拥有最多的东西在这个时代突然失去了作用。
我领着他问诊挂号吃饭检查,阳光照在他的影子显得那么瘦小,小时候的我跟着他出门 ,应该也是这样……父母的照片在水里泡了一个月,终于拿了下来。
我用手机又拍了一张,做了滤镜加了边框传到父母手机上。
母亲看了笑的很开心……
日本的世代观其实在老龄化的社会中有着它自有的意义:比西方人的两代关系显得更有细琐 紧密和温情,这是山田洋次;比中国人的世俗 霸道和过多干涉,则显得单薄,疏远和礼仪感;就是介于两者之间的关系。
但天下多子家庭的老人的问题难免会有兄弟姐妹间的做多做少,各家经济和实际负担问题,心理建设问题等等。
不要说小津冷漠,其实这本是大家都不敢说出口的真实感情。
山田洋次在竭力压低这种感觉,而通过小儿子这一面的两个年轻情侣的付出,展现这种羁绊的延续。
作为尚未过门的媳妇,优酱也会烦,后悔,不愿意,然而因为人性的善良和体恤,她还是这么尽心尽力,得到父亲认可和感激后,年轻的她也体验到了巨大的幸福感,这是真实的情感。
值得我们思考。
本来也是本着不看字幕练听力的想法的,谁知后面一直在翻手机找日本轻井泽的别墅酒店=,=。。。看过了小津安二郎的才想来看这一版,可总觉得演员不大对劲的感觉,怎么说,比如那个父亲在老版里给我感觉演得真的很深沉,大儿子虽然不讨喜,但是演得也很好,可是这一版里的这两个角色我觉得演得格外突兀。
评分不至于吧……这剧情……这一通操作下来,儿媳妇是下不了船了,哎?这么绑架的剧情豆瓣居然一反常态无人咒骂了吗?揪着中国旅客素质差这点讲半天,虽然大家都知道这是事实可也不能这么一直揪着说吧,这么乳化的片子……另外,平心而论,实打实来说,人物形象演技过于生硬了,生硬到完全可以和日语教材演绎媲美了。这8.8的高分,实属看不懂。
这不是翻拍《东京物语》吗?
當父親說出那句話時,天台上的云,它不會因為誰哭泣而停留。
SIFF4@新衡山 我是山田洋次黑我会说?
即使《东京物语》时隔《东京家族》六十年,但《东京物语》里的核心依旧能够被共通、被理解,小津的伟大在于无论时代如何改变,他所表达的人心人情人世依旧不变。相同的家庭情怀和熟悉的生活气息,让致敬之作也留下不一样的感动。演员均有亮点,特别认识了妻夫木聪和苍井优。
东京物语是大师经典中意想不到的好,东京家族是意料之中的情感高分
同样的故事框架60年后也同样感人。无论时代如何变迁,还是能给人们带来同样得感动。
三星半:珠玉在前,难免相形失色
实在无法欣赏。人物情感虚伪造作,演员演技生硬,故事空洞无力,母亲的猝死来得太过于莫名奇妙无法产生同情感。如果不是打着向小津致敬的旗号,恐怕不会有票房吧?
对《东京物语》的翻拍,只是寡妇改成了靠谱的新儿媳
慢...热...
明明比《东京物语》拍得好。
模仿至于这么严重么,我宁愿多看许多次东京物语也不愿看一遍这个
不同的时代,一样的生活画卷。再过三五十年,相信又有一位导演以那个时代的故事致敬。
不愧是山田洋次,之前看过小津的《东京物语》,山田这次是致敬之作。子欲养而亲不待,子欲孝而亲不在。多可悲的事情,我们国家居然还把定期看望老人写入法律,这听起来其实也很荒诞。父母对我们的恩情,我们一辈子也还不完。不能等到失去才后悔莫及,人在的时候,就多爱他们一些。
平淡得好看的。
既是致敬,也是颠覆。相比小津一贯的忧思哀叹,山田洋次的性格里似乎多了几分乐观与豁达,而这种性格也总是在他的作品中得以延伸和体现,因此本片虽不似《东京物语》那般隐忍克制,却无疑更有人情味一些,二者的区别亦可看做对生活不同侧面的理解。
主题是?立意是?想表达什么?老了没人要和子女不孝?还是老伴虽然死了但依旧有人养老?真的无聊
当年上电影课的时候老师讲到东京物语这部片在人生的不同阶段看都有新的领悟,恰碰山田洋次翻拍此片,总难免做一比较。演员还是喜欢旧的,故事的结尾却是温馨。回忆起前月父母来加探望我,不免泪眼婆娑,孩子总是父母的牵挂,有时候报喜不报忧反而让他们更担心。