热血街头

文 / 赤叶青枫青春，原本应该是天空解释着蔚蓝，浮云定义着洁白的无忧年纪，可是谁的青春没有伤痕？

那些为梦想而参与的竞争，那些为爱所做的抉择与牺牲，每一次成长的蜕变，都需要付出代价，都会在你的旧伤上新增一些伤痕。

有些人会因此而沉沦，有些人则会被激起斗志，直面挑战，让自己进化成更好的人。

而电影《热血街头》说的，就是这样一个有关在伤痕青春的阶段发奋努力的励志成长故事。

少女李斯（李斯丹妮饰演）早年失去双亲，叛逆率性，热爱街舞，相依为命的哥哥（王传君饰演）在一次街头斗舞而引发的殴斗中为保护她而错手杀人而入狱，于是她带着伤痕痛彻反省只身来到一个人陌生的城市去寻求新的开始……这样的故事，叛逆中带有些许伤感，不过庆幸的是任性中始终彰显着坚强。

而这样的青春虽然有着黑暗的底色，但同时亦充满了不屈的血色！

所以，片中那些热舞，那些冲突和争斗，那些拥抱与泪水，其实都是李斯为首的一群年轻人以信念作战、寻找自我和追逐梦想的过程。

这个过程注定是很痛苦的。

但这样的青春从来不需要怜悯，他们靠自己的信念、自己的拼搏、自己的舞姿奋力追逐梦想，他们的姿态积极昂扬、不断向上，他们的人生充满励志的光芒。

于是《热血街头》处处洋溢着对年轻人的关爱，流露着对生活以及梦想的美好愿景与追求，它散发着积极向上、青春个性的励志正能量！

而亲情、爱情、友情，这些感性的细节加入，让电影在呈现精彩纷呈的街舞之余，故事与情绪显得饱满丰富：李斯与哥哥的兄妹情、李斯与樊星（柯有伦饰演）的初吻和萌芽的爱情、李斯与闺蜜的友情等等，总有一股情绪能打动你，触碰到心里柔软的小角落。

所以在热血青春励志的同时，情感点缀也颇是动人。

在此，有必要提一下李斯丹妮。

她通过去年的快女选秀而出道，并被称为“最会跳舞的快女”，如今转战大荧幕，虽然曾在《观音山》里被范冰冰强吻，但挑大梁演主角这还是头一遭。

作为新人，她的街舞跳得确实不错，表演则尚显青涩，不过还好比较自然。

本色出演的她将角色大大咧咧、爱憎分明的一面尽展人前，让人又好气又好笑。

而她和她所演绎的角色所代表的及承载的，恰是85后、90后这些新新人类追逐梦想的同类映照，并在这个过程中投射真实的生活气息。

当叛逆轻狂的躁动和内心深处的孤独感相互碰撞，更易于用外延到肢体上夸张、激烈的动作来释放内心情绪。

无论对错，这都是年轻蓬勃生命力的真实展现。

不求一帆风顺，但求无怨无悔——这，就是青春。

李斯丹妮跳舞真色很棒 跳起来很有范 柯有伦也不错 很有才以街头文化为主题我很喜欢李斯丹妮作为女主角是不2的人选

太多的“街头”、“热血”片名的电影了，有一部国产格斗片的就叫什么街头、热血之类，很容易混淆。

剧情很套路，过多展示舞蹈了，导致感情线薄弱，多个人物立不起来（脸谱化）。

低成本电影真的很容易把演员的缺点暴露无遗，这片里李斯丹妮脸上的痘痘遮不住毕竟露出来，化妆也没用。

李斯丹妮在《暴走吧，女人》里做过主角，那片子太烂，她也不出彩，在本片她的完成度还是可以的，大概算是本色，最近的一部《诡梦凶铃》一下把她拉到一个LOW点，说起来，超女有不少做过演员，何洁、苏妙玲、周笔畅、黄英等都演过女主，比较出彩的是付梦妮和李斯丹妮，可惜就是没有混成小一线。

光听台湾腔，你以为柯有伦就是柯震东或者阮经天、明道之一。

做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别，周星驰当年这句混杂着喜剧感与辛酸泪的话，越来越能够衬托出现实性。

因为很可悲的是，如今越来越多的人身未衰心已老，梦想的缺失让人得过且过的生活，而更可悲的是，没有了梦想的人却总在嘲笑追梦者，甚至以离经叛道的批评横加指责。

对于这些遍常见到的情况，《热血街头》给出了决绝的态度便是：不做僵死的咸鱼，要做热血的追梦人。

《热血街头》从开始就营造了一种混含着热血和哀伤的气氛。

热血的是影片从头至尾对于街舞文化及其精神的全面呈现，无论从人物性格、穿着打扮、街头斗舞场面来看，影片都体现出十足的动感和活力，可以说这是一部真正属于年轻人的电影。

哀伤的是，作为主要人物的柯有伦和李斯丹妮从一开始都有沉重的心结，一个是因为爱情，一个来源自亲情。

情感因素的存在，使得影片避免了流于街舞的玩酷形式，而街舞也让情感不再温吞，使电影更具活力。

作为影片中最重要的表情达意工具，贯穿始终的街舞提升了影片的节奏和画面感。

对于部分并不熟识街头艺术的观众来说，街舞或许带着某些负面的气息，它与颓废、地下、争斗等词汇联系在一起，就像影片中那位道貌岸然的艺术学校教授一般。

不可否认，街头艺术包括街舞、饶舌、打碟、涂鸦等等在现实中确实会有尴尬的一面，它们会被认为是下里巴人的不入流的玩意，无法比肩学院派的高雅艺术。

但事实是，当学院艺术越来越僵化、排外的时候，街头艺术却愈发表现出努力、拼搏不息的年轻人的精神。

所以，大大咧咧的李斯会越挫越勇，颓废封闭的柯有伦会重新打开心房，继续用音乐的节奏推动热血的斗舞进程。

街头艺术并不与颓废有必然的联系，就像李斯说得颓废已经过时了。

不过，剔除了颓废感的街舞，虽然在人物演绎下蓬勃出积极的精神，但作为一种舞蹈形式，它仍然并不是大众的。

所以，考虑到观众对于街舞的接受度，影片还是在情感上做了大众化的处理。

街舞梦想的实现与自我心灵救赎以及拯救生命等情感性因素结合起来，使影片在活力四射的街舞场面中，始终流淌着充沛的情感力量。

影片在年轻化与大众化之间做了缝合，使其更加能够适合多数人的欣赏口味。

需要注意的是，作为广义的Hip－Hop一种，表面上与个体解放相联系的街舞，在影片中更多的体现出团体精神，这一点尤其体现在李斯的疯狂摇摆街舞队中。

在疯狂摇摆中，每个人的梦想并非指向着冠军，而是友情和亲情，叠加在一起的双手是对团体精神的强调。

所以，当桔子天真般的拿回钱时，才会给人更加丰富的感动。

影片对于团体精神的强调，在更年轻化的观众中更加具有积极意义。

《热血街头》是一部属于年轻人的电影，更确切的说是属于那些有着年轻心态的人的电影。

影片一扫银幕上反复上演的古旧虚幻的陈年旧事，它如街舞般风风火火的带来了年轻的律动。

当观众跟随动感的音乐进入影片世界共舞之时，积极、青春的价值取向以及浓浓的情感同样会让人感到亲近。

毕竟，对于整日奔波苦的观众而言，每个人心中都有一个热血的梦，所不同的是，在银幕上，这些所有的热血和汗水都已经在路上了。

对于曾经青春或者是正在青春的人来说，什么样的生活才是最畅快？

大抵上能够做着自己想做的事情，爱着自己想爱的人，就已经足够。

毕竟，对于他们来说，整个世界都有她或者他的人生，能够一起共同挥洒汗水的人生，不受一丁点来自社会，来自他人的压力，恣肆狂放地舞蹈、歌唱，大抵上就已经足够。

《热血街头》正是这样一部，单纯从年轻人的角度出发，洋溢着青春激情，挥洒着青春汗水，用热歌劲舞对抗这个沉默、冷酷世界的青春电影。

《热血街头》从剧情结构，还有主题传达上，都非常类似于前两年非常火爆的欧美电影《舞力对决》，都是讲述一群年轻人共同参加一场街舞大赛，在相互理解，共同促进的过程中，找到勇气和爱情，最终通过融合的方式，完成现代街舞与某种固定古典艺术元素的结合，赢得大赛，更赢得大家尊重。

故事并不复杂，但是在有限的剧情当中，编导拿捏非常准确，巧妙地分配和歌舞环节与剧情部分的比例，言简意赅，又有足够的戏份来交代每一个人物的性格与转变，尤其难得的是，其中对每个人物的动机，还有最终的成长过程都有非常独到的诠释，情感做到十足，在热血的接触上，给人更多感动。

所谓青春歌舞电影，热辣劲爆的歌舞，必然是重要元素。

影片中几段重点歌舞的编排，设计得非常淋漓尽致，而具有专业歌舞功底的演员表演起来也驾轻就熟，给人留下极深的印象。

尤其是人气爆棚的快乐女声——李斯丹妮，表演、歌舞两相宜，从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，几乎堪称是她个人生活的写照，现实与电影交汇之际，情感更显真切。

说到融合，《热血街头》将歌舞与杂技两种截然不同表演艺术形式所作的勾兑，令人耳目一新。

尤其是当看到大象、黑熊这些可爱的动物，也出现在歌舞当中，配合着强劲的音乐，青春的热血更多了几分当代青年KUSO的搞笑感觉。

当然，这些元素的加入并未喧宾夺主，反而恰到好处地调剂了全片的节奏和情绪，也算是有几分时代特色。

台湾影视歌三栖明星柯有伦在片中饰演一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王祭大赛中，进而结识了李斯丹妮饰演的女主角，最终收获了一份感情。

柯有伦似乎向来都与青春、热血电影有缘，2011年底，他主演的台湾乡土励志片《阵头》在台湾卖座三个多亿。

《热血街头》一片在热血、励志方面，与《阵头》有异曲同工之妙，而柯有伦正是串连起这两部电影最重要的元素。

青春就是这样，哪怕眼前的现实再灰暗，再严酷，只要能够坚持住自己的理想，尽情地唱着，跳着，热血地面对每一个困难，哪怕只是在街头跳舞，总有一天仍旧会登堂入室，获得最后的成功。

哪怕不行，至少这样的青春，才是最畅快！

《热血街头》贵在对人物心灵成长的鼓励！

《热血街头》中主人公在追逐梦想、成长道路上，导演给设置了现实中可能存在的千万种障碍，其中有非常容易的坎坷也有血溅四射的灾难性遭遇，影片中的那些冲突、决战、斗殴等黑暗系画面，是对青春叛逆的返现，也更是在彰显青春成长路上的残酷与无情，而越是悲惨就越能凸显出影片的励志主题！

在经历越多痛苦之后得以成长之后的反差也更能打动观众的心炫，积极向上的励志效果也越佳！

80后们在集体怀念暑假，90、00后们则冲进影院玩乐场开始各种消遣。

以往这时候，我都是先将各大台循环播出的还珠格格、西游记等暑期必播片骂个遍，然后到周五、周六时等着快女快男类选秀上台开评！

今年快女没再来，但是快女的脚步声却没有停下。

在去年快女的舞台上，对李斯丹妮的印象就很深，这个不咋会唱歌跳舞却酷劲十足的女孩儿很是惹眼。

还记得，她的第一次银幕初吻在《观音山》中献给了范爷，那一吻让我记得她不仅仅是快女还是位演员。

最近她再次用她铿锵有力的舞蹈与银屏来了次“激吻”，作为绝对女一号与才子柯有纶合作的青春励志题材电影《热血街头》共同抢档暑期。

影片中含有街头混战、有黑帮白道、有Hippop街舞元素，这部痞气中带着励志情怀的《热血街头》很有打造内地版的《艋舺》的架式。

影片讲述的是由李斯丹妮扮演的叛逆少女李斯，从小失去双亲后跟她哥哥相依为命，而后又因为她的不懂事导致哥哥失手伤人，并进了监狱。

生活失去重心的她，决定改邪归正，去到另外一个城市重新生活。

而就在这寻找新的梦想之地，她碰到了由柯有纶饰演的樊星，他是一位音乐制作人，怀着一份对已过世女友的牵挂，参加到街头霸王大赛中，进而结识了李斯。

两个孤独的人在这个陌生的城市，从相识到相知，用彼此的心去温暖对方，李斯更是将原本的叛逆融入到舞蹈中去，使它们更具爆发性。

在这条追逐梦想的旅途中，与美国《舞出我人生》类舞蹈影片着重渲染舞蹈的艺术性、舞台特技效果不同，蒋丛导演更多的用意在于青春励志之上。

而同比之前《精舞门》系列这类励志性歌舞片，《精舞门》强调的是小人物对于舞蹈的挑战，《热血街头》贵在对人物心灵成长的鼓励！

《热血街头》中主人公在追逐梦想、成长道路上，导演给设置了现实中可能存在的千万种障碍，其中有非常容易的坎坷也有血溅四射的灾难性遭遇，影片中的那些冲突、决战、斗殴等黑暗系画面，是对青春叛逆的返现，也更是在彰显青春成长路上的残酷与无情，而越是悲惨就越能凸显出影片的励志主题！

在经历越多痛苦之后得以成长之后的反差也更能打动观众的心炫，积极向上的励志效果也越佳！

当然，影片中对于舞蹈的设计也相对激烈，杂技般的精彩炫舞对决呼应追逐的坎坷，让影片始终保持着快节奏、快心跳，大快人心的画面无时都在激起我们内心的热血与激情！

在这样炎热的暑假，吃着爆米花，在空调充足的电影院里，享受这么一顿街舞大餐是件非常爽的事。

李斯丹妮的舞蹈天赋在快女比赛时已经初现端倪，经过了比赛和社会的共同洗礼后，她大概更能明白舞蹈所带给她的快乐。

从成都到深圳，一个少女的励志歌舞道路，其实这部电影就像是她的人生写照，她舞蹈里的那股不羁，也许正是少年生活的培养出的脾性。

电影与现实交汇间，展现给我们的是情真意切的少女生活志。

类似的这种舞蹈励志片，几乎每年都会有几部，它的精彩之处是热舞搭配上了励志故事就真的很热血。

影片中各种充满火药味的群体争斗，还有炫酷十足各种混搭的特技街舞元素，必定让年青人看得血液沸腾，老年人看的鼻血直流。

除了李斯丹妮和柯有纶，对于配角的精心选择，也是片子很火爆的原因，在网络爆红的mike隋，在片中的出现让人始料未及，很明显看出他在剧中是兼具幽默与搞笑功能，这位男屌丝在剧中并没有让我们失望，一口地道的京片子，配上夸张的肢体语言，为电影增添了很多笑料。

没有热血的青春是不完美的，这大概是这部极具街头风格的舞蹈电影想传递给我们的。

将热血潵在正确的地方却是需要现在的年轻人所要正视的。

我们眼里看到的世界再灰暗再残酷，都不要忘记在心里藏份美好藏份梦想，并且向着这份美好和梦想去努力。

青春必须得有泪有笑，年轻人，保持热血，激吻岁月，不必向现实屈服！

里面有街舞，街球。

年轻人的打拼，我喜欢！

励志又酷的电影一直是我的最爱，中国真很少出现这类型的电影。

值得期待，那天一定带上朋友去影院观看，哦耶

当初看着海报，想着不错嘛看管热血高校古惑仔九降风之类的电影不多应该说是 其实我还是很喜欢看这种热血青春啊题材的电影的只不过= = 我真的对内地电影没有信心啊 （青春期3呀青春期3，哎= =）（实话实说O O）那届的超女里面，可以说对李斯丹妮的印象最深，其实也最待见，当然还有刘忻（到现在能记得的也就这两人了）然后是柯有伦...片子不长 看完了 我想说故事基本上就是那种你一看开头就要知道结尾的狗血情况导演的讲故事能力又很不行 模模糊糊的 （当然也可能是剪辑问题啦）反正就是给我一种很粗糙的感觉话说这种片子上影院放映 实在心疼我的荷包啊（就算学生卡打个5折还是觉得不值得= = ）冲着演员阵容给的推荐闲着没事儿就看看去吧

文/头大脑仁小“十九岁是女孩的一个起点，二十一岁是人生的转折。

”二十岁是女孩生命中的一个契机，在这个最美的花样年华，青春呼唤着奇迹、蜕变，等待着属于她的魔幻时刻。

电影《热血街头》就是讲述了这样一个关于青春的故事，它关于女主角李斯，也关于女演员李斯丹妮。

电影让人记住了李斯丹妮这个女孩，她奉献了最本色的演出，毫无矫饰，自然质朴，略显青涩却又无比率真。

李斯丹妮一开始被媒体介绍和命名，经常用的是“《观音山》中被范冰冰强吻的那个女孩”，这是她初涉电影圈的表演。

在这个场景中，她是个被动无辜的女孩，镜头不曾在她的脸上多作停留，突显的当然是大明星范冰冰的光彩。

但是，这种描述够暧昧，在娱乐圈行走，谁都需要这样一些头衔名目，它们比名字更响亮更容易让人记住。

到了2011湖南台快女比赛，李斯丹妮可以说是所有女孩中最具话题性的一位。

她渐渐摆脱了“被强吻女孩”的代称，李斯丹妮就是个性十足的李斯丹妮。

因为父亲的一句话“十九岁是女孩的一个起点，二十一岁是人生的转折”，李斯参加了快女比赛。

有评委为她的舞台掌控力打动，也有评委认为她的唱功拙劣。

争议的声音伴着她一路晋级。

她被称为“最会跳舞的快女”，也被称为“最不会唱歌的快女”。

不论如何，在快女的舞台上，她展现了自己的魅力，成为最热力四射的女孩。

她赢得了蔡国庆义无反顾的支持，当然也不乏坦率尖锐的批评。

当她止步于快女五强，著名媒体人董路点评：“李斯丹妮，你是在用500强的声音冲击5强。

”二十出头的李斯丹妮活在舆论的风口浪尖，在挺李派和倒李派的拉锯中承受着莫大的压力，也在压力中完成蜕变和成长。

批评不曾打击她的自信：“我不是人民币，不会人人都喜欢，我学着不去care。

”她更加刻苦地练习，除了排舞，就是排舞，另外不断向人讨教唱功。

“我可能唱的不够好，但我每一场都要在这个舞台上，跳到最好！

热血，就是要洒在青春里，我就是那个豁出去的李斯丹妮！

”这是现实中的李斯丹妮，也是《热血青春》中的女主角李斯。

从片名到情节到人名，基本可以看出来，电影就是为她量身打造。

第一次主演电影，很容易可以看出来她不是专业的电影演员，她没有过硬的台词功底、没有高度专业化的表演技巧，但是她却表现得很萌很可爱，一点都不装、不造作。

她表演的是她的生活，并且这一次，她扬长避短，不再歌舞并进，而是尽情展现自己的舞蹈。

在常规街舞动作上，更引入一些其它元素，如篮球动作、杂技表演等等。

电影不是没有瑕疵，就像现实中的李斯丹妮，并不是没有缺陷。

但是，可贵的是，它表现出骄傲、张扬和自信，一种初生牛犊不怕虎的无惧无畏态度。

就像电影中李斯高呼的：“在这个舞台上，我就没有想过得第二！

”权威算啥，那些个陈规算啥，我只表现出我的天赋、野性和创造力！

这就是青春的热力和资本，它所向披靡、并且无可替代。