鬼妈妈

尼尔盖曼+Henry Selick=神话！！！

看完Coraline之后，我满脑子都是这句话本来看到鬼妈妈这个标题和那个很中国风的海报还没啥感觉，直到看到它的英文我才彻底燃烧了：Coraline！！！

尼尔盖曼的雨果奖小说啊！

再一看导演——圣诞夜惊魂！！！

还有啥理由不去下来看呢其实最早看到这部小说的时候，并没有特别的感觉（记得那个时候科幻世界上翻译作卡萝兰），只是对纽扣眼记忆深刻。

那个时候还在迷龙枪和被遗忘国度，所以对于这种哥特童话式的奇幻类型实在提不起兴趣。

而且，大概是翻译的问题，虽然尼尔盖曼的小说充满了想象力，但由于翻译过于直白，毫无文采，导致我虽然非常佩服作者的奇思妙想，但是常常觉得语句太枯燥了无法一口气读下去（尤其是《美国众神》，语言枯燥的我差点没看下去……）直到看完了电影，才真正佩服导演的强大功力。

电影不仅非常忠实于原作，并且将作者的想象力充分的发挥了出来——甚至可以说，有过之而无不及。

举几个非常简单的例子：先说最开头，那段制作布娃娃的动画真的好像攻壳-Innocent在纽扣眼妈妈的家里，另一个妈妈给卡萝兰做了一顿丰盛的饭菜，让卡萝兰大为感动，因为她真正的妈妈经常忙到没空做饭，即使做饭配料也很奇怪，什么芥末番茄之类的orz 小说里是这么描写这顿饭的：“他们在餐桌边坐下，卡萝兰的另一个妈妈端上午餐。

一只很大的鸡，烤得黄铮铮的，配着炸马铃薯，煮小青豆。

卡萝兰大口大口吃着。

好吃极了。

”【看看小说里三句话的场景电影是怎么表现的】一大桌丰盛的饭菜【擦口水】有一列小火车载着卤汁在餐桌上缓慢开动，然后自动浇卤汁到土豆泥上。

吊灯上有各式奶昔，可以自动取用【天哪这是天堂，天堂！！！

】第二次来到纽扣眼妈妈这里时，卡萝兰看到了从来不从事园艺的父亲精心为她制作的花园（小说里好像只去了一次，然后就被要求换上纽扣眼了= =，这一点还是电影改得更好而且小说里也没有提到这个花园，电影里却是亮点）月亮升起来的时候，花园静静的苏醒了。

树木伸展开腰肢，小鸟开始欢唱，花儿争相怒放。

骑着螳螂车的父亲登场，脚下花儿朵朵盛开【厄，传说中的花仙子？

】南瓜喷泉，好口耐纽扣眼妈妈为卡萝兰准备了三个奇迹，花园是第一个（当然，这也是小说里没有提到的情节），楼上老鼠马戏团艺人的表演是第二个（小说里倒是提到了老鼠表演，不过并不是特地为她表演的）。

小说是这样描写的：“老鼠们围成一个圈子。

然后，老鼠们玩起了叠罗汉，一些老鼠垫底，另一些爬到它们背上。

老鼠们很小心，动作却一点也不慢。

最后成了一座金字塔，那只最大的大老鼠站在塔顶。

它们唱了起来，声音又尖又细，颤巍巍的。

　　我们有牙齿，我们有尾巴。

　　我们有尾巴，我们有眼睛。

　　我们早来了，在你倒下前。

　　你就瞧着吧，瞧我们站起来。

　　这首歌不好听。

卡萝兰肯定自己以前听过这首歌，或者是另外一首差不多的歌。

可她记不起在哪儿听的。

就在这时，金字塔塌下来。

老鼠们一哄而散，快极了，一片黑，朝门口跑去。

”【是不是一点美感也没有？

电影里可是足足演了两分钟，还有很可爱的马戏团音乐】第三奇迹是住在卡萝兰楼下的算命姐妹，号称她俩曾经是女演员。

这一段小说描写得倒是很详细的：“斯平克小姐和福斯波尔小姐出现在戏台上。

斯平克小姐蹬着一辆只有一个轮子的自行车，手里抛着几个小球。

福斯波尔小姐蹦蹦跳跳跟在后面，挽着个花篮，一路撒着花。

她们来到戏台中间，斯平克小姐利索地跳下独轮自行车，两个老太太弯腰鞠了个大躬。

戏院的狗全都砰砰砰甩着尾巴，兴奋地汪汪叫。

卡萝兰有礼貌地拍手鼓掌。

两个老太太裹着毛茸茸的大衣，圆滚滚的。

她们解开纽扣，敞开大衣。

敞开的不单是大衣，她们的脸也打开了，像两个用胖乎乎的老太婆做成的空壳。

空壳里跳出两个年轻女人，瘦瘦的，白白的，挺漂亮。

脸上是两双黑黑的纽扣眼睛。

新的斯平克小姐穿了一身绿色紧身衣，高高的褐色靴子，差不多整条腿都套进去了。

新的福斯波尔小姐穿着白裙子，长长的黄头发上戴着花儿。

卡萝兰向后一仰，靠在椅背上。

斯平克小姐退场。

哇啦哇啦的喇叭声越来越尖，像留声机的针头在唱片上使劲刮。

喇叭声停下来。

”电影里这一段非常搞笑，两位老小姐唱的歌也很逗的，而且，恩恩，有点少儿不宜XD===============我是正儿八经观后感的分界线===============也许，尼尔盖曼本身写这篇小说并不想讲述什么关于友情啊、亲情的故事，他只是单纯告诉我们一个存在于小孩子记忆中的恐怖经历。

但是电影毕竟不能这么高深莫测，它需要人们去理解、去感悟、去认同、去喜爱。

所以它花了大量的气力去描述神秘的小门是如何诱惑小女孩，纽扣眼妈妈是如何尽全力讨好小女孩。

另一个世界的父母是那么的完美，他们完全是为了让小女孩开心而去做任何事情，所有的人都是那么和善，那么体贴，似乎自己是这个世界的公主，想做什么就做什么，想要得到什么就可以得到什么。

但是，小女孩发现，这一切都是有代价的，就是她必须失去自己的双眼，和这个世界的所有生物一样变成纽扣眼。

【为什么他们要夺走小女孩的眼睛？

因为眼睛就是灵魂，失去了双眼，失去了对于这个世界的认知，孩子将永远不能正确的去发现真相，将要永远在大人们的欺骗中度过。

为什么是纽扣？

因为和小女孩关系最密切的是布娃娃，而布娃娃的眼睛经常是用纽扣做的。

】小女孩还是比较明智的。

自己的父母再怎么不搭理、不关心自己，自己住的地方再怎么差劲，起码都还是和自己一样的有着一双水汪汪大眼睛的人，也绝对不会做伤害自己的事情。

于是她还是选择了自己的真正父母。

是成熟？

是理智？

是终于向现实妥协？

见仁见智吧=v=似乎在每一个童话世界里，总有动物来去自如。

这只瘦骨嶙峋的小黑猫和小女孩一样，往来于现实与幻境中。

环境中的它甚至还会说话，不过一样不喜欢老鼠咳咳，同学，做人不能这么不厚道的，有危险就把同伴扔向最终BOSS么= =【于是说，这部电影其实还反映了人类的劣根性啊，人家明明好心帮你，你还把人家当肉弹使……可怜的猫orz】图文版：http://yorihisa.blogbus.com/logs/40498403.html

门这边，父母会因为工作而忽视你，会因为吵闹而责怪你，不会特意为你做可口的饭菜，不会给你买你喜爱的东西。

门那边，丰盛的食物，漂亮的花园，时时刻刻关心你的妈妈，想尽办法逗你开心的爸爸。

你拥有想要的一切。

所以，在鬼妈妈拿出纽扣眼之前，Coraline甚至都已经考虑是否要永远留下了。

孩子们总是奇怪，为什么去一些不常见面的叔叔阿姨家，都能得到很多糖果和玩具，而在自己父母那里这样的要求却常常被拒绝。

为什么第一次见面的陌生人都会亲切的夸赞你聪明可爱，而父母却总是指出你的不足。

是因为他们忽视你或讨厌你吗？

恰恰相反，那是因为他们爱你。

父母关心的不仅仅是你的感受，还有你的生活，父母乐见的不仅仅是你的快乐，还有你的成长。

朝夕相处的人永远不如偶尔见面的人看上去更有亲和力，真正爱你的人也永远不如想让你觉得他爱你的人，更能让你开心。

因此我们都应该庆幸上天在我们能够分辨是非之前，就给了两个一定爱你的人。

然后用他们教会我们的来保护他们。

她的名字很独特，就如特别张显魔法的气质，电影用那道类似爱丽斯的门洞，切割了真实世界和魔法世界。

真实世界，画面一直以灰色掉来阐述故事，稀松平常的对话，乏味却不是真诚的忙碌平淡。

因为每个人都被自己的琐事所纠缠着，自然会有疏忽对C的关心。

魔法世界，强烈对比的斑斓色彩，各种形状规格的不明魔物，鲜亮的色泽，在黑海的夜空中，呈现出甜美的气息。

这是C作为一个小孩所向往的一切，被父母宠爱和关注着，有着附和胃口的美餐，拥有随时收到惊喜的时刻。

当然，如果你要跨越世界，得到你想要的东西，那必定需要付出相应的代价，女巫偷窥着人类世界，为其美好所嫉妒，所以索用女孩想要的物质来邀请她的加入，来，逢合上您的眼睛，欢迎加入我的世界。

很喜欢结局的处理方式，至始至终，女巫这个印象只有孩子和动物所发现，而苍白灰暗的花园中，忙碌的人们，终于停下须臾，在贫瘠的花园中种植上粉红的郁金香。

灰色调的画面上，出现了明亮色彩，像是拨去了人们心中的一色薄膜，触摸到了明亮的阳光。

《鬼妈妈》一片，不但片名有些搞怪，而且电影的资料也是十分的诡异，也许是太西方元素，所以东方人理想起来有一些难度，如果父母亲带着自己的小孩一齐到电影院去观赏此片的话，父母亲最好事先做一些功课，否则会被孩子问的哑口无言的，父母亲连动画片都看不懂的话，今后在孩子面前还不威信扫地啊。

不明白看过此片的朋友，看第一遍时有没有看懂此片，反正我是没有弄明白，个性是那个系在眼睛上的钮扣，根本不明白有什么个性的含意？

还有所谓哥特式风格，还是之后上网搜索，才明白就是“鬼片”呀。

也许我是多虑了，小孩子看电影也就是看个高兴、看个热闹，他们只要看到“好人战胜坏人”就心满意足了，根本不会去探索银幕背后的什么“大道理”。

　　如果真要试着诠释影片的主旨，我觉得用弗洛伊德的人格结构理论比较适合，所谓人格由本我、自我、超我构成，出身时的婴儿的精神知识由本我构成，自我是透过父母的训练与外界打交道构成的人格一面，简单的说自我就是管理、掌控本我，不能让本我随心所欲，以至毁坏了自己。

《鬼妈妈》的原著就是作者写给自己孩子的一本故事书，小说中的卡洛琳的父母十分忙，没有时间陪她玩，为她作可口的饭菜，所以对现实很不满，当然就渴望自己的欲望能够得到满足，所以就透过客厅里个性通道，进行了一个镜像世界，在那里她的父母对她十分的好，满足她的所有要求，当然小女孩本我的欲望是不可能无止境的得到满足的，所以她务必付出可怕的代价，最终她还是屈服了，控制了本我的欲望，回到自我的状态。

因为儿童的人格正在构成、建立的过程，所以和父母亲之间的冲突是必然的，但也就是无数次的冲突后，孩子的自我得以构成，如果试图逃离父母亲的掌控，有能够带来的后果也就是灾难性的。

　　很多人津津乐道的是该片的传统制作风格，导演摒弃了现代电脑制作工艺，严格按传统的逐格拍摄，这种怀旧风格也许只是为了和影片故事风格相一致，这部电影本身并不是靠技术作为其买点，因为在此之前的原著，已经是十分畅销的书籍。

本片主要观众群锁定为儿童，所以采用布偶动画片的形式，如果采用真人表演，也不失为一部好的故事片素材，也许和《哈利波特》系列片一样，火爆全球电影市场，成为老少咸宜的大片。

可惜的是片中的卡通形象设计的并没有什么特色，不可能产生什么经典卡通人物，唯一的也许就是卡洛琳的小伙伴韦伯，形象很是怪异，给人印象还算是较深刻，能够作为电影衍生物推向市场，其它的形象有的不仅仅一般，甚至有些令人厌恶，在卡通形象这方面该片能够说并不成功。

非常的惊悚..

这片子非常诡异。

明明是动画，看完却浑身发冷好像是恐怖片。

首先这大宅子就很不对劲。

典型的闹鬼的房子，那走廊，那楼梯，典型的《灵异孤儿院》的翻版，当时我就在想，如果这房子也有地下室，那问题就大了。

结果这房子有着比地下室更恐怖的地方。

从女主角做梦来到另一个世界的那一刻，我就开始想：完了！

这不是《零》么？

后面肯定得打鬼了。。。

果然。

只不过照相机变成了其他探测工具。

我怎么就这么有经验呢？

接下来，女主角进入了第十四道门。

有多少血淋淋的事实告诉我们，这种小门进不得啊进不得，想想《万能钥匙》里的小姑娘下场多惨。

还有《潘神的迷宫》里的小孩，虽然活着回来，但是眼睁睁的看着小精灵的脑袋被怪物咬掉。

当然，coraline第一次进去是好奇，后来就是主动的了。

再看看，另一个世界的人是玩偶做的，看到这里可能有人会联想到《圣诞夜惊魂》，我想到的确是伊藤润二的《布做的老师》。

玩偶，太诡异了的种族了。

后来那些可爱的糖果，花园，小动物，好像是《胡桃夹子》+《爱丽丝漫游仙境》，这两部童话都相当诡异，不可深究。

还有白天的某个场景，雾太大了，当时我想到的到不是《寂静岭》，而是《迷雾》，好在巫婆控制不了这个世界，不过，到底不是个好兆头。

好吧，最要命的，我拼命等着影片最后能给我一个解释，解释为什么变态老女巫要把那些小朋友掉包然后吃掉。

常理来讲，变态boss都会有个伤心地过去，这样就可以等着主角来感化策反啊结果直到最后她妹妹出场也没说清楚，拿个照片了事。

那些小朋友可是真真正正死掉了啊可怕！

比《厉鬼将映》里面的挖眼睛x婆还狠，难道是传说中的天生的变态。。

影片最后太巫婆的手被封印在枯井中，确定已经完全净化？

确定不会变成第二个贞子或者伽椰子？

本来一开始只有那个小门有问题，现在连枯井也不可靠近了，真是个危险的地方。。。

此片，表边看起来算是个哥特风格的小女孩的冒险片，实则恐怖电影杂烩，想象力丰富者慎入。

我并未读过尼尔·盖曼的原著（这位帅哥的作品我一本也没有读过），所以只能从影片的角度来谈谈个人想法，不过影片一旦被创作出来，也就具有了相对于小说的文本独立性，我们不必总是拘束在原著的窠臼里去评判一部电影，对吧？

总的来说，这是一部相当值得一看的定格动画，而且对我国的儿童奇幻类文艺创作不无启发，那种打通各种壁垒——这些壁垒往往是被臆想出来的——后所呈现出独特的风格在华语电影中是找不到的。

影片的怪诞风格使我下意识的联想起蒂姆·波顿的《僵尸新娘》，不过这类风格在《鬼妈妈》的编剧和导演亨利·塞利克那里似乎更加源远流长——1993年他导演的《圣诞夜惊魂》基本上可以看作是《鬼妈妈》的一次预演（蒂姆·波顿是《圣诞夜惊魂》的制片人并提供了影片的整体故事创意，从而使这部作品更多的被冠以“蒂姆·波顿作品”的名头）。

哥特式的美学风格贯穿于《鬼妈妈》的始终，从头到尾女主角卡萝琳都生活在一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异的小镇里，连她家的房子都有着一个多世纪的古老历史——老宅几乎是全世界鬼片的一个基本元素，这个小镇很容易让人与《无头骑士》里的那个“沉睡山谷”相提并论，不过我在看片时眼前却浮现出了《寂静岭》里那个总在飘落着如雪余灰的小镇——《鬼妈妈》中的浓雾进一步的加深了我的这一印象，特别是小男孩瓦比在浓雾中抓“香蕉鼻涕虫”的那场戏。

不过《鬼妈妈》并没有着力打造一个恐怖故事，当卡萝琳发觉墙角的秘密门道通向一个更加诡异的世界时，影片其实营造出某种温馨的情调——在这里，小卡萝琳的一切梦想都得以实现，她的父母甚至都有了复制版，而复制版的父母对卡萝琳百依百顺。

《鬼妈妈》对我童年记忆的勾则引来自于卡萝琳楼上的那位“B先生”（Mr. Bobinsky），B先生是唯一对卡萝林的超自然经历有认同感的成年人，他甚至直接充当了卡萝琳与会跳舞的老鼠之间的传声筒——当然B先生总是像算命先生一样闪烁其辞、故弄玄虚。

在我看来，这位长相与螳螂类似的B先生无疑就是美国儿童文学中的《怪老头》——还记得上海美影厂的那部木偶剧吗？

在郑渊洁的《舒克和贝塔》以及《旗旗号历险记》等作品被搬上银幕就被迅速的庸俗化以后，《怪老头》成了我童年记忆中难得的珍宝。

细究下来，《怪老头》与《鬼妈妈》一样具有难得的独特气质：没有把儿童读者（观众）当成头脑愚笨的白痴，从而放弃了虚假的道德说教和对外部世界简单粗暴的高、大、全正面描绘——这种描绘被道学家们一致认为会对儿童建立真、善、美的“正确认识”起到强大的建构作用，但实际效果往往相反，那种夹杂在恐怖与怪诞之间的似是而非的人生体验，对孩子们才有着更为致命的吸引力——这个世界不正是这样的吗？

而且一旦当创作者这么做了以后，作品的吸引力就会连带性的波及到成人，从这个意义上讲，把《鬼妈妈》仅仅框定在“儿童文艺”的范畴内本身就是不公平的，而我国的动画片总是停留在“低幼阶段”的原因恐怕也正是源自于此。

孩子的世界与成人本就是截然不同的，孩子们总会发现神秘的未知力量所在，一般这些力量都来自于某个被大人们不屑一顾的地理空间——记得在《樱桃小丸子》里也有一集《小丸子的秘密基地》吧，那个神秘的大宅无疑将成为小丸子长大成人后永远无法理解同时又难以忘却的生命经验，而《鬼妈妈》开头时卡萝琳寻找的那眼古井也有着同样的意蕴。

值得注意的是，当卡萝琳爬向那个怪诞世界时，她通过了一个冗长的人类器官式的管道，从精神分析学的角度来看，这应当是象征着母体的产道（所以外滩观光隧道的设计十分傻X），也就是说，卡萝琳的内心有着某种对“童年”的向往——尽管她还是个孩子，但在某种意义上说，卡萝琳拒斥长大（或者说对长大不适应）：长大意味着她无法再像婴孩时一样为所欲为，而且不会再被父母捧在手心里呵护，长大后的卡萝琳对父母提出的要求多半会被拒绝。

由此，把《鬼妈妈》做心理学层面上的解读，其实跟大卫·芬奇＋布拉德·皮特＋菲茨杰拉德的那部奥斯卡提名作大差不差，只不过塞利克比芬奇做得更成功而已。

《鬼妈妈》中的性别设置也饶有趣味。

最大的魔头居然是卡萝琳的母亲——女巫的控制只不过是障眼法，内里诉说的还是母性亲情缺失后母亲这一形象的迅速妖魔化。

从年龄上来讲，卡萝琳应当处于青春期将来之时，按照弗洛伊德的教导，埃勒克特拉情结导致的“恋父憎母”倾向成为此时卡萝琳的潜意识，所以，父亲在片中是个被母亲控制下的傀儡，尽管父亲也常常拒绝、忽视卡萝琳的感受，但卡萝琳会将之归结于强势母亲在作祟——用父亲的话来说，母亲才是家里的“Boss”。

而拒绝给卡萝琳买漂亮衣服和手套，又可以解读成对卡萝琳女性形象（性的吸引力）的粗暴压制——于是乎，母亲被改头换面成女巫，卡萝琳与复制版母亲的战斗也象征着她性意识的成长。

此外，两位肥胖美人鱼的形象也印证了这一点，她们回复青春的那一幕完全可以看作是卡萝琳潜意识里对性成熟身体的渴望——事实上，当这一幕出现时，卡萝琳马上被二人请上了舞台与之共舞。

我们甚至可以看出，对于母亲的厌恶在《鬼妈妈》中导致了对男性的“推崇”——片中的男性（雄性）形象没有绝对负面的，从父亲到复制版父亲（后者想告诉卡萝琳实情却被拟人化的钢琴捂住了嘴，而钢琴显然是“母亲”的魔法控制下的，即使在怪诞世界里，也是复制版的父亲带着卡萝琳骑螳螂逛花园，尽享人间乐事），从B先生到瓦比，乃至那只黑猫——黑猫一开始被卡萝琳当成是母猫，因而是“邪恶”的，一旦黑猫开口说话发出男声，它\他就成了正义使者。

当然，更有趣的角色是瓦比，作为一个男性，他也处在某种“邪恶”女性的控制下（包括他那最后才露脸的奶奶和奶奶神秘消失的孪生姐妹），而在邪恶世界里，瓦比成了卡萝琳最可靠的助手，瓦比甚至舍弃自己将卡萝琳救出。

然而瓦比一开始并不招卡萝琳待见，她讨厌这个男孩的喋喋不休，而且瓦比长得也比较磕碜，脑袋还总是耷拉着，但这个形象却在最后赢得了卡萝琳以及观众们的垂青——我将之看作是女性看待男性伴侣的心路历程的卡通浓缩版：在女人眼里，他们的男友\丈夫总是有着令人难以忍受的缺点，但最后嘛，他还是可以接受\可爱的（这显然是基于对婚姻、家庭整体认识之上的比较成人化的看法：既不是对男性偶像的彻底崇拜也不是对世俗男子的纯粹厌恶）。

最后卡萝琳对父母的拯救我们也可以将之类比于《千与千寻》，一个有趣的细节是：《鬼妈妈》里的被困灵魂也忘记了自己的名字（当然还有一个突出的表征是纽扣做眼睛），这就象征着童真本性（人性）的迷失。

卡萝琳父母代表的成人已经迷失在没有神秘感、没有敬畏、没有生活情趣乃至亲情淡漠的外部世界里（在《千与千寻》里则把外部世界描述成了物欲横流、毫无环保意识的肮脏处所，二者有异曲同工之妙），于是，卡萝琳承担起了拯救的重任，当然，最后她与千寻一样，找回了自己的名字（摆脱了纽扣眼睛），救回了父母家人——两部影片的结局也很类似，千寻的父母跟卡萝琳的父母一样被拯救而不自知，当然这也可以为故事涂抹上一层更加奇幻的超自然艺术色彩。

总之，《鬼妈妈》展现了一个女孩变成女人的惊心动魄过程，而作为男性，这个故事提醒我的是：养一个青春期的女儿，要比养一个青春期的儿子更麻烦，但在关键时刻，女儿往往比儿子更管用。

（刊载于《氧气生活》09年10月）

喜欢卡罗林喜欢她天马行空般的想象力和个性喜欢她充满的活力喜欢她的古灵精怪更喜欢她哥特式的打扮——雨衣和小靴子，蓝色头发和艳蓝色的指甲星星的衣服也很漂亮当她晃荡着小细腿飘来荡去 一蹦一跳当她狡黠的眨着眼睛 歪着嘴我完全喜欢上了她她很平凡 但绝对不平庸——很可爱 完美的想象力——神奇的晚餐 盛满各种饮料的灯送食物的小火车还有绚丽的花园 从天空中变成她的模样真浪漫！

画风也很特别 真的棒！！！！！

那种不一样的异域风格 所散发的魅力 甚至超过了千与千寻在我心中的地位

这应该算是我看过最深刻的动画片吧。

前面的部分只是普通的儿童奇幻冒险故事，没什么特别，但是当看到小女孩在猫的帮助下回家后，找不到爸妈，却在床底下找到了和他们长得一样的布娃娃时，我顿时震惊了，原来这个动画要讲的居然是人的欲望。

小女孩的欲望影片直接给出了，她想要妈妈做可口的饭菜，想要爸爸整理出美丽的花园，想要热情有趣的邻居，想要温馨整洁的房间，可是由于父母的忙碌，这些都无法实现。

所以当她去到那个一切都能如愿的世界后，自然被迷惑了，可是谁又能保证不会被迷惑呢？

正如小女孩的父母一样，我们每个人对自己的生活都有或大或小的不满，作业太难，老师太鸡婆，忙忙碌碌却看不到希望，难过孤独却没有人理解，所以我们总是渴求更多，总是放大这些生活的瑕疵，而忽视已经拥有的幸福，就比如说作业难但是考试总是比较简单；老师难缠但总能找到同学帮你点名；在外面受伤难过回家总是能得到父母的抚慰。

总之，生活其实没有看上去的那么糟糕，但如果总想着自己没有得到的东西才是更好的，不停的去抓取而忘记了珍惜，我们一定不会开心，一定容易迷惑，也一定很累。

但仔细想想，我们又挺容易掉入那个怪圈的。

当欲望无法满足，不管在别人看来我们的生活多么美好都不觉得快乐。

就拿我自己来说吧，刚来大学的时候，我总认为我的室友不够好，他们有的时候太自私，有的时候太奇怪，有的时候太闷，而我却非常希望和另外几个同学做室友，因为和他们更聊得来，和他们一起更开心。

于是某一次，我真的有机会和其中一个在一起住了一段时间。

才发现，根本不是我想的那样。

虽然仍然和她聊得来，但是她也有闷的时候，她也有奇怪的时候，她也有我不适应的时候。

恍然大悟，我是多么愚蠢，不是别人不够好，是我总不满足。

我明明可以和我的室友开心的相互说笑玩乐，激烈的讨论社会话题，认真的探究学术作业，我明明已经拥有了很多快乐却总是忘记总是期望更多。

而换个角度说，生活总是不完美的，我们不可能活在一个什么都和我们想象中一样的环境。

别人有我所喜欢的方面，但是肯定也有我所不喜欢的方面，我没有权利要求其他人都按照我的思路来生活。

所以从那时起，我就不断的提醒自己，接受生活的瑕疵，学会珍惜，学会满足。

谁都有过卡洛琳一样的青春期，对父母满腹怨气：他们那么俗气，每天除了工作就是争吵，从来不肯费心思把生活变好一点。

他们又太抠门，不肯给自己买漂亮的衣服和可口的零食，还不肯多匀出一点时间听自己讲话。

他们甚至缺乏天底下父母显然都应该具备的技艺，比如烧一手好菜，把房屋打扫干净……如果，有一对完美的父母该多好？

不知是幸运还是不幸，卡洛琳居然得到了选择的机会。

她在新家发现一扇通往异世界的门，那里的环境与现实一模一样，但一切都宛如天堂。

妈妈会做好吃的披萨和布丁，爸爸会把花园修剪成她喜爱的模样，他们在她睡前温柔讲着故事，再印上甜甜的吻。

每一个细节，每一份礼物，都显示出他们多么地爱她。

爱，多么珍贵又多么诱人的感情。

当自己成为世界的中心，那感觉如此美好，即便知道是幻觉，也忍不住贪心地说：请多给我一点。

卡洛琳简直不想回真实世界去了，她得知，只需答应一个条件——放弃自己的灵魂，永远听爱她的人的话。

等等，这好像是个熟悉的话题。

远的不说，另一部奥斯卡提名电影《成长教育》讲述的故事也差不多。

这个故事回到真人版的成年社会：聪明美貌的女高中生遇上成熟风趣的大叔，从校园生活迅速转到纸醉金迷的社交场合，每天出入于艺术品拍卖会、展览、画廊、酒吧，她过得无比快乐。

他向她求婚，要她辍学，她同意了，理由是：即便你辛辛苦苦考上牛津，到最后也不就是想遇到这么一个人过多彩的生活吗？

如果人生能有捷径实现理想，那还需要自己奋斗吗？

幸福还是自由，若只能二选一？

仿佛文学艺术里一直没放弃这样的探讨，由此也可见人们对于幸福的抵抗能力多么脆弱，从古至今都担忧自己因幸福而丧失独立品格。

《卡拉马佐夫兄弟》里大法官指责上帝只知道给穷人信仰却不管他们疾苦，莫如先把人喂饱了再谈美德。

现实是人们跪在法官面前说：“宁愿做牛做马，但让我们丰衣足食。

”陈冠中最新的小说《盛世》也有相仿假设，社会一天比一天发达，人们时时因幸福而感动流泪，这时的你，愿不愿为这盛大的美好而放弃一点点得知真相的自由？

自由是需要一生坚守的底线，还是追求幸福的途径？

我们步履维艰的斗争，是为了生活更美好，还是仅只为保持痛苦的清醒？

再说下去，这要演变成选择做苏格拉底还是快乐的猪的老套话题了。

鬼妈妈也好，艺术大叔也好，一个有力的政权也好，给予的固然是完美图景，但有一点令人忐忑：这理想能否长久？

缺了这一块安全感的拼图，你始终无法踏下心来享受。

将自身的幸福建筑于对他人的倚赖之上，总归有巨大的风险。

当对方心意转变，幸福瞬间消逝，而你已无力把握。

理论上这只是一种可能性，也许真的可以从此天长地久迎接happyending，但无数现实验证，一旦你选择依附，距离破碎的时间已不会很久。

毕竟，人是善变又贪心的。

依靠自身努力取得的点滴幸福，才可以安心享用。

这其实是人人皆知的简单道理，如同《成长教育》里小美女最终得出的结论：人生没有捷径可走。

怪只怪我们面对的诱惑太多。

好在有诸多文学艺术作品不断虚拟情境，让我们有机会一遍遍考验自己，坚定内心。

独立的路是苦一点，但好歹是自己说了算的。

一只娃娃，拆开，重新缝合，缝上新的蓝色头发，换上新的衣服，缝上扣子当作眼睛......缝针的双手，细长瘦长，悄无声息......这样的片头散发着吸引力一下子就把好奇心挑了起来，这是怎样的一个故事呢？

两个世界，一个是永远忙忙碌碌的父母，敷衍了事的对话，从不认真倾听诉求；一个是笑容可掬的妈妈，有美味的晚餐，美丽的花园，可爱的邻居，唯一的要求是把扣子替代眼睛缝到脸上，你，选择哪一个？

前一个是现实，后一个是梦想。

然而，穿过那条通道，将眼睛替换成扣子，就可以永远拥有梦想吗？

还是放弃现实就可以拥抱梦想？

真的这么简单吗？

鬼妈妈这个故事告诉你：不是的。

轻易获取的梦想总是会付出惨重的代价。

僻如，永远不再见到自己真正的爸爸妈妈，永远失去美丽清澈的眼睛，又或许，梦想其实并不是你所看到的那样，那只是梦想美丽的外衣。

现实总有缺憾，但它是真实的。

回避，逃避现实并不是解决问题的真正方法。

而对花花世界的诱惑，你要懂得真正值得珍惜和拥有的应该是什么？

卡洛琳是勇敢也是幸运的，她像一个英雄般拯救爸爸妈妈，拯救飘零的灵魂，同时也找回了自己真正的幸福。

但是，现实生活并不都似这故事般每个人都能挽回差一点就失去的幸福。

有些人，有些事，失去了可能永远就回不来了。

动画片《卡洛琳》，改编自英国作家尼尔·盖曼的同名作品《卡洛琳》，影片用布偶拍摄，一开始的小镇是一个雾气氤氲、终日不见阳光、处处神秘诡异、黑暗而颓废的世界，包括人物造型也以细长的四肢与硕大的脑袋形成强烈的对比来搭建出阴郁的感觉；通过第十四道门到达的另一个世界则以暖色光调营造出卡洛琳心目中的温馨情调，与现实世界形成强烈对比。

这使我在观看影片看到初初出现的虚幻世界时的妈妈、一桌丰盛美食及美丽花时都不由得感到温暖无比。

而那只鬼妈妈的手则是片中令人印象十分强烈所在，无论是片头的缝娃娃，还是影片快结束时与卡洛琳在井边的对抗都为这部片增添了无名的恐惧之感。

这是一部给孩子看，同时也给大人看的电影，无论是孩子还是大人，对现实与梦想都有各自的解读。