无人生还

《无人生还》多次被评为阿加莎•克里斯蒂侦探小说排名第一，是密室连环杀人案件的开山之作，后世同类型的作品都能找到他的影子，其崇高地位不言而喻。

原著将杀人顺序与人性以及恶之程度完美结合，杀人者对每个人的了解程度甚至超过了他们自己。

该篇小说于1939年发表，被无数次改编成影视及舞台剧，本次推荐的是2015年底由BBC在阿加莎•克里斯蒂诞辰125周年之际推出的三集电视短篇，二个多小时时长，适合一次性撸完。

本片注重于人物内心、性格、职业、所犯的罪行等的刻画，淡化了杀人过程的合理性，也没有口水四溅惊掉下巴的推理过程。

但管他呢，反正是无人生还，反正是善恶终有报，就看着那么一群人无助地一个个死去，谁也不知道凶手是谁，谁也不知道下一个轮到谁，每个人都像是杀手又每个人都有必死的理由，又好象每个空间都弥漫着杀气……不能剧透，你自己去看。

经典的改编总是容易被人无限放大，无论是优是劣都众说纷纭，不是有句名言吗：一百个人心目中就有一百个不同的哈姆雷特。

本以为是一部推理的剧，但看下来感觉几乎没有推理成分。

整部剧以人物刻画为主，悬疑恐怖为基调。

在未拜读过原著的情况下，“无人生还”，这个名字使得在故事未开始前其结局已经昭然若揭。

故事在人物的冲突中慢慢发展。

其实到了最后回顾全篇时会发现，法官作为幕后人真正做的，不过是顺水推舟，到底每个人的结局都与其言行密切相关。

而最后真的无人生还时，却让人觉得这才是最好的结局。

法官虽本着惩治罪人的心而杀人，但他依然不能高于法律甚至代替法律。

人性，果然莫测得可怕。

有没有人可以僭越国家法律以个人的名义对他人进行没有审判的定罪？

有没有人认为自己的生存权利是优越于其他人的？

如果有，那就是29年大萧条、33年元首上台、婆婆定在1939年8月，这个——入侵波兰的二战前夕的crystal night的——强盗之夜。

其时社会中贫富差距加大，一副上至下，不公、不仁、伪善、僭越、不义来满足自己生存和道义优越感的”末世“图像。

1944的审判中，那些平均智商测下来超130的被告者们，称自己是system的一颗螺丝钉，一个微不足道的人物，邓尼茨用的词是”pipsqueaks“(英译)，坚持不认罪。

（在我的父亲和母亲(Unsere Mütter, unsere Väter (2013))的结局里，二战幸存的犹太男主角为了找回歌手女友的在牢里的遗物，发现档案都毁了，而接待他的西德公务员正是之前害死他全家和女友的的洗白白的前纳粹军官。

）知道螺丝钉们失职，机器要坏了，谁来主张死者们的公道？

现实里无法满足的你我他的正义感，那就在虚构里施行理想主义，婆婆从各阶层里抽10个样本，讲了一个“死神"与罪人，在前往”冥界“的孤岛上称量自己世间罪行的新寓言，来敲打读者\观众的伦理观。

在这个虚构的设定里，忽略不同改编版本之间——怎么死的和作案道具——的差异，因为它首先是作为一部吸引人的罪案悬疑作品，不同时代的改编是对应各自时代的观众对智力游戏的趣味匹配，暴力的浓淡也是”与时俱进“的结果。

比如男管家用枕头闷死女主子的画面比原著投毒这个文字描写更符合他的”残忍“设定、让旁观者(观众-陪审)更难以忍受，也更符合男性犯罪者的手段（除了东方快车谋杀案的夜间匕首行凶(或许海有其他作品)，印象中婆婆很少直白的描写徒手行凶，多的心理描写和智力犯罪比如伪装、投毒、间接杀人）但这部保留了——认罪不伏法的(雇佣兵和警察、将军)，不认罪也不伏法、悔改的(富二代、女信徒、男管家、女家教)、认罪也伏法的（法官）——和原著结尾的一致。

除了1945年20世纪福克斯的美版开了个先例(那个年代见过太多死亡，粉饰的爱情结局票房更好，连blade runner首映都没逃脱双宿双飞的”甜蜜结局“，幸好有导演版)片头那个俯拍的深坑，把故事发生地定在孤岛上，一是为了地理上无法逃逸的封闭空间，其次冥界在神话里也是设在海极深的幽暗处（或地下，弹着竖琴救女友的orpheus和Odipus去过的入口），它的入口通往冥界，也是”合理的想象”。

其他影视作品里，把深海海底设定为冥府所在，也有先例的（比如兔子的故事）。

借用希腊神话里那个亡灵通往冥界入口这种古早的“舞台”设定，给自己的作品中大开杀戒的“正义”追溯合法的修辞，和非人间的气氛（多数被告都目击到了遇害的“亡灵”，可以解释成心理暗示，但vera的那个小孩跑过走廊镜头的画面应该是引导观众认为他们处在“冥界”的噱头）。

而且她的读者多是熟悉这种传统故事的语境，对这些桥段产生费解，像是没读过西游记的人直接看大话西游这种变体故事一样理解上有困难。

继续假设这个孤岛在婆婆的小说里预想的是冥界审判地的设定，那“卡戎”摆渡他们到岛上时，10人吃喝团其实已经离开了人世，已被作者判了“死刑”是大前提。

（所以在这点上遵循1945版本的都是违背了原著的这个基本假设的。

但丁不算哈，自带豁免权）剩下的就是他们怎么为 自己辩护、认罪而争取获得“地狱劳动营”的不同待遇而展开，轻判的是管家婆（安静地在镇静剂中过世）。

全体出局也是对篇首第一个问题的否定答案，没有"人"可以僭越法律而判人生死，而老法官在这个寓言里已经是“死人”——“癌”病人，一个“死”的判官，既“合法又合理”，为了这个“审判的有效性”，最后作者也没让他活着离开，反之他的”正义“都转而是多重“谋杀”。

争议最多的是女家教和雇佣兵，其实换一个语境， 比如女家教换作黑龙江爱心女孩被杀案的帮凶呢？

她也是出于爱；隆巴德如果是颜值如路人跑到非洲猎取象牙的王富贵呢？

有魅力的凶手——伪装者——是婆婆埋伏在情节里迷惑读者的判断力的老套路。

所以她的侦探主角的定位都是阅历丰富的——马普尔、波罗——这种对颜值和魅力“免疫”的老聪明人。

虚构作品之外所运行的法则很少是快意恩仇的理想世界。

说到底，这类虚构作品来表达作者伦理观的悬疑罪案，一直有市场的，这类悬疑题材的类型片回应现实中的不满来表达“to make a better world”的强度是彼此城成正比的。

强度不够时也会祭出超验来说服观众，比如An Inspector Calls (2015)里圣子直接显灵的侦探片，和魔幻题材。

没有人知道自己为什么会死去，局外的我们都成了上帝。

——题记<图片1>这是我第一次接触阿婆的作品，小时的我沉浸在柯南道尔的悬疑世界里不肯自拔，觉得福尔摩斯的手里攥着全世界的答案，而这一次，阿婆用《无人生还》告诉我，有些事，直到死亡也没有答案。

家庭女教师、侦探、法官、医生、修女、纨绔子弟、队长、将军，八个人，因八封不同的信件聚集到一起，来到了海岛上，接待他们的只有男管家和女仆。

晚餐的时候，留声机的声音忽然响起，指控八位宾客及管家和女仆二人均犯有谋杀罪。

众人惶恐之际，不得以停止了晚餐，并且发现屋内的墙上写有一首奇怪的童谣。

十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；噎死一个没法救，十个只剩九。

　　九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；倒头一睡睡死啦，九个只剩八。

　　八个印地安小男孩，德文城里去猎奇；丢下一个命归西，八个只剩七。

　　七个印地安小男孩，伐树砍枝不顺手；斧劈两半一命休，七个只剩六。

　　六个印地安小男孩，玩弄蜂房惹蜂怒；飞来一蜇命呜呼，六个只剩五。

　　五个印地安小男孩，惹事生非打官司；官司缠身直到死，五个只剩四。

　　四个印地安小男孩，结伙出海遭大难；鱼吞一个血斑斑，四个只剩三。

　　三个印地安小男孩，动物园里遭祸殃；狗熊突然从天降，三个只剩两。

　　两个印地安小男孩，太阳底下长叹息；晒死烤死悲戚戚，两个只剩一。

　　一个印地安小男孩，归去来兮只一人；悬梁自尽了此生，一个也不剩。

与此同时，餐桌上有十个小瓷人。

接下来，十个人相继按照童谣的内容死去，小瓷人也在一个接一个地减少，直到最后一位家庭教师由于忍受不住由于接近死亡而产生的畏惧所带来的压力，想要悬梁自尽时，才发现，原来已经“死亡”的法官先生居然还活着，而真正的幕后黑手正是他，命不久矣的法官在生命的最后依然享受着看人们惨死带来的心理快感。

其实，法官的杀人游戏并不是个意外的结局，十个人的海岛，十项被指控的罪名。

当其他人还在为曾经的过失与愧疚而逃避和忏悔时，只有法官在其中保持着平静，而在这其中，他也毫不忌讳自己被指控的罪行。

嗜血法官即便是在患上重病，接近生命的终点时刻，仍然享受着杀人所带来的乐趣。

然而，也正是这种坦诚与真实，他也被大家所信任。

也许正是这样，真正的恶人只是走入了愚蠢的盲区，而不是由于不被原谅。

第一次接触阿婆的作品，收获了不少的惊喜。

本来我对女作家的作品一直有着一些“偏见”，因为无论是哪种体裁，女作家们都不免留有情愫与情思，而极少看到纯粹的善与恶。

即便是罪恶都是必然的，我们也不必都要探究真相。

英剧和原著书籍还是有着些许的差别，剧中所展现更多的是在人物，而非情节。

一个接一个的人物的相继死亡都没有给予明确的解释，然而，我们仍不得不注意到一些值得回味的片段。

<图片2>给客人们的信件上，法官的信只是写有剪短的地址，并没有写明邀请的原因。

<图片3>剧集中有许多杯子的特写，可想而知阔少被毒死的方式。

<图片4>女教师房内的动物身体，隐藏着下一位的死亡方法。

<图片5>将军、罗杰斯先生和修女的死亡时间，法官的镜头却很少，此时是否有人怀疑他，事实上下一个设定死亡的人就是他自己，进而也就可以排除怀疑。

愚蠢的是，只是你不知道的事。

这是一场剧中人和局外人的心理战，局外的我们在一步步看着心理预言的实现，而剧中的他们仍然在演绎着愚蠢的猜忌与畏惧。

法官在杀死家庭教师之后选择自杀，留下那一抹抬头时的微笑，最后的最后，他还是遵循了自己的内心。

阳光之下，并无新事。

世间每一角，每一刻都在复制着同样的悲哀。

虽少意外，但藏惊叹。

至少从这一篇，阿婆，我粉上你了！

from微信订阅号【野评人】事情从一首朗朗上口的诗歌说起：十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；噎死一个没法救，十个只剩九。

九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；倒头一睡睡死啦，九个只剩八。

八个印地安小男孩，德文城里去猎奇；丢下一个命归西，八个只剩七。

七个印地安小男孩，伐树砍枝不顺手；斧劈两半一命休，七个只剩六。

六个印地安小男孩，玩弄蜂房惹蜂怒；飞来一蛰命呜呼，六个只剩五。

五个印地安小男孩，惹是生非打官司；官司缠身直到死，五个只剩四。

四个印地安小男孩，结伙出海遭大难；鱼吞一个血斑斑，四个只剩三。

三个印地安小男孩，动物园里遭祸殃；狗熊突然从天降，三个只剩两。

两个印地安小男孩，太阳底下长叹息；晒死烤死悲戚戚，两个只剩一。

一个印地安小男孩，归去来兮只一人；悬梁自尽了此生，一个也不剩。

这部片子的同名原著小说，就是这首诗歌的出处。

只不过在在这个片子被稍微做了些改变，但其功能是一样，就是预示了10个人死亡的方式和顺序。

这是一部英剧，已完结，共3集，每集50分钟。

和《神探夏洛克》一样。

话说上个世纪一战结束后，在阴云密布的英国伦敦，8个互不相识的人均收到一封来自U.N.Owen的邀请函，邀请他们到一座与世隔绝的荒岛上的一栋大别野做客。

这8份邀请函里，有三份相当于是offer，获此殊荣的三位分别是医生、雇佣兵和警察，他们都不清楚自己的工作内容，直到抵达后和其他5位聊起才恍然大悟。

其他5位的身份分别是教师、修女、将军、法官和阔少。

一路舟车劳顿风尘仆仆，好容易抵达阴森古怪的别野，大家发现里头还有两个佣人服侍他们的饮食起居，做的饭菜相当不赖。

正当大家开始放松，准备大快朵颐的时候，空荡荡的大宅子里突然响起了“广播”，逐一宣判他们的罪行……然后，彼此猜疑、相继被杀、心理扭曲、情绪激化，事态慢慢失去控制，人性渐渐显露，真相在最后一刻水落石出……影片无论是色调还是节奏，都充满了浓浓的英伦风味，什么意思呢？

就是慢条斯理、循序渐进，人物没把气氛渲染到位咱剧情不往下发展。

可称之为最纯正的阿嘉莎克莉丝蒂改编作品。

与阿加莎的小说相似，影片在推进案情发展的过程中也影射了一些社会问题，诸如反同、女人的上升渠道受阻（下等人跻身上流圈层只有嫁人这么华山一条道）等。

这不是闲笔，而是故事线索的重要组成部分。

和别的悬疑片不同，本片结尾真相揭露得较为干脆利落，凶手没有逐一回顾杀人过程，画面没有闪回，影片在交代完核心要素后，凶手以简短的仪式表达了自己的情感述求，然后爽快归西。

所以中间杀人的过程怎么串连？

细节怎么拼接？

情节上有没有漏洞？

这些都要拜托您自个儿看的时候多留点心眼。

最好备个纸笔，看到关键时候就记下来。

不过老实说，阿加莎克里斯蒂的故事不像福尔摩斯或者希区柯克的那么急吼吼，需要你分秒必争的去理解剧情。

看个结尾，大致也就明白前面发生什么事了，我个人没有太大的冲动去琢磨细节。

这不是说她的作品低人一等，自古妇女半边天，谁说女子不如男？

她的故事有很大的情绪感染力，昨晚看到十一点，一晚上我都沉浸其中不可自拔。

或许这就是女性推理小说的厉害之处吧。

打个不恰当的比方，福尔摩斯是六脉神剑，指哪打哪，精准犀利；希区柯克是独孤九剑，剑走偏锋，独树一帜；阿加莎是化骨绵掌，若有还无，伤人无形。

阿加莎的经典，被BBC改成了三集电视剧，并且是第一个采取保持原著结局的一个版本。

三个多小时看下来，略有些困顿，影片注重人物内心的刻画，少了些血腥的场面。

对于我还略有些失望，不过，女主的内心世界完全弥补了那些视觉上的刺激。

虽然在看到一半的时候，已经对女主那种极力掩饰自己内心不安的表现有所暗示。

但是，最后结尾才把女主的性格表现的淋漓尽致。

推理的部分被诠释的少之又少。

结尾的凶手出现的没有太大的反转，有点在意料之中。

会抽空看看，这部原著的，一定细节上的线索会多过于剧集。

人心这个东西，果然是最可怕的。

做一个善良的人吧。

要不然，就真的无人生还了。

因为是 Agasha Christie 的作品，《无人生还》得到了不一样的推崇和热度。

电视改编尽到了小屏幕前的惊悚改写，演员表现可圈可点，不失为一部不错的犯罪迷你剧。

然而，And Then There Were None 能够成为 Agasha 的经典作品，并不仅仅因为精巧的情节设置（何况电视改编中的细节修改，冲淡了整个作品的主题，下面会详细提及），“性本恶”的主题挖掘和延伸才是最吸引人的部分，构成了故事的起始和发展。

在原著小说里，Agatha 创造了一个极度嗜血、酷爱谋杀却有着异常正义感的角色，字里行间传达着：那些作为或非作为而导致他人死亡的人与明明白白的犯罪一样，理应受到惩罚#而电视剧版，仅仅用一句 U r all guilty 就打发掉了呀#Agasha 创造的这个角色与 Dexter （嗜血法官）不一样，这种正义感不是后天培养，而是陪随着杀戮感一并而来的；与 Hannibal 也不一样，因为他对无辜者的受害存在着深深的同情。

电视剧对于每个受害人的背景改动，反而将凶手的这个动机弱化了。

电视剧与原著对比，Mr. & Mrs Rogers 用枕头令其雇主 Mrs Brady 窒息而死/Mrs Brady 病发而不及时用药，反而故意浪费时间去寻找医生，General Mcarthur 亲手杀死了妻子的情夫、自己的得力下属/指派其去战场（受死），Lombard 为了钻石而杀害 21 名原始部落人员/在危机关头独自逃跑留下他们等死……书中的这些背景设置都在描述着一个非主动的谋杀行为，虽然罪犯双手并未沾满受害鲜血，但实实在在地将受害人推向生命的尽头。

电视剧版本或许考虑到让观众更快地进入剧情，将这些人的杀人动机明显化，反而弱化了作品的深度。

电视剧中以 Judge Wargrave 和 Vera 的一段话来揭开谜底，看似完成了全剧的高潮，但总给人一种牵强附会的感觉。

不仅作案动机无法令人信服，大家最感兴趣的作案过程也没有很好地解释。

How was the Murder Committed?其实书上有一大段看似非常没有必要的对案件的重述，极大地帮忙了读者进一步了解凶手是谁。

最后由凶手自己的一书坦白，大家才真正恍然大悟：1.警察内部是非常清楚 Seton 是于死有余辜的，即使他表现得可怜楚楚。

所以在这 10 个人当中，只有一个人不是隐藏的罪犯，而这个人就是追捕罪犯的凶手。

2.第二个线索来自于诗歌的第7条Four little soldier boys going out to seaA red herring swallowed on and then there were ThreeRed herring 在英语谚语当中有“声东击西”的意思，Armstrong 的死并不是字面意思上与海有关（red herrring 也有红腓鱼的意思），而是代表着他的所作所为，包括被杀，都是被某人某事所利用，意向误导信息。

而在当时的情况下，也只有最冷静的人才有能力去诱发 Armstrong 的信心去协助做出种种行为。

电视剧版本将 Armstrong 描述成为精神高度紧张、容易抓狂，这些特征在书中都是发生在 Vera 身上，常理来说会更加合理，甚至将那响彻全书/剧的一巴掌的角色都对调了。

面对 Rogers 的死亡，在书中 Vera 全面崩溃狂笑，是 Armstrong 的一巴掌将 Vera 拉了回来，而剧中则是 Vera 打了 Armstrong。

3.第三个线索则是象征性的头上的红色印记寓意为 Cain 该隐，而作为亚当与夏娃长子的该隐则是不死身份的象征。

#喜欢吸血鬼的同学应该也知道，其中一个传说就是说不死之身的该隐就是使用黑魔法的吸血鬼始祖#Agasha 对于每一个细节的设计和描述都有着自己独特的理由，下面举几个书中出现，但在电视剧中有所变动的细节：1.受害人的死法譬如书中 Emily Brent 的死法由针孔注射毒药，窗外无来由的小蜜蜂除了让人抓狂之外，也着实加深了读者对凶手执着于“完美谋杀”进一步认同。

但电视版则改粗暴地改为由笔（或是铁丁）插死。

2.死亡顺序对于各人死亡的顺序也未能很好地给出解释，不知情的观众可能会觉得仅仅是按照那一首美国歌谣的顺序，但在书中 Agasha 为凶手赋予了非常强烈的爱憎分明的道德感，从而决定了各人死亡的顺序，他将他认为人性最为恶劣的受害者留到最后，为了让她/他最大限度地承受对未知未来的恐惧感。

泯灭人性并未出现在 Agasha 的书中，因为凶手始终相信人性本恶，但并不相信无辜之人值得为之受累。

3.第10个受害者凶手并不把自己算做第 10 个受害者，书是的第 10 个受害者是作为中间人的 Morris ，而电视剧中也并没有提及到。

4.手枪的隐藏位置这也是最容易受到大家诟病的一个地方，电视剧中手枪和万能钥匙的隐藏是放在一个狼头的装饰品里，你是当受害者瞎了是嘛……书中手枪是被凶手隐藏在那数不清的罐头食品中的其中一个里面。

还有那新增的万能钥匙梗也是没有发挥什么特别的作用呀5.谜底揭露与电视剧中凶手和 Vera 对话不同，书中 10 个受害者一直到死都不知道凶手是谁。

其实，原著已是一部非常完整的电视剧剧本了，所以BBC编剧所做的一些改编实在觉得没有太多的必要，强烈建议看一下原著，最后一段凶手的文字真是起到点睛的作用，让人对这个杀人犯起不了一丝的惧意，他就是一个可爱、有原则、有坚持的完美犯罪天才呀当然，前提下是你没有做过亏心事。

个人公众号：DramaMatters

新时代的死亡游戏——BBC版无人生还与小说版的不同【严重剧透】一口气看完了三集，然后又把小说温习了一遍后写下了以下这些东西。

BBC的剧一开始看云里雾里，不知所云，当看第二遍的时候才会觉得每一个画面都是绝妙的伏笔和铺垫。

无人生还也是这样。

风吹麦浪（嗯哼，是麦子么..），穿着红色泳衣的女人，海边，无尽的呼唤，Cyril……I love you……从一开始就逐渐交代着每个人的罪孽。

镜头的语言真心美，个人尤其喜欢以打字机的方式呈现出邀请理由的那一部分，演员与角色开始一一对应。

通过对于原著小部分的修改使得每个人被邀请的理由都不尽相同，拉大了每个人物之间的差异，也使得“如此迥异的一群人会聚在一起”变得更加的矛盾。

一对欧文夫妇对女子道德教育有兴趣，却又有着女性精神混乱疾病，喜欢狂欢的party，又是军事史学爱好者，很显然这些矛盾点不可能同时集中于一对夫妻之上，欧文=unknown 也更加顺利成章。

相较之下原著小说的邀请理由，就以上提到的四个人来说，基本上都是通过提到“一个共同的朋友”，手法上略显单调。

对于那张全剧最重要的判决词唱片，剧也做出了交代，恕我愚钝，一开始都没意识到……剧版的无人生还是很注重细节的，火车上特写的绳环预示着薇拉的生命将以上吊结束。

法官的药，看来他的病真的没好；安东尼的车、薇拉的泳衣、将军妻子的照片、医生颤抖的手、隆巴顿的手枪都是他们犯罪的原因或手段；管家妻子带着墨镜，掩盖着她内心的恐惧。

好吧，还有火车上薇拉和隆巴顿的那一段小情节，后面感情不深化也是不可能的了。

话说BBC的选景也真是很赞，士兵岛上巨大无比的深坑，海鸟在其中盘旋，叼食着被抛下的内脏，明明画面并不阴暗，但是一种“凄神寒骨、悄怆幽邃”的感觉也是让人不寒而栗。

请告诉我这是真的。

好吧接下来正式说一些BBC改动较大的地方。

1. 安东尼是一个毒瘾男孩？

BBC首个将安东尼编排成有毒瘾的少年，然而为什么要这么做呢？

依原著来看，这么一个轻佻的纨绔子弟开车撞死了两个孩子还不知悔改同样合情合理，并不需要多添毒瘾这一条罪状。

那么可能的解释就是安东尼随身携带的毒品是为了剧中后面出现的那一场迷醉的party做铺垫的。

Party似乎在彰显，四个深知自己深陷绝境的人，相互之间不断猜疑，神经高度紧绷，突然之间，脑子里那根维持着人最后一点理智的弦崩断了，一时间，纵情纵欲如汹涌的洪水拍岸而来，势不可挡。

欢歌、迷醉，用这样的方式自我麻痹，情愿无意识地死去，也不愿意再痛苦地活着。

也许是人最后那一点自我保护的意识，维护着那颗不愿正视现实的心灵。

就如同在受到剧痛时，愿意选择昏迷，而不是清醒。

个人以为，这段改编是全剧的亮点之一，而演员的演技在这个时候全部彰显出来。

薇拉和隆巴顿的感情也在此完全升华。

也是他们太过亲近，让医生恢复了理智。

选择用医生这个角色把人物全部拉回现实也合情合理，首先不管在哪个时代，医生这个职业所潜在代表的都是拥有智慧的头脑，以及一定的心里承受力。

而在剧中塑造的医生本来比较多疑，与剧情的发展十分合适。

party中医生和警察的关系如此亲密，怕是又不知惹起多少人的尖叫，这也是BBC的惯用伎俩了……2. 医生的性格小说中，在管家死后，薇拉惊恐万分，几近发疯，被医生一巴掌拍醒。

在剧中，居然完全倒过来了！

医生几近发疯，被薇拉一巴掌拍醒！

不得不提在这次激烈的冲突之前，BBC自己安排了另一次冲突，即在两个人死后，薇拉率先变得歇斯底里、咄咄逼人，以至于导致了第一次的全员大搜查。

这时，受到侵犯的医生说了令我印象非常深刻的话：“ who the hell do you think you are? I’m a doctor. You’re a secretary.” 怀疑已经不止在个体之间，嗯哼，还上升到了社会身份的层次。

对小说修改后还是有更加联系现实的意味。

3.安东尼是自杀？

安东尼一开始被怀疑是自杀，直到管家妻子死后，他们才认为这是谋杀。

在剧中，直接跳过了对于自杀的怀疑，一开始就进入了神经紧绷的状态。

改变后剧情更紧凑，更有节奏感。

但是小说更加符合人情感的变化。

对于突然碰到一个人的死亡，并且总总证据都表明自杀的手段更加容易。

那么无论是处于自我保护的心理，还是处于破案的心理，无论是为了自我欺骗，还是为了节省麻烦，人都会先倾向于怀疑这是一场自杀，死亡这种事情不会这么容易就降临到自己的头上。

4. 将军与警察的罪孽，宗教狂人的死亡同样为了剧情紧凑处理的还有将军谋杀了士兵的手法，在小说中是通过将其派入死地，而剧中是直接抢杀，同时省略了一个人物的出现。

影视剧就是要用镜头去代替文字，用具体的画面去代替抽象的感觉。

所以对于令宗教狂徒死亡的手法，剧版的处理是可以接受的。

但是毫无疑问小说中的描写更加贴合童谣，但是实在是不太容易表现罢了。

警察的罪行做出了改变。

小说中警察受利益的驱使使一个无罪的男孩戴罪入狱最后死于劳役，而在剧版中男孩变成了一个同性恋。

警察因为恐同将男孩活活打死。

虽然在警察把大门关上的那一瞬间，我觉得警察内心其实是一个同性恋，对男孩有某种欲望的冲动。

同性恋这个话题对于腐国来说真是太驾轻就熟了，这也算是改编之后留下的浓重的时代烙印。

5. 薇拉与隆巴顿，爱与否？

薇拉和隆巴顿的感情戏、激情戏。

原本以为只是用来博眼球的手段，直到最后只剩下薇拉和隆巴顿两个人时的那一场，我们姑且称它为“决战”。

两个人之间那一点点于危险处诞生的好感都在最后的生死面前化为乌有，那一点点信任与依赖都因为猜疑而不堪一击。

感叹一句，这就是自私自利的人吗？！

因为之前两者的感情得到过深化，所以当情感瓦解的时候才格外令人感叹和心惊。

原来人与人之间联系的纽带可以如此脆弱。

现在我们相信的一切，在关键时候，都可能一文不值。

薇拉杀了隆巴顿。

一个软弱的女人杀了一个强壮的男人。

一个疯狂的女人杀了一个理智的男人。

一个忘记爱的女人杀了一个还存有爱的男人。

胜利究竟会亲睐谁？

谁都不是胜者。

6.法官看着薇拉死去。

意决自尽的薇拉又想活下去了。

矛盾吗？

未必。

薇拉为什么想自杀？

正如小说中所说，“一个人刚枪杀过一个人，神经扔处于极度紧绷的状态，加上环境的催眠作用，容易走上自杀之路。

”薇拉为什么又不想死了？

薇拉自尽本就有一部分是环境催眠的结果，当法官再次出现的时候，催眠效果消失，薇拉又再次恢复理智，理智勾引起了她对于死亡的恐惧以及求生的欲望。

人本能是怕死的吧。

总觉得无论是在影视剧中，还是在现实生活中，大部分选择自尽的人都是因为心中有一种情感，这种情感凝聚起来，成为一种高密度的冲动，而冲动诱使人做出非同一般的决定。

只要稍过些时候，待冲动散去，人便如同抽去了全身的力量，再无力去想那些关于夺取自己生命的事情。

更何况，当薇拉看见法官再次出现的时候，就已知这场杀人游戏都是法官布下的棋局，而自己则成为了法官手中玩弄的对象。

这时候的薇拉想活下去也变得顺其自然，当然法官不会给她再活下去的机会。

结尾的改编依旧符合让剧更有画面感，更有表现力的宗旨，也让薇拉这个角色更复杂，体现了人的多面性。

7.教科书般的flag. “ Are we already dead?” “ I’ve got a tomato crop that’s got to be harvested. Who’s going to do that?” 也许这段坦白是显得有些生硬，但也恰印证了人之将死，其言也善。

剧版与小说的不同之处主要就是如此，当然还有些小地方没有一一罗列。

怎么说呢，剧版的无人生还已经不仅仅是一部推理剧，越细看越有味道吧。

我没看过《无人生还》的原著，之前也没看过任何版本的《无人生还》。

说起来，阿嘉莎克莉丝蒂的《无人生还》估计也是【一群人来到了某某地方，被困在了那里后被逐个杀死】模式惊悚故事的鼻祖了吧。

大概因为我智商不算很高，看第一集的时候想推理也毫无头绪，就单纯认为凶手是1-2个没露脸过的人。

看第二集的时候，逐渐冒出了一个想法——莫非法官是凶手？

被邀请来小岛的八个人中，我只怀疑过这个法官。

原因有三个，第一，法官一直都很冷静。

当然，其实作者这样设计也不能说是很好，因为过于冷静本来就令人生疑，而正常情况下凶手应该装作很惊慌？

第二，法官从未感到后悔。

第一集中唱片里就说了在场的每个人都有罪，在闪回情节中几乎每个人都或多或少感到后悔和后怕——除了法官和杀了21个人的菲利普·隆巴德。

而隆巴德的职业是类似于雇佣兵之类的，这类人的性格是唯利是图的，只为金钱卖命，而这次小岛事件的幕后黑手显然是想做一个制裁者，而隆巴德应该对做制裁者没兴趣，他只会为了钱受命于人而大开杀戒。

所以，排除掉隆巴德，幕后黑手应该就是法官。

法官与雇佣兵菲利普·隆巴德最大的区别是：隆巴德无所谓什么正义与罪恶，而法官认为他自己就是正义的象征。

第三（第三条是在看第三集的时候更加肯定的），法官的职业就是以一个制裁者的身份出现的，他的毕生使命就是判定人【有罪】或【无罪】，而人物对话中又提到这位法官是一个死刑法官，酷爱判决死刑，并且喜欢观摩死刑的执行——这又与小岛事件的幕后黑手的使命不谋而合。

（当然，法官的一句台词：“凶手就在我们当中。

” 这也可算是推断法官是幕后黑手的依据之一，但如果单单只是把这句话作为理由并不够充分。

）第一个想法和第二个想法是看第二集的时候冒出来的，看第三集的时候更加进一步确定法官是幕后黑手。

而且之前也看过有些电影里凶手装死后继续杀人的，所以看到法官 “死了”也并不感到意外。

看到第三集尾声，法官推门而入，突然我有点想笑。

说实话，我觉得《无人生还》里的法官的身份和系列电影《电锯惊魂》里的老头有点像，而《无人生还》的原著成书比《电锯惊魂》早很多，那恐怕《电锯惊魂》里的老头John在进行人物塑造的时候有参照过《无人生还》里的法官？

（这一点纯属我的臆想）。

《无人生还》里的法官与与《电锯惊魂·第一部》里的老头John相似之处：都有绝症，都喜欢当审判者与制裁者（制裁他们认为有罪的人），都极为冷酷冷血，都在杀人的过程中使用了“装死”这一招并在此之后继续杀人。

哦对了，这两个老头最后都死了。

=========================================以上内容主要就是讲述一下我个人对于法官这一个角色的一些较为肤浅的想法。

我没有看过阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》的小说原著，所以无法将这部改编剧与原著进行比较。

单单从这部剧的角度来看，我觉得这部《无人生还》是一部还不错的电视剧，细腻厚重而不拖沓，对人物的性格心理刻画也较为到位。

我给这部剧打四星而不是五星，因为这部剧并没有让我感到十分惊艳，我个人觉得这部剧在情节的设计上还是存在一些漏洞的。

=======================================看到有人说对《无人生还》感到失望，我对此想说的是，如果是对这部剧感到有些失望的话是可以理解的，但是我觉得有些人因此对阿加莎克里斯蒂的原著《无人生还》感到失望就有些令人费解了，因为发表这些言论的人很有可能根本没看过原著小说，我也没看过原著，但是我认为，《无人生还》这个故事的题材、情节设计、人物设定，现代人见多识广了可能并不会感到多大的震撼，多么的拍案叫绝，但是，着眼于那个时代，在《无人生还》原作小说成书的年代，它一定是一部经典。

——以上皆为本人个人观点，本人才疏学浅，若有得罪，望见谅。

因为看了《南都周刊》里边推荐《无人生还》中关于爱情最后被正义打败的评论兴冲冲跑来看，当然也是因为早年受阿加莎《空谷幽兰》的作品惊艳所影响。

本片延续英剧画面细腻的风格，加上老式的英式古堡建筑自然营造了恐怖的气氛。

倒也不是杀人恐怖，而是心理幻想和自我审判让人毛骨悚然。

真正在片子里面有所忏悔的我认为是杀了妻子情妇的将军和二十一个南非部落野人的帅哥。

因为他们已经做好了“被审判”的准备，女猪脚被塑造成为为忏悔折磨又苟且于人世的惨兮兮的人物，纯粹出于自私终于失去两段“爱情”，不去爱别人而只爱自己的人不配拥有爱情咯。

本片看起来更多是一部道德审判片，因为一开始就逐渐交代每个人死有余辜，基本上不会对每个人必死无疑存有疑问。

每个人都有心事，还不如堂堂正正承认自己被背叛、失望、不被爱、希望被关注的黑暗面，他们总在过往的生活经历中有所显现。