小羊肖恩2：末日农场

从几岁开始看来着？

应该是初中的时候，粘土风一下子就吸引住了我，搞笑的剧情，聪明的肖恩，傻憨憨的主人跟🐶，还有那只坏心思的猫，还有那三头又坏又怂的🐷，搞笑又治愈的风格，让我变成了死忠粉，在我心里，肖恩永远是长不大的捣蛋鬼，一直在守护着他最重要的东西和人，我就喜欢肖恩，喜欢跟大家安利肖恩，喜欢重复刷，肖恩让我笑着度过了多少个寡淡的人生

这是一个经典的三幕结构，应该没有人觉得不妥。

第一幕落在肖恩进城后，亲眼目了他未来的敌人将一只流浪狗轻松的带走。

故事虽然主线是去找他的主人，但强有力的戏剧推动是靠这个动物管理员，是他一步步将肖恩逼上绝路的。

故事结尾部分通过正反两派的决斗来解决终极矛盾，最后小羊们和农场主开始的新的生活，那只善良的流浪狗也有了新的归宿。

从几岁开始看来着？

应该是初中的时候，粘土风一下子就吸引住了我，搞笑的剧情，聪明的肖恩，傻憨憨的主人跟🐶，还有那只坏心思的猫，还有那三头又坏又怂的🐷，搞笑又治愈的风格，让我变成了死忠粉，在我心里，肖恩永远是长不大的捣蛋鬼，一直在守护着他最重要的东西和人，我就喜欢肖恩，喜欢跟大家安利肖恩，喜欢重复刷，肖恩让我笑着度过了多少个寡淡的人生

其实电影里面最印象深刻的不是聪明爱搞事的小羊 也不是憨憨的农场主 兢兢业业的大黄 还有呆呆萌萌的外星人 而是墨镜“反派” 多少人成在乎自己年少的诺言 可只有她一生只为梦想 一步步走到今天 勿忘初心 以自己的实力和付出去击垮嘲笑她之人 永不言败 真的挺感人了 不过最后大家里面每一个角色打也可以善终也非常的好……这才是童话

这是一部非常有趣的动画，里边有一群非常可爱的萌萌羊。

影片讲述了肖恩和朋友们在农场里发现了迷路的小外星人噜啦，羊群和噜啦很快成为好朋友，肖恩决定要和朋友们一起送噜啦回家。

但噜啦乘坐的飞船也降落在小镇里，引起了轩然大波。

来自秘密机构的神秘特工盯上了噜啦，一心要抓住她，为了让噜啦顺利与家人团聚，肖恩和朋友们的欢乐冒险开始了。

小羊肖恩遇到了调皮离家的外星宝宝，想方设法要送他回去，这是一个很没有创意的故事，它也致敬了《ET》。

但这部电影中的反派意外地戳中了我的泪点。

反派是一个研究外星人机构的女领导。

她小时候在半夜看到了两个外星人，把当时的情景画成了画，但周围没有人相信她，所有同学还嘲笑她，使她从此立志一定要抓住外星人。

故事中，经过一系列追逐，女领导就要抓住外星宝宝的时候，宝宝的父母及时开着飞碟赶到。

当女领导看到从飞船中走出的那两个外星人时，眼前的情景和小时候的记忆重叠，她掏出一直珍藏着的小时候画的那张画，瞬间所有的委屈都涌了出来。

她哭着抱住外星人妈妈，外星人妈妈也温柔地抱住她。

小时候受的伤，我们要花一辈子去抚平。

有时候那些坏人的身体里，住着一个因受伤而感到愤怒委屈的孩子。

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

## 沉默的狂欢：《小羊肖恩2：末日农场》中的肢体史诗与存在主义寓言在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

影片的黏土材质本身就成为叙事的一部分。

在CG动画追求极致光滑的当下，阿德曼坚持手工捏制呈现的指纹痕迹与不完美接缝，反而赋予角色难以言喻的生命质感。

当肖恩的羊毛在"太空行走"中因失重而缓缓飘动时，那种细微的颤动比任何表情捕捉技术都更能传递情感。

这种对材质本真性的坚持，与影片主题形成美妙的互文——在一个越来越虚拟化的世界里，真实可触的物质性反而成了最珍贵的异数。

《末日农场》最令人惊叹的或许是它对"沉默"的创造性运用。

在完全摒弃人类对白的前提下，影片通过以下方式构建起丰富的听觉层次：- 动物们的拟声词系统（肖恩的咩叫有32种变化）- 环境音的夸张处理（除草机的声音如同交响乐）- 迈克尔·吉亚奇诺创作的配乐（用音符替代台词传递情绪）这种声音设计不仅没有造成理解障碍，反而解放了观众的想象力，让每个年龄层的观众都能按自己的方式"听"懂故事。

影片高潮处的农场动物集体行动段落，堪称动画史上的肢体喜剧典范。

为了阻止外星飞船离开，绵羊们排成莫尔斯电码的阵型，鸭子操纵拖拉机组成路障，连最懒惰的猪都变身"太空牛仔"。

这场戏的调度之精密、节奏之准确，令人想起雅克·塔蒂《游戏时间》中的那些经典群戏。

阿德曼的动画师们用黏土角色做到了许多真人电影都难以企及的物理喜剧效果，在限制中创造了无限可能。

在更深层次上，《小羊肖恩2：末日农场》实则是一部关于他者认同的存在主义寓言。

外星人Lu-La从被恐惧的异类到被接纳的朋友的转变过程，暗合了移民社会中的文化适应问题。

肖恩带领农场动物帮助Lu-La修复飞船的情节，则是对"陌生性"如何转化为"亲密性"的诗意诠释。

当Lu-La最终学会用羊群的方式道别时，那个充满喜感的触角碰触仪式，已然成为跨越星际的通用情感语言。

这部看似简单的黏土动画，实则包含着对当代生活的多重叩问：在信息过载的时代，沉默是否反而成为更有效的沟通？

在技术崇拜的潮流下，手工的笨拙是否保留着更真实的情感温度？

在全球化语境中，本土化的幽默如何找到普遍共鸣？

《小羊肖恩2：末日农场》给出的答案不是教条式的宣言，而是通过肖恩那双永远闪烁着狡黠光芒的眼睛，邀请观众在笑声中思考这些问题的复杂性。

当片尾字幕升起时，留在观众记忆中的不是任何一句台词（因为本来就没有），而是那些充满灵性的肢体语言、那些温暖的手工痕迹、那些超越物种的情感连接。

在这个意义上，《末日农场》不仅是一部杰出的动画续作，更是一封写给沉默艺术的情书，提醒我们真正的沟通永远始于心灵而非声带。

正如肖恩在那场宇宙冒险后依然平静地咀嚼着他的青草，伟大的艺术也往往在最简单的形式中，蕴含着最深邃的回响。

《小羊肖恩2：末日农场》是一部让人眼前一亮的动画电影，它以幽默诙谐的方式讲述了一个关于友情、家庭和勇气的温馨故事。

影片中，小羊肖恩和他的伙伴们再次展现了非凡的智慧与勇气，让我在观影过程中深受感动。

首先，影片中的角色设定极具特色。

主角小羊肖恩聪明、机智，总是能在关键时刻想出解决问题的办法。

而其他角色，如懒羊羊、喜羊羊等，也各具特色，性格鲜明。

他们在末日农场这个充满危机的环境中，团结一心，共同面对困难，展现了深厚的友谊和信任。

影片的故事背景设定在了一个被机器人统治的农场，这里的动物们失去了自由，生活在一个充满压迫和恐惧的世界。

在这样的环境下，小羊肖恩和他的伙伴们勇敢地站了出来，为了争取自由和尊严，他们不畏艰险，奋力反抗。

这种勇敢和坚持让我深受触动。

影片中有许多令人印象深刻的片段。

例如，肖恩在寻找农场主的过程中，与机器人的斗智斗勇。

他利用自己的智慧，一次又一次地战胜了机器人，最终成功地解救了农场主。

这个过程不仅展现了肖恩的聪明才智，也表现了他对朋友的信任和关爱。

此外，影片中的亲情和友情也让我感动不已。

在农场主的帮助下，小羊肖恩和他的伙伴们找到了回到农场的方法。

然而，当他们回到农场时，却发现农场已经被机器人彻底占领。

为了拯救农场，肖恩和他的伙伴们勇敢地与机器人展开了战斗。

在这场战斗中，他们不仅展现出了坚定的信念和勇气，更表现出了对家园的热爱和对朋友的深情。

影片中还有一个角色让我印象深刻，那就是农场主。

他是一个善良、慈爱的老人，对动物们关怀备至。

在农场被机器人占领后，他并没有放弃，而是努力寻找拯救农场的方法。

最终，在肖恩和他的伙伴们的帮助下，农场主成功地击败了机器人，恢复了农场的和平。

这个过程让我看到了农场主内心的坚定和勇敢。

通过观看《小羊肖恩2：末日农场》，我深刻地体会到了友情、家庭和勇气的重要性。

在这个充满挑战和未知的世界里，我们需要学会团结一心，勇敢面对困难。

正如影片中的小羊肖恩和他的伙伴们一样，只要我们心中有爱，有信念，就一定能够战胜一切困难，实现自己的梦想。

总的来说，《小羊肖恩2：末日农场》是一部充满温情和勇气的动画电影。

它告诉我们，在面对困境时，我们要勇敢地站出来，为了自己的信念和梦想而努力。

同时，它也让我们明白了友情、家庭和勇气的重要性。

我相信，这部影片会继续陪伴着许多孩子和成人，成为他们心中永恒的记忆。

《小羊肖恩2：末日农场》影评：温馨搞笑的羊村大冒险！

《小羊肖恩2：末日农场》延续了前作的搞笑风格，同时加入了更多令人捧腹的情节和创意元素，让观众在欢笑中度过了一个愉快的周末。

这部动画电影不仅适合儿童观看，也能让成年人找回童年的美好回忆。

剧情方面，本作讲述了小羊肖恩和他的朋友们在农场里展开的一场惊心动魄的冒险。

他们不仅要面对各种奇怪的外星生物，还要拯救被囚禁的农场主。

在这场冒险中，小羊肖恩展现出了他的智慧和勇气，成为了羊村的英雄。

导演克里斯托弗·梅勒丹德利和编剧乔安娜·科恩的才华在这部电影中得到了充分的展现。

他们将原著漫画中的角色和情节巧妙地融合在一起，打造出了一个充满想象力和创意的世界。

同时，他们还通过细腻的画面和生动的对话，让观众更加深入地了解了这个奇妙的世界。

演员方面，主角小羊肖恩的配音由乔什·奥康纳担任，他的表现非常出色，将小羊肖恩的聪明才智和勇敢无畏展现得淋漓尽致。

此外，其他角色的配音也非常到位，为这部电影增色不少。

音乐方面，《小羊肖恩2：末日农场》的原声音乐非常动听，与电影的搞笑氛围相得益彰。

观众在欣赏电影的同时，也能感受到音乐带来的愉悦和放松。

总的来说，《小羊肖恩2：末日农场》是一部充满欢笑和创意的电影，适合所有年龄段的观众观看。

无论是带孩子去电影院，还是在家里观看，都能让人度过一个愉快的时光。

不废话，我爱阿德曼，谁看谁知道 这个农场里，真的什么都有！

有三只老猪、公鸡母鸡、公牛、野鸭子、狐狸、老鼠，甚至连外星人都有，然而就是没有正经干活儿的。

因为包括羊群、牧羊犬、农场主在内的核心骨干们，无时无刻都是不务正业的存在。

但恰恰如此，也为我们奉献了一个又一个可爱无比的故事。

著名动画“小羊肖恩”的系列，第二部剧场版《小羊肖恩2：末日农场》，我必须要强烈安利。

因为这部电影，乃至阿德曼动画工作室出品的动画片，代表这个时代，埋藏在琳琅满目商品中历久弥新的真诚与初心。

先说这部《小羊肖恩2：末日农场》（如下简称《小羊肖恩2》），依然采用无台词定格动画的形式，故事轻松简单，且英式田园风格下怪诞的英式幽默也是在潜移默化中幽你一默。

脑洞大开的科幻剧情，虽然不算新鲜，但贵在生动，小羊肖恩和其他羊羊伙伴们鲜明性格的塑造，还有可爱无比的新角色外星人“噜啦”，想不讨人喜欢都难。

最有趣的是，该片的致敬元素无处不在，在电影中你可以看到《第三类接触》、《ET外星人》、《X档案》、《黑衣人》等经典科幻影视剧的影子，伴随着致敬也是扑面而来的恶搞，罗斯威尔、麦田怪圈、51区、幽浮爱好者、飞碟吸牛等关于UFO的元素，在该片里也是大有出处。

综合下来，这部“毫无废话”的电影，乍一看并不是那种有着光鲜外表的时髦名牌，但观看的时候，一定会被吸引到其中，这是阿德曼工作室黏土动画的魅力。

黏土之心阿德曼工作室，作为粉丝，对其有着莫名的好感。

阿德曼工作室，向来无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司，曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡.

但在如今动画电影琳琅满目的时代，这样的“老土”动画形式并不占优势最起码阿德曼工作室的动画不会主动吸引新观众。

所以上一部《小羊肖恩》第一部电影，内地票房仅有5000多万。

而与之对应的，就是豆瓣8.4分，烂番茄新鲜度99%的高口碑。

所以这就形成了上文提到的那个现象，简单来说就是“不看不知道”。

《小羊肖恩2》也是如此，豆瓣评分超过8分，烂番茄新鲜度97%，至于这次能收获多少票房，我只是想说，只有你看过之后才知道它的好。

以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质著称的阿德曼工作室，就是这样特立独行的存在，你要问他们为什么在这个时代如此坚持黏土动画，我也不知道，这就是人家的特色，换我们来说，大概叫做“初心”吧。

比如阿德曼工作室的旗帜导演尼克·帕克，也是《小羊肖恩2》的编剧，他如今已经是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家，以脑洞大开、才华洋溢闻名，但他一直是自称“以黏土动画为素材的电影人”，多年未变，并且三度赢得奥斯卡金像奖最佳动画短片奖，靠的都是黏土动画。

你要说阿德曼工作室的守旧，也不是，他们也是一直在与时俱进，比如著名的《小鸡快跑》，就是与当时如日中天的梦工厂合作，黏土小人为主，背景适当的加入了CG，成为一部惊险有趣的动画大片。

而《神奇海盗团》则是阿德曼的第一部3D黏土动画，与时下流行的加勒比海盗风潮相得益彰。

阿德曼工作室在坚持黏土动画的同时，其故事理念与呈现方式，都是一点一点的进化的。

比如《小羊肖恩2》中，除了在表现形式上拥有上世纪上50、60年代的科幻电影的神韵外，在核心则是符合当下主流价值观的，甚至有点皮克斯电影的影子。

比如《小羊肖恩2》中的大反派，那位带着墨镜的“女魔头”，名义上是致敬《黑衣人》电影，实际上代表走向极端的黑粉形象。

她小时候邂逅外星人，原本会成为她一生的美丽梦想，她声称看见了外星人，却被同学们无情的嘲笑，进而导致她心理扭曲。

其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。

正因为理解那种被嘲笑的悲伤和绝望，我才对最后她找回初心的转变而感同身受。

这就有点像皮克斯的《玩具总动员3》了，黑衣人就是那只被遗弃而走向极端的大毛熊，而结尾她与外星人拥抱的那一刻，在轻松谐趣的气氛下却渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，因为这个镜头提醒了我们，这其实是一场为了告别的聚会。

整部影片，搞笑之余，最后简单的戳心，也能打动你我，很简单的陪伴和初心的故事，这是该片的生动之处。

做大明星迪士尼、皮克斯、照明娱乐、乃至今不如昔的梦工厂和后起之秀索尼动画，如今都有自己著名IP孵化下的当家明星。

阿德曼工作室也不例外，只不过最初他的明星是“超级无敌掌门狗”，而如今则换成了小羊肖恩。

肖恩是这个工作室的当红头牌，他的首次亮相是在《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”中出演三号角色，这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖，也让小羊肖恩一夜爆红。

单说这部电影，小羊肖恩每个动作需要35-70帧画面才能完成，每一部黏土定格动画电影都会面临这个问题。

从极其细微的动作，到有些是像城镇、农场等拥有几十个角色的大场景，每个动画师拍摄前都会总结出一套完整的动作流程，同时，另外一些成员会在定格画面前对每个玩偶进行动作调试，尽量减少返工，如果在某个环节出错，整个动作就必须重新开始。

这些都是阿德曼工作室的日常。

但如此繁琐的工作，并没有影响电影的水准，但就喜剧元素来说，该片保持了极高的水准和英式特色的传统。

比如比泽尔被当成外星人被带入秘密基地，肖恩与噜啦前往营救这场戏，黑衣人和工作人员欢庆抓获外星人，还有那个酷似瓦力的机器人插科打诨，既保证儿童能够一目了然，又不会让成年人觉得幼稚。

而一小情节设计，比如《X档案》的主题曲作为密码锁，几乎拍大腿叫绝的精妙情节设计，这样的场景和情节，比比皆是。

表面上看，这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子，得益于编剧尼克·帕克那著名的脑洞，其实这样的情节和桥段，蕴含了丰富的英伦传统，可不是随随便便的段子组合起来，都有这样的效果。

英式无厘头的一贯精髓。

从堪为鼻祖的巨蟒团，到八九十年代的憨豆，再到之后西蒙·佩吉、埃德加·赖特为首“僵尸帮”，这一切有着一脉相承、清晰可辨的创作风格，跟梅尔·布鲁克斯，“白头神探”莱斯利·尼尔森为代表的美式无厘头一比，区别相当明显。

同样的，阿德曼工作室动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际，仍保有立身之所，靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰，以及精妙无比的脑洞设计。

最起码，在帝都坐过地铁的朋友，都知道小羊肖恩，也都见识过该系列极具创意和英式幽默的情节设计。

毫无废话作为粉丝，我也是“半路出家”，当年连《小鸡快跑》都没看过，原因如上，阿德曼的动画，对于新观众没有天然吸引力。

让我“入坑”阿德曼的是《神奇海盗团》，因为当年是阴差阳错去电影院看的，从此一发不可收。

但讽刺的是，那部作品竟然是阿德曼少见的“有台词”作品，等我恶补其他阿德曼工作室的动画后，我才惊讶，他们竟然能把没有台词的作品，比很多有台词的作品拍得都好！

以《小羊肖恩》的短片为例，都是若干分钟一集，简练精干，没有对白，这倒不难实现，《猫和老鼠》也是一样。

如今发展成有完整情节的长片，竟然还能做到零对白（说话完全拟音），甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到，还能如此流畅，十足让人吃惊。

然而尽管角色都不说话，对他们细微的感情变化，我们依然能了如指掌，一点也没有因为不开口就产生隔离。

比如农场主从发现“麦田怪圈”，到灵机一动打算开办“末日农场”主题晚会的这一段情节，毫无任何台词，全靠画面，角色表情以及他幻想的一幕，观众一目了然。

随后他把倒霉的比泽尔叫了过去，一系列操控，再看比泽尔的表情，观众立刻就能明白小狗的处境了，那些画面已经洋溢着丰富的情感，完全不需要台词。

所以说《小羊肖恩2》的整体，有一种去芜存菁之美，情节发展如此流畅，让人不忍加上什么去破坏它，加上台词，反而画蛇添足。

这一点往往在动画片中体现得明显，因为动画片要照顾到孩子群体，返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。

动画片常在化繁为简上下功夫，这一点阿德曼工作室可谓独此一家。

可以视觉化地讲个故事，如今很多真人电影都做不到这一点。

但话又说回来，毫无台词的黏土动画，对大家的吸引力实则有限。

但不做表面包装，而是靠着优秀的品质来吸引观众的阿德曼工作室，他们在这个时代，大概也属于动画领域中的“外星人”了。

就像电影里邂逅外星人一样，在这个除了干农活什么都干的农场里，这些“不务正业”的可爱角色以及妙趣横生的故事，绝对是“不看不知道”，当你关注他，他们应该会与你完成一次惊喜的“第三类接触”。

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